44 Bienvenidos al mundo del arte en colores. - Martín Bonadeo

1. detalle de la obra de Graciela Hasper.
2. Desde la oscuridad brilla la obra de Karina Piesajovich.
3. el colorido muro de Ana Cassanova.
4. Una de las simetrías de Verónica Di Toro.
funcionan como bastones en las que se
leen “estratos” de color.
Se produce un diálogo de complicidad
especial con la obra de Burgos del marco
que mencioné anteriormente y físicamente
se encuentra muy cerca.
Un cierre ecléctico
Si bien la sala es abierta, la muestra está
dividida por tabiques en unidades de
sentido. El inicial, en el que se discute la
pincelada o el plano de color; la esquina
en segundo lugar; los diálogos entre la
máquina y la mano, y el último tramo
es el más complejo de definir y lo voy
a describir para que simplemente pueda
disfrutarse sin categorizaciones.
Empieza con dos propuestas complementarias
de Andrés Sobrino. Por un
lado hay una serie de fotografías de toma
directa de gradientes fuera de foco, que
van desde colores más o menos intensos
hacia el blanco o hacia el negro. Son un
total de diez imágenes de pequeño formato
con marco de aluminio que están
ordenados en una grilla irregular que nos
muestran las manchas de color que produce
la luz y pueden ser atrapadas por
una máquina fotográfica.
A su lado se encuentra otro grupo de
obras de Sobrino que funciona como una
instalación. Nueve pinturas con formas
rectangulares puras que combinan colores
bastante oscuros con el blanco. A
diferencia de las fotos, los pasajes de un
color a otro son con cortes rígidos.
Frente a las obras de Sobrino se ubican
unas inquietantes acuarelas sobre papel
de Martín Reyna. Son formalmente muy
similares, pero unas son en blanco y
negro y otras en color. Las composiciones
son manchas que gotean y se conectan
verticalmente con otras manchas, los
colores se suman, se superponen y se
transforman en una retícula anómala y
orgánica que varía notablemente en su
versión acromática.
El gran final de esta muestra es un enorme
lienzo apaisado de Gachi Hasper.
Sobre un fondo blanco se produce un
tejido de recuadros de colores con distintas
proporciones e inclinaciones unidos
en una cadena que cubre todo el
lienzo. Este trabajo de línea comienza un
diálogo con la obra de De Volder que se
culmina en otra obra de Hasper hecha a
partir de curvas, pero con las intersecciones
rellenas de color.
La sensación general en la sala es que
todo cierra y se logra un equilibrio entre
lo expresivo, la emoción y la estructura
racional más extrema.
Philippe Cyroulnik sintetiza muy bien su
trabajo cuando dice que presenta un
diálogo entre artistas muy variados que
trabajan el tema del color a través de
un medio clásico como el óleo y con
la utilización de materiales industriales y
no específicamente pictóricos como la
fotografía.
Si en algún momento se planteó la muerte
de la pintura, esta exposición es una
prueba que indica que está más viva que
nunca.
Precuela y secuela
Mientras recorría la muestra tuve una
extraña sensación de déjà vu, de haber
visto algo similar pero distinto. Cuando
llegué a mi taller, encontré un catálogo
de una muestra colectiva que hubo en
el verano de 2008 en la misma sala. Una
exposición que también me encantó y
me resultó muy adecuada para el verano,
titulada “Blanco” con curaduría de Florencia
Braga Menéndez y Gachi Prieto, en
la que más de 30 artistas respondían con
sus obras a la construcción de un relato a
partir del color blanco.
Existe un punto que me interesa destacar
y es que hubo cuatro artistas que estuvieron
en ambas muestras: Andrés Sobrino,
Karina Peisajovich, Tulio de Sagastizabal
y Verónica di Toro. Esto hace evidente
que el trabajo de los artistas escapa a las
categorizaciones y puede funcionar para
ilustrar más de un discurso.
Existe otro factor común y es la coordinadora,
Lía Cristal, quien estuvo detrás
de la producción de ambas muestras.
Cuando hablé con Lía me comentó que
Philippe Cyroulnik propuso una tercera
muestra para cerrar la trilogía con el tema
nocturnos. Esperemos que salga, ya que
sus dos antecesoras fueron muy intensas.
La luz blanca contiene la suma de todos
los colores, ¿qué pasará de noche, cuando
las únicas fuentes de luz sean la luna, las
estrellas, el fuego y otros artificios?
El francés Philippe Cyroulnik
(1949) es director de Le 19,
Centro Regional de Arte
Contemporáneo de la ciudad
de Montbéliard, en el noreste
de Francia. Es crítico, curador
y fue profesor de Arte. Desde fines
de los 80 promueve a artistas
argentinos en Europa con muestras
y publicación de catálogos.
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