0´75 € _año. VIII _núm. 85_Mayo 2006 - DAS del Video

Impact 85 25/4/06 10:43 Página 12
_ESTE MES
NO TE
PUEDES
PERDER EN
DVD...
BUENAS NOCHES,
Y BUENA SUERTE.
Diez minutos de ovación ininterrumpida en su estreno el pasado Festival de Venecia. Numerosos premios. Críticas excelentes.
Con estos antecedentes nos llega “Buenas noches y buena suerte”, la terceraa película de George Clooney como
director.
www.cadenaimpact.es/revista/estemesnotepuedesperder/pag. 12
Buenas noches, y Buena Suerte acontece durante los primeros tiempos del periodismo televisivo en EE.UU, en la década
de los 50. Es la crónica del auténtico enfrentamiento entre Edward R. Murrow, presentador de las noticias, y el
senador Joseph McCarthy y el Comité de Actividades Antiamericanas. Con la firme voluntad de informar de los hechos
e ilustrar a la audiencia, Murrow y su incondicional equipo -capitaneado por su productor Fred Friendly y Joe Wershba
desde la sala de redacción de la CBS- hacen frente a las presiones corporativas y de los patrocinadores para examinar
las mentiras y las tácticas alarmistas perpetradas por McCarthy durante su "caza de brujas" comunista. Cuando el
Senador reacciona acusando al presentador de ser comunista, se erige una enorme indignación pública. En aquel clima de
miedo y represión, el equipo de la CBS siguió adelante sin atender a ruegos. Su tenacidad finalmente valió la pena cuando el
mismísimo McCarthy tuvo que presentarse ante el Senado y fue desposeído de poder una vez que sus mentiras y abusos
quedaron por fin al descubierto.
El guión está escrito por el propio Clooney y otro de los actores de la película, Grant Heslov, al que algunos recordamos principalmente
por su papel de compinche de Arnold Schwarzenegger en Mentiras Arriesgadas (James Cameron, 1994). Ambos
tuvieron como principal meta respetar al detalle los hechos reales, hasta tal punto que emplearon algunos de los discursos
originales escritos por el propio Murrow y para las intervenciones de MacCarthy optaron por usar material de archivo del verdadero
senador de Wisconsin con sus propias palabras y reacciones.
MEMORIAS DE UNA GEISHA
Basada en el exótico mundo asiático, la historia comienza unos años antes de la
Segunda Guerra Mundial cuando una niña japonesa es envidada por su familia
a una casa a trabajar como sirvienta en una casa de geishas. La niña crece para
convertirse en una legendaria geisha llamada Sayuri. Hermosa y afortunada,
Sayuri cautiva al hombre más poderoso del momento, pero su corazón ya
pertenece a otro al que no puede alcanzar.
En 1929 una pequeña de 9 años llamada Chiyo, fue enviada de su tranquilo
hogar de pescadores a una casa de Geishas en Kyoto dentro del distrito de Gion
para ser cruelmente tratada por los propietarios y la líder Hatsumoto. Mahema,
rival de Hatsumoto, salva a Chiyo para convertirla en una geisha llamada Sayuri.
De esta forma fue entrenada para entretener a la alta sociedad, entre un ambiente
lleno de poder, privilegios e intrigas polítcas. Mientras la Segunda Guerra
Mundial afecta Japón, el mundo de la geisha cambia al ritmo de la historia.
Además de la vida ritual de la okiya, el equipo recreó con detalle espléndidas
fiestas, actuaciones de danza del festival de primavera, escenas de calles abarrotadas,
un combate de sumo, citas en casas de té formales, una impresionante
pelea entre Sayuri y Hatsumono, la ocupación de la ciudad en tiempos de guerra
y la transformación que esta sufrió en la posguerra, entre otras muchas cosas.
A continuación, el equipo se trasladó al norte de California para continuar el
rodaje en el Museo del Ferrocarril de Sacramento, en los recodos del American
River, en el territorio donde se desató la fiebre del oro y en los abruptos acantilados
de la costa.
La producción continuó después en Japón, donde se realizaron tomas en exteriores
auténticos hasta ahora nunca, o rara vez, vistos en una producción de
Hollywood. Entre los escenarios se encuentran el templo budista de Kiyomizu -
construido sobre pilotes, fundado en el año 778 y reconstruido en 1633-, y el de
Yoshimine, que data del año 1029. Las tranquilas aguas del santuario sintoísta
Heian Jingu, en el centro de Kioto, sirvieron para representar fielmente el estado
de ánimo de Sayuri en una de las secuencias finales de la película y el mágico
Fushimi Inari, en el que kilómetros de torii (arcos) de color anaranjado
remontan las colinas de la ciudad, constituyó el telón de fondo ideal para la escena
de la transformación de la joven Chiyo.