Historia del Arte II

Introducción
Bajo el nombre de Postimpresionismo o Neoimpresionismo se engloban múltiples tendencias y
estilos. Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes
de los diferentes artistas. A éstos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido,
sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos.
Las raices de este término o movimiento artístico, Postimpresionismo, habría que buscarlas en
Francia hacia 1884 con la fundación por Seurat y Signac de la Sociedad de Artistas
Independientes, y el término en sí, fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con
motivo de la exposición organizada en Londres bajo el título de “Manet y los
postimpresionistas”. En esta exposición participaban: Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Matisse,
aunque por entonces, los tres primeros ya habían fallecido.
Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los
impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar la naturaleza y presentaron una visión
más subjetiva del mundo. Continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la
pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y
expresión a su pintura.
Para dar a conocer mejor lo que fue el Postimpresionismo realizaremos algunas entrevistas
sobre las vidas de tres pintores sobresalientes de esta epoca: Vincent Van Gogh, Felix
Vallotton y Paul Cezanne. Y hablaremos y analizaremos algunas de sus pinturas mas
importantes como; "Bañistas" de Paul Cezanne, "Terraza de cafe por la noche" de Vincent Van
Gogh y "El descanso de las Modelos" de Felix Vallotton.