Hollywood

Otro de los directores establecidos fue D.W. Griffith, y que relacionado con Sennet
protagonizaron muchos escándalos en los años 20. Por lo que Hollywood poco a poco se
estaba convirtiendo en sinónimo de pecado.
El pecado no fue la única relación que existía entre directores, también tenían
trabajos con algunas personas que posteriormente se hicieron muy famosas, hablamos de
Charles Chaplin, quienes también tuvieron relación en algo más: United Artist.
En 1919, con un Hollywood a pleno rendimiento, cuatro de sus más importantes
figuras fundaron un estudio de cine para asegurar su independencia creativa (y sus
ingresos). D.W. Griffith, Douglas Fairbanks y Mary Pickford 2 , la pareja de actores y Charles
Chaplin, uno de los más grandes genios que ha dado el cine en su historia, se reunían para
crear Artistas Unidos, con motivo de desafiar a los grandes estudios de la época y distribuir
sus propias películas.
Entre los filmes por ellos producidos se encuentran La culpa ajena (1919, dirigida por
Griffith), La marca del zorro (1920, de Fred Niblo) y Una mujer de París (1923, de Chaplin).
Las consecuencias que trajo todo esto en contenidos para el occidente son:
La evolución que tuvo el lado técnico del cine como lo son los planos, las escenas, la
creatividad, la iluminación, todo esto gracias a la cantidad de películas producidas, los
actores algunos provienen de el teatro dando mayor facilidad a la credibilidad en la actuación
frente a las cámaras. Gracias a que el cine comenzó siendo mudo, obligó a que los actores
fueran más creativos y exageraran en su lenguaje kinésico, el éxito que tiene Hollywood
hasta la fecha es grande apoyado de la globalización, lo cual ha creado que la cultura de
occidente se comenzara a homogeneizar.
A pesar de que nuestra cultura (mexicana) no es igual a la estadounidense, compartimos
nuestro entretenimiento, lo cual nos ha estado llevando poco a poco a parecernos más.
Conclusiones
Álvarez Chávez, Carlos Joaquín. Hollywood no nació de una sola idea, fue una
serie de sucesos lo que lo llevo a una industria tan exitosa, los actores al ser provenientes
del teatro junto con los inventos para poder reproducir imágenes con el efecto de
movimiento, crearon un cambio cultural y de entretenimiento que hasta hoy a la fecha nos
sigue impresionando, el avance tecnológico aporta a la creatividad en la industria del cine
al grado de llegar al realismo.
González Solís, Iván. La necesidad de entretenimiento siempre ha existido, todos
necesitamos un poco de diversión y escapar de los sucesos que nos rodean. Y así es como
creo yo que pensaban los directores de cine y lo siguen pensando, pues desde los inicios
del cine se han tenido muchas dificultades para realizar una grabación, desde el
presupuesto, la locación hasta personas que tratan de evitar un rodaje por cuestiones de
beneficio personal (Principalmente Edison, mencionado en esta investigación). Poco a poco
se han ido superando cada uno de los inconvenientes, no importaba el clima o las
limitaciones técnicas, siempre se está tratando de innovar y mejorar, la evolución es
inevitable. Esta conclusión me lleva a una frase sorprendente: “Mi invento no es para
venderlo. Puede ser explotado durante algún tiempo como curiosidad; aparte de eso,
2. Fue una de las máximas figuras del cine mudo durante el período 1915-1925 como intérprete de un tipo popular de ingenua
romántica y así llegó a ser la actriz más poderosa y mejor pagada en esa época. Entre el público estadounidense se la conoció como
'pequeña Mary', 'la chica del cabello dorado' y la original 'novia de América.