Autores del Romanticismo...

Autores del
Romanticismo
Brissa Marina
Corrales
Ms. Pamela
Aguilera

Índice
Alejandro Dumas. .................................................................................... 2
Alejandro Pushkin. .................................................................................... 3
Federico Schiller. ......................................................................................... 5
Gustavo Adolfo Bécquer. .......................................................................... 6
Johann W. Goethe. ...................................................................................... 8
José de Espronceda. ............................................................................... 10
José Zorrilla. ............................................................................................... 12
Mariano José de la Lara. ..................................................................... 14
Victor Hugo. ................................................................................................ 16
Cirilo Villaverde. .................................................................................... 18
Domingo Faustino Sarmiento. .......................................................... 20
Esteba n Echeverría. ................................................................................ 22
José Hernández. ...................................................................................... 24
Jorge Isaac. ................................................................................................. 25
José Mármol............................................................................................... 27
Mariano Melgar. .................................................................................... 29
Carlos F. Gutiérrez. ................................................................................ 31
Lucila Gamero de Medina. ............................................................... 32
José Antonio Dominguez. .................................................................... 34
Manuel Molina Vigil. .............................................................................. 35
Ramón Rosa. ............................................................................................... 36
Bibliografía ..................................................... ¡Error! Marcador no definido.
1

Alejandro Dumas.
Europa.
Alexandre Dumas nació el 24 julio 1802, narrador y dramaturgo francés, nació en Villers-Cotterêts.
Hijo del general francés Thomas-Alexandre Dumas y nieto del Marqués Antoine Alexandre de la
Pailleterie y de una ex esclava negra con la que se casó. Fue conocido como Dumas padre, puesto
que tuvo un hijo con el mismo nombre y que también fue escritor.
El Padre de Dumas murió cuando él tenía tres años de edad y
debido a los escasos recursos que le quedaron a la familia
recibió una escasa educación escolar. Su educación fue más
basada en las lecturas que realizó con profusión y en las
representaciones teatrales de las que era un asiduo. De hecho
sus primeros escritos fueron algunas obras de teatro, aunque se
contaron como otros tantos fracasos. Hasta que escribió, en este
género, Enrique III y su corte, de gran éxito en las tablas de la
época, aunque la mayor fama la alcanzó con sus grandes
novelas históricas que le conseguirán la inmortalidad: “Los tres
mosqueteros” (1844) y “El conde de Montecristo” (1844).
Fue un escritor muy prolífico, publicó alrededor de 1.200 volúmenes (tragedias, dramas,
melodramas, aventuras…), aunque muchas de ellas fueron escritas en colaboración con otros
escritores menores o “colaboradores” entre los que destacó Auguste Maquet que intervino en
varias de sus novelas, entre ellas Los tres mosqueteros y El Conde de Montecristo. De hecho las
malas lenguas le dan a este ayudante como autor material de estas novelas, ya que en 1848,
rompió su relación con Maquet, que le denunció por haberse aprovechado de él, denuncia que
acabó con la condena del escritor a pagarle 145.000 francos en 10 años. Tomó parte activa en la
revolución de 1848, que llevó a Francia a la Segunda República Francesa, por lo que se vio
envuelto en muchos problemas políticos. También trabajó como corresponsal extranjero, con lo que
aprendió inglés, italiano y alemán.
Obras.
‣ La Tour de Nesle (1832)
‣ Antony (1831)
‣ Kean (1973)
‣ The Count of Monte Cristo (2010)
Asediado por los acreedores, aunque hay quien dice
que fue por motivos políticos, huyó a Bruselas en 1851. Fue criticado, censurado y denostado.
Regresó a París en 1853 y se embarcó en diversas empresas, cada una más ruinosa que la
anterior.
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En 1847 fundó el Teatro Histórico que, poco después, fue a la bancarrota.
Fue también fundador del semanario MonteCristo que también quebró. Terminó sus días sumido
en la bancarrota ya casi arruinado.
Murió en casa de su hijo Alejandro el 5 de diciembre de 1870. Todas sus obras se encuentran en
dominio público por haber muerto hace más de 100 años
Alejandro Pushkin.
Poeta y autor teatral ruso, iniciador de la literatura rusa a través de sus poemas líricos y épicos,
obras de teatro, novelas y relatos breves. Nació el 6 de junio de 1799, en Moscú, en el seno de una
familia noble. Siempre se mostró especialmente orgulloso de su bisabuelo, un general que sirvió a
Pedro el Grande. Estudió en el liceo Tsarkoye Selo y demostró estar dotado de un talento poético
precoz. En 1817 tuvo un cargo meramente nominal en el ministerio de Asuntos Exteriores ruso en
San Petersburgo, lo que le permitió alternar con la mejor sociedad y a la vez formar parte de un
grupo revolucionario ilegal.
En 1820 por su 'Oda a la libertad' fue deportado al Cáucaso, aunque
se le permitió mantener sus cargos oficiales.
Ese mismo año aparece su Ruslán y Liudmila, poema romántico
basado en el folclore, situándole como uno de los poetas más
prometedores de Rusia. Pushkin se retiró a las propiedades de su
madre, cerca de Pskov. Allí escribió, entre 1824 y 1825 Borís
Godunov, tragedia histórica rusa que fue publicada seis años más
tarde. En 1826 el zar Nicolás I, le perdonó.
La alta sociedad en que tuvo que desenvolverse como poeta de la corte, montó una intriga vil: el
oficial de la guardia del Zar D'Anthés, hijo adoptivo del embajador holandés Heckeren, corteja
descaradamente a la mujer de Pushkin. El 4 de noviembre, el poeta recibe una carta anónima con
alusiones sórdidas y el poeta desafía a D'Anthés a batirse en duelo. El 27 de enero de 1837, nada
más comenzar el duelo, la primera bala del arma contraria alcanzó el pecho de Pushkin. Durante
dos días, los médicos se esforzaron por salvar la vida del poeta, pero Alexander Pushkin murió en
la madrugada del 29 de enero. El zar Nicolás I intentó resarcir a su viuda con una renta anual de
11.000 rublos y la edición de sus obras completas.
Dejó a Rusia una herencia literaria de un valor incalculable. Fue un autor versátil, de gran vigor y
optimismo, que comprendió las múltiples facetas del carácter de su pueblo. Su poesía lírica y su
prosa, sencilla y sincera al tiempo, ejerció una enorme influencia sobre varias generaciones de
escritores rusos posteriores.
3

Obras.
‣ Ruslán y Liudmila (Ruslán i Liudmila - 1820)
‣ Gavriliada (la saga de Gabriel) (Gavriiliada - 1821)
‣ Los hermanos ladrones (obra teatral) (Bratia razbóiniki - 1821-1822)
‣ La fuente de Bajchisarái (Bajchisaraiski fontán - 1823)
‣ El conde Nulin (Graf Nulin - 1825)
‣ Los zíngaros (Los gitanos) (Tsigani - 1827)
‣ La casita en Kolomna (Dómik v Kolomne - 1830)
‣ El jinete de bronce (poema) (Miedni vsádnik - 1833)
‣ Dubrovski (novela) (Dubrovski - 1833)
‣ La dama de picas (La dama de los tres naipes) (Píkovaya dama - 1833)
‣ El gallito dorado (poema) (Skazka o zolotom pietushkié - 1834)
‣ Kirdzhali (Kırcali) (historia corta) (Kirdzhalí - 1834)
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Federico Schiller.
Escritor alemán que nació en Marbach, Stuttgart, en 1759 y falleció en Weimar el 9 de mayo de
1805. Estudió medicina en Stuttgart aunque su verdadera vocación siempre fue literaria. Después
de prestar servicio militar, escribió una obra de teatro influido por las lecturas de Shakespeare y
Rousseau, dedicándose desde entonces al ejercicio poético.
Su padre fue oficial del ejercito; en 1773 ingresó como cadete en la escuela militar del duque
Carlos Eugenio de Württemberg para poder pasar a su
servicio. Estudió Derecho
y Medicina, leyó los escritos de
Klopstock, Bürger y Goethe. Su primera obra, Los
bandidos, 1781, se representó en el Teatro Nacional de
la ciudad de Mannheim,
en 1782, y obtuvo un rotundo éxito.
En este drama, perteneciente al Sturm und Drang,
atacó las instituciones de
su tiempo. Salió del regimiento sin
permiso para asistir a la
representación de la obra; el duque
lo arrestó, ordenándole no volver a escribir. Huyó a
Mannheim, viajó incesantemente, pasó penurias
económicas, hasta que la familia Wolzogen lo acogió en
Bauerbach, Turingia. En 1783 publicó la tragedia La
conspiración de Fiesco en Génova, donde se vislumbra el tema preferido del autor: la perversión
del poder. Regresó a Mannheim como dramaturgo de la corte. En 1784 se representó el drama
burgués Amor y engaño y pronunció un discurso como nuevo miembro de la sociedad literaria: El
escenario como institución moral. Estuvo en Leipzig y Dresde y, a su vuelta, trabó amistad con
Christian Gottfried Körner, quien le ayudó a superar una grave crisis personal.
En febrero de 1805 Schiller enferma
gravemente y el 1 de mayo se encuentra
por última vez de camino al teatro con
Goethe. Friedrich Schiller murió el 9 de
mayo en Weimar de una pulmonía
probablemente causada por su tuberculosis.
La autopsia reveló que el pulmón izquierdo
estaba completamente destrozado. También
los demás órganos internos estaban muy
dañados. El bazo y la bilis estaban muy
hinchados y los riñones habían
desaparecido casi por completo.[cita
requerida] El corazón, sano por otra parte,
no resistió el esfuerzo.
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Obras.
‣ The Robbers (1781)
‣ Fiesco (1783)
‣ Intrigue and Love (1784)
‣ Don Carlos: Infante of Spain, a Drama in Five Acts (1787)
‣ Marry Stuart (1800)
‣ The Maid Of Orleans (1802)
‣ The Bride of Messina (1803)
‣ William Tell (1804)
‣ Demetrius (2008)
Gustavo Adolfo Bécquer.
Nació el 17 de febrero de 1836 en Sevilla.
Descendiente de nobles holandeses afincados en esa ciudad en el siglo XVI. Hijo de un célebre
pintor del costumbrismo sevillano y hermano de otro, Valeriano. Bécquer era el segundo apellido de
su padre. A los nueve años quedó huérfano también de madre y salió del anterior colegio para ser
acogido por su madrina de bautismo. A la edad de diecisiete años dejó a su madrina y a la buena
posición que ésta le proporcionaba para viajar a Madrid en busca de fortuna a través del campo de
las letras que se le daba con facilidad. Como es conocido, no era fácil subsistir de la literatura y
paradójicamente, Bécquer que deseaba encontrar fortuna lo que abundó fueron escaseces, por lo
que se vio obligado a servir de escribiente en la Dirección de Bienes Nacionales, donde su
habilidad para el dibujo era admirada por sus compañeros, pero fue motivo de que fuera cesado al
ser sorprendido por el Director haciendo dibujos de escenas de Shakespeare. De este modo volvió
Gustavo a vivir de sus artículos literarios que eran entonces de poca demanda por lo que alternó
esta actividad con la elaboración de pinturas al fresco.
Estudió en el colegio de San Antonio Abad, para luego pasar a tomar la carrera náutica en el
colegio de San Telmo. En 1854 después de quedarse huérfano se traslada a Madrid. Intentó
dedicarse a la pintura y estuvo sirviendo de escribiente en la
Dirección de Bienes Nacionales, donde su habilidad para el dibujo
era admirada por sus compañeros, pero fue motivo de que fuera
cesado al ser sorprendido por el Director haciendo dibujos de
escenas de Shakespeare.
Decide dedicarse a la literatura y sufre la pobreza mientras
colabora en periódicos de poca categoría.
6

Posteriormente entra en "El Contemporáneo" donde publicó crónicas sociales, algunas de sus
Leyendas y los ensayos costumbristas Cartas desde mi celda que reúne nueve cartas escritas para
el periódico El Contemporáneo publicadas entre mayo y octubre de 1864. En ese mismo año
consiguió un cargo muy bien pagado, censor oficial de novelas.
Hacia 1867 escribió sus famosas Rimas y la Revolución de 1868 hizo que se perdiera el
manuscrito y el poeta tuvo que preparar otro.
La poesía becqueriana transmite entusiasmo y emoción con un estilo sencillo que da cabida a
sentimientos de desesperanza. Tuvo tres hijos y se separó de su mujer en 1868.
Gustavo Adolfo Bécquer falleció el 22 de diciembre de 1870 a causa de tuberculosis agravada por
una profunda depresión.
Obras.
‣ Historia de los templos de España (1857)
‣ Cartas literarias a una mujer (1860-1861)
‣ Cartas desde mi celda (1864)
‣ Libro de los gorriones (1868)
‣ Leyendas (1871)
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Johann W. Goethe.
Johann Wolfgang Von Goethe Nació en 28 de agosto de 1749; lo bautizaron en
Francfort sobre el Main, la vieja ciudad de Alemania, imperial y mercantil, poniéndole
los nombres de Johann Wolfgang. Tras residir en su niñez en su ciudad natal se
trasladó a Leipzig para estudiar Derecho.
El padre de J.W. Goethe, era don Gaspar, un advenedizo en la clase burguesa y un
hombre liberal, y doña Isabel Textor, la madre de J. Goethe era una mujer dulce y
soñadora.
El niño Goethe es muy enfermizo. Cuando visita el Romer y empieza a descubrir la
ciudad es en 1755, cuando a muerto la abuelita y su padre. Por aquel tiempo de sus
estudios escolares (1755 y siguientes), y en el trato con sus compañeros se
manifiestan en Goethe los primeros asomos de sus tendencias poéticas.
Las primeras lecturas del niño Goethe fueron: “la Metamorfosis” de Ovidio; el
“Telémaco” de Fenelón; “Robinson Crusoe” del escritor inglés Delfoe; “la Isla de
Felsenburg” y los “viajes alrededor del Mundo” de Lord Anson; la “Iliada” de Homero;
la “Envida” de Virgilio. Estudia en la Facultad de Derecho de la Universidad de
Leipzing, y posteriormente estudia en
Estrasburgo.
En su nueva ubicación conoció a una de las
personas de mayor significación en su vida, el
filósofo Johann Gottfried Von Herder, y se
enamoró de Friederike Brion, a quien tomó como
modelo para gran parte de sus personajes
femeninos.
El joven J.W. Goethe traslada su residencia en
Wetzlar, donde concibe y escribe la novela
epistolar “las cuitas del joven Werther”.Goethe
se
va a vivir a Weimar, donde pasó el resto de su
larga vida. Fue consejero del duque de Weimar en 1784. Incursionó en la poesía, la
música y la pintura.
Tras romper su relación con Charlotte, Goethe convivió con la joven Christiane
Vulpius, con la que se casó en el año 1806.
Después de una intensa vida literaria, falleció en 1832. El legado del escritor alemán
al mundo del conocimiento es sumamente importante,
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no sólo por su contribución a la literatura
alemana y universal con su magisterio en
todos los géneros que abordó y su
anticipo de la corriente romántica, sino
también en el campo científico,
desarrollando una ingente tarea en áreas
como la botánica, la anatomía, la química,
geología o la mineralogía.
Obras.
‣ El capricho del enamorado (1767)
‣ Los cómplices (1768)
‣ Götz von Berlichingen (1773)
‣ Las desventuras del joven Werther (Die Leiden des jungen Werther, 1774)
‣ Clavijo (1774)
‣ Stella (1775)
‣ Ifigenia en Táuride (1787)
‣ Egmont (1788)
‣ La selva negra (1789)
‣ Torquato Tasso (1790)
‣ Elegías romanas (Römische Elegien, 1795)
‣ Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (Wilhelm Meisters Lehrjahre,
1796)
‣ La novia de Corinto (1797)
‣ Hermann y Dorothea (1798)
‣ Fausto, Primera Parte, (1807)
‣ Las afinidades electivas (Die Wahlverwandtschaften, 1809)
‣ Poesía y verdad, Parte I (Aus meinem Leben: Dichtung und Wahrheit),
autobiografía (1811)
‣ Viaje a Italia (Italienische Reise, 1816)
‣ Diván de Oriente y Occidente (Westöstlicher Diwan, 1819)
‣ Los años de peregrinaje de Wilhelm Meister (Wilhelm Meisters Wanderjahre,
oder Die Entsagenden, 1821)
‣ Elegía de Marienbad (Marienbader Elegie, 1823)
‣ Fausto, Segunda Parte, póstuma (1832)
‣ Poesía y verdad, Parte II (Aus meinem Leben: Dichtung und Wahrheit)
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José de Espronceda.
Nació el 25 de marzo de 1808 en
Almendralejo, Badajoz.
Con sólo quince años, cuando ahorcaron
al general Rafael de Riego, fundó una
sociedad secreta, Los Numantinos, con el
fin de vengar su muerte. Fueron
descubiertos y les condenaron a cinco
años de cárcel, que se redujeron a unas
semanas en un convento de Guadalajara,
lugar donde compondría el poema Pelayo.
Al alcanzar la mayoría de edad, se exilió
en Lisboa y Londres, donde conoció a Teresa, casada y con hijos; que fue la
inspiración en sus poemas: Canto a Teresa.
Durante la revolución de 1830, tomó parte de las barricadas de París, y entró en
España con una expedición de revolucionarios, que fracasó. Lo desterraron y
durante esta época, compuso varias poesías y la tragedia Blanca de Borbón.
Tras recobrar la libertad, regresó a Madrid, pero los acontecimientos políticos del
país lo impulsaron a marchar al extranjero. Partió hacia Gibraltar, y de allí pasó a
Lisboa, de donde fue expulsado, por lo que hubo de refugiarse en Londres, por aquel
entonces punto de reunión de los liberales españoles, en cuyas reuniones participó.
En Londres conoció a Teresa Mancha, con quien mantuvo una accidentada relación
sentimental. Informado de los acontecimientos revolucionarios que se producían en
julio de 1830 en París, allí acudió para participar y, poco después, formó parte de la
frustrada expedición liberal del coronel Chapalangarra que intentó entrar en España.
Durante su ausencia de Londres, su antigua amante, Teresa, había contraído
matrimonio con un comerciante, por lo que ambos decidieron fugarse juntos. Tras
otra breve estancia en París, en 1833 regresaron a España, donde Espronceda
ingresó en el cuerpo de la Guardia Real. Sus inquietudes políticas, sin embargo, le
valieron un destierro en Cuéllar, en 1834, y posteriormente el traslado a Badajoz.
También debió esconderse tras la llegada al poder de Toreno, contra cuyo gobierno
se rebeló.
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Consiguió en 1936 una gran fama internacional, a partir de la publicación del poema
La canción del pirata que, a pesar de su discutida deuda con Lord Byron, constituye
el manifiesto lírico del romanticismo español. Este poema está recogido en Poesías
de don José de Espronceda, de 1840.
Además escribió la novela histórica Sancho Saldaña, aparecida en 1834, el relato
fantástico La pata de palo, de 1835, la sátira El pastor Clasiquino, de 1835, y muchos
artículos y obras dramáticas. En el año 1839 falleció su amada y realizó nuevas
interpretaciones del amor, como en el poema A Jarifa en una orgía. En 1842, año en
que fallecería en Madrid, le eligieron diputado a Cortes por el Partido Progresista.
José de Espronceda murió en Madrid el 23 de mayo de 1842.
Obras.
‣ El estudiante de Salamanca. (1837)
Poesía.
‣ «A una dama burlada»
‣ «A la noche»
‣ «El pescador»
‣ «Oscar y Malvina»
‣ «Himno al Sol»
‣ «La cautiva»
‣ «Canción del pirata»
‣ «El canto del cosaco»
‣ «El mendigo»
‣ «El reo de muerte»
‣ «El verdugo»
‣ «A la muerte de Torrijos y sus compañeros»
‣ «A la muerte de don Joaquín de Pablo»
‣ «Despedida del patriota griego de la hija del
apóstata»
‣ «¡Guerra!»
‣ «A la patria»
‣ «A una estrella»
‣ «A Jarifa en una orgía»
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José Zorrilla.
José Zorrilla nació en Valladolid el 21 de febrero de 1817. Sus padres fueron don
José Nicomedes Zorrilla Caballero, Relator de la Cancillería, y doña Nicomedes
Moral. El futuro poeta contaba seis años cuando su padre fue nombrado gobernador
de Burgos, adonde se trasladó con la familia. El Relator era absolutista ferviente y
protegido de Calomarde, quien le encargó la Superintendencia General de Policía.
Su hijo entró interno en el Real Seminario de Nobles de Madrid regentado por los
jesuítas, y allí comenzó a leer a Chateaubriand, a Walter Scott y a Fenimore Cooper,
tan en boga entonces, y a escribir sus primeros versos.
La carrera literaria de Zorrilla fue vertiginosa desde entonces, y en aquel mismo 1837
apareció Poesías, su primer libro, y dos años después estrenó Juan Dandólo en
colaboración con García Gutiérrez. No tardó mucho en contraer matrimonio con doña
Florentina Matilde de O'Reilly, viuda y dieciséis años mayor que él, pero esta señora,
llevada de los celos, terminó de indisponer al poeta con su familia, le hizo abandonar
el teatro y, finalmente, emigrar a Francia (1850) y luego a México (1855), adonde
llegaban todavía las cartas iracundas y los anónimos difamatorios de doña
Florentina. Una niña fruto de esta unión, Plácida Ester María, murió un año después
de nacer.
Zorrilla tuvo buenos amigos,
influyentes algunos, que velaron por él
y trataron de facilitar su azarosa
existencia. De gran interés son unas
cartas que dio a conocer Rodríguez
Marín, en las que el buen don José,
con gran desenfado y llaneza y
soltando incluso algunas palabras muy
castizas y bien puestas, va dando
cuenta a su corresponsal de las
inquietudes y amarguras que asaltan
su vejez.
Mientras la mayoría de los románticos
españoles tuvo en su juventud una
orientación neoclásica y maestros o modelos como Quintana y Lista, Zorrilla se
formó ya leyendo al duque de Rivas y a Espronceda, por quienes sintió admiración
viva. Dotado de fantasía desbordante y de sin igual facilidad para versificar, fue
prototipo de los escritores españoles del tiempo, verbosos e indisciplinados, de
atropelladas lecturas y de conocimientos limitados y un tanto superficiales.
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Zorrilla tuvo el infortunio, literariamente hablando, de sobrevivir a su tiempo, pues
continuo escribiendo hasta 1893 sin que ni su estilo ni su temática hubiesen
evolucionado lo suficiente para asimilarle a las nuevas tendencias. Por eso, aunque
el carácter de su obra no podía dar lugar a polémicas ideológicas, las bellezas
formales de sus versos fueron resultando cada día más anacrónicas en el mesurado
ambiente de la Restauración.
Obras.
‣ buen juez mejor testigo (2009)
‣ Cada cual con su razón (2009)
‣ El caballo del rey don Sancho (2005)
‣ Poemas de Zorrilla (2005)
‣ Vivir loco y morir más (2005)
‣ El capitán Montoya (2000)
‣ Antología poética (1993)
‣ Granada (1852)
‣ Recuerdos del tiempo viejo 1850 (2011)
‣ Traidor, inconfeso y mártir 1849 (1986)
‣ La calentura 1847 (2006)
‣ Don Juan Tenorio 1844 (2008)
‣ El puñal del godo 1843 (1975)
‣ Sancho García 91842)
‣ Los cantos del trovador (1840)
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Mariano José de la Lara.
Nació en Madrid en 1809, escritor español. Su familia hubo de emigrar a Burdeos
con la expulsión de las tropas napoleónicas, en 1813, pues era sospechosa de
afrancesamiento, dado el cargo de cirujano militar al servicio de José Bonaparte que
había desempeñado su padre. Gracias a la amnistía concedida por Fernando VII en
1818, la familia regresó a Madrid, y su padre se convirtió en médico personal del
hermano del rey Fernando.
Larra estudió medicina en Madrid, aunque no llegó a terminar la carrera; en 1825 se
trasladó a Valladolid para cursar derecho, estudios que continuaría en Valencia. Al
parecer, por esta época se enamoró de una mujer que resultó ser la amante de su
padre, lo que fue una dura experiencia para él.
Los años que residió en Francia podrían estar en el origen de su acerado sentido
crítico con la realidad de España; sus artículos, aparecidos el un folleto mensual El
Duende Satírico del Día y que firmaba con el seudónimo «el Duende», le reportaron
pronta fama como periodista. Su imagen de agudo observador de las costumbres y
de la realidad social, cultural y política, se afianzó
con la publicación de su revista satírica El Pobrecito
Hablador, en la cual escribió con el seudónimo de
Juan Pérez de Munguía.
Ambas publicaciones fueron prohibidas por la
censura al cabo de poco tiempo. En 1829 casó con
Josefa Wetoret, en lo que fue un matrimonio
desgraciado que pronto acabó en separación. En
1833 inició una nueva etapa de su carrera, con el
seudónimo de Fígaro, en la Revista Española y El
Observador, donde además de sus cuadros de
costumbres insertó crítica literaria y política al
amparo de la relativa libertad de expresión
propiciada por la muerte de Fernando VII; son famosos sus artículos Vuelva usted
mañana, El castellano viejo, Entre qué gentes estamos, En este país y El casarse
pronto y mal, entre otros.
En 1834 publicó la novela histórica El doncel de don Enrique el Doliente y estrenó la
pieza teatral Macías, ambas basadas en la trágica vida del poeta medieval Macías y
en sus amores adulterinos, argumento que, en cierta manera, reflejaba la relación
adúltera que en aquellos momentos mantenía Larra con Dolores Armijo.
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Obras.
‣ Vuelva usted mañana y otros artículos 2010)
‣ Don Juan de Austria 2009
‣ El arte de conspirar 2009
‣ Ideario español 2009
‣ Macías; No más mostrador 2009
‣ Partir a tiempo 2009
‣ Un desafío 2009
‣ Felipe 2005
‣ Roberto Dillón 2005
‣ El pobrecito hablador 2003
‣ Fígaro 1997 (2000)
‣ Don Enrique el doliente 1834 (2005)
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Victor Hugo.
Aunque nació en Besanzón, al este de Francia, el 16 de febrero 1802, pasó la mayor
parte de su infancia y adolescencia en París, salvo algunos años en Nápoles y
Madrid, donde estuvo destinado su padre, un alto oficial del ejército. Tuvo dos
hermanos mayores, Eugène y Abel, que también fueron escritores.
Victor Hugo casó con Adèle Foucher en 1822, con
quien tuvo cinco hijos (sólo uno de ellos, Adèle, le
sobrevivió); además es conocida su considerable
cantidad de amantes, entre las que destaca Juliette
Drouet. A los 15 años participa por primera vez en
un concurso de poesía; dos años más tarde resulta
galardonado. A los 20 publica su primer poemario,
Odas y poesías diversas, con gran éxito. Aunque
no pueda considerarse a Victor Hugo como el
creador del romanticismo, ciertamente es uno de
sus exponentes franceses más representativos.
Especialmente en sus obras de teatro y en sus
poesías, Hugo rompe con los moldes
preestablecidos y combate las reglas obsoletas del Clasicismo, dando prelación a la
libertad de creación, y a los sentimientos como tema principal de su obra.
En sus novelas, por otra parte, resalta el contenido social, la visión de un intelectual
comprometido con los problemas de las clases desposeídas, y con la lucha interna
del ser humano entre lo legal y lo realmente justo. Tal vez por ello, obras como Los
miserables, por ejemplo, han trascendido a su tiempo y a su Francia natal, para
convertirse en clásicos universales y eternos.
A partir de 1827, con la publicación de Cromwell, Victor Hugo se convierte en un
escritor de referencia dentro del Romanticismo, por su estilo rompedor y su prolijidad.
En 1841, con 39 años, accede a la Academia Francesa, y en 1845 es nombrado Par
de Francia.
A partir de 1844 se involucra activamente en política. Su oposición al golpe de
Estado dado por quien sería Napoleón III, en 1851, lo obliga a huir al exilio, primero a
Bélgica, después a la Isla de Jersey y luego a la de Guernsey, en el Canal de la
Mancha. No regresa a Francia hasta 1870.
En 1873 Victor Hugo decide dedicarse a la educación de sus dos nietos sin
abandonar totalmente la política: en 1876 es elegido Senador. A partir de 1878,
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cuando sufre una embolia, abandona la escritura activa, aunque se publican varias
recopilaciones de sus obras.
Muere el 22 de mayo de 1885. Recibe un funeral de Estado (se dice además que el
féretro es acompañado por cerca de dos millones de personas) y sus restos son
llevados de inmediato al Panteón de París, donde reposan desde entonces.
Obras.
‣ Los Miserables (1862)
‣ Vida de Shakespeare (1864)
‣ Noventa y Tres (1874)
‣ Nuestra señora de París
‣ Los Trabajadores del Mar.
‣ El Hombre que Ríe.
‣ El último Día de un Condenado a Muerte.
‣ Audiencia con el Diablo.
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Cirilo Villaverde.
Creció en la población rural del Ingenio Santiago, donde su padre se desempeñaba
como médico. A los once años, se trasladó con su familia a La Habana, en donde
realizó sus primeros estudios en el instituto Antonio Vázquez y Latín, allí se relacionó
con el escritor José Victoriano Betancourt, con quien cultivó una estrecha amistad.
Cirilo realizó sus estudios superiores en el Seminario San Carlos, donde se formó en
filosofía. Más adelante, estudió dibujo en Academia San Alejandro. Su siguiente
diploma fue como bachiller en leyes, el cual le sirvió para desempeñarse como
ayudante en el bufete de Santiago Bombalier.
A mediados de la década de los treinta, comenzó a dedicarse a la enseñanza y a
desarrollar su habilidad literaria. En lo adelante se
desempeñó como docente en el Colegio Real
Cubano, Buenavista y La Empresa.
Se destaca de su biografía, Cirilo Villaverde publicó
sus primeras novelas que se titularon El Perjurio, El
Ave Muerta, La Cueva de Taganana y La Peña
Blanca, las cuales aparecieron en la Miscelánea, La
Cartera Cubana, el Recreo de las Damas y
Aguinaldo Habanero, publicaciones que albergaron sus trabajos de debut literario. Al
mismo tiempo, fue un asiduo colaborador de las tertulias dirigidas por el crítico
literario Domingo del Monte.
En 1868, cuando se produjo el estallido de la Guerra de Independencia cubana,
Villaverde se unió a la junta revolucionaria que para ese entonces hacía vida en
Nueva York. Entre 1888 y 1894, continuó realizando colaboraciones periodísticas y
literarias en su país de residencia, aunque también hizo esporádicos viajes a Cuba.
Villaverde también se distinguió por hacer traducciones importantes como
Autobiografía de David Cooperfield; además de escribir varios cuentos. De los
trabajos más resaltantes del repertorio literario de Cirilo Villaverde se destacan
Excursión a Vuelta Abajo, La Joven de la Flecha de Oro, Dos Amores y El Penitente.
En 1848, por sus ideas separatistas, fue condenado a muerte, pero logró escapar del
presidio y marchó al exilio en Estados Unidos, muriendo en 1894 en Nueva York.
18

Obras.
‣ El espetón de oro, 1838
‣ Cecilia Valdés; o, La Loma del Ángel, 1839, 1882
‣ Teresa, 1839
‣ La joven de la flecha de oro, 1841
‣ Excursión a la Vuelta Abajo, 1843-1844
‣ Compendio geográfico de la Isla de Cuba, 1845
‣ Comunidad de nombres y apellidos, 1845
‣ El librito de cuentos y las conversaciones, 1847
‣ El librito de los cuentos, 1857
‣ Dos Amores, 1858
19

Domingo Faustino Sarmiento.
El 15 de febrero de 1811 nació en el Carrascal, uno de los barrios más pobres de la
ciudad de San Juan, Domingo Faustino Sarmiento. Los primeros "maestros" de
Domingo fueron su padre José Clemente Sarmiento y su tío José Manuel Eufrasio
Quiroga Sarmiento, quienes le enseñaron a leer a los cuatro años. En 1816, ingresó
a una de las llamadas "Escuelas de la Patria", fundadas por los gobiernos de la
Revolución, donde tuvo como educadores a
los hermanos Ignacio y José Rodríguez,
éstos sí maestros profesionales.
Cuando terminó la primaria, su madre, Doña
Paula Albarracín, quiso que estudiara para
sacerdote en Córdoba, pero Domingo se
negó y tramitó una beca para estudiar en
Buenos Aires. No la consiguió y tuvo que
quedarse en San Juan donde fue testigo de
las guerras civiles que asolaban la
provincia. Marchó al exilio en San Francisco
del Monte, San Luis, junto a su tío, José de
Oro. Allí fundaron una escuela que sería el
primer contacto de Sarmiento con la
educación.
Sarmiento pensaba que el gran problema de la Argentina era el atraso que él
sintetizaba con la frase "civilización y barbarie". Como muchos pensadores de su
época, entendía que la civilización se identificaba con la ciudad, con lo urbano, lo
que estaba en contacto con lo europeo, o sea lo que para ellos era el progreso. La
barbarie, por el contrario, era el campo, lo rural, el atraso, el indio y el gaucho. Este
dilema, según él, sólo podía resolverse con el triunfo de la "civilización" sobre la
"barbarie". Decía: "Quisiéramos apartar de toda cuestión social americana a los
salvajes por quienes sentimos sin poderlo remediar, una invencible repugnancia".2
En una carta le aconsejaba a Mitre: "no trate de economizar sangre de gauchos.
Este es un abono que es preciso hacer útil al país. La sangre es lo único que tienen
de seres humanos esos salvajes".3 Lamentablemente el progreso no llegó para
todos y muchos "salvajes y bárbaros" pagaron con su vida o su libertad el "delito" de
haber nacido indios o de ser gauchos y no tener un empleo fijo.
Sarmiento trataba de hacerles entender que una educación dirigida según las ideas y
los valores de los sectores dominantes, lejos de poner en peligro sus intereses, los
reproducía y confirmaba. "Para tener paz en la República Argentina, para que los
20

montoneros no se levanten, para que no haya vagos, es necesario educar al pueblo
en la verdadera democracia, enseñarles a todos lo mismo, para que todos sean
iguales... para eso necesitamos hacer de toda la república una escuela."
De todas formas le costó muchísimo convencer a los poderosos de que les convenía
la educación popular y recién en 1884, logró la sanción de su viejo proyecto de ley
de educación gratuita, laica y obligatoria, que llevará el número 1420.
Una de sus últimas actuaciones públicas data de 1885. El presidente Roca prohibió a
los militares emitir opiniones políticas. Sarmiento, que no podía estar sin expresar su
pensamiento, decidió pedir la baja del ejército, y opinar libremente a través de las
páginas de su diario El Censor.
En el invierno de 1888 se trasladó al clima cálido del Paraguay junto a Aurelia Vélez,
la hija de Dalmacio Vélez Sarsfield, autor del Código Civil. Aurelia fue la compañera
de Sarmiento durante los últimos años de su vida. Murió el 11 de septiembre de ese
año, en aquel país, como su hijo Dominguito.
Obras.
‣ Facundo, 1845
‣ Argilopolis, 1850
‣ Mi defensa.
‣ Recuerdos de Provincia.
‣ Política de Rosas.
‣ Polémica Literaria.
21

Esteba n Echeverría.
Esteban Echeverría es considerado uno de los primeros
exponentes del romanticismo hispanoamericano,
destacándose como poeta, cuentista, ensayista y activista
político. Es una figura principal de la Generación del 37.
José Esteban Antonio Echeverría Espinosa nació en
Buenos Aires en el 2 de septiembre 1805, cinco años antes
de la Revolución de Mayo. Su padre fue el comerciante
vizcaíno José Domingo, y su madre, Martina Espinosa, una
criolla. Sus padres fallecieron a temprana edad, por lo que
Echeverría quedó huérfano. De adolescente llevaba una
vida disipada y bohemia, frecuentando las pulperías y lupanares de Buenos Aires
con su guitarra. Estudió latín y filosofía por dos años en la Universidad de Buenos
Aires.
Su obra literaria se puede dividir en dos etapas: la década porteña y la del exilio.
En la primera, el escritor introduce la estética romántica europea y un realismo
comprometido en la literatura rioplatense con obras como los poemas "Elvira o la
novia del Plata" (1832) y "La cautiva" (1837), y el cuento "El matadero" (1938). En
la segunda etapa, en que el escritor padece varios problemas de salud, hay un
enfoque en la situación política y social de su país. La obra cumbre de esta
segunda etapa es el Dogma socialista de la Asociación de Mayo (1846).
La Generación del 37, a la cual pertenecía Echeverría, creó un lugar especial de
reunión, el Salón Literario, que funcionaba detrás de la librería de Marcos Sastre
y fue el espacio en el cual se juntaban para intercambiar ideas y conceptos sobre
la política y la cultura. Cuando el general Rosas descubrió las reuniones que
mantenían estos intelectuales hizo cerrar el salón.
En el año 1839, su oposición al régimen Rosista lo impulsa al exilio en el Uruguay
en donde permanecería hasta su muerte, el 19 de enero del año 1851. Si bien
Echeverría desplegó una activa participación en la movida cultural de
Montevideo no se involucraría en la punzante resistencia rosista que se armó en
la ciudad.
22

Obras.
‣ Dogma socialista 2003
‣ Obras escogidas 1991
‣ El matadero; La cautiva 1986 (2006)
‣ Rimas 1984
‣ Cartas a un amigo 1840 (2005)
‣ El matadero 1840 (2011)
‣ Apología del matambre 1837 (2005)
‣ La cautiva 1837 (2007)
23

José Hernández.
Nació en Perdriel, San Martín, Poeta argentino, autor de Martín Fierro, obra que se
considera la cumbre de la literatura gauchesca y un destacado clásico de la literatura
argentina.
De pequeño estuvo al cuidado de tíos y abuelos mientras sus padres trabajaban en
el campo. Estudió en el Liceo Argentino de San Telmo, pero una enfermedad del
pecho le hizo abandonar Buenos Aires y reunirse con su padre en un campo de
Camarones; para entonces la madre había muerto. Allí el joven Hernández
permaneció unos años, impregnándose del mundo rural.
No hay duda que la vida de Hernández tuvo un papel fundamental en la
configuración de su obra maestra. Criado en el campo, con los gauchos, en plena
lucha con la tierra y con los peligros que significaban los indios y los maleantes, su
formación cultural fue autodidacta.
Pero eso mismo dio carácter al hombre y a su vida, y cuando la Argentina formada
en la colonia gana con su esfuerzo y su sangre la independencia, y en la nueva
organización el gaucho queda en condiciones de inferioridad, llamado a desaparecer
ante el empuje del criollismo más civilizado, el poeta empuña su lira en defensa de
su pueblo, con el que se identifica, aunque él es criollo, y compone en las estrofas de
las dos partes de su Martín Fierro el poema nacional argentino, la gesta de un país
que se desarrolla y transforma, y de una raza que declina y va camino de su
extinción: tal es el alcance significativo de esta dramática historia de un gaucho
despojado y perseguido por la arbitrariedad del poder político y jurídico de las
ciudades.
Cuando Hernández escribió el Martín Fierro, la poesía gauchesca ya estaba
consolidada como género literario. La definían un conjunto de fórmulas, tópicos y
temas: el predominio de la forma del "diálogo", que reunía en sí una buena cantidad
de rasgos gauchescos, tales como el ritual del encuentro, las fórmulas de salutación,
las alusiones a los aparejos del caballo, el ofrecimiento de mate, tabaco y bebida o
las quejas sobre la situación política o la personal.
Estas quejas, a su vez, servían como punto de partida del relato desarrollado por
cada uno de los personajes, construido siempre sobre motivos políticos, o bien sobre
asuntos personales que tenían como trasfondo una determinada circunstancia
política. Ésta es otra de las señales que contribuyen a definir lo gauchesco, ya que la
elección de los personajes, los temas y el lenguaje rústico estuvo casi siempre ligada
a opciones que desbordaban lo literario y remitían a lo político.
24

En 1881 escribió Instrucción del estanciero y fue elegido senador provincial, cargo
para el cual fue reelecto hasta 1885. El 21 de octubre de 1886 falleció en su quinta
de Belgrano.
Obras.
‣ Martín Fierro, 1872
‣ La Vuelta de Martín Fierro (1879)
‣ Instrucción del Estanciero (1881)
Jorge Isaac.
Nació el 1 de abril de 1837 en Santiago de Cali, Valle del Cauca.
Hijo de Jorge Henrique Isaacs, súbdito inglés, que solicitó carta de naturaleza en Colombia a
la edad de 20 años, y la obtuvo del Libertador en 1829 y de
la señora Manuela Ferrer, colombiana de nacimiento.
Recibió instrucción primaria en una escuela de Cali y en otra
de Popayán (la del señor Luna). En 1848 estudia en Bogotá
en el colegio del Espíritu Santo, del doctor Lorenzo María
Lleras; más tarde también en San Buenaventura y San
Bartolomé. Le tocó vivr en el agitado período de
consolidación de la República, de las luchas entre los
poderes militar y civil, de las sucesivas guerras civiles en las
cuales participó (1854, 1861, 1876, 1880 y 1885).
25

Se enrola en el Ejército para combatir en la guerra del Cauca (1860-1863), enfrentamiento
civil que causó la ruina a su familia.
Viaja a Bogotá con el propósito de dedicarse a la literatura. Gozó del éxito desde que
apareciera su primera colección de poemas, al igual que María, obra donde describe una
idílica existencia en el valle del Cauca, donde idealiza el noble salvajismo y realiza una
condena la esclavitud. Considerada como la obra precursora de la novela regionalista de las
décadas de 1920 y 1930. No volvió a repetir el éxito de su primera novela, a pesar de sus
intentos. Recibió varios cargos dentro del funcionariado y fue cónsul en Chile.
Jorge Isaacs falleció el 17 de abril de 1895 en Ibagué, Tolima.
Obras.
‣ María.
26

José Mármol.
José Mármol nació en la ciudad de Buenos Aires en 1818. Aunque hizo estudios de derecho
en esta ciudad, no los terminó; llevado, sin duda, por el entusiasmo con que se dedicó a la
política y los azares a que ésta sometió su vida. En 1839, cuando apenas comenzaba a actuar
en la vida pública, aunque ya había logrado notoriedad.
Fué detenido durante seis días con incomunicación y engrillado. Un año y medio más tarde,
no hallando segura su vida, Mármol se expatriaba a bordo de una goleta francesa que lo llevó
a Montevideo. Allí trabó íntima relación con todos los proscriptos, apenas llegado. Juan
Bautista Alberdi, Florencio Varela, Esteban Echeverría, Juan María Gutiérrez, Miguel Cané, lo
acogieron con simpatía. Tres años duró aquel período José Mármol de su vida en el Uruguay.
Se vio obligado a interrumpirlo, huyendo del peligro que para él significaba el sitio de
Montevideo por tropas de Oribe, amigo de Rosas.
Dirigióse a Río de Janeiro. Residió en la capital carioca
hasta febrero de 1843, fecha en que salió a bordo de la
Rumania, rumbo a Chile. Pero no pudo llegar a su destino
por impedírselo las tempestades, que casi hacen zozobrar
la embarcación. Después de dos meses de luchar con las
olas, arribó de nuevo a Río de Janeiro. En esa ciudad
estuvo hasta 1845, en que regresó a Montevideo, de
donde volvió a Buenos Aires a la caída de Rosas. Durante
trece años había vivido fuera de la patria. Ésta lo eligió,
primero, senador en la provincia de Buenos Aires, y luego
diputado nacional. El cargo de ministro plenipotenciario, que no pudo desempeñar en Chile
por la ruptura de Urquiza, que lo había nombrado, con Buenos Aires, lo desempeñó más
tarde en el Brasil. Fue, a partir de 1868, director de la Biblioteca Nacional, hasta que,
afectado de un grave mal a la vista, se retiró de toda actividad. Murió en 1871. Una vida tan
accidentada como la de Mármol no pudo menos de influir en la obra literaria que realizó,
sobre todo dado su temperamento y género de inspiración, que lo alistaban entre los
románticos. Descolló sobre los poetas de su tendencia, significándose como el de más fuerza
expresiva y cuerda más variada. Su misma vida le dió los temas y vivió tan intensamente, que
sus obras desbordan apasionamiento. Donde éste alcanza expresiones más violentas es en
los trabajos periodísticos, que realizó activamente durante todo el tiempo de la expatriación;
fundó en Montevideo tres periódicos; el más importante, La Semana- y colaboró en muchos
otros. Alcanzó en todos brillante notoriedad, no tanto por la norma, siempre descuidada, ni
por la variedad de las ideas, repetidas con monotonía, sino por la virulencia y la constancia
27

con que atacó a Rosas y sus amigos, de cuya política se convirtió más tarde en acusador
máximo. Al lado de su labor de publicista político está la de poeta lírico, dramático y
novelista, realizada también durante su ausencia de la patria. En 1844 había dado a las
prensas la primera parte de Amalia cuya segunda parte apareció años después en Buenos
Aires, novela de costumbres, de la cual se habla en otro lugar, y autobiográfica, que ha hecho
popularísimo junto con sus alejandrinos de la famosa maldición "A Rosas, el 25 de Mayo de
1843"- el nombre de Mármol. Publica, además, en 1851 El Cruzado, drama que en unión de
El Poeta, estrenado en 1847, constituye su producción del género, y con la que contribuyó a
dar continuidad al teatro argentino. Ni su citada novela ni estas dos obras se apartan de la
desigualdad que es característica en Mármol. Junto a excelentes páginas se encuentran otras
insignificantes. Las influencias que se descubren en Mármol son, además de Byron, ya citado,
Chateaubriand, Espronceda y Zorrilla. El primero, al explayarse en magníficas descripciones
de la naturaleza americana, señaló a los poetas de este lado del Atlántico un inexplorado
camino que muchos emprendieron, Mármol entre ellos. Los dos vates españoles, por su
verbalismo, frondosidad e imaginación, tenían identidad de condiciones con el autor de El
Peregrino, y como soles mayores necesariamente debían atraerlo.
Obras.
‣ Amalia.
28

Mariano Melgar.
Nació en Arequipa en 1790.
Cursó sus primeros estudios en el convento
San Francisco. A los 17 años pasó al
seminario de San Jerónimo. Fue un
destacadísimo estudiante.
de
Muy joven aun, regentó la cátedra de latín y
retórica, a tiempo que seguía la carrera del
sacerdocio. Su primer amor, Manuelita
Paredes, significó también su primera gran
desilusión.
Se curó de ella entregándose
apasionadamente al amor de María de los
Santos Corrales (la Silvia de sus poesías). Sus padres, para alejarlo de María,
decidieron que estudiase leyes en lima. La capital estaba entregada a una oculta
pero intensa actividad revolucionaria.
Melgar, envuelto en esta corriente, se inflamó en los ideales de la libertad y escribió
sus odas A la Libertad y Al Conde de Vista Florida (Baquijano y Carrillo). Pronto
concluyo sus estudios y se regreso a su tierra. Ya Silvia no era la misma: estaba
desdeñosa, irreconocible.
Con el corazón destrozado se retiró al valle de Majes para restañar sus heridas.
Allí, en contacto con los campesinos, escribió sus quejumbrosos yaravíes, con los
que la lírica peruana inicia un nuevo rumbo, con raíces en la tradición indígena.
Al producirse la revolución de Pumacahua, Melgar se enrola entre los voluntarios de
Chuquibamba que iban a unirse a las filas patriotas.
Nombrado auditor de guerra, peleó en Huamachiri (en la actual provincia de Melgar,
Puno). Hecho prisionero, fue pasado por las armas al día siguiente, 12 de marzo de
1815.
29

Obras.
‣ Traducciones de la Biblia, Virgilio y Ovidio.
‣ 3 Epístolas:. La carta a Silvia.
‣ 6 Sonetos:. A Silvia, a la Mujer.
‣ 7 Elegías
‣ 10 Odas
‣ 14 fabulas.
‣ 71 Yaravíes: Vuelve que ya no Puedo.
‣ 67 poesías varias.
30

Carlos F. Gutiérrez.
Su novela “Angelina” fue motivo de una abierta y despiadada crítica al someterla el autor a la
valoración literaria del poeta José Antonio Domínguez y del periodista Manuel S. López. Otra
polémica alrededor de esta novela, escrita en 1884 bajo el seudónimo de Mariano
Membreño, es que para algunos es la primera novela escrita en Honduras y no “Adriana y
Margarita” de Lucila Gamero de Medina.
Viajó a Inglaterra siendo Ministro de Relaciones Exteriores y
representando al gobierno del General José María Medina,
consiguió un empréstito para la creación del Ferrocarril
Nacional de Honduras.Nota 2
El 9 de julio de 1861, Carlos Gutiérrez viajo a la Santa Sede para
reunirse con el Cardenal Giacomo Antonelli actuando en calidad
de Secretario de Estado y representante del papa Pio IX, en su
encuentro firmaron un "Acto de Concordato" debido a los
hechos ocurridos en Honduras, durante La Guerra de los Padres,
levantar la excomunión al presidente General Brigadier José
Santos Guardiola; asimismo solicitar el nombramiento de un nuevo Obispo para la Diócesis
de Honduras y mantener los lazos diplomáticos entre los estados.
En 1873 fue enviado a Madrid a mostrar a la I República española el reconocimiento de los
gobiernos de Costa Rica y Guatemala.
Muerte:
Al morir, a los 38 años de edad, tenía el grado de teniente coronel.
Obras.
‣ Piedras falsas (1899).
‣ Angelina (1898).
31

Lucila Gamero de Medina.
Es una de las primeras mujeres escritoras hondureñas que alcanzan a
producir una obra literaria, sólida y vanguardista, para la sociedad y las
mujeres de su tiempo, en el género de novela.
Lucila Gamero de Medina Nació en Danlí (Honduras) en 1873 y falleció en
1964. Radicó durante muchos años en México,
país donde publicó la
mayor parte de su obra.
El crítico y escritor Luis Mariñas Otero la
llamó «la gran dama
de las letras hondureñas».
Su abundante producción literaria ocupa
el período tardío del
romanticismo de la novela
hispanoamericana; el
amor y la familia, son los
grandes temas que
ocupan la mayor parte de
sus argumentos narrativos. Su novela más
divulgada es Blanca
Olmedo. Lucila Gamero
nació en la oriental
ciudad de Danlí, en el
departamento de El Paraíso, tres años antes de que iniciara la Reforma
Liberal del doctor Marco Aurelio Soto. Su padre era el doctor Manuel
Gamero y su madre Camila Moncada. Era una familia que, sin ser rica
precisamente, pertenecía a la clase alta. “Tenían la idea de ser
descendientes de españoles”, dice el escritor hondureño Juan Ramón
Martínez.
Es por ello que Lucila se comporta con la dignidad y prestigio que su
familia pretendía tener. No se sabe de dónde hereda su vena literaria,
pero sí que desde joven se dedica a escribir. Su primera novela fue
Amalia Montiel, 1895, que publica por capítulos en el semanal El
Pensamiento, que dirigía en Tegucigalpa, Froylan Turcios, el primer medio
literario en dar espacio a las mujeres.
Lucila mantenía correspondencia con Turcios y con una hermana de éste,
Rafaela, a quien parecía unir una gran amistad. Gamero también tiene el
32

honor de publicar la primera novela del país, Adriana y Margarita, 1897, de
un total de siete novelas y un libro de cuentos.
No obstante a su persistencia y capacidad, en la publicación de Froylán
Turcios, Gamero aparece como una simple colaboradora y no se hace
mención de sus novelas ni crítica literaria alguna. Era una actitud
mezquina en la que, sin duda, tenía que ver el hecho de que ella fuera
mujer.
Su visión feminista y avanzada la convirtieron en una mujer
incomprendida, y también tuvo que lidiar con la insatisfacción de su
género. Ella quería ir a estudiar a Guatemala junto a su hermano, pues
tenía vocación de doctora, pero tuvo que conformarse con ejercer
empíricamente lo que leía en los libros.
Gamero montaba a caballo, dirigía una hacienda y era dueña de una
farmacia. Fue tildada de varonil e inmoral. En 1898 se casó con el señor
Gilberto Medina, un hombre rico, pero relativamente inculto, que había
sido Juez en Danlí. Tuvo una hija y un hijo que le dieron nietos. Se dice
que cuando murió, no le dieron el responso en la iglesia, debido a sus
críticas hacia la jerarquía. Extrañamente, su tumba tampoco tiene lápida.
Obras.
‣ Páginas del corazón
‣ Adriana y Margarita
‣ Aída, novela regional
‣ Betina
‣ La secretaria
‣ Blanca Olmedo
‣ Amor exótico
33

José Antonio Dominguez.
Constitución Federal del 1898.
Nació en la ciudad de Juticalpa, Olancho
en 1869, falleciendo en la misma ciudad
en 1903. Autor del Himno a la Materia y
otros poemas. Hizo estudios de
Bachillerato en la Capital de la Republica,
ingreso después a la Universidad Nacional,
donde obtuvo el título de Licenciado en
Jurisprudencia y Ciencias Políticas.
Desempeño los cargos de Secretario en
los Despachos de Instrucción Pública y
Justicia, y tomó asiento como Diputado en
La Asamblea Centroamericana reunida en
Managua, Nicaragua, que votó la
Se suicidó a los treinta y cuatro años de edad en su ciudad natal Juticalpa, el 5 de
abril de 1903. Dejó tres libros inéditos: y .
José Antonio Dominguez representa con Juan Ramón Molina la época luminosa
de nuestras letras.
Poemas.
‣ La Risa.
‣ Adiós.
‣ Evasión Olímpica.
‣ El Buey.
‣ Los Verdugos.
‣ Amorosa.
‣ Sueño Rojo.
‣ La Musa Heroica.
‣ Estrofas..
‣ Himno a la Materia.
34

Manuel Molina Vigil.
Manuel Molina Vijil vio la luz del mundo en uno de los viejos barrios de
Tegucigalpa en 1853 y como pertenecía a una familia acomodada de la
ciudad fue favorecido para realizar estudios
de medicina en Guatemala. Graduado con
especialidad en cirugía retornó a la ya
entonces capital hondureña prestando sus
servicios en la Escuela de Medicina de la
Universidad Nacional dedicando sus tiempos
libres a escribir poemas. Romántico, se
apasionó y en una tarde del 9 de marzo de
1883 su alma perturbada a pesar de sólo
contar con 30 años de edad lo llevó a tomar la
decisión de quitarse la vida con su arma de
fuego colocada en la sien.
Graduado con especialidad en cirugía retornó a la ya entonces capital
hondureña prestando sus servicios en la escuela de medicina de la
Universidad Nacional dedicando sus tiempos libres a escribir poemas.
Romántico, se apasionó y en una tarde del 9 de marzo de 1883 su alma
perturbada a pesar de sólo contar con 30 años de edad lo llevó a tomar
la decisión de quitarse la vida con su arma de fuego colocada en la
sien.
Su época de escritor coincidió con el período de la Reforma Liberal;
debido a lo anterior, su nombre se incluye en la segunda generación de
poetas hondureños o generación de Joaquín Palma, siendo el más
representativo de dicha generación.
Obras.
‣ ”A María”.
‣ "Honduras redimida"
35

Poemas.
‣ Honduras Redimidas.
‣ A Mi Madre.
‣ Te Amo Aún.
‣ Amaría.
‣ Última Vez.
‣ En Un Baile.
‣ Un Beso.
Ramón Rosa.
Escritor hondureño nacido en Tegucigalpa en 1848 y fallecido, también en la capital
del país, en 1893. Máximo representante del positivismo liberal en Centroamérica, se
le reconoce una influencia directa sobre el desarrollo político de Honduras.
Formó parte del movimiento de Reforma Liberal centroamericano, iniciado en
Guatemala a partir de 1871, y tuvo oportunidad de llevar a la práctica su ideario
político a través de los cargos públicos que desempeñó, entre ellos, el de máximo
colaborador del presidente Marco Aurelio Soto entre
1876 y 1883.
Ramón Rosa fue un estudioso de la política y un
divulgador incansable de sus ideas, desde la tribuna de
oradores o desde la plataforma que le brindaban los
periódicos. Realizó un sabio escrutinio de la realidad
hondureña y, en su vocación de pensador, abrazó el
positivismo de Comte y el utilitarismo de Mill y Bentham.
Defendió la teoría de que sólo las ideas debían gobernar
la sociedad y depositó una fe ciega en la razón y en la
ciencia como caminos indiscutibles hacia el progreso y el
desarrollo de los pueblos. Fue un civilizador inagotable que combatió sin tregua la
ignorancia, la barbarie y el fanatismo e introdujo la gran reforma liberal en la
universidad hondureña.
Rosa retornó a Honduras hasta 1889, continuando su labor periodística con la
fundación de la revista Guacerique. Rosa también propuso la organización del
Partido Progresista en las Elecciones generales de Honduras de 1891,29 aunque el
partido fue disuelto más adelante. Seguidamente comenzó una etapa de
inestabilidad política en Honduras, liderada por el doctor Policarpo Bonilla quien más
36

tarde fundaría el Partido Liberal de Honduras.30 Sin ningún nuevo éxito, su
alcoholismo se exacerbó en sus últimos años y lo consumió totalmente, al punto de
producirle una vejez prematura.31 Murió en Tegucipalpa en 1893, antes de cumplir
sus cuarenta y cinco años.5 En sus funerales, Carlos Alberto Uclés y Rómulo
Ernesto Durón pronunciaron los discursos de rigor y, en nombre del Colegio «El
Porvenir», Froylán Turcios -entonces sólo un joven estudiante- recitó una
composición en verso.
La obra de Ramón Rosa, especialmente sobresaliente en los géneros ensayístico y
biográfico, se editó a partir de la segunda mitad del siglo XX en recopilaciones y
antologías que publicaron algunos estudiosos de su legado, bajo títulos como Oro de
Honduras o Ramón Rosa: obra escogida. Entre los ensayos más significativos del
autor, destacan Constitución social en Honduras, Revolución política y revolución
social, Consideraciones generales sobre la independencia de Centro América, Los
partidos políticos, Discurso en la apertura de la Universidad Central de Honduras y
Conciencia del pasado. Sus biografías más reconocidas recogen la vida de ilustres
personajes centroamericanos como José Milla y Vidaurre, el Padre Reyes, José
Cecilio del Valle o Francisco Morazán.
Obras.
‣ “Constitución Social en Honduras”
‣ “Consideraciones generales sobre la independencia de Centro América”
‣ “Los Partidos Políticos”
‣ “Discurso de Apertura de la Universidad Central de Honduras”
‣ “Conciencia del Pasado”
‣ “Don José Milla y Vidaurre”
‣ “Biografía del Padre Reyes”, Tegucigalpa, 1964,
‣ “Biografía del Sabio José Cecilio del Valle”, Tegucigalpa, 1965,
‣ “Historia del Benemérito General Don Francisco Morazán”, 1971 Tegucigalpa
37

Bibliografía
Varios. (s.f.). Buscabiografías, Lecturalia, biografías.wiki, biografías y
vidas. Recuperado el 15 de Julio de 2016, de
http://www.buscabiografias.com/ http://www.lecturalia.com/
http://biografias.wiki/ http://www.biografiasyvidas.com/
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