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El batik y la arcilla gres, las
pasiones de Morelba de Herrera
> Zarcillos, pulseras, colgantes, pendones, vestidos y camisas son algunas de las
piezas que elabora combinando ambas técnicas
LUNES 8 DE AGOSTO DE 2016 CULTURA | 29
LAREVOLUCIÓNENESCENA>
MARÍA MILAGRO SÁNCHEZ
CIUDAD CCS
Encontrarse con Morelba de Herrera es
hacer un recorrido en cuestión de minutos
por el sinfín de creaciones que realiza
con la técnica del batik y la arcilla gres.
Es de esas personas que sin conocerte
te reciben con un fuerte abrazo, una sonrisa
y un pequeño detalle alegórico a su
trabajo artístico. Zarcillos, pulseras, colgantes,
pendones, vestidos y camisas son
algunas de las piezas que elabora. Todas
son muy sencillas, pero visiblemente
atractivas.
Desde hace más de 20 años se dedicó a
tiempo completo a trabajar este arte,
que junto a la música y el baile se han
convertido en su mayor pasión. Su casa
es su taller y su principal tienda de exhibición.
No hay espacio donde no se
muestre una creación de Morelba.
Cuenta que su acercamiento a la técnica
del batik fue gracias a un viaje que realizó
a Trinidad y Tobago, donde “una señora
me brindó unas pocas técnicas y
cuando llegué a Venezuela fui buscando
quien me enseñara a trabajar este arte”.
En su afán de ampliar sus conocimientos
conoció a la profesora Irene quien le
proporcionó otras herramientas. Desde
entonces se acuesta y se levanta pensando
qué cosas nuevas creará.
“No sé cómo hay gente que dice que
no tiene nada qué hacer. Yo desde que
me levanto estoy creando. Todos los días
me siento en mi mesa de trabajo y me
inspiro. A veces sueño con algo y al día siguiente
me siento a crear lo que soñé.
También le pido a Dios que me ilumine
para yo hacer algo exclusivo, algo que
nadie tenga, y por ejemplo, cuando comencé
a diseñar las pulseras fue porque
en un sueño yo escuché que alguien me
dijo: haz pulseras en gres que eso no lo
tiene nadie y así fue como comencé hace
8 años y ya llevó 70 modelos distintos
que para mí son las consentidas”.
Aunque dice no tener el tiempo suficiente
para enseñar, ha trasmitido sus
conocimientos a sus hijos, nietos y a personas
que realmente demuestran su interés
por aprender.
CREACIONES CON APOYO FAMILIAR
En esta tarea que ha emprendido la
acompañan su esposo y sus cinco hijos.
Cada uno aporta un detalle para asegurar
que cuente con los materiales y la
promoción necesaria para dar a conocer
su trabajo. “Creo que ellos juegan un papel
muy importante porque siempre me
han apoyado. Yo me siento totalmente
realizada y muy feliz”.
Otro aspecto a destacar en las creaciones
de Morelba de Herrera es el hecho
de que predomina la valoración
Morelba dice sentirse orgullosa de modelar sus diseños exclusivos.
Cuenta con 70 diseños distintos de pulseras en arcilla gres.
de los símbolos patrios, de nuestras
tradiciones, de todo aquello que nos
identifica como venezolanos, de esta
manera en sus diseños podrá encontrar
el mapa de Venezuela elaborado
en arcilla, zarcillos con la cara de
nuestros Diablos Danzantes de Yare,
figuras alegóricas a los tambores de
San Juan, a las alpargatas, entre otras
piezas que forman parte del acervo
cultural venezolano.
“Yo no pensé jamás que podía trabajar
eso pero lo logré. Es un don que Dios me
dio”, sostiene muy sonriente Morelba,
quien vive en San Antonio de Los Altos,
pero siempre se deja ver en las ferias que
organiza el Ministerio del Poder Popular
para la Mujer y la Igualdad de Género, en
las tiendas de la Red de Arte o en la Plaza
Bolívar de Caracas donde acuerda alguna
cita para entregar algún pedido.
El arte del batik
El batik es una de las técnicas llamadas
teñido por reserva. A través de este arte
se decoran tejidos y consiste en realizar
un dibujo con cera líquida sobre una tela
antes de teñirla, de manera que la parte
decorada no tome color. Luego se fijan con
las manos los tintes en las zonas deseadas,
se sumerge en un baño de tinte natural y
se craquela, es decir, la tela adquiere un
sello particular y característico por las
rayas que se forman.
Esta técnica se realiza en países como la
India, Sri Lanka, Irán y Tailandia pero donde
es más popular es Indonesia y Malasia. El
batik indonesio fue inscrito en 2009 sobre
la Lista representativa del Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad de la
Unesco.
Gianni Rodari nos indica como lanzar piedras en el estanque.
La piedra en el estanque
ARMANDO CARÍAS
En su Gramática de la Fantasía, Gianni Rodari nos da
las claves para el desarrollo creativo de una idea:
“Una piedra tirada en un estanque, dice, provoca
ondas concéntricas que se extienden sobre la
superficie, arrastrando en su movimiento a
diferentes distancias y con distintos efectos, al
nenúfar y a la caña, al
barquito de papel y a la
balsa del pescador”.
Cuando nos referimos
al “desarrollo creativo
de una idea, estamos
pensando en ese remolino de propuestas sin
dirección, algunas súper locas, que suelen surgir en
las reuniones de un colectivo o equipo de trabajo.
Las ideas, por sí solas, cuando no conducen a la
acción, pueden quedarse en el tintero de las buenas
intenciones, cuando no abortadas y desechadas sin
haber sido desarrolladas. Por eso Rodari insiste en
la necesidad de explorar y explotar, al máximo, las
ideas que ponemos sobre la mesa al momento de
abordar un tema o situación.
Prosigue el autor italiano en su gramática: “…
objetos que estaban cada uno por su cuenta, en paz
o sueño; son llamados, por así decir, a la vida,
forzados a reaccionar, a entrar en relación los unos
con los otros. Otros movimientos invisibles se
propagan en la profundidad, en todas las direcciones,
precisa Rodari, mientras que la piedra en su
caída, subraya, remueve las algas, espanta los
peces, originando a su vez nuevas agitaciones
moleculares”.
¿Qué mejor imagen para ilustrar lo que acontece
cada vez que ese bombillito se enciende en nuestra
cabeza para darnos la pista de ese hallazgo que
habrá de convertirse en acción comunicacional?
En Comunicalle, a diario lanzamos muchas
piedras en el estanque. Algunas cubren la ruta
referida por Rodari, otras se quedan en la
superficie.
La simbiosis arte y periodismo, arte y comunicación,
arte y calle; exige el manejo de estrategias y
recursos que potencien la creatividad y que
generen respuestas rápidas y efectivas ante los
hechos que deben ser recreados y compartidos en
el breve tiempo que exige la inmediatez de la
información.
“Cuando la piedra por fin toca el fondo, agita el
lodo, choca con objetos que yacían olvidados,
algunos de los cuales son desenterrados mientras
otros terminan cubiertos por la arena”.
La creatividad suele cubrir el mismo itinerario y
es tarea de quienes asumimos la comunicación de
la mano del arte, indagar esos caminos y ponerlos
al servicio de los sueños.
El estanque espera por nosotros.