Paper Magazine Nº 1

¿ C Ó M O G A N A R E N E L D I S E Ñ O ?
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M A G A Z I N E
EL DINERO
DENTRO
DEL DISEÑO

your life in paper.

nota del
AUTOR
Cuando hablamos de nota del autor, es un término
figurativo, ya que realmente hay tres personas
detrás de este proyecto, a los cuales nos apasiona
lo que hacemos.
Es curioso ver que detras de una revista (hablando
de terminos profesionales) hay tanto trabajo
que aveces no valoramos, ni siquiera nos damos
cuenta que o quienes están detras de todos esos
proyectos.
Agradecemos infinitamente a todas las personas
que nos ayudaron a completar este proyecto, a
los cuales les debemos mucho, en especial a Alex
Villegas, un gran diseñador que a pesar de que se
encuentra en otro país, nos dió su apoyo para este
proyecto.
De igual manera a los profesores y alumnos que
nos dieron su voz y nos permitieron usarla en este
proyecto.
Gracias, infinitamente.
Atentamente.
Equipo creativo de Paper Magazine
Director Ejecutivo
Héctor Aguilar
Área de investigación
Miguel Salazar
Área de redacción
Nathalia Vidales
Diseño y Edición
Alejandro Lara
Miguel Salazar
Fotografía
Alejandro Lara
Infografías
Miguel Salazar
M A G A Z I N E

PAPER
CONTENIDO
Magazine
3
¿Qué es una profesión?
La importancia de tener una.
9 La profesión del diseño
Diseño Gráfico como actividad profesional.
» p.3
12 ser diseñador
La realidad de un diseñador.
19 Entrevistas
Conocer diseñadores hechos y derechos
25 Encuestas
¿Que opinan otros del diseño?
» p.7
» p.10
29 el proceso del diseño
Pasos para llegar a lo inimaginable
» p.13
UN DÍA EN LA
VIDA DE UN
DISEÑADOR
PAPER MAGAZINE l DICIEMBRE 2016
35 EL COSTE DEL DISEÑO
Saber cobrar para poder ganar
39 Infografía del proceso
¿Como concretar un proyecto?
41 diseñadores famosos
De México y el mundo.

PAPER
-
» p.21
» p.17
» p.21
» p.28
» p.41
» p.51
PAPER MAGAZINE l DICIEMBRE 2016

PAPER
¿Qué es una
profesión?
Artículo
Por Miguel
Valencia
La etimología de la palabra “profesión”
proviene del latín professio-onis, que
significa acción y efecto de profesar o
ejercer; la real academia de la lengua
define profesión como: “Una actividad
permanente, ejercida mediante el dominio
de un saber especializado que sirve de
medio de vida pero además, determina el
ingreso a un grupo social determinado.”
Profesión es también una ocupación que
monopoliza una serie de actividades
privadasconstituyendo “segmentos de
mercado laboral” de ingresos exclusivo,
condición que permite a quien la desempeña
una considerable libertad de acción
que culmina en la constitución de normas
y reglas propias de la profesión.
Everet Huges plantea otra noción de
profesión diciendo que es una “etiqueta
simbólica de un status deseado”. Esta
visión ubica a los profesionistas como un
segmento social que nunca alcanzó el
estatus de clase media que le prometieron
y a cambio vive contemporáneamente
condiciones cada vez más cercanas al
obrero.
Algunos autores, como Joseph Ben-David
mantienen una opinión más bien
optimista en la medida que observa los
integrantes de una profesión poseen
un sueldo elevado, un estatus social y
autonomía en su trabajo. Consideran
que esta posición privilegiada se obtiene
a partir de que las profesiones realizan
funciones que son socialmente valoradas.
Se aprecia cómo, desde la visión sociológica
de las profesiones, se puede llegar a
consideraciones totalmente extremas
pues, por un lado se puede entender
como una estrategia de ascenso hacia las
formas de vida de capas sociales más altas
o bien, se puede llegar a entender como
un engaño, como una forma de encaminar
a un conjunto de individuos a realizar una
actividad con grandes expectativa y que
finalmente no se cumplen del todo.
“Para ser feliz, lo
primero que tienes que
hacer es enamorarte
de tu profesion.”
Mary Lauretta
Shein (1970) planteó que las profesiones
se van distinguiendo por la construcción
de un marco normativo de acción que los
diferencia. El profesionista está dedicado
de tiempo completo a una ocupación que
constituye su principal fuente de ingresos
se presupone que quien tiene una
profesión tiene una fuente de motivación
y la ejerce en forma continua.
-
Por su parte Andrew Abbott (1988) de
manera similar a Schein plantea que es
importante entender las profesiones
dentro de un sistema donde existen
jerarquías, hábitos, reglas, etc.

PAPER
LA IMPORTANCIA DE
LAS PROFESIONES
Artículo
Una de las características principales del
siglo XX fue el desarrollo masivo de las
profesiones. Los avances en distintos
campos del conocimiento y la progresiva
complejidad de la sociedad favorecen
su proliferación. El creciente avance del
sector de servicios dio paso a nuevas profesiones,
el sector industrial y el agrario
con la innovación tecnológica por su
parte han redefinido muchas profesiones
tradicionales y ha incorporado otras
nuevas. La necesidad de más profesiones
propició una fuerte demanda por estudios
de educación superior. En América latina
ocurrió una especie de explosión en la
matrícula de educación terciaria en todos
los países.
En un periodo de apenas 4 décadas se
generó un “boom” de egresados de profesiones
que comenzó a presionar en el
mercado laboral provocando un conjunto
de distorsiones que provocaron varios
efectos, desde la incapacidad del mercado
para asimilar toda la oferta de egresados,
hasta la disminución de los salarios y la
proliferación del subempleo.
En 2015 las declaraciones de la SEP indican
que se tiene una matrícula de 3.2 millones
incluyendo educación tecnológica y
posgrado.
Según expertos en administración de
recursos humanos mencionan que debido
a la alta oferta de egresados, actualmente
las empresas buscan profesionales
más completos multidisciplinarios, con
carácter emprendedor, conocimientos en
tecnologías de la información e idiomas,
con dichas capacidades la competencia
entre los profesionales en el mercado
laboral se reduce, además mencionan que
este tipo de profesionales rinden mucho
más y ofrecen resultados óptimos.
Otro de los análisis que concluyen los
psicólogos especializados en recursos
humanos arroga que la imagen de un
profesional influye mucho al momento
de ingresar al campo laboral, se habla no
de una imagen física, si no de aquellos
caracteres que son de por si reflejados por
aquellos a quienes les apasiona lo que
hacen, aman su profesión y son conscientes
del aporte que hacen a la sociedad
desde su campo y área de conocimiento.
“Un punto impórtate radica en que con el
simple hecho de cruzar un par de palabras
puedas intuir que son personas que aportan
a un sistema en todos los ámbitos que la
profesión le exige”
PAPER MAGAZINE l DICIEMBRE 2016

PAPER
¿Cómo se paga
UNA profesión?
Artículo
El salario mensual promedio de los profesionistas según datos registrados en la ENOE de 2004 a la del
2015, es el siguiente:
NIVEL DE ESCOLARIDAD
REGISTRO 2000
2015
SALARIO
PROMEDIO
MENSUAL
$4,848.30 $8,476.30
DATOS DE LA ENCUESTA NACIONAL DE OCUPACION Y EMPLEO
NIVEL DE ESCOLARIDAD
Es notorio el beneficio que en términos de ingreso
ha logrado este segmento de mercado. No solo ha
crecido en términos absolutos sino que además ha
mejorado su condición salarial.
Sin embargo el comportamiento de los ingresos se
ve influenciado por el tipo de formación académica
que tienen los profesionistas y encontramos lo
siguiente:
LICENCIATURA
MAESTRIA
DOCTORADO
80%
15%
5%
DATOS DE LA ENCUESTA NACIONAL DE OCUPACION Y EMPLEO
PAPER MAGAZINE l DICIEMBRE 2016

PAPER
¿Cuál es nuestra
EDAD PRODUCTIVA?
Artículo
Otro factor que determina como gana
un profesional es la edad productiva
que en la mayoría de los casos y esto es
un grave problema choca con la edad
de culminación completa de estudios
como doctorados, a este tiempo hay que
sumarle el que ocupa el profesional para
terminar de colocarse en un empleo
estable dicha duración se estima en un
mínimo de 3 años a un máximo de 5
años
Las estimaciones para cuantificar el
desempleo de los profesionistas en
México muestran una situación muy
preocupante pues alcanza valores alrededor
del 40.5 % y el subempleo, medido
con las jornadas menos a 35 horas semanales
llega al 14.6%
EDAD EN LA QUE UN PROFESIONISTA ENCUENTRA ESTABILIDAD LABORAL
32
31
30
29
EDAD
28
27
26
25
20
Culminacion
de estudios
Posicionamiento
en un trabajo
estable
Experiencia
Edad solicitada
para un trabajo
DATOS DE LA ENCUESTA NACIONAL DE OCUPACION Y EMPLEO
PAPER MAGAZINE l DICIEMBRE 2016

CIENCIAS AMBIENTALES
PROTECCIÓN DEL MEDIO AMBIENTE
COMUNICACIÓN Y PERIODISMO
INDUSTRIA DE LA ALIMENTACIÓN
MANUFACTURAS Y PROCESOS
TERAPIA Y REHABILITACIÓN
DISEÑO
CIENCIAS DE LA TIERRA
CRIMINOLOGIA
10 CARRERAS CON MAS
DESEMPLEO
CIENCIAS AMBIENTALES
PROTECCIÓN DEL MEDIO AMBIENTE
Estas son las profesiones con la mayor taza de
COMUNICACIÓN Y PERIODISMO
desempleo en México durante el primer trimestre
de 2016. INDUSTRIA DE LA ALIMENTACIÓN
MANUFACTURAS Y PROCESOS
TERAPIA Y REHABILITACIÓN
DISEÑO
CIENCIAS DE LA TIERRA
CRIMINOLOGIA
10 CARRE
DESEMPL
Estas son las
desempleo e
stre de 2016
INGIENE
MI
MINERÍA Y
EXTRACCIÓN
60%
DE EGRESADOS
ESTAN
DESEMPLEADOS
ENSEÑAZA MINERÍA Y
DE IDIOMAS EXTRACCIÓN
20% 60%
POR DEBAJO EGRESADOS
DEL
SUELDO PROMEDIO ESTAN
DESEMPLEADOS
10 CARRERAS PEOR PAGADAS
TRABAJO SOCIAL
DEPORTES
ORIENTACION EDUC
FILOSOFÍA
DOCENCIA
PEDAGOGÍA
SILVICULTURA
10 CARR
Estas son las profesiones con los sueldos mas bajos en Estas son BELLAS las profesiones ARTES c
México durante el primer trimestre de 2016. ANTROPOLOGÍA México duran

ARQUITECTURA
QUÍMICA
jor pagaos
superi-
FÍSICA
INGENIERÍA CIVIL
es.
MEDICINA
LITERATURA
RIA EN TRANSPORTES
AERONÁUTICA
10 CARRERAS MEJOR
PAGADAS
Estas son las profesiones mejor pagadas
tienen en común sueldos superiores
a 18,000 pesos mensuales.
NERÍA Y EXTRACCIÓN
ATIVA
-
-
FINANZAS
40%
AQUÍ SUPERAN LOS EL RESULTADOS:
SUELDO
PROMEDIO
MAESTROS
DISEÑADORES
PSICÓLOGOS
DEPORTISTAS
PERIODISTAS
ENFERMEROS
MEDICOS
-
INGENIEROS
-
ARQUITECTOS
CIENTIFICOS E INVESTIGADORES
AQUÍ LOS RESULTADOS:
MAESTROS
DISEÑADORES
PSICÓLOGOS
DEPORTISTAS
PERIODISTAS
ENFERMEROS
MEDICOS
INGENIEROS
ARQUITECTOS
CIENTIFICOS E INVESTIGADORES

PAPER
La profesión
del diseño

PAPER
El diseño se ocupa de configurar objetos
y servicios para dar respuesta a las demandas,
necesidades y deseos de los usuarios
finales.
Los profesionales del diseño son los
que conocemos como diseñadores (por
razones obvias). El diseño se desarrolla en
diferentes áreas de trabajo, que son las
que se muestran en el diagrama de abajo.
La disciplina del diseño tiene una
metodología y un proceso definidos y
específicos para optimizar los recursos
disponibles (económicos y de tiempo),
y está al servicio de la sociedad a través de
organizaciones (empresas e instituciones
de todo tipo, tanto públicas como
privadas) que tienen presencia en los
mercados.
Un buen diseño aporta beneficios a la entidad
que lo contrata y mejora la sociedad
y la calidad de vida del ciudadano que lo
utiliza.
El diseño adquiere importancia por cuatro
razones:
• Ayuda a orientar la actividad de la
organización hacia el usuario.
• Es un factor de competencia.
• Es un actor de innovación permanente.
• Configura y proyecta la imagen y
los atributos de las empresas y las organizaciones.
El diseño es la aplicación de un potencial
creativo para la resolución de problemas
y la incorporación de novedad. Por ello,
es una herramienta imprescindible para
la empresa a la hora de innovar hablamos
de innovar desde la gestión empresarial,
se entiende por “innovar” desarrollar
un producto o un proceso nuevo para
obtener un éxito comercial.
Gráfico
de
Espacio
DISEÑO
de
Producto
de
Modas

“Se diseña y se produce a partir de necesidades,
la mayoría de las veces, ajenas al
diseñador. No es necesario ser piloto para
diseñar el interface de un jet; ni minusválido
para diseñar una silla de ruedas; ni
músico de jazz para hacer un cartel, un CD,
una web o un programa que trate del tema.
Solamente es necesario ser un diseñador
consciente de que el trabajo creativo trasciende
de su persona. Esto no significa
ser un vasallo, dejarse vapulear por
propios y extraños; significa que la
creación es un proceso mucho más complejo
que el boceto en una servilleta.
Mostrar y demostrar este proceso a la empresa,
al público y a la sociedad es hoy
una prioridad”
Enrique López Marín

PAPER
SER DISEÑADOR
Artículo
Las personas que eligen trabajar en el
campo del diseño comparten, por lo
general, una preocupación estética y
una visión del mundo y de lo que es
posible hacer para mejorarlo. A su vez, en
el trabajo del diseñador confluyen tres
cualidades:
• La orientación al usuario y al mercado
• La integración de las limitaciones del
proceso de producción
• La actitud creativa e innovadora
aplicada a la resolución de problemas
El diseñador es un proveedor de servicios
estratégicos que ante todo debe reconocerse
como un aliado de su cliente. Como
tal, el diseñador tiene que ofrecer, además
de su capacidad creativa y metodológica•
Dotes organizativas y de planificación.
• Capacidad para trabajar en equipo e
intercambiar ideas,
• Conocimiento de tendencias y
anticipación de las demandas del
mercado,
• Dotes de comunicación que faciliten su
relación con el cliente y su equipo.
Los servicios de diseño pueden ofrecerse
de distintos modos:
• Desde la práctica libre de la profesión
(como free-lance),
• Desde una organización pequeña, especializada
por disciplina o por ámbito
geográfico, en lo que comúnmente se
llama “estudio”,
• Desde una organización de mayores
dimensiones, organizada y gestionada
como una verdadera empresa de
servicios, con vocación interdisciplinar y,
a menudo, con actividad internacional.

ACERCA DE:
Carles es un diseñador gráfico y artista visual que
vive y trabaja en Barcelona.Estudió audiovisuales
y se especializó en diseño gráfico y retoque
digital . Inmediatamente después de graduarse,
en el 2004, comenzó a trabajar como freelance al
mismo tiempo que a dar clases.
CARLES MARSAL
!"#$%&'()"*+$"#,-!#+'*+-&)'
ACERCA DE:
Ha Carles trabajado es un para diseñador una gráfico amplia y artista variedad visual de que
clientes, vive y nacionales trabaja en e Barcelona.Estudió internacionales, realizando audiovisuales
proyectos y se especializó de diseño en gráfico, diseño retoque gráfico y y matte retoque
painting. digital tammbién . Inmediatamente imparte después cursos y de conferencias
en como el 2004, Adobe comenzó Influencer. a trabajar como freelance al
graduarse,
mismo tiempo que a dar clases.
CARLES MAR
!"#$%&'()"*+$"#,-!#
Ha trabajado para
clientes, nacionales e
proyectos de diseño
painting. tammbién
cias como Adobe Infl
Invitamos a Carles Marsal a que escribiera un artículo para Invitamos nuestra a sección Carles Marsal Complique a su escribiera vida estudiando
diseño gráfico de nuestra primera edición de PAPER do magazine, diseño gráfico desde España de nuestra Carles primera nos hablará edición de de la PAPER
un artículo p
importancia del concepto dentro del diseño y de cómo podemos importancia empezar del concepto a trabajar dentro con ideas del diseño que surjan y de cómo
de una reflexión y análisis previo, Carles plantea las dificultades de una reflexión que surgen y análisis para previo, que esto Carles sea plantea posible las di
pero ayudara al lector con algunos practicas usadas por pero él en ayudara su trabajo. al lector con algunos practicas usadas po
En general a los diseñadores nos gusta opinar y debatir En general Es importante a los diseñadores conocer nos bien gusta la diferencia opinar y entre debatir tener ideas Es impor
oralmente, pero es curioso que, aunque la reflexión y oralmente, el y escribirlas, pero curioso algo que, mucho aunque más la difícil. reflexión Al Ponerlas y el por y escrib
debate suelen ser muy valorados y reivindicados entre debate suelen escrito, ser las muy ideas valorados cambian, y se reivindicados vuelven más entre estrictas, más escrito, l
profesionales, estudiantes y docentes, por algún motivo, profesionales, precisas. estudiantes Y ahí radica y docentes, la dificultad, por pero algún mismo motivo, tiempo precisas. es
nos cuesta bastante poner por escrito nuestras “infinitas” nos y cuesta la clave bastante para poner comenzar por escrito con el nuestras pie derecho “infinitas” a generar y esas la clave p
“creativas” ideas: hablamos mucho y escribimos poco. “creativas” ideas ideas: a las hablamos que yo llamo mucho “multi y escribimos procesuales”, poco. ya que como ideas a la
diseñador serás capaz de moldearlas y extraer el máximo diseñado
Prueba de ello es que en la mayoría de las revistas y libros Prueba de provecho ello es que de en ellas, la mayoría la reflexión de las y revistas el análisis y libros te ayudará provecho a
de diseño, predominan notoriamente las imágenes por de diseño, trabajar predominan con el concepto notoriamente de manera las imágenes que puedas por tomar las trabajar
encima de las palabras. Es comprensible que eso suceda, encima de ideas las desde palabras. su raíz Es comprensible y así poder analizar que eso todos suceda, sus ángulos ideas de
tratándose de actividades más vinculadas a la producción tratándose para de posteriormente actividades más vinculadas trabajar con a la aquel producción que se adapte para a po
gráfica que a la intelectual. No obstante, toda actividad gráfica que lo que a la queremos intelectual. comunicar. No obstante, toda actividad lo que qu
merece un buen nivel de reflexión sobre si misma; algo merece un buen nivel de reflexión sobre si misma; algo
fundamental para su evolución y actualización. fundamental para su evolución y actualización.
Hay que admitir que de un diseñador gráfico, la sociedad Hay que admitir que de un diseñador gráfico, la sociedad
no espera más que la capacidad de producir gráfica de no espera más que la capacidad de producir gráfica de
buena calidad. Incluso dentro del mundillo del diseño buena calidad. Incluso dentro del mundillo del diseño
existe una cierta “culpa” propia de algunos diseñadores, existe una cierta “culpa” propia de algunos diseñadores,
que los hace sentirse débiles en el diálogo e interacción que los hace sentirse débiles en el diálogo e interacción
con especialistas de otras áreas, debido a la innegable con especialistas de otras áreas, debido a la innegable
realidad de que lo que hacemos pertenece al universo de realidad de que lo que hacemos pertenece al universo de
la realización y no al de la reflexión intelectual, pero si te la realización y no al de la reflexión intelectual, pero si te
dijera que cuando ambos trabajan de la mano comenzamos
a convertirnos en un verdadero profesional del mos a convertirnos en un verdadero profesional del
dijera que cuando ambos trabajan de la mano comenza-
diseño.
diseño.

"(#"#!"#+(-"+$3*#,-#&"()$,'0#+'*+-&)4"!-05
(-.!-/$'*-0#&(-1$"0#&"("#!!-2"(#"#!"#+(-"+$3*#,-#&"()$,'0#+'*+-&)4"!-05
ed como
Entonces, Calificar usted a una como acción de
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crear
partidos No conceptuales
construyo un partido
diseñador diseño no buscará de ingeniosa crear
No
o
construyo un partido
Será
son
un
realizaciones con la replicación que de
sino
un
construir. creativa es Será vincularla un con
con la replicación de un
creativo
vinculan
de
elementos fenómeno, a través sino a partir
obrero
de
y una no cierta un creativo chispa de creadora
fenómeno, sino a partir de
rá producir
de una particular su metaforización mirada. La debemos
la imagen. que Buscará acudiría producir a uno. Es una
su metaforización debemos
osas que
construcción
ya
aclarar de un ahora partido que
algo
un
a partir reducción de cosas facilista que ya de
aclarar
la
ahora que un
tido es
no depende
en
partido del ingenio conceptual de no
existen.
es u
tarea El partido del diseñador, es en que
partido
de
conceptual no es u
solución
su autor.
a
tema. Un tema es
cierta
una
manera creativo la por solución lo general a tiene
tema. Un tema es una
ya que
generalidad, falta
este
un
panorama poco y ya nada. que Muchos
generalidad, falta un
un mapa
recorte que nos indique
actuara
el
destacados como un catedráticos mapa
recorte
del
que nos indique el
quello que
lugar desde donde vamos
conceptual
a
diseño de aquello afirman que si
lugar
un
desde donde vamos a
eñador está
abordar ese tema.
usted como diseñador diseñador debiera está subsistir
abordar ese tema.
realizando. gracias a sus grandes ideas,
posiblemente moriría de
dicará por
El partido hambre. le indicará Es poco por glamoroso
á volver a él
dónde ir. decir Y podrá que volver lo producido a él por
ha perdido
para verificar el diseño si ha viene perdido del sudor
stá empan-
el rumbo antes o se que está de empantanando.
la intuición
poética, pero es bastante
más honesto.
.
Calificar a una acción de
diseño de ingeniosa o
creativa es vincularla con
una cierta chispa creadora
que acudiría a uno. Es una
reducción facilista de la
tarea del diseñador, que de
creativo por lo general tiene
poco y nada. Muchos
destacados catedráticos del
diseño afirman que si un
diseñador debiera subsistir
gracias a sus grandes ideas,
posiblemente moriría de
hambre. Es poco glamoroso
decir que lo producido por
el diseño viene del sudor
antes que de la intuición
poética, pero es bastante
más honesto.
APR
2017
MAY
2017
APR
2017
MAY
2017

UN DÍA EN LA
VIDA DE UN
DISEÑADOR

PAPER
“Aquel lunes decidió que los lunes podían
ser maravillosos, que eran comienzos y
que todo comienzo puede moldearse al
antojo. Siempre había creído en la capacidad
de elección, de decisión y libertad. De
dar forma a sus días y hacerlos divertidos
o tristes.”
Ese lunes, por fin había llegado un
día de otoño, época que le gustaba
especialmente, no hacía ni mucho frío ni
mucho calor y cuando la lluvia visitaba,
conformaba paisajes desubicados. El
otoño era época de cambios en colores,
aromas y rutinas y eso siempre le parecía
interesante ya que en los cambios habitaban
las sorpresas y lo impredecible.
“Siempre había pensado que lo de
disfrutar era una opción personal, la vida
en general contenía trabas y trampas y
hasta en aquello encontraba algo de
magia de los imprevistos.”
Encendió su ordenador. Cada vez tardaba
más en arrancar, tendría que ir pensando
en una solución. Mientras se iniciaba,
cada mañana solía apuntar las tareas
pendientes en su libreta y repasar las del
día anterior, siempre procuraba que fuese
una libreta bonita de esas con buen tacto,
tamaño adecuado, un encuadernado que
facilitase la apertura y un gramaje lo suficientemente
grueso para que el blanco
siguiese impoluto al pasar de hoja pero
que no incomodase el manejo, a menudo
también dibujaba en ella. Antes de hacer
una lista siempre añadía la fecha en la
parte superior derecha y luego ordenaba
las tareas en orden de urgencia. Luego iba
tachando conforme las realizaba. A veces
se preguntaba si lo que hacía realmente
era lo urgente o lo importante.
Por fin arrancó. Conectó Spotify,
seleccionó una lista y se conectó al correo.
Un montón de spam, tres o cuatro
newsletters interesantes, un par de
clientes que enviaban material, ¡por fin!,
otro que se quejaba de un error en la
impresión y un presupuesto de imprenta
que estaba esperando. También un par de
invitaciones a expos. y un amigo de fuera
que proponía venir el finde. Contestó los
más urgentes. Abrió el InDesign. Tenía
que darse prisa, hoy quería finalizar un
trabajo y hacer la entrega. No estaba
seguro del color, cogió la pantonera e hizo
algunas pruebas, estaba contento, tras las
pruebas lo mejoró.
Sonó el teléfono, era un cliente que le
avisaba que habían tenido un cambio
interno y que se paralizaban todos los
trabajos en marcha hasta nueva orden, en
breve se incorporaría una nueva persona
al equipo y quería repensar las estrategias
de comunicación. La llamada le puso de
malhumor pero decidió tomárselo con
calma.
Aprovechando la interrupción se conectó
a Facebook, participó en algunos comentarios
y colgó un post tonto de lunes. Su
timeline cada vez le aburría más, se pasó a
Instagram. La nueva función Moments le
parecía una manera fantástica de perder
el tiempo. Ya que estaba, entró en Twitter
y revisó algunos temas de actualidad. Al
rato volvió a su trabajo.
Sonó de nuevo el teléfono, un colega
le contó cómo había quedado la presentación
de su último proyecto, comentaron
acerca de precios de una nueva propuesta
que tenía que entregar y una tipo nueva.
Volvió a intentar concentrarse, se puso los
cascos. Aprovechó para plasmar sobre el
papel sus ideas, pasó un tiempo pensando,
le encantaba ese momento en el que
parecía que todo encajaba, que la solución
estaba ahí. Sentía una sensación muy
placentera.
Recibió una llamada de su madre y
chequeó de nuevo el correo, un cliente
había perdido los archivos que le envió
la pasada semana, los volvió a enviar
en un Wetransfer. También le llegó el lanzamiento
de una nueva tipo displaymuy
interesante que podría utilizar en un
proyecto que tenía en la cabeza y el newsletter
de un festival al que quizá asistiría.
Después se conectó a Behance, le vendría
bien echar un ojo para inspirarse. Se dio
cuenta que debería empezar a trastear
Cinema 4D, era ya ineludible. Al rato siguió
con el trabajo.
Se acercaba la hora de comer y le gustaba
comer en casa, salió y cogió su bici.
Disfrutó del paseo y de la comida, cosa en
la que encontraba una fuente de placer.
Al regreso entró a tomar café a su bar
habitual, aprovechó para participar en
conversaciones cotidianas y ponerle
algo de sentido del humor a las noticias
que daban en la televisión, otras le
entristecieron y no fue capaz de bromear
con ellas.
Regresó al estudio, el teléfono sonaba,
el comercial de una imprenta quería
visitarlo. Se sentó y miró la hora, ese día
quería acudir a una inauguración. Se puso
una lista de música tranquila y volvió de
nuevo a lo suyo. Entremedias, un fallo de
wifi justo cuando andaba subiendo un
archivo al Dropbox, alguna llamada más
y una entrada al e-mail solicitando un propuesta,
era de la administración pública e
indicaban el presupuesto disponible, bajo
para lo que él consideraba.
Siguió en lo suyo, evitó cabrearse por un
comentario sobre un trabajo que estaba
publicado en las redes. Chequeó el e-mail,
leyó un correo en el que le proponían participar
en una acción colectiva mediante
colaboración, le decían que era una
oportunidad, se fijó en si ya había alguien
confirmado. No contestó. Lo pensaría.
Por ahora trabajaba solo y le gustaba.
Le gustaba su música y su silencio y le
gustaba tomar sus propias decisiones,
en soledad. A veces también le gustaba
consultar algunas decisiones con sus colegas
de profesión pero eso no significaba
que necesitase su aprobación. Quizá
en un futuro compartiese estudio con
alguien, pero para ser sincero consigo
mismo no era una idea que le atrajese en
su presente. Consideraba que la vida es
cíclica y que habían muchos ciclos a vivir y
a él le gustaba su ciclo. Otros diseñadores
vivían otros ciclos y también le gustaban,
aunque había decidido no vivirlos.
El teléfono sonó, era una llamada del
banco, recordó los tiempos en los que los
bancos no abrían por la tarde. Le avisaron
amablemente de que llegaba el autónomo
y algunos pagos más y no había disponible
en la cuenta. La verdad es que no solía
entrar en sus cuentas a menudo, siempre
estaba ocupado desarrollando trabajos y
pensaba que las cosas iban bien.
Colgó, repasó las facturas que había
emitido ese mes, la verdad es que no
eran muchas, apenas 5 o 6 de importes
pequeños. Volvió a pensar, una vez más,
en la maldad del sistema. Se cabreó, pero
decidió pensar en soluciones.
El día no había sido muy productivo,
pero eso no significaba que todos fuesen
igual y tampoco estaba dispuesto a vivir
preso de las rutinas y el trabajo. Pensó
en el pensamiento anterior, la palabra
preso emanaba perdida de libertad y él se
sentía libre y era feliz con su trabajo. Era
afortunado, y consciente de que podía
darle la vuelta a las cosas. Se sentía bien.
Cerró la libreta, cerró el ordenador. Se puso
a pensar.
PAPER MAGAZINE l DICIEMBRE 2016

martes 9pm
WILD

PAPER
El trabajo de un
POR NATHALIA
ACEVEDO
El diseñador es un profesional
que interviene en la concepción
del mundo que nos rodea para
formalizarla y dar servicio y utilidad a
las empresas y a las personas.
En este sentido, cabe destacar que
en el proceso del diseño intervienen
cuestiones técnicas, económicas,
estéticas, sociológicas, culturales y
psicológicas que acaban definiendo
los productos y servicios de diseño, y
los entornos en los que se sitúan.
08
OFICINAS
diseñador
01
NAMING
Artículo
02
GESTIÓN DE
MARCA
07
GESTIÓN DE
DISEÑO
OFERTA DEL
DISEÑADOR
SOPORTES
GRÁFICOS
03
De organización
y trabajo en equipo
01
POST
VENTA
06
PRODUCTO
05
WEB
04
Creativa
02
Interconexion de
ideas
03
El diseñador es un aliado
de la empresa y se
caracteriza por las
siguientes capacidades:
COMUNICATIVA
y prevision de
demandas del mercado
04
PAPER MAGAZINE l DICIEMBRE 2016

ALEX
VILLEGAS
Reparte buena
vibra, y aplicala
en tu duseño;
mejora el mundo
con tu actitud y
tu creatividad.
Photo by: Alex Lara

PAPER
Mi vida como
diseñador
Entrevista
En esta entrevista tuvimos la dicha de que Alex
VIllegas, un FAMOSO DISEÑADOR MEXICANO
reconocido, nos brindara un poco de información
acerca de su experiencia y su trabajo.
Antes que todo¿Trabajas en una empresa? ¿O
eres de la onda Freelance?
Jajaja, pues mira, siempre eh trabajado como
Freelance, pero actualmente me encuentro en un
despacho trabajando tambien
¿Cuál es el área de diseño en la que te
desenvuelves?
En el área de la Ilustración
¿Qué experiencias haz tenido en el campo
laboral?
Desde que era estudiante realicé mis prácticas en
un agencia de publicidad, así como mi servicio
en el IMPI desarrollando logos para PyMES los
cuales me ayudó mucho a aprender a conocer
las necesidades de los clientes pues muchos no
tenían idea de para que necesitaban un logotipo
por lo que era parte de mi labor explicarles los
beneficios de los mismos. He trabajado también
en proyectos para gobierno como ilustrador y
en distintas agencias de publicidad las cuales se
manejan de modos bastante distintos
¿Qué criterios tomas en cuenta para fijar tarifas a
tus clientes?
El tiempo que se le dedicará al proyecto, los
alcances que tendrá, el cliente de quien se trata
(No es lo mismo trabajar con una PyMES a una
empresa internacional) y mis aptitudes
¿Qué tan feliz te sientes siendo diseñador
gráfico?
Pues satisfecho más que nada, no me imagino
en otra profesión y llega a ser muy divertida en
algunas ocasiones
¿Cuál es el logro profesional del que te sientes
más orgulloso?
Poder trabajar en proyectos que van destinados
a personas necesitadas como son los niños con
cáncer y hacer una pequeña diferencia soy de mis
proyectos profesionales favoritos
Si se pudiera dar consejos a alguien que acaba
de empezar en el diseño, ¿qué le dirías?
Diseñar es comunicar, ten bien claro eso antes
que nada; si escogiste esta profesión porque te
apasiona no es suficiente, tienes que ser constante
y dedicado porque vivimos en una nueva era
donde cualquiera puede aprender lo mismo que
tú sin asistir siquiera a la universidad y puede
trabajar para los clientes de tu misma ciudad
desde otro país, así que la competencia cada vez
es mayor así que estudia, practica y aprende aún
más de lo que te enseñan en clases. ¡Bienvenido a
la aventura!
Puedes darnos una frase que te sirva como
filosofía de vida. La que quieras, si es tuya o de
alguna persona que admires, la idea es motivar
al lector.
Reparte Buena Vibra es mi filosofía y aplicada
en el diseño puede ser que busques mejorar el
entorno en tu ciudad a través del mismo.
¿Ha realizado trabajos gratis?
Al inicio de mi profesión si llegué a cometer
ese error un par de veces buscando ampliar mi
portafolio, ahora más que trabajar gratis, llego a
donar mi tiempo en proyectos para causas nobles
¿Qué tan importante es para ti la pasión y le
gusto por la profesión para realizar tu trabajo?
Esencial. No escogí esta profesión con la idea de
hacerme millonario, si no por el hecho de que si
voy a hacer algo por el resto de mi vida todos los
días, tiene que ser algo que me apasione
PAPER MAGAZINE l DICIEMBRE 2016

PAPER
EL GRAN ARTE
DE superarse
Entrevista
Nos acercamos a conocer a la profesora Andrea
Roldán, para saber más acerca de como es su vida
y su desempeño en cuanto a el ambito laboral.
¿Cómo trabaja, de freelance, dando clases, o en
alguna empresa, o despacho?
De todo un poco, dicen por ahí, no hay que
echar todos los huevos en una sola canasta, por
las mañanas soy profesora en la UNAM, estoy
comenzando en un despacho llamado Rino, ahí lo
que estamos haciendo es trabajar con empresas
y productoras que necesitan trabajo de modelos,
books, entre otras cosas
¿Cuál es el área del diseño en la que se desenvuelve?
Cuando estudiaba me fui a la especialidad de
informática y para poderme titular tuve que
tomar otra área, que fue la de editorial, junto con
editorial íbamos de la mano con la fotografía, te
podría decir que mi área es más hacia la editorial
y hacia la informática.
¿Cuál fue su experiencia al salir al campo
laboral?
Al principio fue muy fuerte, saliendo me entre
con una agencia de fotografía “no te dejaban ir
al baño”, fue muy fuerte adaptarte a lo que te
pide el cliente y a lo pide tu jefe, porque no están
buscando el mismo camino, es muy difícil dialogar
con los dos para llegar aun termino donde todos
estemos contentos y “podamos ir al baño”.
¿Qué criterios toma para fijar las tarifas con sus
clientes?
El tipo de trabajo, por ejemplo, si va a ser algo con
fotografía y edición, todo influye, tanto que tipo
de ciclorama van a querer, porque hay unos que
tienen un costo muy elevado, por el material, el
primer es saber qué es lo que quiere el cliente, que
defina bien lo que busca para poder pensar que
le puedo ofrecer para darle una mejor experiencia
de mi trabajo, más que cobrar el trabajo es la
experiencia que van a tener conmigo y al a darme
esa oportunidad de yo brindarles ese trabajo para
que queden satisfechos.
mis costos porque no solamente me afecto a mí,
también afecto a mis compañeros.
¿Ha realizado trabajos gratis?
Hice uno, más que gratis fue voluntariado, fue
para hacer el logotipo de algo que se llama
La fiesta del español, fue para unas personas
canadienses, no recibí económico, pero recibí
tiempo de calidad, ya que ayudaron a practicar
ciertos aspectos que yo tenía que trabajar en ese
momento.
¿Qué tan importante es la pasión y el gusto para
realizar su trabajo?
Es lo más importante, desde que están en la
escuela; en el camino puedes encontrar personas
que no te apoyen o que quieran desalentarte,
pero si no estás enamorado de tu proyecto de lo
que tu estudias, vas a caer, y sí no lo amas no te
vas a poder levantar y a la primera vas a querer
desertar, entonces tienes que decir bueno tuve
una mala experiencia con algún trabajo volver
arriba y seguir aprendiendo.
¿Cuál es el logro profesional del que se sienta
más orgullosa?
Creo que he tenido varios, pero el que ahorita
tengo muy marcado fue cuando hice un cartel
con fotografía, en Canadá, para una obra de teatro
de personas ya grandes hablando en español
cuando su lengua natal es el francés, fue un reto
llegar con ellos y dialogar, al momento de que
lo imprimieron y lo pusieron en las entradas de
la UNAM. Recuerdo que yo estaba en la oficina y
me hablaron de la recepción, y al llegar estaban
todos los que participaron en la obra comenzaron
a aplaudir eso en el momento te hace hasta llorar.
¿Una filosofía que usted aplique?
Este es algo que tomo desde hace como medio
año, porque me ha servido tanto en la vida
profesional como en la personal, es de una comunicóloga,
“si quieres tener los que pocos tienen
debes hacer los que pocos hacen”; tenemos que
aceptar pagar el precio
Y si en algún momento quieren regatear el
precio?
Les bajo la calidad del producto, ellos saben que
se les va a bajar su calidad o que no se les van a dar
ciertos productos porque no puedo yo bajar más

andrea
roldán
Si quieres
tener ,lo que
pocos tienen,
debes hacer lo
que pocos
hacen

Lo más importante
es no quedarse
con lo
aprendido, si no
con aquello que
puedes lograr si
tu mismo lo
buscas.

PAPER
LA IMPORTANCIA
DE ARRIESGARSE
Entrevista
En esta entrevista hablamos con la Profesora
Arely Pedraza, quien es docente en la FES Acatlán,
quisimos platicar con ella más a fondo y aqui te
compartimos un poco de lo que nos dijo.
Diganos profesora, ¿trabaja para algún despacho,
como freelance o maestra?
Actualmente como docente y como freelance.
¿Cuál es el área de diseño en la que se
desenvuelve?
Principalmente, diseño editorial e ilustración.
¿Qué experiencias ha tenido en el campo
laboral?, ¿Cómo fue enfrentarse al campo
laboral al salir de la carrera?
Al principio fue un poco difícil porque por lo
regular buscan gente que tenga experiencia, es
curioso, buscan gente que sea joven y tenga
muchos años de experiencia, pero hay despachos
en que te dan la oportunidad, e incluso hay unos
que incluso te dan cursos para que te desempeñes
mejor, en mi caso no entre en ningún despacho,
desde inicio fui freelance.
¿Cómo considera que le ha ido como freelance?
A mí me ha funcionado muy bien, de hecho,
pues si me ha permitido tener una vasta agenda
de clientes y ese tipo de cosas y no he tenido la
necesidad de buscar e un despacho.
¿Qué criterios toma en cuenta para fijar tarifas
con sus clientes?
Pues, principalmente es el tiempo que te llevas
en hacer el proyecto, además obviamente el
grado de dificultad, porque si hay algunos que
son menos complejos y llevan menos tiempo y
también al cliente al que le estas trabajando, eso
también es importante.
resultados no son los que esperas tú y los que
espera el cliente.
¿Qué tan feliz se siente siendo diseñador
gráfico?
Muy feliz, yo creo que no pude haber escogido
otra carrera. De una escala al 1 al 10...10, jajaja, lo
disfruto mucho.
¿Cuál es el logro profesional por el que se siente
más orgullosa?
Pues, mira yo creo que el ver físicamente tus
proyectos, en el caso de cuando haces diseño
editorial, por ejemplo, ver una revista ya impresa,
es algo muy gratifícate, o cuando ves un logotipo
de alguna empresa ya publicado, de una empresa
ya consolidada, yo creo es de lo más importante,
y aparte para mí la docencia también ha sido muy
gratificante.
¿Desde su perspectiva de profesor ¿qué le hace
falta al estudiante de diseño?
Yo creo que hay veces que les falta ser más propositivos,
que tengan más interés en las clases,
a lo mejor de repeente están muy saturados de
cosas y se ven un poco dispersos, yo creo que, si
se concentraran un poco más en cada una de las
clases, digo tiempo si les falta porque yo sé que
son muchas materias y muchos proyectos, pero
yo creo que es eso, el poner ese extra para que
terminen bien.
¿Una filosofía de vida que tenga?
Más que una filosofía es un consejo a los
estudiantes; yo creo que no se deben de quedar
únicamente con lo que ven en la escuela si no,
que tienen que estarse actualizando y ser autodidactas
hasta cierto punto.
¿Ha realizado trabajos gratuitos?
Si, también, de hecho, cuando empiezas es
cuando tomas trabajos que haces, digamos que
“por amor al arte” y para empezar a tener tu
portafolio.
¿Qué tan importante es la pasión y el gusto por
la profesión para realizar un trabajo?
Yo creo que es de lo más importante, obviamente
además del conocimiento que tengas, pero si no
haces las cosas con pasión y con gusto los
PAPER MAGAZINE l DICIEMBRE 2016

ENCUESTA A ESTUDIA ENC
NO ESTABA
QUE QUIER
Después de 2 años he
aprendido a querer mi
carrera al principio tenía
muchas dudas y pensé
en cambiar, pero fui
encontrando cosas
interesantes. Siempre se
me dio el dibujo y creo
que me gustaría desarrollarme
en el área de
ilustración.
A Después mí me encanta de 2 diseño, años h
creo aprendido que es una a querer carrera m
en carrera la que al principio no puedes tení
quedarte muchas quieto dudas y debes pens
buscar, en cambiar, aprender, competir
encontrando
constantemente. cosa Me
pero fu
fascina interesantes. la fotografía, Siempre s
imagen me dio corporativa el dibujo y me cre
interesa que me muchísimo gustaría desarr y
creo ollarme que se en complementan
ilustración.
el área d
bien.
ALUMNO 5TO SEMESTRE ALUMNA ALUMNO 7MO 5TO SEMESTRE A
10%
ESTUDIARAN OTRA COSA, O DEJARAN LA CARRERA ESTUDIARAN OTRA C
DEFINITIVAMENTE
DEFINITIVAMENTE
20% 100 20%
DE LOS ENCUESTADOS NO TENIA CONOCIMIENTO DE LOS ENCUESTADOS NO TENIA CONOCIM
DE TERMINOS ACTUALES DE DISEÑO COMO DE TERMINOS ACTUALES DE DISEÑO COMO
DISEÑO UX, UI, BRANDING, Y MOTION GRAPHICS DISEÑO UX, UI, BRANDING, Y MOTION GRA

NTES DE DISENO
Lo más Me seguro gusta es el que diseño deje pero
la carrera, definitivamente he estado aquí no me
un año voy y a medio, quedar solo si con
hay cosas esa carrera que me lo más gustan seguro
pero es no comience me veo viviendo a estudiar
de esto. otra Siempre que me he pensado
que complementarla estudiar es una porque
ayude a
inversión me preocupa para tu el vida, campo
entonces laboral. se trata de hacer
una inversión rentable y
me parece que el diseño
no lo es.
Lo más seguro es que deje
la carrera, he estado aquí
un año y medio, si
hay cosas que me gustan
pero no me veo viviendo
de esto. Siempre he pensado
que estudiar es una
inversión para tu vida,
entonces se trata de hacer
una inversión rentable y
me parece que el diseño
no lo es.
LUMNO 3ER 3ER SEMESTRE
ALUMNO 3ER SEMESTRE
30%
CARRERA POR QUE REALMENTE ELIJIERON LES LA CARRERA POR QUE REALMENTE LES
SE SIENTEN A GUSTO ESTUDIANDOLA INTERESABA Y SE SIENTEN A GUSTO ESTUDIANDOLA
%
40%
SEGURO DE SI ES REALMENTE ES LO
EN

ENCUESTA A ESTUDIAN ENCUE
Creo que en el diseño el
campo laboral está muy
competido y debes saber
moverte para conseguir
unas buenas oportunidades.
No Creo estoy que en seguro el diseño que e
hace campo realmente laboral está un mu
diseñador competido pero y debes por sabe lo
que moverte veo para tienen consegu una
relación unas buenas con la producción
dades. artística y me parece
oportun
que no ganan muy bien.
ALUMNO ARQUITECTURA ALUMNO ALUMNA ARQUITECTURA
DERECHO A
OPINAN QUE ES UNA CARRERA MUY FACIL
5%
OPINAN QUE SI SE GANA BIEN , QUE COMO OPINAN TODAS QUE SI SE GANA BIEN , Q
LAS CARRERAS DEPENDE DE TUS CONOCIMIENTOS LAS CARRERAS DEPENDE DE TUS
Y DE QUE TANTO SEPAS RELACIONARTE Y DE QUE TANTO SEPAS RELACION
25%
25%
100
OPINAN QUE ES UNA CARRERA MUY FAC
20%
PIENSAN QUE NO SE GANA BIEN COMO
DISEÑADOR
PIENSAN QUE
DISEÑADOR

RRERAS TES DE OTRAS CARRERAS
Pienso Creo que diseño que tienen es una un
carrera campo donde debes laboral ser muy
muy creativo amplio pueden y elocuente, buscar la
en cuanto manera a cómo de desarrollarse
ganan
pienso en que distintas en cualquier áreas y ganar
carrera bien, tu conocimiento quizás eso si tienen va
ser proporcional que esforzarse a tus oportunidades
más laborales, para conseguirlo debes en
un poco
prepararte comparación al máximo. con otras
profesiones.
Pienso que diseño es una
carrera donde debes ser
muy creativo y elocuente,
en cuanto a cómo ganan
pienso que en cualquier
carrera tu conocimiento va
ser proporcional a tus oportunidades
laborales, debes
prepararte al máximo.
MNO LUMNA ACTUARIA SOCIOLOGÍA ALUMNO ACTUARIA
FINIR QUE HACE EXACT-
ISEÑADOR
50%
NO PUEDEN DEFINIR QUE HACE EXACT-
AMENTE UN DISEÑADOR
%

EL PRoCESO
DEL DISEÑO

¿DE DÓNDE SURGE LO
QUE PARECE IMAGINARIO?

PAPER
El contrato
Artículo
La formalización de un contrato de
trabajo debe exigirse por parte de
clientes y diseñadores como punto
de partida de la colaboración.
La existencia de un contrato con unas
bases concretas favorece un buen
resultado. Es importante que queden
reflejados los puntos del encargo y
las pautas de trabajo desde el inicio.
El contrato refleja tanto las funciones
encomendadas al diseñador como
plazos, material, conocimiento,
obligaciones y recursos aportados
por el cliente.
Las cláusulas de un contrato deben
recoger como mínimo los siguientes
puntos:
• Objeto.
• Importes económicos.
• Plazos de entregas y pagos.
• Materiales y trabajos de obligada
realización.
• Confidencialidad.
• Exclusividad.
• Resolución.
El conocimiento se
adquiere leyendo las
letras pequeñas de un
contrato; la experiencia,
no leyendolas.
Francis Bacon

PAPER
EL ENCARGO
Artículo
El encargo se formula mediante la
presentación, por parte de la empresa, de
un briefing (que en español se traduce
por “pliego de condiciones”) o bases para
un encargo de diseño. El briefing es una
pieza clave, puesto que condicionará todo
el proyecto y su repercusión. La redacción
de este documento, que debe ser claro y
sincero, es una buena ocasión para que
el cliente se analice: puntos fuertes, debilidades,
percepción en el mercado, etc. Si
esta información es errónea, el proyecto
parte en falso.
El briefing tratará los siguientes puntos:
1. Descripción de la empresa
Cómo es la empresa
Qué productos o líneas de productos
ofrece, perfiles de sus clientes, evolución,
contexto donde trabaja (competencia,
público, entorno social...), filosofía con la
que se presenta al mercado y objetivos
que persigue con el nuevo proyecto
concreto.
2. Descripción del encargo
Qué hay que hacer
• Qué es lo que se quiere resolver; qué
necesidades debe cubrir el producto o
servicio; qué función debe tener.
• Cómo es el público al que va dirigido;
edad, situación, gustos, formación,
capacidad económica... Si el producto es
adaptable a distintos grupos sociales.
• Qué condicionantes tiene la empresa
en términos económicos o de capacidad
instalada.
•Cómo se puede cambiar la percepción de
la empresa con el producto, si es que de
eso se trata.
• Todo producto o servicio tiene un
porqué.
• Qué ciclo de vida va a tener.
• Capacidad de inversión del cliente en el
proyecto.
• Sistemas de producción a emplear.
• Previsiones de explotación.
3. Descripción de los resultados del
producto
Qué se espera del producto
Por qué lo realiza la empresa; qué espera
obtener con este proyecto (cuota de
mercado, posicionamiento como marca,
rentabilidad, etc.) y cómo va a medirlo
(por lo tanto, cómo va a juzgar el trabajo
del diseñador...).
4. Calendario de proyecto
Fechas y compromisos
Elaboración de un cronograma que
determine qué plazos hay para desarrollo,
realización o fabricación, pruebas, difusión
y comercialización.
5. Equipo de trabajo
Áreas de trabajo y responsables
Descripción de las personas que intervendrán,
tanto internas como externas a
la empresa, cómo va a organizarse el
equipo, el proceso de toma de decisiones,
las responsabilidades de cada cual frente
a los demás y en el proyecto.
6. Recursos económicos
Previsiones realizadas
Presupuesto del proyecto en todas sus
fases, viabilidad, evaluación de los costes
tanto internos (personal dedicado a la
gestión y realización) como externos
(equipo de diseño externo y proveedores).
• Debe ser flexible.
7. Entorno competitivo
Dónde debe convivir el producto
Análisis del entorno existente al que
se incorporará el servicio o producto
encargado.
8. Límites legales o de aceptación
social
Normativa a cumplir
Derechos de uso, condicionantes ambientales,
legales, de aceptación en posibles
entornos de mercado, etc.
Para ser eficaz, un briefing debe prestar
atención a lo siguiente:
• No plantear cómo serían las posibles
propuestas ni apuntar a las soluciones
finales.
• No dar nada por sabido o superado.
• Es una ocasión para la reflexión de la
empresa acerca de sus objetivos.

PAPER
LA GESTIÓN DE UNA EMPRESA
DE SERVICIOS DE DISEÑO
Artículo
Cada uno gestionará su organización
a su manera, según su
experiencia, su carácter e incluso
su posición económica. Sin
embargo, hay un conjunto de
normas a tener en cuenta que son
válidas para todos:
• Confianza: la relación
cliente/diseñador afecta a
cuestiones estratégicas de la
empresa y por lo tanto tiene que
basarse en la confianza.
• Equilibrio: el diseñador tiene
que sugerir innovación pero
no puede perder de vista las
posibilidades reales del cliente en
términos económicos, físicos... La
profesión del Diseño
• Respeto: el diseñador puede
aportar mucho, pero el cliente es
el que sabe de lo suyo y, por lo
tanto, hay que escucharle atentamente.
• Implicación: el diseñador
tiene que ser la solución, no el
problema, y para ello tiene que involucrarse
para entender a fondo
las necesidades de su cliente.
• Información: el diseñador es
un consultor que propone novedades
a su cliente y, como tal,
tiene que estar al corriente de lo
que ocurre en el mercado y tiene
que estar al día en su formación.
-
• Proveedores: los proveedores
que aporte el diseñador tienen
que tener un nivel de calidad
acorde con el proyecto que se
está desarrollando, puesto que
pasan a ser ellos también “socios”
de éste.
A cambio de esto, el diseñador
puede exigir:
• Tiempo para hacer bien su
trabajo
• Presupuesto acorde con las
tareas a desarrollar
• Respeto por su obra.

PAPER
COMO COTIZAR UN
TRABAJO GRáFICO
Artículo
Responder a la pregunta «¿Cuánto
me cobras por X trabajo?», puede
confundir, fastidiar o incluso
angustiar a muchos que no saben
calcular costos, o no disponen de
referencias (por lo que buscan desesperadamente
tarifarios, poco útiles
en materia de servicios profesionales)
y así terminan entregando una cifra
sin contexto que apenas refleja lo
que en verdad cuesta el encargo.
Para evitar todo lo anterior debemos
aprender a presupuestar lo que
hacemos.
1) PIERDE EL MIEDO
A veces arrastramos complejos,
culpas o deficiencias que obstaculizan
la negociación: sentimiento de
que nuestro trabajo no es tan
relevante para el negocio del cliente
(“si cobro demasiado les parecerá un
descaro”), temor a su autoridad o
poder, necesidad de subsistencia
(cuentas que pagar, bocas que
alimentar), baja autoestima, etc.
Librarse del miedo es un ejercicio que
involucra estudiar cómo funciona el
mercado, la Economía y nuestra
mente.
2) NO TE GASTES
Si aprendes a calcular costos, conoces
el valor de tu trabajo y entiendes que
muchas veces el cliente sólo está
vitrineando entre varios proveedores,
liberarás de compromiso emocional
el acto de cotizar. Le dedicarás el
tiempo necesario y suficiente, y
enviarás tu propuesta sin demasiados
rodeos.
3) VALOR vs PRECIO
Valor y precio no siempre van de la
mano: algunos clientes valoran un
precio bajo, mientras otros valoran la
solución a un problema, sin importar
qué precio deben pagar con tal de
obtenerla. Dicho en simple: cuando
ofreces valor y el cliente lo percibe, el
precio pasa a ser irrelevante.
4) TÓMATE TU TIEMPO
JAMÁS propongas un número sin
antes conocer los usos específicos
que el cliente dará a tu obra, o las
circunstancias que rodean al encargo.
De lo contrario estás “firmando un
cheque en blanco”.
5) INVESTIGA AL CLIENTE
Una buena idea antes de proponer
números es investigar a tu cliente:
¿Pez gordo o pequeño, ¿A qué nivel
gráfico aspira?, ¿Qué valora: excelencia
o precio? Escucha, pregunta,
obtén información.
6) ¿CUÁNTO CUESTA DESARROLLAR
EL ENCARGO?
Sentarse a diseñar lleva aparejado
un tren de gastos fijos que a veces
no vemos, pero que deberíamos
recuperar: estos son los costos operativos.
El “piso” de todo cobro debería
ser el llamado punto de equilibrio
(cuando lo que te pagan equivale
a lo que gastaste, o sea que no hay
pérdida). El sueldo estimado es el
valor de mercado de un profesional
de tus características (habilidad,
conocimientos, nivel de estudios,
experiencia, etc). Cuánto mereces,
ganas o aspiras ganar.
7)NO REDUZCAS TODO A
HORA-HOMBRE
El cálculo de tu hora-hombre (HH) es
un parámetro útil para cobrar, aunque
dentro de ciertos límites, pues deja
fuera aspectos más relevantes que la
ejecución (como los derechos). La HH
es común entre principiantes o para
proyectos acotados, mientras que
profesionales consagrados prefieren
el cobro por proyecto (o sea, evaluando
relevancia del cliente, magnitud
del encargo, etc.
8) DERECHOS: ¿CÓMO SERÁ USADA TU
CREACIÓN?
La explotación comercial de derechos
patrimoniales es la principal herramienta
con que cuenta un creativo para vivir de
su obra y convertirla en negocio rentable.
Es decir, lo que cobramos no es tanto la
ejecución, sino la forma en que será usada
nuestra obra. Al presupuestar no cobres
solamente la ejecución de una tarea.
¿Y de qué hablamos exactamente al cobrar
“Derechos”?, ¿De qué forma participan en
una cotización por trabajo gráfico?
DERECHOS
-APLICACIONES: ¿En qué formato será
usada?: ¿impreso? (packaging, revistas, folletería,
volantes, letreros), ¿web? (banner,
múltiples sitios, webmail), ¿televisión?,
¿todos los anteriores?, ¿De cuánto tiraje
hablamos?: ¿10, 100, 1000 ejemplares?
-PLAZO: ¿Por cuánto tiempo será utilizada
(o re-utilizada)?: ¿quincena, mes, temporada,
semestre, año, 2 años, indefinido?
-TERRITORIO: ¿Qué difusión tendrá?:
¿Local, regional, nacional, internacional?
9) ¿ES URGENTE?
El tiempo asignado para desarrollo de
un proyecto también incide en la tarifa.
Un trabajo urgente no puede valer lo
mismo que otro ejecutable en 2 semanas,
dado que el primero exige postergar
todo (incluso a otros clientes o encargos,
igual o mejor pagados) para cumplir el
requerimiento del nuevo cliente. Esa
prioridad tiene un precio.
10) ¿QUÉ EXPERIENCIA TIENES EN LO
QUE TE ENCARGAN?
La experiencia incide en el precio. Es
una medida objetiva y comprobable
de producto exitoso y buen servicio
profesional. Los veteranos no cobran más
porque sí, o porque sean necesariamente
más “talentosos” que un novato, sino
porque pueden ofrecer garantías al
cliente.
PAPER MAGAZINE l DICIEMBRE 2016

PAPER
11) COSTO DE OPORTUNIDAD
¿Qué debes posponer o descartar para
cumplir con el encargo? Esto se llama
costo de oportunidad, y es una variable no
menor. Algunas tareas parecen sencillas
en el papel, por lo que tientan a cobrar
poco. Ten esto en cuenta, y aplica la regla
de oro: “si vas a cobrar poco, no sacrifiques
calidad, pero tampoco le dediques mucho
tiempo.” Esto se llama dosificación de
esfuerzo.
12) EVITA CIFRAS REDONDAS
Evitar cifras exactas pues éstas invitan
a regatear. Las cifras específicas, dan
impresión de un cálculo concienzudo. En
el peor de los casos te pedirán que cedas
hasta redondear a la cifra más cercana.
13) HORQUILLAR
Horquillar implica partir proponiendo una
tarifa alta, excesiva incluso, y si es recibida
con escándalo, negociar hasta lograr
un monto que satisfaga a ambas partes
(al cliente y a ti), pero jamás empezar
regalando trabajo a precio botado. Tener
claro tu disparo más cercano, es decir, la
cifra mínima por la que vale la pena tomar
un encargo.
14) DESCUENTOS NO, FACILIDADES SÍ
Si el cliente se espanta con tu tarifa, no
hagas grandes recortes, ya que tu cifra
parecerá arbitraria o antojadiza, y te
hará quedar mal o abrirá la puerta para
regateos excesivos. Ofrece facilidades de
pago (p. ej., cuotas).
15) PREGUNTA A TUS COLEGAS
Puedes ahorrar mucho tiempo y dolores
de cabeza preguntando a colegas de tu
misma área y nivel de experiencia, que
conozcan a tu cliente o hayan ejecutado
encargos similares. Pierde la vergüenza -u
orgullo- que tanto daño hace a freelancers
creativos.
“…No importa cuál sea
TU NIVEL,
si un cliente quiere tu
trabajo, entonces tiene valor.
¡COBRA LO QUE VALE!
Stephen Silver

“Si trabajas más rápido, por habilidad
o experiencia, ganas menos, lo que es
bastante absurdo.”
Jessica Hische

PAPER
QUÉ ES Y CÓMO DESARROLLAR TU
PROPUESTA DE VALOR
Artículo
Muchos clientes no entienden
qué hace un diseñador, ni mucho
menos para qué sirve. La PdV puede
definirse como promesa de entrega
de algo valioso, útil. Si un cliente ha
de pagar por tu producto o servicio,
es porque percibe valor (en otras
palabras, porque puede comprender
de qué manera le sirve lo que haces).
1) Relevancia: cómo resuelves
problemas del cliente o mejoras su
situación
2) Valor concreto: qué beneficios
específicos entregas
3) Diferenciación: por qué un
cliente debería preferirte (y no a tu
competencia)
Al intentar definir una PdV, es importante
considerar 2 aspectos:
1) Claridad: es simple, directa y
puede entenderla cualquier persona.
Frase que resume lo que ofreces y
para qué (quién) sirve.
2) Foco: dirigida al cliente y expresada
en su lenguaje, no en tu argot
profesional ni el de tus colegas. Por
tanto debes aprender quién es,
dónde se mueve y cómo habla tu
cliente.
“Da a conocer tu marca, producto,
servicio o idea con una ilustración
didáctica, memorable y al estilo que
necesite tu audiencia.”
"Elige un trabajo que te guste y no
tendrás que trabajar ni un día de tu
vida".
EL COSTE DEL DISEÑO
El trabajo del diseñador es igual que
al de otros profesionales que ofrecen
servicios:
• Es un trabajo “intangible”, es decir,
no es un bien material visible: no se
venden planos ni archivos informáticos,
sino lo que éstos contienen.
• Su precio oscila en función del
profesional contratado y del proyecto
a desarrollar.
Formas de remuneración Dicho
precio puede calcularse de distintas
formas:
• Por horas empleadas en el proyecto:
el diseñador elaborará el presupuesto
en base a una estimación del valor de
las horas trabajadas. Este sistema es
frecuente en los servicios de asesoría
y algunos trabajos de diseño gráfico.
• Por “tanto alzado”: es la estimación
fijada entre el cliente y su diseñador
según la complejidad del proyecto,
las posibilidades económicas de la operación,
el éxito potencial del objeto,
etc. En estos casos, conviene detallar
bien la prestación del profesional, sus
límites y los derechos adquiridos por
el diseñador sobre el proyecto.
• Los logros alcanzados no son tales
si no los respaldan unos resultados
económicos, por lo tanto es importante
evaluarlos periódicamente y
tomar las decisiones oportunas.
PAPER MAGAZINE l DICIEMBRE 2016

TIPOS DE TARIFAS
SUMA GLOBAL O TARIFA FIJA
POR HORA
COSTO, MÁS UNA TARIFA
PORCENTAJE DE COSTO
PROYECTO
uso general, separadamente y
como parte del costo total de
un proyecto.
Muy atractivo para los clientes,
pero hay que tener cuidado
para prever y controlar
cambios en el alcance del
proyecto y los servicios
requeridos.
Los costos reales deben
multiplicarse por 2,5 o 3 para
que sea rentable
Requiere una minuciosa
contabilidad pero puede ser el
método mas justo para todos.
La tarifa puede ser fija o un
porcentaje del costo total
Principalmente en diseño de
producto
Use un contrato donde solicite
el 85 al 90% de la tarifa al
concluir la etapa de
documentación del contrato;
el saldo debe corresponder a
beneficios
TARIFA POR METRO
CUADRADO
REGALÍAS
AJUSTE DE ANTICIPO
Principalmente en diseño de
interiores
Diseño de producto y publicaciones
Principalmente
producto
diseño de
Use tarifas por hora para áreas
de diseño más elaboradas
Representa especulación por
parte de un diseñador o
escritor. Puede no ser rentable.
Es más una inversión que una
tarifa.
Acuerdo anual proporcionando
el servicio de diseño a la
primera llamada del cliente,
Debe sumarse una tarifa por
horas
TARIFA DETERMINADA POR
EL TIPO DE USO
TARIFA PARA NUEVO USO Y
USO AMPLIO
Acuerdo basado en utilización
nacional o local, uso de color,
categorías de publicidad y
funciones promocionales
La mayoría de los contratos
tarifas adicionales para usos
múltiples
TRABAJO POR CONTRATO
Se aconseja una gran cautela;
firmando un contrato de este
tipo el diseñador o ilustrador
cede todos los derechos al
comprador.

NO DEBE DE COMETER ESTOS ERRORES
CUANDO QUIERA RECIBIR ENCARGOS
-
-
PARTICIPACION
Las organizacione
anuales a sus miem
de renombre que
NO DEBE DE prosperado COMETER tanto ESTe
CUANDO QUIERA portafolio RECIBIR tenga uE
DAR LA MANO EN
Asistir a conferencia
existe ninguna dud
nuevos encargos. Q
dado, están reunid
diferencia reside en
que corresponde.
USO DE INTERNET
Es importante que en
vean reflejados sus
usar plataformas de
mostrar su trabajo a
muy buenos resultado
“FARDAR” ES BUENO
Es importante que cua
a comercializar sus serv
cuenta la motivación
publicidad y llamar la a

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EN CONCURSOS DE DISEÑO
s de diseñadores locales y nacionales ofrecen oportunidades
bros para que sometan trabajos que serán juzgados por colegas
luego adjudican premios generosamente. En ninguna profesión ha
ste sistema como en el campo del diseño gráfico. Y permite que tu
n respaldo.
CONVENCIONES DE DISEÑO
s y saludar descaradamente a los extraños. No
a sobre la utilidad que tiene para conseguir
uienes toman las decisiones en un campo
os en el mismo lugar , En el marketing, la
estar en el lugar adecuado y en el momento
su portafolio se
conocimientos,
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para marketing y venta.
de modo de reunir la mayor
información posible, aunque el
cliente en cuestión no esté interesado
en recibirlo.
clientela en cuestión que cubre su
plan de marketing.
cliente antes de la entrevista.
durante la entrevista.
averigüe por que no se lo adjudicaron.
hablar del “proceso” a los clientes
en cuestión.
jo
complicadas y demasiado
prolongadas.
durante las entrevista.
acerca de la forma de pago.
to
firmado o un anticipo.
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-%#%$;(%)$)*#-%#?'"#??'>'-'"#%$##@46*
Importante hacer preguntas en
lugar de dar un discurso sobre
las virtudes de su compañía,
está empezando a vender, a
convencer al cliente en ciernes
de su interés por resolver sus
problemas.
“Va en pos de un encuentro cara
a cara”, procuran que les concedan
cuanto antes una entrevista
personal cuando se ponen en
contacto con organizaciones de
sus especialidades, Gordon
Perry dice:
!"#$%&%'#'()#)%&%'*+,*'#&,)&(#
(#'%,'#--*.*/*'#0*+*#/*+#&()#%-#
%1%&23,$(#42%#&(++%'0()/%56
Una vez que sus esfuerzos de
marketing hayan empezado a
dar resultados (o que una
recomendación se haya cruzado
en su camino), tendrá oportunidad
de volver a pensar en la
forma en que maneja las entrevistas
/*$*&)>)%$;*#-%##%?#&?)%$;%
!$##:*;%$&)'
Averiguar todo lo que pueda
acerca del cliente y el proyecto
en cuestion. Esta investigación
puede ayudarle de diversas
maneras durante la entrevista.
Basado en lo que sabe acerca de
las intenciones del cliente,
determinará el tema del mensaje
que quiere presentar en la
entrevista. En la mayoría de los
casos su exposición formal
debe ser breve, aplique la regla
fundamental: menos es más.
!7-%8,.('#2)('#0(&('#.*3%+,*9
-%'# :/,*0(',3,$*';#

DE MÉXICO Y
EL MUNDO
INSPIRACIÓN

Noelia
Lozano
Decidió dejar de lado su carrera
de periodismo y su trabajo
como delineante proyectista
en una ingeniería de telecomunicaciones
para dedicarse a su
pasión: el papercraft y el diseño
gráfico.
Eduardo
brenton
Nació en Argentina. Al llegar a
España comenzó su carrera como
ilustrador y comenzó a llenar sus
diseños de personajes imaginarios
que en esta ocasión adapta para
crear un mensaje formado con el
espacio negativo.

Juan
Díaz-faes
Su diseño nace de su admiración por
los procesos de impresión, la manera
en que el CMYK se convierte en
imágenes finales sobre el blanco del
papel y el modo en que los colores a
veces no reaccionan correctamente
generando nuevas imágenes más
interesantes que la original.
PEDRIta
parker
Lo suyo con la ilustración comenzó
de manera casual e inesperada con
una publicación inocente en las
redes sociales. Hoy en día, un tiempo
y una tienda online después, gestiona
su propia marca a nivel nacional
y dirige un pequeño equipo con el
que trabaja también para clientes
externos

Joluvian
Su trabajo está enfocado en el lettering
y la caligrafía, aunque también
trabaja como ilustrador; todo esto le
ha llevado a impartir el curso Diseño
de logotipos caligráficos.
“Cada “crisis” te da la oportunidad
de cambiar tu camino.”
Alejandro de marcos
GArcía
Trabaja bajo el sobrenombre de
Mundopiruuu. Gran parte de su
trabajo conserva un trazo infantil,
que se ha convertido en su seña de
identidad y que en esta ilustración
habla de los valientes, que son
aquellos "que tienen miedo pero
se atreven a superarlo. Y el miedo
no evita el sufrimiento, así que
respiremos hondo y ¡a por ellos!".

Ana
Vigueras
Es ilustradora, le gusta hacer fotos,
es muy activa en redes sociales y no
tiene ningún miedo ni reparo de irse
a países cada vez más lejanos. Ana
Vigueras lo tiene claro y su diseño lo
expresa con total precisión: haz lo
que te gusta.
Elena
Pancorbo
Hace unos retratos realistas que
quitan el hipo; ya ha participado en
numerosas exposiciones colectivas
y vende sus trabajos incluso por
encargo. Con esta ilustración Elena
quiere lanzar el siguiente mensaje:
"valor es lo que hay que tener para
vivir como uno quiere".

elena
hormiga
Su trabajo es difícilmente clasificable.
Ha hecho ilustración, pintura,
packaging, editorial, posters,
invitaciones, textil... Sus seis patas
de hormiga le sirven para alcanzar
sus objetivos con menor dificultad
y seguir cosechando éxitos en una y
otra disciplina.
daniel
rueda
Se autoproclama "aprendiz de todo
y maestro de nada" por su carrera
de Arquitectura inconclusa, su
master en Arquitectura, Diseño e
Innovación y su amplia trayectoria
como fotógrafo. Sin embargo, si
tuviésemos que etiquetarle sería
esta última la profesión que mejor le
describe. En su fotografía representa
su presente y su pasado en una sola
imagen.

Leire
Bueno
Antes de dedicarse a la
ilustración se graduó en comunicación
audiovisual; cuando
se dio cuenta de su vocación
decidió dejarlo todo para mudarse
a otra ciudad y comenzar
sus estudios en diseño e
ilustración. Actualmente vive
en Manhattan, donde trabaja
para diferentes publicaciones
e instituciones relacionadas o
no con el mundo del cine.

LEER TE
LLEVA A
OTROS
MUNDOS
VIVE LA
VIVE LA
MÁGIA!
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EN ACATLÁN
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PAPER
¿EL TRABAJO COMO PASIÓN
O LA PASIÓN EN EL TRABAJO?
Artículo
“La pasión es una emoción definida
como un sentimiento muy fuerte
hacia una persona, tema, idea u
objeto. Así, pues, la pasión es una
emoción intensa que engloba el entusiasmo
o deseo por algo. Se dice que a
una persona le apasiona algo cuando
establece una fuerte afinidad, a
diferencia del amor que está más bien
relacionado con el afecto y el apego.”
El cerebro está dividido básicamente
en dos hemisferios; el derecho y el
izquierdo.
El izquierdo, es el que está asociado
al pensamiento racional, lineal,
matemático, y el derecho está
dedicado la parte musical, espacial,
creativa e innovadora. Ambos hemisferios
están unidos por un cuerpo
calloso que tiene la responsabilidad
de comunicarlos.
Como término, puede ser utilizado
para estructurar la serie de
actividades que nos mueven, nos
motivan e incorporar un elemento
fundamental para ser feliz. También
podemos hacer una diferenciación
clásica a objeto de este ensayo, ¿Es el
trabajo una pasión o se puede sentir
pasiones en el trabajo? (o quizá
ambas?). Para tal efecto, debemos
analizar primero los tipos de pasión:
Él Doctor Vallerand describe dos
tipos de pasiones, que se diferencian
por el impacto que supone para la
gente que las posea.
1. Pasión armoniosa: La actividad se
escoge de manera libre por el placer
que supone realizarla. Caracterizada
por la persistencia autónoma y
flexible.
2. Pasión obsesiva :Conectada con
motivaciones extrínsecas-querer
agradar a otras personas o mantener
cierto estatus que es importante para
la autoestima. Puede convertirse en
algo inmanejable, que controla la vida
de la persona, llegando a cubrirla por
completo.
Algunos autores, como Joseph
Ben-David mantienen una opinión
más bien optimista en la medida
que observa los integrantes de una
profesión poseen un sueldo elevado,
un estatus social y autonomía en su
trabajo. Consideran que esta posición
privilegiada se obtiene a partir de que
las profesiones realizan funciones que
son socialmente valoradas.
Se aprecia cómo, desde la visión sociológica
de las profesiones, se puede
llegar a consideraciones totalmente
extremas pues, por un lado se puede
entender como una estrategia de
ascenso hacia las formas de vida de
capas sociales más altas o bien, se
puede llegar a entender como un
engaño, como una forma de encaminar
a un conjunto de individuos a
realizar una actividad con grandes
expectativa y que finalmente no se
cumplen del todo.
Podemos llegar a convertir a nuestro
trabajo en una pasión obsesiva donde
no eres capaz de controlar las emociones
ni el tiempo. Generalmente la
actividad objeto de la pasión, no es
un aporte de sentimientos asociados
a la felicidad, sino por el contrario,
generan situaciones de stress o de
desencanto, que generalmente
tienden a emociones negativas como
la ansiedad u otras más difíciles de
controlar.
-
Siendo entonces las pasiones, actividades
armoniosas, que producen
emociones positivas, dejando
libertad para decidir y de disfrutar
de otras cosas, nos volvemos a
preguntar, ¿Es el trabajo una pasión
o podemos tener pasiones en el
trabajo? Todos aquellos trabajos que
se apasionan y que conducen a pérdidas
o separaciones, serán pasiones
obsesivas. Aquellos que tienen una
vida armoniosa en su trabajo y tienen
libertad de realizar otras actividades
de vida, deberán tender a trabajar
con pasión armoniosa.
Siendo entonces las pasiones, actividades
armoniosas, que producen
emociones positivas, dejando libertad
para decidir y de disfrutar de otras
cosas, nos volvemos a preguntar, ¿Es
el trabajo una pasión o podemos
tener pasiones en el trabajo?
Todos aquellos trabajos que se
apasionan y que conducen a pérdidas
o separaciones, serán pasiones
obsesivas. Aquellos que tienen una
vida armoniosa en su trabajo y tienen
libertad de realizar otras actividades
de vida, deberán tender a trabajar con
pasión armoniosa.
PAPER MAGAZINE l DICIEMBRE 2016

La pasión es… “una fuerte inclinación hacia una actividad que
nos autodefine y que es de carácter agradable, que se considera
importante y en la que se invierten cantidades significativas de
tiempo y energía.”
Robert Vallerand

PAPER
SOBRE IDEALES Y SATISFACCIONES
PROFESIONALES
Read-line
Por Norberto
Chávez
¿Cúal es el proyecto que más me
gustaría emprender y por que?
En el marco de lo estrictamente profesional,
o sea, la prestación de servicios bajo
contrato a clientes reales, los proyectos
que me gusta emprender son los que regularmente
emprendo. Me encanta hacer
lo que hago y no veo modo ni sentido de
mejorarlo; más allá, por supuesto, de las
mejoras propias que va introduciendo la
experiencia y el aprendizaje.
Me apasiona la realidad social, su complejidad,
su diversidad, las dificultades que
plantea, incluso lo absurdo de su temática
actual, los intereses generalmente
mezquinos que la mueven.
Me gustaría escribir más textos independientes
y dar más charlas como ésta. En realidad
nunca he dejado de hacerlo. Acepto
toda invitación a hablar de otra cosa que
de mi profesión, pues me entusiasma la
cultura, lo que queda de ella. Cuando dejo
de trabajar deambulo por otros parajes;
lugares en los que no suelo cruzarme con
ningún profesional. Afortunadamente.
¿Cúal es el proyecto que más me ah
entusiasmado y por que?
No sé trabajar sin entusiasmo. Lo que
no me entusiasma, tarde o temprano,
consigo eludirlo.
Considero un trabajo satisfactorio aquél
en el cual he logrado:
– Comprender con precisión y profundidad
el problema de mi cliente.
– Transferirle esa comprensión a mi
cliente.
– Producir una solución completa a su
problema.
– Transferirle el dominio de dicha
solución. La mayoría de mis trabajos me
han entusiasmado pues he logrado algo
de lo anterior. En ese sentido, carezco de
trabajos dilectos o preferencias. No me
identifico con mis productos. Mis productos
son propiedad de mis clientes y, por su
propio concepto, sólo los identifican a
ellos.
¿Con el diseño no estamos alimentando y
alentando al consumismo y capitalismo?
En efecto. Al igual que con cualquier
otra práctica profesional inscripta en la
economía de mercado.
¿Usted piensa que el "mercado" es una
de las causas de alteración de los órdenes
de valores de nuestra sociedad?
Es eso lo que pienso: es una de las causas.
Aun - que, para decirlo con más precisión,
no es el "mercado" sino la "economía de
mercado", que no son sinónimos.
¿Cuáles son los aspectos fundamentales
para educar dentro de una ética del
diseño?
Abrir espacios pedagógicos no-técnicos
donde se analice la disciplina desde fuera
de ella y se brinden instrumentos teóricos
idóneos para dicho análisis. A partir de
un conocimiento del vínculo real entre
disciplina y sociedad, la opción ética será
responsabilidad de cada persona.
Sólo las grandes empresas contratan
asesores, ¿qué opina del rol asesor
diseñador?
El diseñador tendría que desarrollar
capacidad asesora, al menos en su campo;
pues no todas las empresas tienen capacidad
para programar y dirigir los programas
o para contratar un asesor. Ahora bien,
ser asesor implica una responsabilidad distinta
a la de diseñar, pues puede requerir,
por ejemplo, desaconsejar una inversión
en diseño o contratar a otro diseñador. El
asesor-diseñador debe tener capacidad de
desdoblarse y saber qué servicio es el que
está facturando.
Muchas veces uno tiene o cree que
debe llevar a cabo la tarea de desasnar
al cliente para que pueda entender la
diferencia entre un buen diseño y un
diseño absolutamente inútil. ¿cómo se
enfrenta al problema?
Es una pregunta muy compleja, ya que
-
No puedo sentir respeto
por una sociedad que
necesita tanto de mis
servicios
Norberto chavez
primero habría que cuestionar el término
"desasnar", pues en este acto fallido está
contenido todo el problema: connota una
actitud soberbia y despectiva que pone
en evidencia un error en la comprensión
del propio rol del diseñador. De lo que se
trata es de " asesorar" a otro profesional
(el cliente) que no tiene por qué saber de
dise- ño. Para ello hay que tener un gran
conocimiento de la problemática a resolver,
amplios recursos técnicos y teóricos y una
gran capacidad didáctica; lo cual implica
capacidad para aceptar, escuchar y entender
al interlocutor y, jamás, despreciarlo.
Esto implica una formación bastante más
completa que la de mero diseñador. Si, a
pesar de ello, el cliente no acepta razones,
hay que obedecer las suyas o renunciar a
servirlo. Tan sencillo como eso.

¡YA ESTA AQUI!
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COLOR Y COLOR Y
COMPOSICIÓN
PARA DUMMIES
UN MANUAL PARA ENTENDER LO QUE NO ENTENDISTE EN UN SEMESTRE
DE VENTA EN LIBRERÍAS DE PRESTIGÍO