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Géneros fotográficos
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LA FOTOGRAFIA
La palabra fotografía se
deriva de los vocablos de
origen griego: phos (luz)
y grafis (escritura), lo cual
significa escribir o dibujar
con luz. La fotografía
es la técnica de captar
imágenes permanentes con
una cámara, por medio
de la acción fotoquímica
de la luz o de otras formas
de energía radiante,
para luego reproducirlas
en un papel especial.
Los primeros experimentos
de la fotografía proceden
a finales del siglo XVIII, sólo
los profesionales podían
utilizar las cámaras que en
esas épocas eran grandes y
pesadas, ya para el siglo XX
estaban accesibles para el
público general, surgieron
las cámaras fotográficas
portátiles e instantáneas,
además el color blanco
y negro de las fotos pasó
a ser de color. Hoy en
día, existen las conocidas
cámaras digitales, que con
la ayuda del computador,
se pueden obtener
fácilmente las imágenes.
Toda cámara fotográfica
tiene una cámara oscura, la
cual es una caja rectangular
con un único orificio por el
que entra la luz. La imagen
se refleja en la superficie
opuesta al agujero, sobre
un lente de vidrio, que hace
ver lo que hemos captado
mucho más nítido, más
claro. Posteriormente, dicha
imagen se fija sobre la película
fotográfica y se prepara
para el revelado.La palabra
fotografía se deriva de los
vocablos de origen griego:
phos (luz) y grafis (escritura),
lo cual significa escribir o
dibujar con luz. La fotografía
es la técnica de captar
imágenes permanentes con
una cámara, por medio
de la acción fotoquímica
de la luz o de otras formas
de energía radiante,
para luego reproducirlas
en un papel especial.
El fotógrafo es la persona
profesional que da valor
artístico a la fotografía, al
seleccionar el tema y controlar
la iluminación, el encuadre,
la distancia, el ángulo, la
disposición de los objetos y
otros elementos expresivos
propios de la fotografía.
En la actualidad, la fotografía
desempeña un papel
importante como medio
de información, como
instrumento de la ciencia y la
tecnología, como una forma
de arte y una afición popular.
Con ella podemos recoger
momentos especiales y
dejarlo fijos por mucho tiempo;
ciencias como astronomía,
física atómica, física nuclear,
física cuántica, mecánica
cuántica cuenta con la
fotografía para sus estudios;
y la prensa escrita se sirve de
ella como medio informativo.
Con respecto al arte, la
fotografía sirve como auxiliar
de obras artísticas, aunque su
función es técnica. Su calidad
depende de la preparación,
sensibilidad y creatividad del
fotógrafo, para darle valor
estético a su creación. Dentro
de la fotografía, considerada
como arte, podemos
destacar la fotografía
documental (basada en
temas políticos, sociales,
observación de la realidad,
etc.); y la escenográfica y
esteticista, muy cercana
al lenguaje de la pintura.
Cabe destacar, que la
alta tecnología permite
la digitalización de las
fotos mediante escáner y
el envío de una imagen
fotográfica a cualquier
parte del mundo usando
la fibra óptica, los satélites
artificiales y el computador.
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Géneros Fototográficos
Existen numerosos tipos
de fotografía o géneros
fotográficos y decenas de
maneras de categorizar las
fotos. Repasaremos en esta
edición muchos de estos tipos.
Hablar de tipos de fotografía no
es hablar de géneros fotográficos
propiamente
dichos.
Cuando decimos tipos de
foto nos estamos refiriendo a
una manera de catalogar y
enmarcar cada imagen en una
temática o técnica concreta.
De esta forma, podría haber casi
tantos tipos de fotografía como
fotógrafos, por lo que cerraremos
un poco el círculo y hablaremos
en esta edición de las clases
de fotografía más importantes.
Daremos un repaso y
explicaremos qué es la
fotografía artística y cuáles
son algunas de sus técnicas.
No nos olvidaremos
de los retratos, parte
importantísima de la fotografía
y hablaremos de cómo
conseguir tomar los mejores.
También nos detendremos en
esta edición en la fotografía de
moda y sus características, la
diferenciaremos de la fotografía
publicitaria y mencionaremos a
algunos de los grandes fotógrafos
de moda pasados y presentes.
No podremos pasar por alto la
fotografía documental, qué
significa, qué la define y cómo
a menudo se confunde con la
fotografía periodística aunque
no sean exactamente lo mismo.
Todo ello enmarcado por las
mejores fotos y sin dejar de
nombrar a los referentes en
este tipo de fotografía social.
Continuaremos hablando de la
fotografía aérea y los nuevos
aparatos para conseguirlas.
La fotografía subacuática nos
permitirá ver la vida bajo el agua
y no olvidaremos dedicarle
unas palabras. Al igual que a la
fotografía científica que tanto
ha ayudado a los avances
médicos, entre otras cosas.
Para terminar, nos adentraremos
en el mundo visto más de cerca
con la fotografía microscópica o
fotomicrografía y la mal llamada
macrofotografía. Ambas nos
acercan el mundo de un modo
en el que el ojo humano no
alcanzaría a ver por sí solo.
En esta Edición...
-Fotografía artística.
-Fotografía documental.
-Fotografía Publicitaria.
-Fotografía de moda.
-Fotografía retrato.
-Fotografía deportiva.
-Fotografía subacuática.
-Fotografía aéreas.
-Fotografía astronómica.
-Fotografía Nocturna.
-Fotografía científica.
-Fotomacrografía.
-Fotografía microscópica.
FOTOGRAFÍA
ARTÍSTICA
la fotografía podía ser una
extensión de la mente y del
corazón y que sería tan buena
como el hombre que la hiciera.
Para muchos la fotografía es
considerada un arte pero no
toda fotografía es artística.
La artística es un tipo de
fotografía que no resulta
fácil de definir. Sin entrar
en los conceptos e ideas
de arte, podemos decir
que una fotografía se
considera artística cuando
es creada por el autor
con el fin de transmitir un
sentimiento o una sensación.
El propósito de la fotografía
artística va mucho más allá
de la mera representación
de la realidad. Las fotos
artísticas no se toman sino
que se crean y dependen
fundamentalmente
de la creatividad del
fotógrafo y de su modo de
plasmarla en una imagen.
En este tipo de imágenes la
intencionalidad del fotógrafo
cobra vital importancia. Su
humor, sus sentimientos, sus
deseos y sus pensamientos
se hacen protagonistas de la
imagen mucho más allá de
la representación física que
queda plasmada en la foto.
El resto de la fotografía, la no considerada como artística,
captura los aspectos puramente físicos de algo sin la
intencionalidad del fotógrafo de transformar nuestro humor o
estado de ánimo. Si bien es cierto que existen fotografías que
no son genuinamente ideadas por el fotógrafo, sino que surgen
delante de él, que transmiten sensaciones y nos emocionan.
Este es uno de los ejemplos que ilustran eso de que la
inmensa mayoría de las imágenes pueden categorizarse
de varias maneras, sobre todo en lo que a fotografía
artística se refiere debido a la subjetividad de la principal
característica de este tipo de fotos. Las emociones.
Por lo tanto, este tipo de expresión artística habla más
de su autor que de su objeto o sujeto retratado. El escritor
estadounidense John Steinbeck decía que “la fotografía
podía ser una extensión de la mente y del corazón y
que sería tan buena como el hombre que la hiciera”.
A pesar de estas individualidades de la foto artística,
también intenta combinar la expresión de aspectos
personales del fotógrafo con cuestiones universales
para poder acercarse a la mayor parte del público.
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FOTOGRAFÍA
DOCUMENTAL
Se conoce como fotografía
documental a aquella que
representa fielmente y congela
un fragmento de la realidad.
Aunque la fotografía
documental puede responder
a varias y amplias definiciones,
el concepto más extendido y al
que nuestro inconsciente está
acostumbrado es el que dice
que la foto documental nace
con la intención de plasmar la
realidad en una imagen fija.
Puede entenderse que todo tipo
de fotografía es documental
ya que muestran algo que
está ocurriendo delante de
la cámara en su sentido más
estricto. Si bien este tipo de
foto sólo hace referencia a las
imágenes que se convierten
en pruebas y evidencias de
que un evento ha pasado y
que seguiría siendo así de no
haber estado el fotógrafo.
Estos eventos son registrados
con la cámara del fotógrafo
de la manera más objetiva
posible aunque el encuadre y la
composición pueden afectar a
este aspecto tan importante del
documentalismo fotográfico.
Como el objetivo final de este
tipo de foto es informar y, como
su nombre indica, documentar
un hecho, lo habitual es que
estas fotografías constituyan
una serie o grupo. Estas series
de fotos documentales ilustran
y reflejan de un modo más
fidedigno los acontecimientos
en grupo que individualmente.
La foto documental a menudo
es confundida con otros tipos de
fotografía como la fotografía de
prensa o periodística debido a
que el destino final de muchas de
las imágenes documentales ha
acabado siendo la publicación
prensa pero no son lo mismo.
Mientras que la fotografía
documental tiene como
primordial requisito ser objetiva,
la fotografía publicada en
prensa no tiene porqué serlo y,
de hecho, normalmente no lo es.
A lo largo de la historia han
existido numerosos fotógrafos
documentales que se han
llegado a ser maestros de
la imagen y los cuales son
auténticos referentes para los
amantes de la fotografía actual.
Nombres como Dorothea
Lange y fotografías como
la serie llamada “Madre
Migrante” se han convertido en
iconos de la foto documental.
Walker Evans o el brasileño
Sebastiano Salgado han sido
y son auténticos maestros
del fotodocumentalismo.
FOTOGRAFIA
PUBLICITARIA
La fotografía publicitaria o para publicidad es uno de los
campos más creativos dentro del mundo de la imagen.
La fotografía publicitaria es aquella que nace con el fin de
anunciar, dar a conocer y vender un producto. Nació con la
única intención de mostrar lo que el anunciante quería vender y
hacer saber a la gente de su existencia y ha ido transformándose
en la baza más importante de las campañas de publicidad.
En fotografía publicitaria poco queda de aquellos primeros
anuncios en los que sólo se enseñaba el producto y se
exclamaba alguna de sus virtudes. Hoy en día, estos
productos llevan añadidos valores que, o bien la publicidad
quiere resaltar, o es ella misma la que se los otoga.
Características de la
fotografía publicitaria
1. La primera de estas
características es atraer
la atención del público.
Hacerla llamativa de un
modo en el que no pase
desapercibida para el
cliente potencial y pueda
ser recordada en el futuro.
2. El anunciante tiene una
idea que ha de ser plasmada
en la foto; si esto no se
consigue o se provoca el
efecto contrario puede tener
consecuencias nefastas.
3. Empujar al cliente a
comprar el producto. Una
vez captada su atención
y transmitida la idea del
anunciante el destino final
de la foto comercial debe
ser estimular la compra.
Además de todo esto, dar
una buena imagen resulta
primordial por lo que se
ha de ser cuidadoso con
el mensaje transmitido o
la fotografía en sí misma.
Para todo esto existen
numerosos
recursos
fotográficos y de
postproducción que hacen
de la foto publicitaria
unas de las más creativas
dentro del sector.
Existen varias maneras
de transmitir ese mensaje
connotativo al espectador. Es
decir, ese mensaje subjetivo
que añade valores al producto.
El ejemplo más creativo
suele ser la metáfora que
compara lo que vemos
con las características
que el anunciante
quiere darle al producto.
Uno de los recursos más
utilizados en fotografía
publicitaria para conseguir su
finalidad, es decir, llamar la
atención, permanecer en la
memoria del cliente y realizar la
compra final, suele ser el sexo.
La publicidad está inundada
de connotaciones eróticas y
el sexo ha sido utilizado como
instrumento de persuasión
casi desde los orígenes de
la publicidad. Incluso a
veces de manera subliminal.
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FOTOGRAFÍA
DE MODA
La fotografía de moda
nos inunda cada día.
En la prensa, las revistas,
marquesinas y escaparates.
La fotografía de moda
es una parte de la
fotografía publicitaria
que se ha convertido en
un género en sí mismo
digno de mención aparte.
Como buena fotografía
publicitaria cumple con
las mismas características
básicas y los mismos
propósitos. Esto es: Llamar
la atención del público,
quedarse en su recuerdo y
sobretodo incitar a la compra
del artículo fotografiado.
En el caso de la fotografía
de moda, estos artículos
no sólo harán referencia a
piezas de ropa sino también
a sus complementos,
accesorios, maquillajes
y cosméticos. Vestidos,
camisas, bolsos, relojes, etc.
son los protagonistas de
estas imágenes junto con
los modelos que los lucen.
En muchos de los casos,
no sólo se vende la prenda
de ropa en sí, sino que
también el o la modelo, y
la fotografía en sí misma, se
convierten en un producto
que se puede comercializar.
Aunque el fin último de la
foto de moda sea comercial,
también necesita demostrar
un dominio de la técnica
y una creatividad que
hacen de ella un género
realmente difícil de dominar.
No sólo la originalidad y la
inventiva vende productos
y deben ser características
fundamentales del fotógrafo
de moda. El control absoluto
de la puesta en escena y la
iluminación diferenciarán
a un profesional de otro.
La iluminación será uno de
los factores fundamentales
no sólo porque imprima
el carácter de la foto con
sus luces y sombras sino
porque nos permitirá realzar
volúmenes de las prendas,
marcar o disimular texturas
de los tejidos, suavizar
o resaltar colores, etc.
El trabajo soñado de todo el
que empieza en la fotografía
de moda es encargarse
de la campaña de alguna
marca o firma pero la foto
de moda también abarca
la fotografía de catálogos
y la de desfiles y eventos.
En cuanto a los grandes
fotógrafos de moda sería
imposible nombrar a los
más importantes porque
la lista es extensísima.
Desde Helmut Newton,
pasando por Mario Testino,
hasta David LaChapelle
sin olvidarnos de Oliviero
Toscani, Annie Leibovitz o el
español Eugenio Recuenco.
Todos ellos han colaborado
con las más prestigiosas
revistas y han hecho de
este género fotográfico
toda una institución en
el mundo de la imagen.
Los retratos son el tipo de
fotografía más común entre
los fotógrafos profesionales
y los aficionados.
El retrato no por ser el tipo
de fotografía más extendida
resulta, también, la más fácil,
ni mucho menos. Conseguir
un buen retrato es mucho
más difícil de lo que en
principio pueda parecer.
Con los retratos, no sólo hemos
de tener en cuenta aspectos
como la iluminación, la
composición o el encuadre,
sino que hemos de intentar
reflejar la personalidad o
los sentimientos del sujeto
retratado. Esta es la cuestión
que añadirá dificultad a
toda la técnica fotográfica
que podemos dominar.
Un fotógrafo no debe hacer
retratos sin tener en cuenta
el carácter o el humor del
individuo que tiene en
frente. En caso contrario, la
fotografía resultante no será
más que una representación
gráfica de un ser humano. Un
buen retrato debe transmitir
el estado de ánimo del sujeto
en el momento del disparo
y para ello es importantísimo
observar a la persona
que se pretende retratar.
Al fotografiar a personas es
muy importante que se les
vea bien. Hay muchas formas
de resaltar la fisonomía
del personaje jugando
con la luz, el fondo, la
perspectiva y la composición.
En el caso de la luz, es
importante que el sujeto
tenga sombras en la cara
que resalten sus facciones, si
no es así, aparecerá una cara
“plana” sin relieve. Una luz de
relleno lateral puede ayudar.
Para sacar un buen retrato
hay que tener en cuenta
todos los elementos que
saldrán en la foto, incluido el
fondo. Lo más recomendable
es restarle importancia
desenfocándolo. De esta
forma se resaltará al sujeto y
no se desviará la atención.
En cuanto a la composición,
depende de si se quiere
hacer un primer plano o no. En
cualquier caso hay que tratar
de que el sujeto ocupe buena
parte de la imagen y sea el
protagonista de la misma.
El objetivo perfecto para el
retrato del rostro suele ser
el que conocemos como
“normal” de 50 o 35 mm
según la película o sensor.
Los teleobjetivos evitan las
distorsiones de la perspectiva
(la nariz o mentón
pronunciados) provocadas
por el acercamiento
excesivo de la cámara a
la cara y permiten acortar
la profundidad de campo
para desenfocar el fondo.
En los primeros planos, una
nitidez acentuada puede
poner en relieve posibles
defectos de la piel del
sujeto. Para suavizar la
imagen se puede colocar
un filtro difusor que aporta
al retrato un aire romántico,
permitiendo disimular las
imperfecciones del rostro;
aunque, eso sí, también
puede imprimir un carácter
bastante artificial a la foto.
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EL
RETRATO

FOTOGRAFÍA
DEPORTIVA
Para tomar una buena
fotografía de deportes
hay que estar muy
atento y ser paciente.
La fotografía de deportes
ocurre a gran velocidad
delante de nuestros ojos y,
en consecuencia, habrá que
estar siempre alerta, con el ojo
en el visor y el dedo preparado
para pulsar el disparador.
Está de más decir que para
sacar una buena fotografía
deportiva hay que conocer
las fases más importantes
del deporte que se pretende
fotografiar. Esto ayudará
a prever el desarrollo de
la acción y a efectuar el
disparo en el momento ideal
y justo. Estos conocimientos,
junto con la espontaneidad
del fotógrafo, la cámara
adecuada y, sobretodo,
con las lentes correctas,
son
absolutamente
esenciales para poder
capturar la dinámica y
congelar el momento crítico
en cualquier deporte.
Las lentes más recomendadas
para tomar fotos en
eventos deportivos son los
teleobjetivos. De hecho, en
la mayoría de los deportes se
convierten en casi obligatorias
si queremos tomar una
buena foto y conseguir un
auténtico acercamiento al
deporte que fotografiamos.
Sin estos objetivos, en la
mayor parte de los casos sólo
lograríamos un plano general
de la actividad deportiva,
sin poder llegar a ver la
expresión del deportista. Le
faltaría lo más importante.
Cuando fotografiamos
deportes nos encontramos
con una cuestión que no
es fácil de manejar sin
experiencia. Esta cuestión es
el enfoque. Nuestra cámara
debe ser capaz de enfocar
precisa, rápidamente y de un
modo automático para que
nos permita capturar la acción
sin perder detalle ni nitidez.
Muchas de las cámaras de
fotos tienen diferentes modos
de enfoque automático y
para la fotografía deportiva
lo más adecuado sería
poder ponerla en el modo
llamado Servo Continuo
en cámaras Nikon y Al
Servo en cámaras Canon.
Estos modos permiten
mantener enfocado al
sujeto mientras tengamos
pulsado el disparador a
la mitad y movemos la
dirección del objetivo.
Algunos teleobjetivos, los
más caros por supuesto,
incluyen un estabilizador
de imagen integrado. Si no
podemos permitírnoslos los
dispositivos electrónicos de
la cámara compensan el
movimiento accidental de la
cámara y producen tomas
con teleobjetivos manuales,
a menudo, bien definidas.
Como consejo para tomar
estas fotos sirva decir que el
momento ideal para apretar
el botón del disparador suele
ser unas décimas de segundo
antes de que se produzca la
acción. De esta forma se le
da tiempo tanto al fotógrafo
como al sistema de la
cámara para realizar la toma.
FOTOGRAFÍA SUBACUÁTICA
No estamos acostumbrados
a ver lo que ocurre bajo
el agua. Por eso, las
fotografías subacuáticas nos
llaman tanto la atención.
La fotografía subacuática
además de divertida, resulta
fascinante. Las fotos que
tomamos bajo el agua nos
enseñan un mundo del que
normalmente no disfrutamos
y que puede ser asombroso.
Hacer fotos bajo el agua no
resulta técnicamente fácil
y necesitamos un equipo
especial que nos permita
tomar las fotografías sin
dañar nuestra cámara.
Equipo necesario
1. Cámara sumergible: Lo
primero que necesitaremos
es una cámara que sea
capaz de sumergirse en el
agua y funcionar sin sufrir
daños. Estas cámaras están
perfectamente selladas por lo
que el agua no podrá entrar
al interior de su mecanismo
y estropearlo. En el mercado
existen multitud de modelos
y, sobretodo, multitud
de calidades y precios.
La principal diferencia,
además de las ópticas,
materiales, etc. está en la
profundidad a la que la
cámara puede trabajar con
seguridad de no estropearse
por la presión del agua.
2. Carcasa estanca: Si quieres
usar tu cámara de fotos y
ésta no es sumergible puedes
conseguir una carcasa en la
que no le entre absolutamente
nada de agua y puedas
manejar todos los controles.
Como en el resto de productos,
hay infinidad de calidades y
de opciones. Desde las más
baratas para aficionados
que no se sumerjan a grandes
profundidades, hasta las
carcasas profesionales
que soportan la presión
del agua a muchos más
metros de profundidad.
3. Equipo de iluminación:
Debajo del agua la luz cobra
una importancia igual o
superior a la que tiene fuera
de ella. Los rayos de luz van
siendo absorbidos y se van
dispersando a medida que
la profundidad aumenta
por lo que necesitaremos
una fuente de luz externa.
La luz de los flashes también
sufrirá esa absorción y
dispersión por lo que las partes
más lejanas de la escena
tampoco se iluminarán.
4. Objetivos: Debido a las
condiciones de luz que
tenemos bajo el agua
conviene utilizar la lente
más luminosa que podamos.
Antes de utilizar todo el
equipo conviene probarlo
convenientemente, tanto la
cámara como la carcasa
y los flashes. Debemos
acostumbrarnos a su uso, que
será sensiblemente diferente
al que le demos fuera del
agua. Además, el medio
acuático no nos permitirá
entretenernos demasiado
por lo que, cuanto más
dominio del equipo y más
acostumbrados estemos a
manejarlo, mejores resultados
podremos
obtener.
Como norma general, las
fotografías bajo el agua
serán mejores cuanto más
cerca estemos del sujeto.
Esto es debido a la falta de
luz y a que, cuanto más nos
acerquemos, tendremos
colores más vivos en las fotos.
Recordemos que a partir de
10 metros de profundidad,
aproximadamente, los
colores se van perdiendo.
El color rojo será el
primero en desaparecer.
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FOTOGRAFÍA AÉREA
Con la fotografía aérea
se consigue ver la tierra
como la vería un ave en
vuelo; por eso también se
llama “a vista de pájaro”.
La fotografía aérea es la rama
de la fotografía en la que el
papel del fotógrafo poco a
poco se va perdiendo debido
a las nuevas tecnologías.
Lo habitual es que, en las
fotos tomadas desde el
aire, se empleen cámaras
que realizan las tomas o
bien automáticamente o
a control remoto. Aunque,
por supuesto, en los orígenes
de este tipo de fotos, los
fotógrafos tomaban sus
imágenes ellos mismos
subidos a algún medio de
transporte capaz de volar.
Con la llegada de los drones,
esos pequeños aviones
teledirigidos en los que se
puede instalar una cámara,
la fotografía aérea ha
ido creciendo y llegando
a lugares cada vez más
recónditos con mucha más
facilidad y aumentando
los campos en los que la
fotografía aérea es usada.
Tradicionalmente se ha
utilizado en cartografía y
geología para estudiar los
accidentes geográficos o
en arqueología, con la que
hemos podido ver a vista
de pájaro impresionantes
construcciones. La vigilancia
y el reconocimiento
militar ha sido otra de las
funciones tradicionales
de la fotografía aérea.
Las fotografías desde el aire
van, lógicamente, ligadas a
un dispositivo capaz de volar.
Pueden realizarse desde
aviones, avionetas, globos,
helicópteros, paramotores,
parapentes,
etc.
Si nos dedicamos a este
tipo de fotografía como
aficionados podemos tomar
nuestras imágenes desde
aviones comerciales. Será
importante colocarse en
el lado contrario al sol y
delante de las alas para
que estas no entorpezcan la
visión. Las mejores imágenes
se obtienen poco después
del despegue del avión o
poco antes del aterrizaje.
Además de la fotografía
aérea, también está la
conocida como Fotografía
orbital. En este tipo de
fotos las cámaras están
montadas en satélites que
orbitan al rededor de la
tierra. Algunos de estos
satélites están provistos de
potentes teleobjetivos que
producen imágenes de alta
definición y con inmensas
resoluciones con los que
pueden observarse detalles
realmente asombrosos.
La fotografía orbital ha sido
utilizada en sus orígenes con
fines militares, de espionaje y
sobretodo meteorológicos.
La fotografía aérea puede
ser vertical, si el plano de
la tierra está totalmente
paralelo al plano de la
imagen, o puede ser oblicua,
si la imagen ha sido tomada
con cierta perspectiva.
FOTOGRAFÍA ASTRONÓMICA
La fotografía astronómica
o Astrofotografía es mucho
más que tomar una foto
apuntando hacia el cielo.
La fotografía astronómica
es un área especializada
de la fotografía que toma
imágenes de astros, objetos
en el espacio y retrata
grandes extensiones de cielo.
La astrofotografía es llamada
así siempre y cuando su
principal protagonista sea
el cielo y sus objetos, tanto
si las fotografías han sido
tomadas por la noche con
una cámara corriente como
con un sofisticado telescopio.
El principal problema de
la fotografía astronómica
radica en que el sujeto
nunca está quieto. A medida
que la tierra gira sobre su eje
el campo de visión de una
cámara o de un telescopio
fijo barre el firmamento.
estrellas a cualquier exposición
que esté por encima de los 20
segundos. Con exposiciones
más largas se consigue el
efecto conocido como
star trails, trazos estelares
o rotación estelar, muy
popular entre los aficionados
a la astrofotografía.
Para evitar estos rastros
existen monturas especiales
que permiten el seguimiento
de los astros para que estos
aparezcan fijos en nuestras
fotos. Estas monturas hacen lo
que se llama una alineación
polar y pueden ser de dos tipos,
acimutales y ecuatoriales.
Las más comunes en
fotografía astronómica son
las monturas ecuatoriales.
La alineación polar consigue
que podamos seguir a las
estrellas en su trayectoria
para que no dejen rastro
en nuestras fotografías
con largas exposiciones.
de la situación y brillo de
los cuerpos celestes. Si
comparamos fotografías
de la misma zona del cielo
tomadas en diferentes
momentos se pueden
detectar los movimientos
de ciertos cuerpos celestes,
cómo los cometas.
Este tipo de fotografía ha
ido evolucionando a pasos
agigantados. Desde la puesta
de placas fotosensibles
en los telescopios a los
modernísimos telescopios
electrónicos de la actualidad.
Las mejores fotografías
de estrellas y nebulosas se
lograrán en noches frías
y claras, se debe prestar
atención a la formación
de rocío en el objetivo.
Para fotografiar la luna y
los planetas más cercanos
suele ser preferible un
cielo neblinoso ya que la
turbulencia atmosférica es
generalmente menor. La
altura del horizonte deberá
ser lo mayor posible. Lo mejor
es disparar desde un punto
alto y alejado de las luces.
Para
fotografiar
constelaciones, planetas y
cometas sólo es necesario
una cámara y un trípode. Con
ellos se puede fotografiar el
cielo visible desde una latitud
determinada. Una montura
ecuatorial y una exposición
de unos 30 min, revelará
multitud de estrellas invisibles
al ojo desnudo. Hay mapas
astrales que aparecen en
publicaciones especializadas
y que nos informarán
sobre lo que se puede
fotografiar en cada mes.
Las fotos tomadas desde el aire
Las estrellas dejan un rastro
nos sitúan geográficamente
luminoso cuya longitud En el ámbito de la ciencia, la
y, con frecuencia, nos
es proporcional al tiempo fotografía ha desempeñado
permiten observar el
de exposición. Si se utiliza un papel muy importante.
mundo que nos rodea de
una cámara réflex con un Al tomar una fotografía con
un modo poco habitual.
objetivo normal, aparecerán telescopio, los astrónomos
imágenes alargadas de las obtienen imágenes exactas
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FOTOGRAFÍA
NOCTURNA
La ausencia de luz natural no es
impedimento alguno para sacar
la cámara de fotos y disparar.
La fotografía nocturna es una
rama de la fotografía que,
como su nombre indica, toma
las imágenes cuando llega
la noche. Como sabemos, la
fotografía es luz y, en principio,
parece que la noche nos puede
significar la ausencia de luz; pero
nada más lejos de la realidad.
Con la llegada de la noche
las luces de las ciudades se
encienden. Los faros de los
coches, los escaparates, las
marquesinas, los neones, las
estrellas y la luna. Todo ilumina
el entorno y el paisaje y la
fotografía nocturna se encarga
de retratarlo lo mejor posible.
Las condiciones de luz
determinarán qué técnicas
y qué accesorios serán
necesarios para la fotografía.
Para sacar fotos por la noche,
hay un accesorio que se hace
imprescindible: el trípode.
Al tener poca iluminación,
necesitaremos abrir el
diafragma y aumentar la
velocidad de obturación por lo
que las fotos saldrán, con total
seguridad, movidas o trepidadas
si no usamos un trípode.
ejemplo, todos los objetos que
la componen, edificios, farolas,
semáforos, etc saldrán nítidos
en la imagen salvo aquellos
que estén en movimiento
como gente andando, árboles
si hay viento o coches. A
esto se deben las estelas
que dejan los vehículos en
algunas fotografías nocturnas.
PINTAR CON LUZ
Otra técnica fotográfica que
se practica en ausencia de luz
son los llamados Fisiogramas,
también conocidos como
Pintar con luz. Estas imágenes
se consiguen tomando una
foto de un elemento luminoso
en movimiento, normalmente
puesto ahí por el fotógrafo para
crear una imagen concreta.
linternas para dibujar con la luz
pero podemos usar cualquier
tipo de fuente luminosa, leds,
velas, fuego o bengalas darán
resultados espectaculares.
Otra de las técnicas más
utilizadas en fotografía nocturna
es el conocido como Bokeh. El
bokeh es un término que significa
desenfoque y que según cómo
sea nos determinará la calidad
del objetivo que usemos.
En el caso de la fotografía
nocturna, este desenfoque
se produce en los puntos de
luz provocando imágenes
con un encanto especial.
FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA
La fotografía y la ciencia
han ido de la mano desde
la invención de la primera
cámara fotográfica.
La fotografía científica ha
existido casi desde los inicios
de la fotografía. Desde que
Henry Fox Talbot publicara “El
lápiz de la naturaleza”, ciencia
e imagen se han apoyado
mutuamente convirtiéndose
en un tándem importantísimo
para el avance de ambas.
En la actualidad la fotografía
científica se encarga de
inmortalizar experimentos,
ilustrar y representar
información científica y
acercar al ojo humano
cuestiones que, sin la ayuda
de esta, no podría ver. Para
ello se vale de múltiples
disciplinas como la fotografía
ultravioleta, la fotografía
infrarroja, las imágenes
térmicas o los rayos X.
influidos directamente por
ella. La radiactividad, por
ejemplo, fue descubierta al
ennegrecer accidentalmente
una película fotográfica y
la Teoría de la Relatividad
de Einstein sólo pudo ser
validada usando fotos.
Muchos instrumentos
ópticos utilizados en labores
científicas, como son el
microscopio, el telescopio
o el espectroscopio, se
pueden utilizar también
para obtener fotos.
Otros instrumentos, como los
microscopios electrónicos,
osciloscopios y terminales de
ordenador, están equipados
también con mecanismos
para tomar fotos o con
adaptadores que permiten
el empleo de una cámara
normal. En los laboratorios se
solían utilizar cámaras Polaroid
para obtener imágenes de los
resultados de la investigación
con rapidez. Hoy en día, con
las cámaras digitales todo
el proceso se ha acelerado.
los detectores de partículas,
con el fin de encontrar
interacciones entre ellas.
Mediante el uso de películas
especiales se puede
fotografiar directamente
el rastro o la estela de
partículas cargadas.
LAS RADIOGRAFÍAS
La fotografía que capta y
produce imágenes de rayos
X, llamada radiografía, se ha
convertido en un importante
medio de diagnóstico en el
campo de la medicina. La
radiografía utiliza potentes
rayos X o gamma. Además
del uso que todos conocemos
se emplea también
para descubrir defectos
estructurales y de soldadura
en recipientes de presión,
tuberías y piezas mecánicas,
en especial, aquellas que
son esenciales por medidas
de seguridad, como las
de centrales nucleares,
aviones y submarinos.
En muchos casos la película,
protegida de la luz en
un envoltorio estanco,
se aplica contra un lado
del objeto mientras que
el propio objeto recibe la
radiación desde el otro.
La fotografía de los rayos
X se utiliza también para
A pesar de que usemos trípode Para tomar este tipo de
En el campo de la
estudios estructurales
y la cámara se mantenga fotografías es necesario que la
investigación científica y
de materiales cristalinos.
estable, los elementos móviles cámara realice una exposición
de la escena que tengamos larga, tanto como nos dé tiempo
en la medicina las placas
delante saldrán movidos en a pintar con luz lo que queramos.
y películas fotográficas se
Con el desarrollo del láser, una
la foto. Sólo los elementos
encontraban, hasta hace Una de las actividades técnica llamada fotografía sin
fijos de la situación que Para ello lo más habitual es
bien poco, entre los elementos más importantes en la lente, la holografía, es capaz
retratemos no saldrán borrosos. utilizar el modo Bulb de nuestra
más importantes. Muchos de investigación sobre la física de reproducir imágenes
cámara y tener el obturador
los grandes avances de la de partículas, es el estudio en tres dimensiones.
Es por esto que al fotografiar abierto el mayor tiempo
ciencia se han dado en torno de miles de fotos tomadas en
por la noche una calle, por posible. Lo más común es usar
a la fotografía o se han visto las cámaras de burbujas de
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FOTOMACROGRAFÍA
La fotografía de acercamiento
comprende a todas aquellas
que aproximan al objeto
y nos lo hacen más
grande a nuestros ojos.
La fotografía de aproximación
nos permite ver detalles del
mundo que nos rodea que
nos son muy difíciles de otra
forma. Con esta fotografía
podemos acercarnos tanto a
los objetos y sujetos cotidianos
que descubriremos multitud
de detalles ajenos a nosotros
hasta el momento de la foto.
En fotografía de aproximación
existe una confusión entre
los términos macrofotografía
y fotomacrografía. La
macrofotografía no es más
que la reproducción de una
foto a gran tamaño. Este
término estaba más justificado
y era más usado antes de la
existencia de la fotografía
digital, ya que se hacía
un uso real de él. Cuando
las copias se ampliaban
en el laboratorio a gran
tamaño se estaba haciendo
una macrofotografía.
De un tiempo a esta parte, el
término macrofotografía se
ha confundido y se ha usado
con el mismo significado
que fotomacrografía. La
fotomacrografía consiste en
tomar fotos de los objetos
acercándose tanto que
el tamaño del objeto en
la película o en el sensor
sea igual o superior al que
tenga en la vida real. Es
decir, que tenga un ratio de
aspecto de entre 1:1 a 25:1.
A partir de 25:1 entramos
en lo que llamamos
Fotomicrografía. En este
tipo de fotografías los
objetos son tan pequeños
que necesitaremos de un
microscopio para poder
verlos. No hay que confundir
la fotomicrografía con la
microfotografía. Como
pasa con su “hermano
mayor” las microfotografías
son las imágenes más
pequeñas de lo habitual y
la micropelícula. Aquella
que tan famosa se hizo con
las películas de espionaje.
Por lo tanto, los términos
correctos para este tipo de
fotografía son Fotografía de
aproximación, para todos
aquellos objetos de menos
de 1 metro y hasta 10 cm.
Es decir, fotografías con
un ratio de aspecto entre
1:10 y 1:1. Fotomacrografía
y
Fotomicrografía.
Para la fotografía de
aproximación no necesitamos
ningún accesorio adicional.
Con acercarnos al objeto
o el enfoque “macro”
que traen muchas de las
nuevas cámaras digitales
será suficiente. En cambio,
para la fotomicrografía
necesitaremos, como ya
dijimos, un microscopio.
Para hacer fotomacrografía
el número de accesorios
aumenta, yendo de los que
ofrecen mejores resultados,
y son, por lo tanto más
caros, a los que pueden
conseguirse por pocos euros
pero que devuelven una
imagen de peor calidad.
Por este orden estos accesorios
son: objetivos macro, los
fuelles y tubos de extensión,
las lentes de aproximación
y los anillos de inversión.
FOTOGRAFÍA
MICROSCÓPICA
A través del microscopio
pueden fotografiarse los más
variados y extraños objetos que
nos podamos llegar a imaginar.
La fotomicrografía o fotografía
microscópica es aquella que
necesita de un dispositivo
ampliador de la imagen
como es el microscopio.
La fotomicrografía sirve para
la documentación de la
información obtenida por el
microscopio con un carácter
científico y analítico. Entre sus
aplicaciones destaca su uso
en biología (microbiología),
en medicina (microcirugía),
en mineralogía para el
estudio de los materiales, o
campos tan dispares como
los microcomputadores o
la restauración de obras
de arte, sin olvidarnos del
ámbito policial o jurídico.
Aunque a primera vista la
fotografía microscópica pueda
parecer que está al alcance de
sólo unos pocos, especialmente
de los profesionales y científicos,
nada más lejos de la realidad.
No necesitamos grandes
gastos de dinero ni equipos
muy sofisticados para tomar
fotos microscópicas realmente
sorprendentes. A día de
hoy pueden hasta tomarse
fotos en el microscopio
con un teléfono móvil.
Para sacar fotos microscópicas
necesitaremos un microscopio,
una cámara de fotos, y un
adaptador especial para
que la lente de la cámara
pueda fotografiar a través
del ocular del microscopio.
Todos esos aparatos pueden
ser los que tengamos a
nuestro alcance tanto si es
una cámara réflex como una
compacta o microscopios
baratos o profesionales.
Para realizar una fotomicrografía
en primer lugar debemos
colocar en el microscopio lo
que vayamos a fotografiar y
enfocarlo con los objetivos
de éste. Después ponemos la
cámara sobre el ocular del
microscopio con el adaptador o
el soporte controlando que esté
correctamente sujeta, centrada
y alineada y que la lente esté
lo más cerca posible del visor
del microscopio, pero sin que
lleguen a tocarse. Este será el
momento de ajustar el enfoque
tanto con el microscopio
como con la cámara.
Existen varias técnicas para
sacar fotos microscópicas en
función del tipo de microscopio
que utilicemos y que nos dará
una clase de imagen u otra.
Campo luminoso: Se crea
transmitiendo la luz a través
del espejo o de una lámpara
incorporada debajo de la pletina.
Esta técnica es adecuada
para sacar fotos de ejemplares
translúcidos o transparentes
pero no para los opacos. Las
fotografías resultantes tendrán
un fondo luminoso o claro.
Campo oscuro: Hay especímenes
difíciles de observar con la
técnica de campo luminoso.
Este tipo de ejemplares se
verán más fácilmente con la
iluminación de campo oscuro.
Se crea dirigiendo la lámpara
oblicuamente al ejemplar,
normalmente, desde encima
de la pletina. Los ejemplares
aparecerán brillantemente
contrastados contra el
fondo. Con esta técnica las
fotos que tomemos tendrán
el fondo en tonos negros.
Se aconseja quitar el espejo
que algunos microscopios
traen para que no refleje
luz hacia el objetivo.
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