UTOPIA N°3 AGOSTO

n°3 AGOSTO 2017
THE FLICK
LESLIES
la voz empoderada del rock
ALEJANDRO
REYES
FELIZMENTE ATEO
LUANA
LA BRASILEÑA MAS CHIC
Y SENCILLA DEL MUNDO
CAFÉ DEL MAC
AROMA DE CAFÉ ITALIANO
REGALADO POR JULIA
BARCELONA Y
VALENCIA
CIUDADES HERMANAS QUE
SE DEBEN CONOCER.
MIGUEL ORTIZ
UNO DE LOS PINCELES DENTRAS
DE CONDORITO
ENTROPICA
del caos al eLECTROPOP
UTOPIA MAGAZINE
Revista de Distribución Gratuita
Prohibida su venta
www.utopiamagazine.cl

CONTENIDOS
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ENTROPICA
DEL CAOS AL ELECTROPOP
UTOPIA
MAGAZINEzine
Directora General
María De Lourdes Herrera
Director de Arte y Contenidos
Hernán Carvajal
Contenidos:
Osmary Carvajal
Emmily Maduro
Cine, Fantasía y Juegos de Rol:
Alejandro Reyes
Felizmente Ateo.
Un gran artículo en que
el ateísmo es descrito
magistralmente por la
pluma de Alejandro Reyes
BLACKBERRY: Key One
Hace varios años, el
Blackberry era el celular
más utilizado por todo el
mundo. Ahora Blackberry
quiere volver a esos años
con su modelo Key One
10 13
13
Mass Effect:
Andromeda
Una épica y brillante
aventura espacial, es el
nuevo videojuego
NombreCorto
Nombrelargo. Es un
delirante y terrorífico
relato escrito nada mas
ni nada menos que por
Dooble Can.
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Relatos:
Paulina Luque
Dooble Can .
Fotografía:
Óscar Milano
Favio Masferrer
Luis Peña
Ilustración:
Paulett Ausencia.
Claudio Grosso
Publicaciones Utopía Ltda.
www.utopiamagazine.cl
@utopia_magazine

Luana se ha
convertido en la
blogera referente
en tendencias y
moda
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Ahora el
Museo De Arte
Contemporáneo
tiene aroma a
café Italiano
regalado por Julia
Iquique, Ciudad
06 04
con identidad
Histórica y
patrimonial
sinónimo
de Playas y
diversión
El maestro del
cómic nacional
Miguel Ortiz
nos cuenta su
experiencia y
trayectoria como
dibujante de
Condorito
The Flick Leslies
es una descarga
de energía y
potencia que se
deja acariciar por
la increíble voz
de Heidi.
24
26
Barcelona
y Valencia
dos ciudades
hermanas que
vale la pena
conocer.
32
Castor Watches,
elegantes y modernos
relojes de madera
inspirados en Chile y en
sus pueblos originarios.
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UTOPIA MAGAZINE
turismo nacional
IQUIQUE
Recargado
Por: Emilano Fekete
Fotografías: Hernán Carvajal
Hace unos pocos años, Iquique era sinónimo
de zona franca y precios bajos. Esa postal
ha cambiado por la de una ciudad volcada
al turismo gracias a sus playas y su clima
aventajado, pero también por los sucesos
históricos que han dejado sus huellas en el
territorio.
Playas extensas como la de Cavancha se
abren a los miles de turistas que cada vez
más eligen la zona para descansar y aventurarse
a conocer sus atractivos: de acuerdo a
las cifras del Servicio Nacional de Turismo,
en las pasadas Fiestas Patrias la cantidad de
turistas que optaron por Iquique —medida
según tasa de ocupabilidad hotelera— creció
más de un 11% en relación al año anterior.
El clima veraniego de Iquique invita a visitarlo
todo el año, no sólo para acceder a sus
playas, sino también para apreciar el contraste
entre las modernas construcciones
edilicias, los hoteles y el patrimonio arquitectónico
heredado de la época dorada de
la industria salitrera. Y es que resulta imposible
perderse un recorrido por el casco
histórico de la ciudad para admirar la arquitectura
de la avenida Baquedano o visitar
el Teatro Municipal, el Casino Español y el
Palacio Astoreca.
Reloj Plaza Pratt
4

turismo nacional
UTOPIA MAGAZINe
Para los que gustan del deporte, la ciudad
cuenta con ciclovías y equipamiento
deportivo en su costanera, con los
que podrán ejercitarte con una maravillosa
vista al mar. Un imperdible es la
práctica del parapente: desde la vecina
comuna de Alto Hospicio, se puede despegar
y sobrevolar la zona apreciando
la ciudad desde las alturas.
Oficina Santa Laura
Oro blanco
A 47 kilómetros de Iquique, en pleno
desierto, se ubican las salitreras Santiago
Humberstone y Santa Laura, ambas
escenarios del glorioso pasado del salitre,
el “oro blanco” que enriqueció por
muchos años la economía de la zona
—y del país—debido a su capacidad
fertilizante.
Teatro de
Oficina Humbertone
Las construcciones de Humberstone y
Santa Laura datan de fines del siglo XIX.
Declaradas Monumento Nacional y Patrimonio
de la Humanidad, si bien no
están en óptimas condiciones producto
de los saqueos y la falta de mantenimiento,
vale la pena visitar estas salitreras
para echar una mirada a buena
parte de la historia del auge y caída del
fenómeno del “oro blanco” en Chile.
Recorrer sus dependencias, los campamentos,
los distintos tipos de viviendas
y espacios públicos es sumergirse en un
complejo sistema industrial y social que
funcionó hasta entrado el siglo XX, llegando
su cierre definitivo en la década
de 1950.
Museo Corbeta Esmeralda
¿Y qué fue de la Zofri?
La zona franca de Iquique, Zofri, aún
existe: hoy se encuentra en proceso de
reinvención a través del mall Zofri, atrayendo
a los compradores con una gran
variedad de productos y marcas aún libres
de impuestos, tanto para turistas
como para los habitantes de la zona.
Ya sea para disfrutar de las playas
y el sol nortino, o sobrevolar en parapente
la ciudad y los alrededores, ya
sea para conocer la rica historia que encierra
su desierto o ir de paseo de compras,
Iquique se reinventa una y otra
vez demostrando, en esta oportunidad
a los turistas, que es una ciudad que no
perece ni tiene planes de hacerlo.
Playa Cavancha
5

UTOPIA MAGAZINE
gourmet
El Museo De Arte Contempo
Tiene Un Aroma a Café Ita
Por: Emmily Maduro / Hernan Carvajal
Fotografías: Oscar Milano
R
L
a actuación para esta
chica llamada Julia es
una forma de conocer
Chile pero bajo un medio
Social pues es el arte
de acercarse a la gente
y tener una relación amigable con
cada uno de ellos.
Inicialmente tenía un proyecto
determinado por lo que regresó
a Italia y tras un tanto de tiempo
decidió volver a Chile pues se había
llevado una buena impresión
y comenzó a buscar trabajo en el
medio de forma independiente.
Ella dice que el entrar al mundo
del café fue una forma de seguir o
escuchar al universo pues llegó un
punto donde quería una visa, quería
estabilidad laboral para poder
estar tranquila en Chile, comenta
que todos le decían que si conocía
a Lorenzo mas ella no tenía
idea de quien era, hasta que en
un punto decidió buscarlo y ¡Voalá!
consiguió su primer trabajo.
Lorenzo di Maggio es el dueño del
Café Mac en donde Julia ha logrado
expresarse durante todo este
tiempo, Sin embargo en un primer
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gourmet UTOPIA MAGAZINe
ráneo
liano
egalado por Julia
En Café del MAC Buscan
tener un menú sumamente
variado pero
aún están tratando de
manejar al público vegano
porque no es exactamente
fijo. Ellos mismos
son los que buscan los
ingredientes, cocinan y
en pocas palabras hacen
todo en este café.
A nivel gastronómico
buscan mantenerse lo
más naturales posibles,
no les gustaría caer en
bebidas procesadas
como la Coca Cola, Fanta
u otros sino que siempre
se tiene el jugo del día
sin azúcar o agua, sino la
mera pulpa.
Julia comenta que ella es
del Norte de Italia y que
siempre buscaba conseguir
alimentos naturales
con sabores puros y no
los que venden en los súper
mercados, de hecho
ella compra en la Vega
en vez de poder comprar
en el Supermercado.
instante no había mucho trabajo pero el dueño
tuvo que irse a Estados Unidos por lo que dejó a
Julia y a otra chica a cargo del café, ella hace énfasis
en que no como dueñas pero si como gerentes,
poco a poco fue revolucionando la idea de este
café, de las degustaciones y así fue aumentando la
popularidad de este local.
Ya tiene un año y medio a cargo del café y lo que
más le encanta es la relación que se pudede establecer
entre las personas y el encanto del café.
Hasta el momento han logrado realizar alrededor
de 8 eventos donde le dan un mes para cada artista
dependiendo de la actividad que vaya a desarrollar.
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UTOPIA MAGAZINE
gourmet
Las aspiraciones de Julia nunca han
sido dejar a un lado el arte por lo que
tiene pendiente una participación en
el cine italiano a corto plazo y quizás el
día de mañana desarrollarse tanto en
el café como en su amor por la actuación.
Volviendo a la gastronomía del local específicamente
los postres, son cortesía
de una chica francesa sumamente adorable,
se buscan los ingredientes de
primera calidad y rompiendo el molde
de lo que son los postres dulces sino
jugar con los sabores, como por ejemplo
un zanahoria jengibre mix donde
al momento de meter un bocado en la
boca puedas sentir el jengibre.
En este café hay de todo como lo pueden
ver desde actividades artísticas,
degustaciones de platos del día, momentos
con tus seres queridos y también
eventos musicales con talento de
8

SECTION NAME
UTOPIA MAGAZINe
© olly - Fotolia.com
#35537793
Pocas veces se encuentra tanto
amor puesto en un plato de
menú de almuerzo.
Café del Mac cuenta con
una exposición permanente
de obras de artes
todos lados, es decir,
es una reunión
de buena energía
en gran escala.
En este café han
tenido todo tipo
de música, desde
jazz, solos de guitarra,
tango actual
ó antiguo incluso
hasta música gitana
y es que lo
genial de este local
es que todos
son bienvenidos
siempre que se
acerquen con una
buena energía. Las
redes sociales son
Café del Mac tanto
en Facebook como
en Instagram y por
esta vía pueden
estar al tanto de
cualquier noticia o
actividad que vayan
a sacar a futuro.
Así que ya sabes si
buscas un espacio
completamente
diferente donde
puedas tener comidas
saludables
pero con un sabor
simplemente
exquisito te recomendamos
que
vengas al museo
de arte contemporáneo
en Santiago
de Chile y te des
la oportunidad de
pasar un momento
diferente con
Julia.
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FELIZMENTE ATEO
POR: ALEJANDRO REYES
ILUSTRACIÓN: CLAUDIO GROSSO
Hay cosas que no se suelen
decir de buenas a primeras,
porque puedes crear anticuerpos
innecesarios en las
personas que recién te conocen.
Por ningún motivo debes
poner en evidencia tu tendencia
política, el equipo de
fútbol del que eres hinchas, la
religión que profesas, y ante
todo, jamás de los jamases
debes decir que no te gusta
“El Chavo del 8”, porque eso
te deja al mismo nivel que un
genocida.
Pero un escalón más abajo
que la aversión por el clásico
de la comedia mexicana,
se encuentra el ateísmo; que
para muchos es uno de las
filosofías más deleznables y
abiertamente satánicas de
la actualidad. Esto se debe a
que los ateos son gente inmoral,
que odia a Dios, lo bueno,
lo decente, a la navidad, a los
ponis, los conejitos y cualquier
cosa evoque bondad o
ternura. Fue un ateo el que
mató a la mamá de Bambi;
son ellos los que les dicen a
los niños que el Viejito Pascuero
no existe; los que no
creen en Dios cancelan tus
series favoritas y las reemplazan
por porno softcore disfrazado
como series de fantasía.
Y es que cualquier persona
que odie tanto al Tatita Dios
como para negar su existencia
debe ser mala de adentro,
con un corazón negro como el
carbón y sangre viscosa como
la de los aliens ¿No?
Aunque todo lo que he escrito
anteriormente a la gente
razonable puede parecerle
exagerado, aún existen muchos
prejuicios acerca de los
que no creen en Dios, muchos
de ellos no muy alejados de lo
que aparece arriba. Y no lo
digo sin conocimiento de causa,
pues yo mismo soy ateo y
he sentido en carne propia las
miradas hostiles de quienes
piensan que en la intimidad
de mi hogar mato gatos para
poder invocar a Satanás y fornicar
con él.
A pesar de que nuestra sociedad
se está abriendo a la
diversidad, hay temas demasiados
sensibles como para
ser aceptados de buenas a
primeras. Las religiones por
10

Las religiones
por naturaleza
son excluyentes,
enarbolando
cada una la proclama
de ser la
verdadera fe
naturaleza son excluyentes,
enarbolando cada una la proclama
de ser la verdadera fe
y que el Dios (o Dioses) que
adoran son el verdadero, estando
todos los demás en un
error (en tiempos antiguos
eso de “error” se llamaba herejía
o infidelidad, las cuales
eran meritorias de muerte);
por lo que la idea de tolerancia
religiosa que han impuestos
sociedades más avanzadas
(todas ellas de origen
laico) es algo que han acepta
a regañadientes. No obstante,
en lo que se ponen de acuerdo
los religiosos de diferentes
corrientes es en la condena al
ateísmo, pues pretender que
no hay nadie arriba vigilando
y cuidando de la humanidad
es impensable, terrorífico e,
incluso, inmoral.
Ahora ¿Por qué los ateos defendemos
una idea tan peregrina
como la inexistencia
de toda deidad? Pues la verdad
es que hay tantas razones
para ello como las hay
para creer en Dios. En este
caso hablaré desde mi experiencia
personal. Yo no creo
en Dios(es) porque nadie me
entrega pruebas reales de la
existencia de sus deidades,
solo leyendas que corresponden
a la manera con que
pueblos primitivos entendían
el universo; las cuales, obviamente,
en la actualidad están
totalmente obsoletas.
Ahora, también hay quienes
quieren convencernos apelando
a la subjetividad de los
sentimientos. “Busca en tu
interior y encontrarás a Dios”
es una frase que he escuchado
con un montón de variaciones;
pero la premisa que
plantea no tiene por qué condecirse
con la realidad ¿Puede
homologarse la existencia
de Dios con el deseo personal
de que esto sea así? A mi
parecer no, porque a todos
nos gustaría tener a alguien
que cuide de nosotros y que,
cuando se lo pidamos, nos dé
una ayuda para hacer nuestra
vida más fácil. No; lo que digan
nuestros sentimientos no
me parece una prueba válida
acerca del tema.
Y es que, en mi caso, hay algo
que acentúa mi ateísmo; tam-
11

UTOPIA MAGAZINE
ARTICULO
bién soy escéptico. Para hacerme
creer en algo debe haber
pruebas fehacientes, no solo
lo que dice un hijo de vecino al
respecto. Obviamente, si Dios
existe, ya tengo ganado el infierno
por todo mi prontuario.
No obstante, puedo entender
que mi forma de pensar pueda
parecerla ajena o reprobable a
muchas personas, así como yo
lo siento hacia muchas de las
ideas y prácticas de los religiosos;
pero me molestan todas
las cosas que se dicen acerca
de los ateos, algunas que responden
a prejuicios repetidos
hasta el cansancio, mientras
que otras a un ánimo injurioso
mal intencionado. Por ello,
quiero rebatir las que más detesto:
Los ateos somos satánicos.
Esta es repetida constantemente
por los cristianos más
fanáticos, quienes han tenido
desde el principio de su religión
la costumbre de demonizar
al contrincante. Esto es una
falacia de tipo lógica, porque si
no se cree en Dios, menos aún
se pensará que es real su contrincante,
cuya existencia está
intrínsecamente relacionada
con el primero.
El ateísmo es una moda actual.
Esto aparece mucho en
los memes que se pueden leer
en la actualidad en las diferentes
páginas de internet. La
verdad es que siempre ha habido
ateos, pero hemos sido
minoría. Como corriente filosófica,
ya en la antigua Grecia
había filósofos que defendían
la idea de la no existencia de
deidades.
Los ateos nos creemos más
inteligentes que el resto. La
verdad es que no lo creemos,
pero cuando contrastamos
hechos como el Big Bang, la
evolución de las especies o la
edad de la tierra con creencias
como la creación del mundo
en 7 días, el hombre hecho de
barro y el diluvio universal, la
verdad es que me siento como
un Einstein.
Los ateos son inmorales. Esto
siempre es visto a través del
prisma parcializado de la moral
de cada religión. Recuerden
que para varios es inaceptable
comer la carne de algún tipo
de animal, o hacer o no algo
en cierto día de la semana. En
cuanto a la moral basada en
el sentido común (no matar,
no robar, no mentir, querer a
nuestras madres, lavarse las
manos después de ir al baño,
no poner los codos en la mesa,
etc.), la aplicamos y respetamos
como todo el mundo debería
hacer.
Los ateos son anticristianos.
Esta se explica un poco mejor,
pues a la hora de enfrentar a
alguna religión, en nuestros
países los ateos suelen tener
choques con los cristianos.
La verdad es que no tenemos
una fijación especial en contra
del cristianismo, sino que todas
las religiones nos parecen
igual de arcaicas y tontas.
El ateísmo es parte de una
conspiración para erradicar
a las religiones de la tierra y
fomentar un gobierno global
(a.k.a el ateísmo reptiliano). En
esto quiero ser claro, pues es
totalmente cierto. A los ateos
nos encantaría que las religiones
no existieran, lo cual llevaría
a la eliminación de conflictos
religiosos (¿les suena
Medio Oriente?). Nos gustaría
un gobierno que no se deje
llevar por los dogmas de las
religiones y no discrimine a los
homosexuales, a las mujeres o
a cualquiera que sea diferente.
No es por nada que John
Lennon, un ateo, haya descrito
esta utopía en su canción
“Imagine”.
El ateísmo es cosa de comunistas.
Con todo el respeto
que me merecen los chicos
de la hoz y el martillo (dicho
esto sin ningún sarcasmo), la
verdad es que entre los ateos
hay de todos los colores políticos.
Si bien, Marx expresó claramente
sus ideas contrarias
hacia la religión y la derecha
más conservadora suele tener
un carácter confesional, hay
religiosos y ateos en ambos
bandos.
Hay muchas otras ideas,
pero creo que estas son las
que principalmente crean un
ambiente negativo hacia los
ateos. Por el contrario, la gente
no creyente en Dios es tan
variada como la creyente; con
sus más y sus menos, claros y
oscuros. Los ateos queremos
y educamos a nuestros hijos
de la mejor manera, cuidamos
de nuestras mascotas,
nos levantamos temprano a
trabajar y pagamos nuestros
impuestos como cualquier
otro. No somos energúmenos
movidos por el odio, sino
gente con derecho a expresar
nuestras convicciones, incluso
si estas no están en consonancia
con el ideario religioso
de la mayoría.
Ahora, hay quienes pretenden
justificar la connotación
maligna del ateísmo tomando
como ejemplo a las dictaduras
que han perseguido a las religiones,
en especial las de corte
comunista, como la de Stalin,
Mao, la familia Kin y otros.
Pero si es por eso, tenemos
también tiranos con un marcado
acento religioso desde
la antigüedad. Casos más modernos
se pueden encontrar
en Franco, Videla y nuestro
Hitler local, el Tata.
Al final ¿cuál es el fin de este
artículo? Obviamente no pretendo
volver ateo a los que
lean… para eso uso mi blog.
Tampoco pretendo llorar
acerca de lo mala que es la
gente con los ateos, sino hacer
que pensemos en la ignorancia
que aún existe respecto
al tema. Así que la próxima
vez que conozca a un ateo,
sea amable, hágale cariño, invítelo
a comer y dele su amor,
porque muy en el fondo, también
somos seres humanos…
aunque no tengamos alma.
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LOGAN: El FINAL DE LA SAGA Y
COMIENZO DE LA LEYENDA
Es el año 2029. Los mutantes
se han ido o casi. Un retraído
y abatido Logan pasa los días
bebiendo sin parar, escondido
en una remota parte de
la frontera mexicana, ganándose
algo de dinero como
conductor de alquiler. Sus
compañeros en el exilio son el
marginado Caliban y un enfermo
Profesor X, cuya singular
mente sufre ataques y convulsiones
cada vez más graves.
Pero los intentos de Logan
por ocultarse del mundo y de
su legado llegan a un abrupto
Por: Osmary Carvajal
fin cuando aparece una misteriosa
mujer con una petición
urgente: que Logan guíe a una
chica extremadamente joven
y muy extraordinaria hasta
un lugar seguro. Las garras le
vuelven a brotar inmediatamente
a Logan cuando tiene
que enfrentarse a fuerzas oscuras
y a su antiguo pasado en
una misión a vida o muerte,
una misión que situará a este
guerrero, ajado por el tiempo,
en el camino hacia el cumplimiento
de su destino.
entretenimiento UTOPIA MAGAZINe
BLACKBERRY: Key One
Por: Osmary Carvajal
Hace varios años, el Blackberry era el celular
más moderno del mercado y utilizado
por todo el mundo. Una de cada cinco compras
de móviles era un Blackberry pero con
la llegada de los Smarthphone y IPhone dejaron
de ser populares.
TCT Communication apuesta por el nuevo
Blacberry Key One, un celular Premium
que quiere reconquistar los corazones de
las amantes de la marca.
El KeyOne ocupa sistema operativo Android,
tiene una pantalla de 4.5 pulgadas,
un procesador Qualcomm Snapdragon
625, una cámara posterior de 12 megapixeles
y la frontal de 8. Tiene pantalla táctil
y teclado físico característico de Blackberry
que permite personalizar cada una de sus
teclas.
La gran ventaja que dice tener el KEYone
por sobre la competencia, es que cuenta
con varias características de seguridad
mejoradas que se incorporan al momento
de su fabricación. Incluye el servicio DTEK
de BlackBerry, que monitorea y protege al
sistema operativo y las aplicaciones, lo que
permite una mayor seguridad. La memoria
RAM es de 3GB, mientras que el almacenamiento
se queda en 32GB y es ampliable
mediante tarjeta.
Mass Effect: Andromeda
Por: Osmary Carvajal
Una épica y brillante aventura espacial, es el
nuevo videojuego Mass Effect: Andromeda
donde podrás recorrer nuevos mundos para
recolectar recursos, forjar alianzas y conquistar
territorios. Se desarrolla en la galaxia de
Andrómeda, ésta vez estará muy alejada de la
trilogía original tanto en tiempo como en espacio
por lo que no aparecerán ni Shepard ni
ninguno de sus compañeros de viaje. Puedes
encontrarlo en las plataformas Microsoft Windows,
PlayStation 4 y Xbox One.
Bioware es el encargado de desarrollar el cuarto
videojuego de la saga Mass Effect en la cuál
acentúan la acción para hacerla más adrenalínica
y acorde a los nuevos tiempos. Está desarrollado
con el motor Frostbite utilizado en
títulos tan populares como Battlefront, Dragon
Age Inquisition o Star Wars Battlefront entre
otros, permitiendo partes destructibles, efectos
climáticos en tiempo real y mayores dimensiones.
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LUANA
La brasileña mas chic
y sencilla del mundo
Por: Osmari Carvajal
Fotografías: Vih Aguilar
Inicialmente no trabajó
de moda sino en una
empresa en el puesto de
Recursos Humanos y con
esos ingresos tuvo que pagarse
los estudios en moda
y una vez que se graduó
tomó la decisión de renunciar
al trabajo que tenía en
dicha empresa donde trabajaba
su padre.
Primeramente quiso trabajar
en un blog que tenía de
forma gratuita, pidiéndole
ayuda a la gente donde
le tomaba fotos a aquellas
personas que vestían chic y
ella hablaba acerca de esos
conjuntos, luego comenzó
a subir vídeos en Youtube
acerca de conjuntos, sitios
en su país donde normalmente
se vende ropa y
poco a poco las empresas
fueron buscándola pues
sabían que ella estaba haciendo
algo que ama, de
hecho, ya trabaja con marcas
como Natural Chile, entre
otros.
Su primera venta fue de
80 poleras las cuales eran
sencillas pero llamativas
pues se basaban en un diseño
tradicional de Marilyn
Monroe en conjunto con
uno que otro detalle que
los cautivó a todos. El truco
está en tener una ropa
común pero única que nos
identifique como individuos
y que marque una
tendencia a nivel de moda.
¿De dónde viene tu inspiración?
Ella comenta que sus tendencias
de moda se basan
en las estaciones dependiendo
del país y en base a
esto ya sabe que va siendo
usado poco a poco y lo va
recomendando, aparte que
sigue a blogueros internacionales
y marcas de afuera
las cuales normalmente
dictan las tendencias en Latino
América.
luana HA CONVERTIDO
SU NOMBRE EN SINÓNIMO
DE MODA Y ESTILO
“La moda es algo
que ha sido parte
desde pequeña
en mi vida” esto
es lo primero que
nos dice Luana
en conjunto con
la historia de
cómo su madre
fue quien sin
darse cuenta la
ingresó en ese
mundo pues le
dejaba revistas
de modas a
la vista y ella
desde pequeña
comenzó a
leerlas.
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UTOPIA MAGAZINE
moda
¿Aparte de dar consejos de
moda quieres algo más?
Luana nos comenta que quiere
tener su propia marca, que de hecho
es su sueño y que le resultará
como un gran reto pues a nivel de
Latino América son muy diferentes
las mujeres ya que por ejemplo
las mujeres brasileñas son
más osadas y que las Chilenas
son más tranquilas, más temerosas
por lo que le resultaría difícil
lanzar una marca que se adapte
a todos.
Actualmente está empezando con
una marca de carteras brasileñas,
lo está haciendo con su nombre
para que puedan impulsarse más
rápido, ella considera que esto es
más fácil porque cualquier mujer
puede usar carteras unicolor
pero con tamaños estándares.
¿Dónde se pueden conseguir
estas carteras?
Comenzó hace dos semanas
publicándolos en instagram
bajo el nombre de Luana Balbine
y a través de esta red social
puede contactarla y buscar que
cartera se adapta más a los gustos
de cada consumidora, por
ejemplo, la cartera que todas
aman actualmente es la Buquet
ya que es sencilla y fácil de combinar
dependiendo del evento
al que vayan a asistir.
No solo son consejos sobre las
carteras sino también están a la
venta y pronto desarrollarán un
website donde sea más como
un e-commerce de estos productos
que ella va a desarrollar.
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moda
UTOPIA MAGAZINe
¿Cuál es el mensaje a tus seguidores?
“ La moda para todos no tiene distinción,
todas las mujeres pueden seguir
la moda, no solo para las mujeres flacas,
puede ser para una mujer gordita,
la moda es para todos no solo para una
mujer alta, solo debes saber que usar
para poder ocuparla correctamente”
Lo que nos gusta mucho de Luana es
que no segmenta a sus seguidores sino
que ama a todos por igual, sabe que hay
ropa para cada tipo de personas y de
hecho inspira a sus seguidores a no ser
esclavos de la moda pero si encontrar la
mejor forma para vestirse y que lo hagan
sintiéndose cómodas tal como son.
Su mayor sueño es agradarle a todas las
mujeres que se vean interesadas en su
trabajo y que le den una oportunidad a
la moda brasileña así lo vean como muy
llamativo.
Es una chica sencilla, humilde y muy
agradecida con todo el trayecto que ha
tenido a lo largo de estos años, solo debes
seguirla en su instagram y darle el
apoyo que ella necesita, su usuario es
@luanabalbine y siempre estará posteando
nuevas imágenes donde podrás
ver estilos muy sencillos pero sumamente
precisos y hermosos.
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ENTROPICA
DEL CAOS AL
ELECTROPOP
POR: emiliano fekete
fotografía: luis peña
make up: denisse cañas
ilustración: PAULETT AUSENCIA
18

Fran Bascuñán sorprende. No por su estética andrógina
(de la que ya hablaremos), que pasa hoy bastante
más desapercibida que hace diez años, por ejemplo.
No por su voz aterciopelada y sus nervios soterrados a
medias, como quien nunca se acostumbra a ser entrevistado.
Sorprende porque al prenderse la grabadora
sabe nadar con precisión en la entrevista, sonriente,
amena, despojada de toda tensión ante lo que se venga.
Así es Fran Bascuñán, la Entrópica.
¿Cómo llegaste a la música y
al electropop en particular?
¿Tienes referentes?
Creo que por accidente, aunque
escucho mucha música
desde pequeña. Fue mi papá
quien me fomentó el gusto
por la música, me llevaba a
comprar discos y teníamos
problemas porque yo siempre
quería demasiados. Él
escuchaba y escucha cuestiones
horribles, pero también
algunas muy buenas, los
Beatles, el rock psicodélico,
las baladas ochenteras estilo
one hit wonder, y mucho de
Phil Collins y Peter Gabriel. En
verdad, siento que en las canciones
que hago, como por
ejemplo en las progresiones
de acordes, hay algo de Phil
Collins o Peter Gabriel, que
se me ha metido en la cabeza
como por osmosis, y allí se
filtran.
Un referente concreto es Goldfrapp,
un dúo que me gusta
harto en sentido musical
y estético, es muy potente.
Pero también hay otros provenientes
de la música negra.
Me gusta mucho el hip hop,
y en ese estilo caché que las
baterías eran procesadas.
Eso me llevó a escuchar más
de la gente que hacía instrumentales
de hip hop, y de ahí
a la electrónica. La electrónica
me rayó, porque está lleno de
parámetros para modificar,
como que todo es de mentira
y, a la vez, de verdad, una
dualidad muy bacán que a mí
me encanta. Por eso me quedé
allí, aunque mis canciones
tienen harto de rap y harto de
pop también. Incluso, el disco
que estoy haciendo ahora
tiene mucho más rap que los
dos anteriores.
¿Cuán entrópico es tu proceso
creativo? ¿Partes de una
organización meticulosa inicial
que tiende al caos, o tu
música surge del caos?
Parto meticulosamente y luego
se desordena. Una vez que
tengo fijas las estructuras,
que tengo decidido cómo va
a ser la canción, ahí comienzo
a incorporar los detalles que
desordenan esa estructura, y
que le dan carácter a las canciones.
Es un reflejo de cómo
soy en mi vida, muy estructurada,
y se hace evidente cuando
voy a tocar: si tengo que
tocar a las 2 y son las 2:01 y
aún no hemos empezado, entro
a impacientarme.
En varios de tus temas te
acompañas de invitados,
como Sofía Oportot en “Mi
lugar”. ¿Cuánto dejas que
el invitado intervenga en tu
idea original?
Me encanta que el invitado
haga con su parte lo que
quiera, desde la letra hasta la
melodía. Si todo lo hago yo, y
la otra persona sólo lo interpreta,
siento que todo suena
a mí, y lo que busco es que
esa persona haga su parte
para que suene diferente, que
sea refrescante, que te saque
de los parámetros que esperas.
En “Mi lugar”, particularmente,
surgieron situaciones
súper divertidas, como que
la segunda estrofa no se me
ocurría, por ejemplo, y la Sofía
(Oportot) me salvó. Preparó
la letra, hizo las partes que yo
necesitaba que hiciera… y fue
mágico. Como compositora
es muy potente.
Cruzando fronteras
“Extraño”, así define el modo
en que llegó a sonar en MTV.
Envió por correo el casete de
su primer video, en un sobre
con el formulario que había
bajado de Internet, como
cualquier mortal. Dos semanas
después, leía en Twitter:
“Se estrena video de Entrópica,
MTV Latinoamérica”.
“Me acuerdo que estaba en el
trabajo, y tuve que leer tres
veces el tuit para creérmelo.
A partir de allí, comenzamos a
enviar los videos vía electrónica,
y gustaron. Pero siempre
está la incertidumbre, porque
no hay ninguna receta específica
para entrar a MTV: si les
gustas, quedas. La elección
no tiene que ver con que seas
un artista renombrado o con
que tengas o no un sello discográfico.
De hecho, hay artistas
renombrados de Chile
con videos que no suenan en
MTV”.
19

UTOPIA MAGAZINE
ENTREVISTA
Entrópica, ha lanzado
un nuevo disco este 23
de Julio recién pasado.
Su LP “Adentro” en el
cual continua la linea
electropop, pero esta
vez se acentúa en
melodías mas lentas
evocando sensualidad,
alternando con
ritmos bailables .
Este disco contó con
la colaboración de
Namuel, Franz Mesko,
María Paz Raveau y
Vitami
¿Y tu experiencia después de
aparecer en pantalla?
Ha sido súper buena. La gente
de Latinoamérica ha reaccionado
ene. Mis ventas en iTunes
subieron heavy en España,
Colombia, Argentina, Panamá.
Tuve que mandar incluso unos
discos a Japón. En cambio, en
Chile es muy difícil que alguien
me compre un disco, creo que
porque tienen mayores posibilidades
de verme en vivo. Pero la
experiencia ha sido muy bacán.
Ojalá que salgan festivales en
esos países, eso sería bueno.
¿Qué te provoca que alguien
te esté escuchando en Argentina
o Panamá en este mismo
instante?
Me da mucha emoción. Es una
de las cosas que te permite Internet:
subes tu música a Spotify
o SoundCloud y todo el mundo
puede acceder a ella, y eso
me encanta. En mi caso, no cobraría
por la descarga en línea,
cobraría sólo por el disco físico,
porque es caro hacerlo. Estos
espacios son una súper buena
vitrina para que la gente tenga
tu música, para escucharla
cuando y como quiera.
¿Cómo encaja tu estilo musical
en Chile? ¿Ves una buena
recepción de la gente?
Chile es un público difícil, porque
es súper exigente. En relación
con México, por ejemplo,
en el que hay más gente y es
más receptiva; no son tan críticos.
Chile es muy crítico, por
eso tienes que hacerlo bien. A
mí me encanta hacer las cosas
bien, pero aquí no hay espacio
para hacerlo mal. La presión
antes de cada concierto siempre
está. No te puedes equivocar.
Pero en escena te ves muy
relajada.
¡Ah, pero te juro que me pongo
muy nerviosa...! (ríe). Igualmente,
la gente aquí ha reaccionado
súper bien con los
discos. Si hago un balance de
mis primeras tocatas hasta
ahora, encuentro que se ha
avanzado en hartos sentidos,
sueno diferente, y la gente me
recibe distinto.
20

entrevista
UTOPIA MAGAZINe
La estética y el “Under”
Su estética personal en escena,
alineada con lo andrógino,
juega a trascender lo musical
para romper con los estereotipos.
“Es completamente intencional.
¿Por qué si tengo el pelo
corto o me visto con un terno
voy a ser lesbiana? ¿Por qué
si hablo de una determinada
forma voy a ser heterosexual?
Existe una obsesión de la sociedad
por etiquetar a las personas,
y es muy agotador. La
estética en escena va para ese
lado, un llamado de atención
de que no es necesario cuestionarlo.
Cuestiónate si la música
es buena, cuestiónate si
la puesta en escena se ve mal.
Lo demás no tiene sentido”.
En alguna entrevista dijiste
que habías aprendido mucho
del under. ¿Qué aprendiste?
¿Cuánto de ese aprendizaje
está impreso en tus nuevas
canciones?
He aprendido mucho viendo
bandas, reconociendo sus
diseños sonoros. Lo que no
puede estructurarse o cualificarse
de una cierta manera,
porque, por lo general,
cuando estás con un sello,
el sello te dice que orientes
el disco para tal o cual lado,
que te puede ir mejor, que es
más comercial, y siento que
el under es justo lo contrario:
da lo mismo lo que sea o no
comercial, hacen lo que quieren.
Eso lo aprendí del under,
cómo pararme delante de
una tocata donde hay un solo
parlante, un solo micrófono
y las dos cosas suenan mal, y
tienes que hacer que la cosa
sea entretenida.
Tu estilo musical difícilmente
se escucha en los medios.
¿Por qué crees que no hay
espacio para este tipo de
música allí?
Creo que entrar a las radios,
y a los medios en general, es
sumamente difícil. Si no tienes
una agencia que te meta
en ese lugar, o algún periodista
que realmente crea en
ti, es difícil que los demás
crean. Es un fenómeno muy
chileno, y es cuestión de redes.
Trabajo con Plegable, la
agencia que lidera Fernando
Mujica, quien trabaja a su vez
en Radio Zero, y es allí donde
mis canciones han sonado
un poco, porque Fernando le
pone ficha a mi música. Sin
embargo, en las otras radios
en las que he salido, ha sido
súper fortuito. Cuesta entrar,
hay que estar hinchando,
molestando para que te
pongan, y yo soy muy mala
para molestar. No sé hacer
promos, soy mala en eso,
siempre digo que las tocatas
son un día y resulta que son
otro. Siempre me equivoco
en esas cosas.
21

¿Cuál fue la intensión de crear el personaje
cyber en “Qué será”? ¿Podemos ver
más de ella en el futuro?
Ese personaje es uno de los perfiles de Entrópica.
Un perfil que está metido en una
cápsula, a la manera de la película Alien I,
que despierta de la hibernación y no tiene
ni idea de lo que la rodea. Esa era nuestra
propuesta número uno: generar un personaje
que recién cae en el mundo y no tiene
idea en lo que está, pero sí sabe para donde
tiene que ir. Hay en ella mucha influencia
de Evangelion, de animación japonesa,
y de estética futurista setentera.
Me encantaría ver en el futuro más de ese
personaje, aunque para el próximo disco
quiero que haya otro.
En el video de “Mi lugar” se te ve caminando
por distintos paisajes de montaña, gorro
con orejeras y transportando una reposera,
como el personaje del rey en “Enjoy
de silence”, el clásico de Depeche Mode.
¿Es un guiño a los seguidores de Depeche?
¿Es un tributo?
Es un guiño, totalmente. En el video de “Y
tú” también hicimos guiños, pero nadie
los cachó, porque imitaban unos videos
de Nicole del 95, que nadie pescaba. Pero
sí, como estábamos en la misma situación
escénica y somos fans de la banda, se nos
ocurrió hacer ese guiño, aparte que nos
encanta esa canción.
Entrópica puertas adentro
¿Qué estás escuchando
ahora?
Me gusta mucho Tristan
Perich, que hace una música
electrónica aleatoria
muy bacán. Estoy escuchando
su último disco,
1-Bit Symphony, que está
súper bueno. Y el que me
tiene rayada hace más de
un año es un tipo que se
llama Nosaj Thing, que
hace unos instrumentales
de hip hop muy electrónicos,
muy bacanes. Ese
gallo me encanta, un tipo
increíble. Y de pop, algo
que vengo escuchando es
el último disco de Yelle,
una francesa muy buena.
¿A qué estilos musicales
les hincarías el diente si
no hicieras lo que haces?
Tendría un grupo de rap,
definitivamente.
¿Para dónde vas? ¿Qué
te ves haciendo en 10
años o más?
En diez años me veo haciendo
mucha música, haciendo
teclados o efectos
para gente que toque en
vivo. Eso me gustaría.
¿Cómo es la Entrópica
fuera del escenario?
Trabajo medio día como
ingeniera de proyectos
acústicos. Termino como
a las 12 y, a partir de ahí,
me pongo a hacer música
hasta las 6 de la tarde.
Todos los días, de lunes a
viernes. Hago loops para
futuros discos de otra
gente. Ahora, estoy haciendo
música para Sofía
(Oportot), trabajando en
sus tracks para un EP de
cuatro o cinco canciones.
22

SECTION NAME
UTOPIA MAGAZINe
Tu opinión sobre la política y los políticos, que no es lo mismo.
Creo que la política es necesaria. Me gustan esas corrientes que no son cien por ciento
una cosa u otra. No soy de derecha, nica, pero igual me gusta que la gente tenga
acceso a todas las cosas que quiere, sin limitaciones. Pienso que tiene que existir un
balance correcto dentro del liberalismo, siempre respetando los límites del otro. Y los
políticos… Nada, me dan mucho miedo. Después de haber visto series como The house
of cards o de Good wife, ya no quiero saber si esa forma de hacer política es real o no.
23

UTOPIA MAGAZINE
ENTREVISTA
Miguel Ortiz
Un lápiz tras condorito
Por: Osmari Carvajal
Fotografías: Hernán Carvajal
El dibujante más joven del
equipo original de Pepo, creador
de Condorito. Recuerda
muchas anécdotas vividas:
“La verdad es que todos nos
sentíamos como un equipo
familiar”.
Para Ortiz trabajar con Pepo
fue una experiencia maravillosa
en la que aprendió muchísimo
y forjó lazos tanto
profesionales como personales
“Han pasado muchos años
y me siento feliz de haber conocido
a Pepo, de haber gozado
de su amistad y de haber
participado en sus proyectos.
Sobre todo en “Condorito”
personaje conocido en toda
América y de eterna vigencia,
así describe Ortiz su anécdota.
Por ser el último vivo del
equipo, es el encargado de
autografiar y dibujar un pintorezco
Condorito al vender
las primeras revistas de Pepo
(de 1955 a 1962) recopiladas
en sus versiones originales
por la Editorial Origo, en éstas
se puede ver el trabajo de
Ortiz. Para conocer en dónde
encontrarlo o encargar tu tira
del famoso comic puedes visitar
elreydelcomic.cl.
Es tanta la pasión y la entrega
que Miguel Ortiz siente por el
dibujo y su necesidad de estimular
y promover el talento
de las nuevas generaciones,
que creo desde el 2009 la
Feria Expo Comic, un evento
anual que reúne a jóvenes dibujantes
nacionales e internacionales.
Este año, apoyado por
ProChile, la Expo Comic se
realizará en junio en el Centro
Cultural La Moneda donde
están invitados cazatalentos
y dibujantes de superhéroes
que mostrarán sus nuevos
avances. Ortiz, gracias a esta
iniciativa se ha convertido en
el mayor difusor del denominado
noveno arte.
Miguel Ortiz en su
primer año de
“Condorito” 1955
24

SECTION NAME
UTOPIA MAGAZINe
25

UTOPIA MAGAZINE
ENTREVISTA
Leslies?
MD: The Flick Leslies es una descarga de energía y potencia que se deja acariciar
por la increíble voz de Heidi, que te traslada hacia donde tú quieras estar.
El mensaje detrás habla de la mujer moderna, aquella que no se deja pasar
a llevar y que tiene el control de su vida. No es una crítica de género, es un
empoderamiento de la mujer, y Heidi es capaz de transmitirlo a través de su
performance e interpretación.
26
Fotografía: Emilio Girardin

ENTREVISTA
UTOPIA MAGAZINe
The Flick Leslies:
La voz empoderada del rock alternativo
Por Emiliano Fekete
Heidi Weinrib en voz, Matías
Daudet en guitarra, Diego Espínola
en batería y la reciente
incorporación de Erick Ávila
en bajo conforman The Flick
Leslies, la banda ganadora
del último Hard Rock Rising
de Santiago y una de las más
potentes del rock alternativo
local.
La banda nació de la amistad
entre Heidi (HW) y Matías
(MD), y también de sus
inquietudes. Se conocieron
en el colegio, donde tocaban
juntos en cuanto evento se
hacía. Varios años después,
a fines de 2012, la música
los volvió a reunir: “Heidi me
llamó porque tenía ganas de
hacer una banda original…
quería crear. Ese mismo día
nos juntamos y compusimos
el primer tema de la banda,
‘Ain’t the Girl’”, dice Matías.
Ese fue el momento en que
sintieron que funcionaban
bien juntos, y que tenían que
insistir en el proyecto.
Estilo y estética
A la hora de precisar las influencias
de la banda, Matías
no arriesga nombres: “Somos
hijos de los noventa y todo el
rock de esa época; es innegable
que mucha de nuestra influencia
viene de ahí. No nos
cerramos a ningún estilo”,
sentencia.
¿Y cómo definen su estilo?
MD: Es difícil definirlo cuando
uno está tan metido y
lleno de influencias. Fue por
las opiniones de amigos, el
medio, productores, seguidores,
que descubrimos que
The Flick Leslies es hard rock
alternativo. Pero aunque nos
acomoda ese estilo, estamos
abiertos a experimentar y ver
hacia dónde evolucionamos.
Las Windows Sessions y
“Get along” destacan por la
buena factura de los videos
y la interpretación. ¿Cuán
importante es para ustedes
la estética y la puesta en escena?
HW: Buscamos que nuestra
estética musical refleje elegancia,
con buen sonido y
mucha potencia, lo que nos
llevó a desarrollar un rock
donde el sonido y la voz conversan
muy bien. Siempre
tratamos de emparejar la
imagen con la música, para
que visualmente tenga sentido.
Además, la estética, como
parte del mensaje, ayuda a
comprender mejor lo que
sentimos al componer, y
nos permite compartirlo con
quienes nos escuchan.
English language, chilean
heart
The Flick Leslies apunta a
quienes disfrutan del rock y
sus vertientes. “Queremos
ser una de las voces del rock,
trasmitiendo nuestra potencia
a quienes quieran alzar la
voz y decir: ‘aquí estoy y así
soy’. Somos súper honestos
con lo que hacemos y sabemos
que no estamos solos en
esa forma de pararse ante el
mundo. No criticamos a través
de nuestra música, sino
que empoderamos”, asegura
Matías.
¿Pero han considerado componer
en castellano? ¿No
creen que cantar sólo en inglés
será una limitante para
conectar con el público latinoamericano?
MD: Todo lo que hacemos
está basado en la sinceridad,
y las letras en inglés son parte
de eso. Heidi nació en Estados
Unidos, por lo que sus
estímulos desde pequeña
fueron en inglés. En mi caso,
pienso que hay espacio para
todo y así lo ha demostrado
la historia. Por ejemplo, sin
saber yo inglés, cuando niño
escuchaba a Deep Purple,
Meat Loaf, Boston, Rush, todas
fuentes de inspiración y
lo que yo comprendía como
rock. La música traspasa
fronteras cuando es capaz de
moverse, independientemente
del mensaje o el idioma.
Han hecho covers tan disímiles
como “Gust of wind” de
Pharrell Williams y “Dream
on” de Aerosmith. ¿Cuál es
el factor común que une los
temas o gente de los que se
sienten influenciados?
HW: Crecemos y descubrimos
música constantemente, vieja
y nueva. Aerosmith es una
de mis bandas favoritas y me
encanta ese tema, y Pharrell
es un tremendo artista y también
tiene cabida en lo que
uno captura musicalmente.
Lo que une a los temas es
que tienen su propia voz y
merecido espacio dentro de
la música, además de que
nos inspiran y nos desafían a
ver las cosas de otra forma.
MD: Creo que un músico debe
ser capaz de escuchar de todo
y lograr obtener algo de ello,
por eso recogemos lo mejor
de la música para llevarla a la
nuestra. Me gusta escuchar
27

UTOPIA MAGAZINE
ENTREVISTA
Fotografía: Jean Paul Dussaubat
mucha música que no tiene
necesaria relación con lo que
hacemos, pero que sirve para
entender lo que pasa, lo que
pasó y, ojalá, lo que pasará.
La máquina en marcha
En The Flick Leslies la composición
funciona por etapas:
Heidi ofrece una idea de melodía
vocal, casi siempre con
letra, y Matías compone la
música. Esa maqueta incorpora
después los aportes de Diego
y Erick. Así se van armando
los temas, a los que termina
de darles forma el productor
de la banda.
¿Cuántos EP tienen en su haber?
¿Se viene un disco completo?
HW: Tenemos dos EP de tres
canciones. El primero es homónimo
y lo lanzamos en
2014. Nuestro último trabajo,
Get What Is Sweet, lo lanzamos
a mitad de este año, justo
después de ganar el Hard
Rock Rising. Está en los planes
completar un LP para fines de
2017, aunque vamos a grabar
un par de singles antes.
Sobre Get What Is Sweet,
¿cómo se inserta la voz femenina
en su potencia musical?
MD: la voz femenina es la potencia
misma. La música, y hacia
dónde va el proyecto, no se
sustenta sin la voz de Heidi y
su entrega. El EP es un balance
entre la banda y el mensaje
lírico, y es Heidi quien debe
transmitirlo, lo que conlleva
una gran responsabilidad,
no sólo como miembro de la
banda, sino como represen-
28

ENTREVISTA
UTOPIA MAGAZINe
Fotografía: Maca Vásquez
tante de la potencia y fuerza de
la mujer actual.
Siendo que están en las plataformas
de descarga por Internet,
¿apuntan también a vender
discos físicos?
MD: Nos gusta que existan plataformas
que hagan la distribución
más fácil y económica. Hay
servicios gratuitos de streaming
que nos permiten llegar a todos
lados sin tener que invertir mucho
dinero. Pero todavía existimos
los amantes compradores
de discos, así que no descartamos
contar con copias físicas.
Más que vender discos, lo importante
para nosotros es llevar
el show en vivo a más personas,
que es donde realmente está la
música y la experiencia.
¿Por qué deberíamos
escuchar a The Flick
Fotografía: Jean Paul Dussaubat
29

UTOPIA MAGAZINE
ENTREVISTA
una línea de relojes
accesible para todos con
un toque de elegancia.˝
Por: Osmari Carvajal
Fotografías: Gentileza de Castor Watches
castor watches
Comenzamos esta entrevista
con la historia de cómo nacieron
estos relojes, Gonzalo Grebe,
Dueño y creador de Castor Watches,
comenta que nació con el
impulso de hacer algo personal
pues estaba aburrido del trabajo
de oficina y los relojes era lo
que siempre le había gustado.
Él comenta que en Chile no hay
relojes bonitos y que su precio
fuera accesible que no implicara
un monto de inversión de 300
mil pesos.
Comenzó a trabajar la idea de
hacer un reloj de madera y vaya
que ha logrado crear unos hermosos
diseños pues el mismo
los ha creado.
Primeramente trabajó solo diseños
suyos y luego fue comprando
varios que ya existían en el
mercado para poder cumplir la
demanda.
pero poco a poco ha logrado que
un 90% de esos relojes sean diseños
propios.
Este hombre dijo algo clave que
todos los emprendedores entienden
y se adueñan de esta
filosofía y es que siempre que
“Si amas lo que estás haciendo
vas a llegar lejos, no solamente a
nivel económico o de emprendimiento
sino a nivel de crecimiento
personal”.
Gonzalo ha diseñado varios relojes
como por ejemplo uno que
se llama Los Andes el cuál quiso
mostrar o recordar la sensación
de la nieve, este reloj tiene
la carcasa blanca, la madera en
el dial que asemeja el bosque y
un color celeste que le recuerda
el cielo y finalmente una correa
marrón que da una sensación de
la tierra.
“Si amas lo que estás
haciendo vas a llegar lejos,
no solamente a nivel
económico o de emprendimiento
sino nivel de
crecimiento personal”
GONZALO GREBE
30

Diseño
UTOPIA MAGAZINe
Colección Étnica de
Castor rinde tributo los
Pueblos originarios de
Chile.
Castor Diaguita. Tributo
a los diaguitas, tribu
de la zona centro norte.
Castor Newen. Significa
“fuerza - energía” en Mapudungun
y es un diseño
dedicado a nuestro pueblo
Mapuche .
Castor Hain. tributo a
la tribu Selknam, Su nombre
corresponde al rito
de iniciación efectuado
por este pueblo.
colección étnica CASTOR 2017
¿En cuanto a la fabricación
como obtuviste el conocimiento?
De a poco tuve que ir investigando
el proceso aunque
soy ingeniero comercial por
lo que con la experiencia
que tengo en retail me ayudé
para hacer los negocios
como tal pero en cuanto a
emprendimiento es mi segundo
intento pues el primero
fue como diseñador web.
Pero tuve que ir investigando
como hacer un reloj y una vez
que creé el diseño mandé a
hacer la muestra y correr con
el riesgo pues había que pedir
grandes cantidades.
¿Cómo lograste la comercialización
de estos relojes?
Todo es venta online en los
sitios más comunes de compra
de productos haciendo
uso también de las redes sociales
tradicionales como el
Instagram, Facebook, entre
otros así como también está
en diferentes tiendas como
en el Barrio Italia y en la tienda
Jaime en Valparaíso pero
principalmente se hacen envíos
gratis a cualquier parte
de Chile.
¿En cuanto a los precios háblanos
de ellos?
Los costos son entre 30 y 40
mil pesos pues busca tener
algo accesible, bonito y económico
tal como mencionó en un
primer momento. Lo genial de
estos relojes es que son de madera
completamente o a veces
lo convence con metal pues la
idea o el sello del tema es que
sean rústicos pero elegantes,
es una combinación muy peculiar
y accesible para todos.
¿Mensaje para los compradores
de sello de Castor?
Es un emprendimiento que
busca reflejar no solo la naturaleza
del país sino también la
cultura, desde Mapuche hasta
la selknam, el punto de esto es
rendirle tributo a cada una de
las tribus que han estado y las
que aún están en nuestro país.
Conozcan más de estos relojes:
Hay relojes que son unisex,mientras
que otros si son
segmentados tanto para hombres
como para mujeres, este
hombre sí que hizo un fantástico
estudio de mercado pues
está dispuesto a cumplir las
necesidades de cada uno de
los clientes.
Nuevo Modelo
Horologium. Incorpora un
diseño moderno con toques
clásicos de materiales nobles
como una correa de cuero
española, una combinación
de madera y metal , enmarcado
por un cristal cóncavo y
en conjunto con una caja con
bisel elevado. Es considerada
como el primer modelo de
una línea Premium.
31

i
BARCELONA Y
UTOPIA MAGAZINE ENTREVISTA
DOS CIUDADES HERMANAS Q
Barcelona es una de las ciudades
más importantes de
Europa. Este municipio y capital
de comarca es reconocida
por ser el centro cultural
de España por excelencia y
cuna del Camp Nou, estadio
del que ha sido conocido en
los últimos años como el mejor
equipo del mundo: el FC
Barcelona. Con su aporte y su
talento inigualable, el argentino
Lionel Messi —un personaje
que incluso a los ajenos
al deporte de multitudes debería
decirles algo— ha sido
uno de los tantos responsables
de esparcir los colores
de esta ciudad por el mundo,
siendo parte de un conjunto
cuya camiseta es conocida en
todos los rincones del orbe.
Valencia, por otra parte, es
una ciudad que no sale frecuentemente
en guías de turismo,
reportajes televisivos
o recomendaciones en general.
Para la gran mayoría de
los chilenos que eligen viajar
a Europa o a España en
particular, esta ciudad no es
parte obligada del itinerario;
antes están Madrid, Sevilla,
Granada o la misma Barcelona.
¿Por qué? Se entiende
que la similitud entre ambas
es bastante, por lo que los
encargados de acordar qué
se debe visitar de un país y
qué no, eligen suprimir una,
y la elegida es por supuesto
la menos conocida en el imaginario
turístico. Sin embargo,
en tanto ciudades las dos
tienen bastantes diferencias,
las que, paradójicamente, las
unen desde tiempos medievales,
volviéndolas ciudades
hermanas.
Barcelona.
Hay bastantes teorías sobre
el origen del nombre “Barcelona”.
Como en estos asuntos,
es preferible elegir una
de las teorías más atractivas.
¿Cuál escoger? Hay dos versiones
que son reconocidas.
En primer lugar, se dice que
el nombre deriva del título
que tomó la ciudad cuando
fue refundada como colonia
romana tras ser conquistada
por el Imperio. Una ciudad
donde Cayo Julio César y Octavio
Augusto mandaban y
que tenía un nombre bastante
largo, desde donde parte
la simplificación: Colonia Iulia
Augusta Paterna Faventia
Barcino, que tomó forma en
la Edad Media hasta convertirse
en la actual Barcelona.
También hay otra explicación
mucho más curiosa sobre su
32

i
SECTION NAME UTOPIA MAGAZINe
VALENCIA,
UE VALE LA PENA VISITAR
Por: Luis San Martín
nombre, cercana a la leyenda
más que a la historia. El protagonista
es el héroe y semidios
Hércules, que buscando
el Vellocinio de Oro (o cuero
de un carnero, elemento simbólico
para la cultura antigua)
junto a los argonautas, sufrió
una tormenta en la costa de la
actual Barcelona y perdió su
novena embarcación, la Barca
Nona, en donde los tripulantes,
embobados por el entorno,
fundaron una ciudad para
recordar su desaparición en
el que ahora es la montaña
Montjuic, un parque con un
Palacio y un cementerio judío.
Hoy, Barcelona es una metrópoli
cosmopolita. En ella se
reúnen turistas de todas las
nacionalidades que, o bien
bajando de sus autos o de
un tren o un avión, debido a
la excelente circulación que
poseen las ciudades de Europa,
se aprestan a recorrer
esta ciudad, pasar el día en
sus playas o la noche en sus
bares. Por supuesto también
hay estudiantes de todo el
mundo que pasan temporadas
estudiando de intercambio
en la reconocida Universitat
de Barcelona; siempre vale
la pena conocer a alguno para
entender por qué esta ciudad
es tan amada.
Si se trata de pasear y conocer,
hay muchas opciones. En
primer lugar, y desde lo más
grande a lo más pequeño, están
los barrios. ¿Cómo conocer
una ciudad si no es con
sus barrios? Lugares amplios
y con tantas opciones hay muchos
en la capital catalana. El
barrio Gótico, con sus espectaculares
fuentes, murallas e
historias, o La Rambla y el Paseo
de Gracia, que al mismo
tiempo ofrecen comercio y
cultura, son dos de los lugares
imperdibles para todo aquel
que se precie de ser un buen
caminante al momento de conocer
nuevas ciudades. Si se
trata de comer algo, cada calle
y esquina de Barcelona tiene
un bar o restaurante para
pasar un buen rato y probar
la comida típica de Cataluña.
Si lo que se anhela es aire libre
y menos ajetreo, el Parque
Güell es gran candidato,
un espacio en donde residió
de Gaudí, su creador, máximo
arquitecto de la cultura
catalana y representaste del
modernismo, por algunas
temporadas de su vida. Ubicado
en el Monte Carmelo,
este parque público lleno de
jardines, escalinatas, pilares
y diseño por doquier es uno
de los imperdibles si lo que se
quiere es conocer la historia
de Barcelona y el arte que la
sustenta. Imperdible también
es la foto con la salamandra
que reposa antes de una de
las escalinatas.
33

UTOPIA MAGAZINE TURISMO INTERNACIONAL
Ciudad de las Artes y las Ciencias
Valencia
Si se quiere seguir con Gaudí,
en el Paseo de Gracia también
se pueden visitar La Pedrera,
la Casa Amatller o la Casa Batlló,
construcciones encargadas
al arquitecto por la burguesía
e industriales locales
y que hoy funcionan como
casas-museo. Sin embargo,
si se trata de conocer la mayor
obra de arte —sí, aún en
construcción— de este artista
que murió atropellado por un
tranvía, la Sagrada Familia es
la gran obra de arte arquitectónica
por excelente. Visitarla,
por dentro y por fuera, es casi
una obligación.
Entre barrios, palacios, parques,
catedrales, basílicas
museos o hasta el mismo
Camp Nou, Barcelona se
debe conocer para comprender
que la cultura española es
muy diversa. Por eso, es necesario
darle tiempo y tratarla
con calma. Una ciudad acogedora
y multicolor.
Valencia
El origen de la palabra que denomina
a esta ciudad es menos
incierto que el origen de la
capital de Cataluña. “Valentia”
era un antiguo asentamiento
romano, que puede significar
“vigorosa”, “poderosa” o derechamente
“valiente”. La historia
cuenta que la colonia que
se transformó en esta ciudad
estaba formada por soldados
que fueron elementos de la
conquista de Hispania.
Valencia, cómo no, es una ciudad
que tiene de todo. En ella
confluyen la cultura árabe y
occidental, ya que la mayoría
de inmigrantes (como en gran
parte de España, y también en
Barcelona) vienen de países
como Marruecos o Argelia, en
un intercambio cultural que
tiene milenios. Por supuesto,
también hay inmigración latinoamericana,
asiática y europea,
que le dan a esta parte
de la Península un sabor especial.
El puerto es un lugar que se
puede visitar caminando. Las
playas de esta ciudad, en la
que predominan los días soleados,
por otro lado, son extensas
y preciosas. Las Arenas
y la Malvarrosa son dos en las
que es necesario bañarse. El
Mediterráneo acoge a sus turistas
con el agua cálida y una
profundidad ideal para practicar
deportes, ya sean las tradicionales
paletas de playa o
el piragüismoas.
Si se de caminar se trata, la
ciudad es muy amable. También
posee barrios que vale la
pena conocer, como el Barrio
del Carmen, donde se ubica el
casco histórico, o el antiguo
barrio de El Cabañal, con sus
casitas de colores y la cercanía
de las playas, un barrio
que antiguamente era de pescadores
que conformaban el
sustento económico de la ciudad
en épocas anteriores.
Si se llega en tren, no conocer
la Estación del Norte
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TURISMO INTERNACIONAL
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es casi imposible. Inaugurada
en 1917 y con un estilo
modernista, esta estación de
trenes se abre al centro de
Valencia, funcionando como
punto desde el cual se puede
conocer la Plaza del Ayuntamiento,
la Plaza de la Reina,
donde se puede ver la imponente
Catedral de Valencia, y
la Plaza de la Virgen, donde
descansa una escultura de
Poseidón en la Fuente del Turia.
Esta plaza, además, reúne
semanalmente al Tribunal de
las Aguas ante la Puerta de los
Apóstoles de la Catedral, que
se reúne cada jueves desde
tiempos medievales para dirimir
la utilización de las aguas
de las acequias que rodean la
ciudad.
Las gemelas Torres de Quart,
que formaban parte de la muralla
medieval que separaba
el centro de los extramuros,
el Mercado Central o la Lonja
de la Seda son otros de
los atractivos que se pueden
encontrar caminando por la
ciudad. Estructuras antiguas
y camufladas entre edificios
acondicionados para los tiempos
modernos, son espacios
que constituyen parte esencial
de la cultura valenciana.
Por eso hay que visitarlos, no
sin antes pasar por algún restaurant
típico en el que comer
una fideuá o la famosa paella,
la mejor del mundo. ¿Y para
tomar? La horchata de chufa
en el verano o chocolate caliente
con churros para el invierno.
Si de gastronomía se
trata, en Valencia no hay por
dónde perderse.
Un paseo por el cauce del Río
Turia es un imprescindible
para quienes adoran el aire
libre. Fin de semana a fin de
semana, parejas y familias repletan
los jardines del lugar.
En la ciudad todos los dicen
“el río”, pero hace un tiempo
el cauce se desvío y, como es
natural en los lugares donde
hubo agua, crecieron árboles
y vegetación por doquier,
convirtiéndolo en un excelente
lugar para practicar el
deporte. Pasando por puentes
de madera y roca, recorrerlo
completo, es decir, de
extremo a extremo, es una
experiencia religiosa. Desde
fuentes hasta canchas de recreación
y parques de juegos
para niños, el cauce es una
frontera natural para ubicarse
dentro de la ciudad.
Ciudades hermanas para visitar
Al visitarlas, salta a la vista
que Barcelona y Valencia
comparten una columna vertebral
histórica que las une
cultural y socialmente. Distintas
a la centralidad de Madrid,
que se ubica en el interior de
la Península, estas dos capitales
de provincia comparten
muchas características en
común. Ambas descansan a
orillas del Mar Mediterráneo
y su diversa gastronomía es
bastante similar, confluyendo
Parque Güell Barcelona.
Fotografía: Favio Masferrer
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Arco de Triunfo Barcelona
Fotografía: Favio Masferrer
Mercado Central
Valencia
y creciendo juntas más allá de los intentos
históricos del franquismo por
separarlas. En el ámbito de la movilidad,
los aeropuertos de las dos
ciudades están a la mano, cada uno
con su correspondiente estación de
Metro.
¿Y por qué no hablar de la lengua?
El catalán es la lengua que se utiliza
por la mayoría de los habitantes originales
de estas provincias y sus alrededores.
En Valencia, por un tema
local y con mucha frecuencia político,
a veces se le llama “valenciano”, pero
en sus fundamentos es la misma lengua
con la misma raíz. Así, tanto en
la vía pública como en los ambientes
familiares y en los espacios privados
el catalán está presente, constituyendo
sin duda la mayor marca de identidad
de una de una de las regiones
más hermosas de España. Como sin
querer, conocerlas implica necesariamente
aprender la lengua local y,
por qué no, utilizarla naturalmente,
ya que los catalanes, los valencianos,
los letreros y la señalética invitan a
ello.
Como a estas dos urbes las separan
tan pocos kilómetros (son tres horas
y media en tren y auto), es un buen
ejercicio turístico conocerlas de seguido
para notar las diferencias de
dos ciudades hermanas que, como
tales, se parecen hasta en sus colores
y escudos. Encontrar y dilucidar
sus diferencias es otra forma de hacer
turismo.
Estadio Camp Nou Barcelona.
Fotografía: Favio Masferrer
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elatos
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“NOMBRECORTO Y
NOMBRELARGO”
Por: DOOBLE CAN
Ilustración : Claudio Grosso
La familia Buenpastor esperaba a su segundo hijo. Gran sorpresa
fue en el parto ver que venían gemelos, un minuto los separó al nacer.
Nombraron a los recién paridos como Nombrecorto y Nombrelargo.
Los hermanos eran
iguales, pero diferentes.
Nombrelargo era más retraído
mientras que Nombrecorto
mucho más expresivo, por
lo que desde siempre fue él
quien controló a su gemelo.
Todo lo hacían juntos, dormían
juntos, comían juntos,
hasta al baño iban juntos. Se
amaban, no había duda.
Nombrecorto ideaba
siempre las travesuras y empujaba
a Nombrelargo a que
las pusiera en práctica: asustar
a su hermana, golpear a
los chicos vecinos, torturar al
gato o poner cloro en el té de
la abuela… Reían y reían con
sus maldades, aunque no a
todos no les hiciera gracia.
La cercanía de los gemelos
comenzó a preocupar
a los padres. Nombrelargo ya
no quería salir de casa, prefería
estar encerrado en su pieza
con su hermano, ni a clases
deseaba ir, aunque siempre
iba con Nombrecorto y pasaba
la jornada con él; no había
caso. Papá y mamá hablaron
con él, pero Nombrelargo les
explicó que Nombrecorto le
hablaba todo el día y que eso
lo hacía feliz, pues siempre tenía
ideas nuevas y divertidas,
no necesitaba a nadie más.
Pronto llegó el octavo
cumpleaños, los padres
estaban sumamente preocupados
por la dependencia
de Nombrelargo con su hermano.
La noche anterior a su
festejo, el niño escuchó a sus
papás hablando en su habitación:
querían separarlos.
Llorando se lo contó a Nombrecorto,
quién rápidamente
ideó un plan para estar siempre
juntos.
El día del cumpleaños
hubo fiesta, globos,
amiguitos y regalos, Pero
los niños estuvieron distantes,
lo normal en aquellos
días. Al quedar sola la
familia, el pastel. Nombrelargo
se excusó por
ambos alegando dolor
de estómago, los demás
comieron y guardaron
un trozo en el refrigerador,
pronto el tranquilizante
de la torta les dio
sueño y se retiraron a sus
camas, entonces, por orden
de su hermano, Nombrelargo
les cortó el cuello
mientras dormían a su
hermana, a su mamá y a
su papá, prendió fuego a la
casa y con su propia sábana
se ahorcó en el patio.
Una horrible tragedia,
un macabro hecho.
En el panteón de
la familia Buenpastor reposaban
todos. Mamá y papá juntos,
la hermana mayor, y uno
al lado del otro, los gemelos.
Nombrecorto, quién había
muerto 3 minutos después
de nacer, y Nombrelargo,
quién le vino a acompañar 8
años más tarde.
FIN
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