Headbanger Magazine

COLECCIÓN DEL 2017 EDICIÓN LIMITADA!
LAS MEJORES CANCIONES DE ESTE AÑO
HEADBANGER
CHEVELLE
Conoce todo sobre la banda
LAS 10
MEJORES
Canciones de Rock y Metal
CONOCE A
LAS MEJORES
BANDAS
MEXICANAS
Porque lo hecho en México también
es calidad
+DE 10
BANDAS
DESCUBRE SU NUEVO
ALBUM “THE MAGIC WHIP”
CHEVELLE - ALICE IN CHAINS - CHILDREN OF BODOM - BECK - MOTÖRHEAD

ACERCA DE LA
REVISTA.
Esta revista se realizó el
27 de Noviembre del
año 2017 y fue impresa
el 25 de Noviembre del
mismo año sólo para
fines educativos y está
prohibida su venta al
público.
Quiero agradecer al
profesor Alejandro
Corredera Marmolejo
por su enseñanza y
esfuerzo en la materia
así como las revisiones
de nuestros contenidos.
Agradezco a Sonia Isabel
y a José Ignacio que
aportaron nuevas ideas
y retroalimentaciones
para las mejoras, ya
que estuvieron en cada
momento apoyándome
en el camino para mi
formación académica.
ÍNDICE
ENTREVISTA 4
And we play... ROCK & ROLL! 4
Nickelback
TOP TEN
29
8
Top Ten
HISTORIA
8
10
Chevelle 10
Beck 12
Limp Bizkit 14
Staind
NUEVOS LANZAMIENTOS
23
16
Blur
NUEVOS SIGNIFICADOS
16
19
Mosh Pit
LO QUE DEBES SABER
19
20
Cosas que debes saber antes de hacerte un tatuaje
DIVERSIDAD
20
24
Bandas hechas en México
NOTICIAS
24
27
Muere Chris Cornell de Soundgarden, al suicidarse tras
un concierto.
INFOGRAFÍA
27
28
Anatomía de un metalero 28
Headbanger es una
revista de Metal/Rock
con propósitos de
entretenimiento y ocio
y fue creada por María
Fernanda Escalera
Arámburo estudiante
de la carrera de Diseño
Gráfico y Animación.
2 HEADBANGER | Noviembre 2017

HEADBANGER | Noviembre 2017
3

Entrevista
AND WE PLAY...
ROCK & ROLL!
Según Lemmy, la idea era que la banda fuera “la banda más sucia
de rock and roll del mundo”, y que si “Motörhead se mudaba
a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín”
Motörhead fue una banda británica
de rock fundada en 1975
en Londres por el bajista, vocalista
y compositor, Lemmy Kilmister.
Motörhead tuvo un gran éxito a principios
de los años 80 con varios sencillos
en las listas de venta británicas. Los álbumes
Overkill, Bomber, Ace of Spades,
Iron Fist, Orgasmatron, Bastards
y particularmente No Sleep ‘til Hammersmith
cimentaron su reputación
como una de las bandas más destacadas
de la escena heavy metal británica.​
Aunque su música es habitualmente
etiquetada como heavy metal, speed
metal o thrash metal (y, a menudo,
considerada como una influencia fundamental
de estos dos últimos),1​Kilmister
ha rechazado estas dos últimas
etiquetas, prefiriendo describir el estilo
de Motörhead como “rock and roll”,4​
lo que encaja con algunas de las versiones
de temas clásicos que la banda
ha ido realizando durante su carrera.
Las letras de Motörhead hablan generalmente
de la lucha entre el bien
y el mal, la guerra, el abuso de poder,
el sexo, el abuso de sustancias y
la vida en la carretera. El logo de la
banda, Snaggletooth (en ocasiones
llamado War-Pig),​una mezcla de gorila,
lobo y perro de cuernos gigantescos
con casco, cadenas y pinchos,
fue creado por Joe Petagno en 1977
para la portada de su álbum debut,
apareciendo con variaciones en la
práctica totalidad de sus álbumes.
En los últimos días del 2015, Lemmy
Kilmister el mítico líder de Motörhead,
falleció luego de perder la
batalla contra el cáncer, dejando a
todos los fans sorprendidos y sobretodo
tristes porque ya no podremos
escuchar nuevos temas o un
concierto en vivo del buen Lemmy.
Ahora, más detalles han salido a la
luz sobre su muerte, y se ha confirmado
que la causa fue una arritmia
e insuficiencia cardiaca, producto
del cáncer de próstata que padecía,
diagnostico del cual se enteró apenas
días antes de su fallecimiento.
En un principio Lemmy fue a hacerse
estudios médicos porque tenía
dificultades para hablar, y temían
que se tratara de algún padecimiento
neurológico, por lo que le realizaron
una radiografía de su cabeza y descubrieron
que tenía cáncer regado
en su cerebro y en el cuello. Al momento
de revelarle el diagnóstico,
le dijeron que le quedaban de dos a
seis meses de vida, aunque desafortunadamente
falleció días después.
El nombre de la canción “Motörhead”
proviene de la jerga para denominar a
un consumidor de anfetaminas.
4 HEADBANGER | Noviembre 2017

Entrevista
“CON LEMMY APRENDÍ A TENER INTEGRIDAD, A DECIR LO QUE HACES Y
A PENSAR LO QUE DICES”
- Pep Bonet (Fotógrafo de Mötorhead)
Pep Bonet es un reputado fotógrafo, cineasta y documentalista
de Mallorca, cuyo extenso currículo está jalonado
con numerosos premios internacionales. Sus
reportajes, mayoritariamente relacionados con los derechos
humanos y las zonas de conflicto, le han hecho
viajar por todo el mundo para capturar con sus
objetivos las desigualdades que plagan este planeta.
¿Cómo comenzó tu idilio profesional con Motörhead?
Colaboro con la revista americana Rolling Stone y siempre
me encargaban trabajos por los cuales se me conoce:
conflictos, derechos humanos, personas desfavorecidas,
temas de SIDA, postguerras, etc. Una vez les pedí que
me mandaran hacer algo de una banda de rock. Me preguntaron
cuál quería y les dije que Motörhead, la única
de la que soy fan desde niño. No les había visto nunca,
así que la primera vez que vi a Lemmy fue para darle la
mano y presentarme. Rolling Stone me dijo que no les
interesaba Motörhead, pero que podían hacer de puente
para contactar con su comercial. Al ir por parte de ellos
se me abrieron bastantes puertas. Les mandé mis libros y
les conocí en octubre de 2008 cuando comenzaban la gira
europea, que eran dos semanas en Inglaterra.
¿Fue difícil ganarte la confianza de Lemmy? ¿Llegaste
a fraguar una amistad con él?
Fue fácil porque Lemmy es una persona que o le caes bien
o no le caes bien. Es muy transparente. Necesita su espacio.
Me he pasado muchas horas en su camerino a veces
hablando mucho y otras veces sin hablar, solo bebiendo,
fumando… Le apasiona leer, siempre lleva un montón libros,
la gente le suele regalar libros, y está con su máquina
tragaperras. Al principio me hice más con Phil Campbell,
que era muy accesible. Por aquel entonces Lemmy me
impresionaba, no quería cagarla. No pretendía ser muy
persistente a la hora de tomar fotos, quería que fuese algo
natural. Intentaba no ser un pesado. Al final hubo muchísima
confianza. He estado con Lemmy en su casa cuando
componía una canción, bebiendo con él, yendo a ensayar…
hasta en la grabación de un disco entero. Fueron
muchas horas y muchos días. Si no hubiera caído bien,
hubiese hecho un tour y fuera. Les gustó mi trabajo y nos
empezamos a conocer. También hubo una relación muy
buena con todo el equipo, lo que es importante. Es como
una familia pequeña.
¿Cómo era la personalidad de Lemmy fuera de los escenarios?
Lemmy es lo mismo dentro que fuera, y en general toda
la banda. Todos los días se viste igual, cada día se toma
su whisky. Al final como tenía diabetes lo cambió por el
vodka con zumo de naranja.
Entre los hobbies de Lemmy se conoce la lectura, las tragaperras…
Si íbamos a un sitio y había casino él salía
a jugar. Mi objetivo era fotografiar a la banda, pero el
problema es que estaban muy poco tiempo juntos; en las
pruebas de sonido y en los conciertos. Por lo demás, son
tres personas muy diferentes con hobbies distintos y vidas
totalmente independientes. Lemmy siempre se iba al casino,
Mikkey es el más sano, solo bebe. Con Phil he pasado
más tiempo que con Lemmy, era con el que más hablaba,
él fue quien me acercó a Lemmy y quien me metió en el
bus de gira.
HEADBANGER | Noviembre 2017
5

Entrevista
¿Su casa era tan caótica como aparecía en las imágenes?
Sí, era un apartamento muy pequeño a dos calles del Rainbow
Bar And Grill. El día que fui a su casa me regaló su
sombrero, que todavía lo tengo. Es el que usé para rodar
el videoclip.
¿Cómo se quedan los familiares, compañeros y amigos
después de perder a Lemmy? ¿Conoces a su hijo?
Lo conocí en Los Ángeles el día del concierto porque salió
a tocar también. Lo había visto en el documental de
Lemmy, sabía que existía.
¿Tenía una relación muy cercana con su hijo?
No lo sé, muy cercana no creo, pero no te lo puedo asegurar.
¿Y cómo se han quedado Phil Campbell, Mikkey Dee y
el resto del equipo?
Phil lo último que me dijo hace tres días es que todavía no
lo había asimilado, la banda no va a tocar más, Lemmy es
irremplazable. Debía de estar claro que cuando él muriera
no había nada que hacer.
¿Cómo definirías a Lemmy Kilmister en unas palabras?
- Fotografía tomada por Pep Bonet
¿Tus últimas palabras con Lemmy fueron en el Whisky
A Go Go o en el Rainbow Bar And Grill cuando le diste
el regalo?
Para mí fue un maestro, una persona sincera y honesta.
Con él aprendí a tener integridad, a decir lo que haces y a
pensar lo que dices. Era una persona sabia.
Fueron en el Rainbow, ese día estuve cerca de él pero después
no hablamos. Había mucha gente y yo no pensaba
que iba a ser el último día. Yo estaba fotografiando la fiesta
de cumpleaños, tenía que documentar el concierto…
Además había músicos que no conocía y me enrollé con
ellos, gente como Steve Vai, que me encanta. Estuve haciendo
fotos y pasándomelo bien. Y de repente Lemmy
tenía que salir a tocar, no salió y después desapareció.
Además del trabajo como fotógrafo, ¿pudiste compartir
ratos en su casa o en el Rainbow Bar And Grill como
amigos?
Sí, de hecho cuando ya había realizado muchas fotos paraba,
había momentos en que íbamos a beber, a ver documentales
o películas, a charlar. He vivido momentos muy
especiales y muy intensos y personales. Un día en Los
Ángeles que me contó de primera mano las historias con
Jimi Hendrix me emocioné. Es que es verdad, llegó a estar
con Hendrix. Me contaba cuando iban a buscar tripis…
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HEADBANGER | Noviembre 2017
7

Top Ten
L
as mejores canciones y
bandas del momento más
exitosas del 2017 en México y
en todo el mundo.
1
2
TOP
Morbid Angel
“God of emptiness”
Álbum: Covenant
Lanzamiento: 1993
Género: Heavy Metal
Venom
“In League of Satan”
Álbum: Welcome to Hell
Lanzamiento: 1981
Género: Thrash
Deep Purple
3
“Child in time”
Álbum: Deep Purple
Lanzamiento: 1970
Género: Hard rock
Queensrÿche
4
“Silent lucidity”
Álbum: Empire
Lanzamiento: 1991
Géneros: Rock, Metal
progresivo
Napalm Death
5
“When all is said and done”
Álbum: Smear Campaign
Lanzamiento: 2006
Género: Death metal/
black metal
8 HEADBANGER | Noviembre 2017

Top Ten
TEN
6
7
8
9
M
úsica disponible en
nuestra página web en:
headbanger.es ¡ES GRATIS!
Munucipal Waste
“You’re cutt off”
Álbum: The Fatal Feast
Lanzamiento: 2012
Género: Heavy metal
Slayer
“Raining blood”
Álbum: Reign in Blood
Lanzamiento: 1986
Género: Thrash
Opeth
“In my time of need”
Álbum: Damnation
Lanzamiento: 2003
Género: Heavy metal
Deicide
“Homage for satan”
Álbum: Redemption
Lanzamiento: 2006
Género: Rock
Samael
10
“Slavocracy”
Álbum: Solar Soul
Lanzamiento: 2007
Géneros: Heavy metal,
Rock
HEADBANGER | Noviembre 2017
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Historia
CHEVELLE
“Chevelle escribe melodías radio-friendly con significados sutilmente profundos, pero con tonos fácilmente
capturados por cualquier oyente vocales que conducen las guitarras chocantes y los latidos
potentes del bajo”.
Chevelle es una banda
americana de metal
alternativo que se
formó en 1995 en el suburbio de
Chicago; en Grayslake, Illinois.
La banda fue compuesta originalmente
por los hermanos: Pete Loeffler (voz y
guitarra), Sam Loeffler (batería y percusión)
y Joe Loeffler (bajo y coros)​
Cuando Joe dejó la banda en 2005,
Geno Lenardo asumió como el bajista
hasta que fue reemplazado por el cuñado
de Pete y Sam, Dean Bernardini.
Chevelle ha vendido más de cuatro
millones de álbumes en los Estados
Unidos.​ El primer álbum de estudio de
la banda, Point #1, fue lanzado en una
pequeña discográfica llamada Squint
Entertainment. El segundo álbum de
Chevelle, Wonder What’s Next (8
de octubre de 2002), fue certificado
Platino por la RIAA después de su
debut en el número 14 en la lista de
álbumes de los Estados Unidos, Billboard
200. This Type of Thinking
(Could Do Us In) (21 de setiembre,
2004), el tercer álbum de la banda debutó
en el No. 8 y ha sido certificado
como Oro. Chevelle lanzó un cuarto
álbum, Vena Sera (3 de abril de 2007),
un quinto álbum, Sci-Fi Crimes (31
de agosto de 2009) y un sexto álbum
Hats Off to the Bull (6 de diciembre
de 2011). Su séptimo álbum, La Gárgola,
fue lanzado el 1 de abril de 2014.
Su octavo álbum, The North Corridor,
fue lanzado el 8 de julio de 2016.
Otros lanzamientos de Chevelle
incluyen dos álbumes en vivo, DVDs
y una compilación de grupos favoritos
de la banda.​La banda es originaria de
Grayslake suburbio a las afueras de
Chicago, Illinois, se formó en 1995
cuando los hermanos Pete y Sam Loeffler
comenzaron a tocar en el garaje de
casa de sus padres, su hermano Joe el
más pequeño de los 3, se unió en 19954​
La banda comenzó a tocar en
pequeños clubes y conciertos en
Chicago cuando Joe Loeffler tenía
apenas 14 años. Sus influencias musicales
iniciales han sido declaradas
por los miembros de la banda como
Helmet, The Cure y Tool. Chevelle
ha sido frecuentemente comparado
con Tool a lo largo de su carrera, específicamente
cuando la banda lanzó
su video musical para “Mia” con una
muñeca de arcilla a lo largo del video,
muy parecido al video musical
de Tool para “Sober” o “Prison Sex”.
Se dijo que la voz de Pete Loeffler sonaba
“un poco” como la de Maynard
James Keenan de Tool, y la música
de la banda se ha comparado con el
tono “oscuro” de la música de Tool.
A pesar de las comparaciones con
Tool, muchos críticos como Andree
Farias y Andy Argyrakis de Christianity
Today y Robert Rich de The Daily
Texan han declarado que Chevelle
tiene un sonido único en su música.
El Daily Texan describió su música
como “una especie de caos controlado,
una hermosa oscuridad, un suave
alboroto de velocidad auditiva”, y se
apartó de las comparaciones de la banda
con Tool al afirmar que “Tool siempre
abrazó su lado experimental y publicó
comentarios sociales mordaces.
En lugar de simplemente suscribirse
a una fórmula probada y verdadera,
hicieron un esfuerzo consciente para
incorporar nuevos sonidos y texturas
en sus himnos herméticos patentados.
10 HEADBANGER | Noviembre 2017

Historia
Sabías que...
El nombre de Chevelle vino de la pasión de los
miembros de la banda por los autos rápidos, también
es el auto favorito de su padre, el Chevrolet
Chevelle.
HEADBANGER | Noviembre 2017
11

Historia
BECK
Beck
Hansen
Es músico, cantante,
compositor y
multinstrumentista
estadounidense
¿Qué más quieren?
12 HEADBANGER | Noviembre 2017

Historia
Dentro de la mente del genio excéntrico del rock.
Beck
Hansen
(nacido
como Bek David
Campbell, Los Ángeles,
California, 8 de
julio de 1970), conocido
en el mundo artístico
como Beck, es
un músico, cantante,
compositor y multinstrumentista
estadounidense.
Con su
sonido experimental,
Beck saltó a la fama
en la década de 1990
con su estilo lo-fi, y
se hizo conocido por
crear collages musicales
de una amplia
gama de estilos. Sus
grabaciones abarcan
todo tipo de estilos
como folk, funk,
soul, rock alternativo,
hip-hop, electrónica,
country y psicodelia.
Beck ha lanzado doce
álbumes de estudio,
así como varios sencillos
no incluidos
en sus discos y un
libro de partituras.
Nacido en Los Ángeles
en 1970, Beck,
al que no le interesaban
demasiado los
estudios académicos,
creció escuchando
un sinfín de diversos
sonidos, tanto folk,
como blues, country,
rock, pop, psicodelia o
jazz, algo clave para su
desarrollo como músico.
A mediados de los años
80 comenzó a actuar en
locales de la ciudad californiana
y a grabar sus
primeras producciones
caseras, como el demo
The Banjo Story. En
Nueva York, se había
impulsado el movimiento
anti-folk, una serie de
artistas que intenta reavivar
esta música tradicional,
esencialmente acústica,
con actitudes punk.
Beck, como muchos
otros, entre otros, Jeff
Lewis, Adam Green,
Ben Kweller o Regina
Spektor, se apuntó a esta
corriente. Se largó a la
Gran Manzana en 1989
y allí fue moldeando sus
trazas como artista. Poco
tiempo más tarde retornó
a California a interpretar
folk tocado con su gorro,
con la guitarra acústica y
la armónica. Pronto llamó
la atención de Tom
Rothrock y Rob Schnapf,
quienes le pusieron
en manos del productor
Karl Stephenson (productor
de los Geto Boys)
para grabar en Bongload
Records varios temas.
HEADBANGER | Noviembre 2017
13

Historia
14 HEADBANGER | Noviembre 2017

Historia
COSAS QUE NO SABÍAS DE
LIMP
BISKIT
Limp Bizkit jugó un papel
enorme en la popularidad
del género
nu-metal, rap-rock a mediados
de los 90’s… La banda
encontró el éxito con su hit
single, “Nookie” conducido
por Fred Durst y apoyado
por el hábil guitarrista de
Wes Borland, el bajista Sam
Rivers y el batería John Otto.
Limp Bizkit ha lanzado seis
álbumes de estudio desde su
inicio en 1994 y actualmente
están trabajando en su séptimo.
Aunque no siempre
son queridos, siempre han
hecho la música que querían
sin perder su identidad.
Su nombre está destinado
a sorprender a la gente. Al
proponer un nombre, querían
que la gente se sorprendiera
y se preguntara quién era esa
banda. “Limp Bizkit” ni siquiera
es el nombre más espeluznante
que sugirieron ya
que habían pensado en Split
“D *** slit” o “Blood Fart”.
Su gran oportunidad fue en
un concierto de apertura para
Korn. Durst conoció a la banda
mientras Korn estaba en
la ciudad para un show. Había
preguntado si podía pasar
el rato detrás del escenario y
conocerlos. Korn estaba tan
impresionado que invitaron a
la banda sin firmar a abrir el
show para ellos en dos giras.
Los tours abrieron la banda a
nuevas audiencias y les brindaron
la oportunidad de firmar
un contrato discográfico
con Interscope Records, Flip.
Su tercer álbum rompió un
récord de ventas. Mientras
que su primer álbum (Significant
Other alcanzó el número
uno en su primera semana),
Chocolate Starfish y
el Hot Dog Flavored Water
vendieron más de un millón
de copias en su primera semana,
rompiendo el récord
de ventas más altas en la primera
semana de un álbum.
Wes Borland dejó la banda
para convertirse en un cantante
principal. Cuando Wes Borland
se abrió camino con Limp
Bizkit, comenzó a trabajar en
varios proyectos secundarios
sin éxito, así como en los inicios
de un álbum en solitario.
Después de regresar brevemente
a Limp Bizkit, comenzó
una banda llamada Black
Light Burns en la que era el
cantante principal. Black Light
Burns finalmente se convirtió
en su banda principal.
Los lentes contactos de Wes
Borland son hechos por la
misma compañía que hace los
trajes para Babylon 5. Además
de sus habilidades increíbles
en la guitarra, Wes Borland
lleva contactos negros que
hacen que sus ojos parezcan
vacíos. Estos son contactos
personalizados hechos para él
por las mismas personas que
trabajan para Babylon 5.
HEADBANGER | Noviembre 2017
15

Texto
"HEMOS TENIDO PROBLEMAS POR 20 AÑOS PERO ESTO SERÁ BRILLANTE".
Es un grupo de Britpop formado
en 1988 en la ciudad
de Colchester, Inglaterra,
bajo el nombre de Seymour.
Es el octavo álbum de estudio
de la banda inglesa Blur lanzado
en abril de 2015. Es el primer
álbum de estudio realizado
por la banda en doce años
tras el Think Tank y el primero
con la participación oficial de
sus cuatro integrantes originales
desde 1999 con 13.
La grabación del álbum comenzó
a realizarse durante la
primavera de 2013 en los estudios
Avon de Kowloon en
Hong Kong durante un periodo
de descanso de cinco días
que la banda tuvo mientras se
encontraban de gira por el continente
asiático.
16 HEADBANGER | Noviembre 2017

Nuevos lanzamientos
LONESOME STREET
NEW WORLD TOWERS
GO OUT
ICE CREAM MAN
THOUGHT I WAS A SPACEMAN
IBROADCAST
MY TERRACOTTA HEART
THERE ARE TOO MANY OF US
GHOST SHIT
PYONGYANG
ONE ONG
MIRRORBALL
HEADBANGER | Noviembre 2017
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18 HEADBANGER | Noviembre 2017

Nuevos significados
MOSH PIT
Si alguna vez has ido a ver una banda de rock, punk o heavy metal, es probable que estés familiarizado con los Mosh
Pit. Si por el contrario nunca has ido, entonces deberías tratar de encontrar un concierto o un festival para ir y experimentarlo
por ti mismo. Un clásico Mosh Pit es un grupo de fans justo en frente de la multitud en un concierto de
música que saltan, se golpean unos a otros, corren en círculos y, a veces incluso se dan golpes y patadas, sin preocuparse
de a quién.
La idea no se trata de hacer daño a otros fans, y esto generalmente
no sucede. La gente empieza los Mosh Pits debido
a que la música es fuerte, agresiva, enérgica y violenta
a veces - por lo que el tipo de “baile” que la gente disfruta
haciendo tiende a ser también agresivo y energético.
Orígenes del Moshing
No sabemos a ciencia cierta cuándo y dónde Mosh Pits
empezaron. La mayoría de las fuentes señalan que el origen
se encuentra en el movimiento punk de Los Angeles en
1975 - 1980. En este movimiento fue desarrollado un estilo
de baile que se basaba en saltar. Algunos punks comenzaron
a golpearse entre sí, y estos grupos se convirtieron en lo
que en inglés se denomina moshpit.
Otro tipo de moshing, llamado “skanking”, creció alrededor
de la segunda década de 1980 en Estados Unidos. La
música ska se basa en el reggae, pero también recibió una
gran influencia del punk y el jazz. Skanking es menos violento
y agresivo, y consiste en correr en un gran círculo y
es a menudo el aire.
Si por casualidad te encuentras en un Mosh Pit, aquí hay
algunas cosas que deberías recordar:
1. Es probable que me haga daño, pero trate de no hacer
daño a nadie activamente.
2. Si ves a alguien caer, ayudarla a levantarse.
3. Si ves un zapato perdido, recógelo y mantenlo en el aire.
Alguien lo reclamará.
4. Si alguien está de pie en el borde del circulo y no quiere
verse involucrado no lo empujes.
¿Dónde puedo encontrar un mosh pit?
Puedes encontrarlo en cualquier lugar donde hay música
en vivo, rock. Sin embargo, algunas ciudades son más
reconocidas por sus escenas Hardcore music.
¿Te gusta el rock? ¿Dónde vas a ver bandas en vivo?
HEADBANGER | Noviembre 2017
19

Texto
COSAS QUE DEBES SABER
ANTES DE HACERTE UN TATUAJE
Ya que estamos en las
tendencias de los tatuajes en
la actualidad y ya decidiste
cuál va a ser el diseño que
llevarás en tu piel para toda
la vida, aquí encontrarás
unos tips para que evites un
paso en falso y no ocurran
inesperados accidentes.
1. Saber qué es un tatuaje y
estar 120% seguro de querer
tener uno.
Un tatuaje es una marca
permanente en la piel,
realizada con tinta o
pigmentos más NO es un
plumón de agua.
2. Elegir con pinzas el lugar y
el artista
Hoy la variedad de estilos
de tatuajes es inmensa y lo
mismo pasa con quienes se
dedican a este arte.
Entonces, lo primero tras
decidir qué tipo de tatuaje
quieres (no es lo mismo un
tribal sólo en negro que flores
estilo caricatura con colores
vivos) es investigar qué artista
se dedica a esa técnica.
3. Lo barato sale caro
Un tatuaje al final, es un
bien adquirido mediante
una transacción comercial.
Que además usará tu propio
cuerpo como base y que
probablemente te acompañe
toda la vida.
4. Estar consciente de los
riesgos. Y evitarlos.
Los tatuajes son agujas en
tu piel, así que el mayor
riesgo viene de la utilización
de agujas contaminadas
que puedan contagiarte
enfermedades tan complejas
como el VIH o la hepatitis
MUCHO OJO.
5. Invertir tiempo en su
cuidado
Si la piel tatuada se siente
seca, es bueno aplicar
una loción neutra e
hipoalergénica, a base de
agua o crema. Al contrario de
lo que se cree, la vaselina no
es lo más recomendable, ya
que puede hacer que la tinta
se corra o causar una reacción
alérgica.
6. Tener en cuenta que hay
zonas más dolorosas que
otras.
En nuestro cuerpo hay unas
regiones más sensibles que
otras, por lo que el dolor que
tendrás que soportar durante
la sesión dependerá del
lugar donde quieras hacerte
el tatuaje. Así, mientras hay
partes, como el antebrazo, en
las que a priori se sentirá una
molestia moderada, existen
otras, como el pecho o las
costillas, que pueden llegar a
ser un suplicio. No obstante,
todo depende de tu umbral
de dolor.
Si todavía no encuentras
con quien tatuarte todavía
o estás indeciso aquí te
recomendamos el siguiente
link para la web:
somoscultura.mx/13-
tatuadores-en-la-cdmx-quedebes-conocer-ya/
20 HEADBANGER | Noviembre 2017

Lo que debes saber
¿Qué tanto dolor sentirás al hacerte un tatuaje?
Nadie se hace un tatuaje
sin esperar un poco
de dolor. La cuestión
del dolor es más que
un factor común cuando
se habla de tatuajes.
Las dudas son muchísimas,
especialmente entre
los novatos y sobre
todo entre aquellos que
llegan al estudio por
primera vez, para hacerse
su primer tatuaje.
Del mismo modo,
también son muchas
las variables que hay
considerar al respecto,
pero la de la zona o el
lugar en el que se ubicará
el tatuaje, siempre
es la que más importa.
¿Qué te parece?¿en qué
parte del cuerpo te ha
dolido más un tatuaje?
Cabeza..................................... Muy doloroso
Cuello..................................... Muy doloroso
Axila........................................ Muy doloroso
Codo......................................... Doloroso
Espalda baja.......................... Muy doloroso
Muñeca.................................... Menos doloroso
Pierna trasera...................... Doloroso
Pantorrilla........................... Menos doloroso
Tobillo.................................... Menos doloroso
Atrás de la rodilla............... Muy doloroso
Espalda superior.................. Algo doloroso
Hombros................................. Menos doloroso
Oreja....................................... Muy doloroso
Labios...................................... Muy doloroso
Brazo superior...................... Menos doloroso
Bicep Interno......................... Muy doloroso
Costilla.................................. Muy doloroso
Estómago................................ Muy doloroso
Manos...................................... Muy doloroso
Dedos....................................... Muy doloroso
Genitales................................ Muy doloroso
Muslo interior....................... Menos doloroso
Rodilla.................................... Doloroso
Pie............................................ Muy doloroso

22 HEADBANGER | Noviembre 2017

Historia
Staind STAIND
SERIO Y SALVAGE
serio y salvage
Es una banda estadounidense de metal alternativo
formada Es una en Springfield banda estadounidense (Massachusetts) de metal el alternativo 23 de septiembre
de en 1995. Springfield La banda (Massachusetts) incluye la voz/guitarrista
el 23 de sep-
formada
tiembre Aaron Lewis, de 1995. guitarrista La banda Mike incluye Mushok, la voz/guitarrista
segunda Aaron bajista Lewis, Johnny guitarrista April, y baterista Mike Mushok, Joseph Giancarelli. segunda voz/
bajista Johnny April, y baterista Joseph Giancarelli.
Durante los últimos nueve años, esta banda ha
grabado Durante seis álbumes los últimos de estudio. nueve años, Ha tenido esta banda sencillos ha
grabado que han seis llegado álbumes a los de primeros estudio. lugares Ha tenido de conteos, sencillos y
que ha vendido han llegado más de a los 20 primeros millones lugares de álbumes de conteos, mundialmente.
vendido La banda más de se formó 20 millones el 23 de de septiembre álbumes mundial-
de 1995
y
ha
mente. Springfield La banda (Massachusetts). se formó el 23 de Los septiembre primeros de temas 1995
en que Springfield tocaron eran, (Massachusetts). normalmente, Los versiones primeros de grupos temas
que conocidos tocaron en eran, la época normalmente, como Korn, versiones Rage Against de grupos The
conocidos Machine, Pearl en la Jam época o Alice como In Korn, Chains, Rage versionando Against The en
Machine, pequeños Pearl clubes Jam durante o Alice año In y Chains, medio, versionando hasta lanzar en su
pequeños primer álbum, clubes Tormented, durante año en y noviembre medio, hasta de 1996. lanzar Su su
primer álbum, disco tuvo Tormented, influencias noviembre musicales de Pantera 1996. Su y
primer Machine disco Head. tuvo Tormented influencias solo musicales vendió cuatro de Pantera mil copias,
siendo Head. en su Tormented momento solo un disco vendió difícil cuatro de mil encon-
co-
y
Machine
pias, trar. Con siendo el futuro en su momento éxito de la un banda, disco dicho difícil álbum de encontrarvería
Con a ser el lanzado futuro éxito en respuesta de la banda, a numerosas dicho álbum peticiones vol-
volvería
por parte a ser de lanzado los fans. en respuesta a numerosas peticiones
por parte de los fans.
Durante aquél primer año, Staind tocó en un
concierto Durante con la aquél banda primer de nu año, metal Staind Limp Bizkit. tocó en Fred un
concierto Durst, líder con de la Limp banda Bizkit, de nu quiso metal desbancar Limp Bizkit. a Staind Fred
Durst, a causa líder su de nombre, Limp Bizkit, pero cambió quiso desbancar idea al oírles a Staind en
a directo, causa de iniciando su nombre, así una pero relación cambió de de amistad idea al y oírles cooperación
entre iniciando el rapero así una y Staind. relación Puedes amistad seguir y más coope-
de
en
directo,
ración ellos, sus entre novedades el rapero y y puedes Staind. hacer Puedes compras seguir en más línea. de
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Diversidad
BANDAS HECHAS
EN MÉXICO
TRANSMETAL
Thrash/Death
metal formada en
Yurécuaro, Michoacán
en 1987
El Metal en México es casi un tabú,
pese a que cada vez se hace un
movimiento más fuerte mediante un
gran número de conciertos que se
celebran año con año y pese a que
ya cuenta con miles de fans, se le
sigue considerando como algo malo
dentro de la sociedad.
Tocar rock en México es difícil,
porque no siempre es rentable como
la música pop, e interpretar heavy
metal con sus diversos subgéneros
es más complicado por lo que su
público es más reducido, aunque
no por eso dejan de existir grupos
que hacen su trabajo con pasión, y
muchas se vuelven bandas.
BRUJERÍA
Grindcore y death
metal formada en
Estados Unidos en
1989
STRIKE MASTER
Thrash metal formada
en la Ciudad
de México en el
2005
INTOXXXICATED
Thrash Metal
formada en
México, DF. en el
2001
HERE COMES THE
KRAKEN
Deathcore formada
en Aguascalientes
en el 2007
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Noticias
El cuerpo del cantante
fue encontrado
en su habitación del
hotel después de la actuación
del grupo en Detroit.
Chris Cornell, fundador
de Soundgarden, una
de las bandas de rock más
conocidas de los años 90,
ha muerto a los 52 años,
dos décadas y media después
del momento en el
que vivió en la espuma de
los días. No hay información
precisa sobre la causa
de la muerte, pero es
sabido que Cornell actuó
anoche mismo en el Teatro
Fox de Detroit junto con el
grupo. Según han confirmado
fuentes médicas del
condado de Wayne, Cornell
se ahorcó en el baño de
la habitación de su hotel,
donde fue encontrado su
cuerpo. ¿Cómo recordar
a Soundgarden? Estuvieron
en el lugar adecuado,
MUERE CHRIS CORNELL
DE SOUNDGARDEN, AL SUICIDARSE TRAS UN CONCIERTO.
en el momento justo, con
el equipaje perfecto. Estuvieron
antes, de hecho.
Soudgarden ya era un grupo
relevante antes de que
Nirvana rompiera el cascarón.
Eran de Seattle y tocaban
un rock áspero y un
poco barroco en su puesta
en escena, de inspiración
setentera y agraciado con
la voz de Cornell, casi un
tenor de capacidad insólita
para su género. También
con su carisma y su historia
personal: Cornell era
un muchacho atormentado
con un historial de depresiones
y comportamientos
asociales. El tipo de héroe
que requerían los años 90.
La fórmula era sencilla
pero intensa, bendecida
por la edad de oro de
la MTV, la cultura de los
videoclips y el renacer
de los grandes festivales.
Badmotorfinger, su disco
de 1990, rozó las puertas
del cielo. Superunknown,
de 1994, dio ya de pleno
con el espíritu del momento,
aquello que se llamaba
grunge, con canciones
como Spoonman y Black
hole sun. ¿Dónde quedan
Soundgarden en la memoria
de aquellos años?
Por entonces, cualquier
aficionado hubiera dicho
que primero iba Nirvana,
después Pearl Jam y, en el
tercer escalón del podio,
Soundgarden. El tiempo
no ha tratado del todo mal
a ninguno de los tres grupos.
Cuando la década de
los 90 entró en su segunda
mitad, el momento de
gracia de aquella generación
empezó a apagarse.
Soundgarden se separó en
1997, pero Cornell aún
tuvo momentos relevantes
en la música popular. Ocurrió
en 2001, cuando el
cantante se reunió con los
náufragos de Rage against
The Machine (todos menos
Zack de la Rocha) y
formó Audioslave.
En resumen, su plan
consistía en tomar el sonido
de RATM y enriquecerlo
con el carisma y la
voz de Cornell... que,a su
vez, entraba así en el siglo
XXI con una propuesta
más contemporánea, menos
masticada. La fórmula
funcionó durante años,
con buenas ventas, aunque
no duró mucho.
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Infografía
ANATOMÍA
DE UN
METALERO
MAQUILLAJE HECHO
POR NIÑOS DE
KINDER (OPCIONAL)
Tradicional usarlo, no
importa que se corra,
es parte del estilo,
mientras más feo
mejor.
GREÑAS LARGAS.
Solo se las dejan
crecer y raramente se
pasan el peine.
CAMISETA NEGRA.
Siempre se usan de éstas
camisas con diseño
o sin diseño aunque
haga un calor infernal.
TATTOOS
Tatuajes de calaveras
y cosas similares que
generalmente son hechos
por el amigo de
un conocido.
CADENAS O SPIKES.
Generalmente camuflajeados
para que
puedan entrar al concierto.
Sirven para que
la gente no se acerque
mucho como el puercoespín.
JEANS VIEJOS.
Parecen sus únicos
jeans, pero los usan
siempre porque se
los puso en su primer
concierto. Entre más
rotos mejor.
MEGA BOTAS O TENIS.
Imposible entrar en un baco o en un aeropuerto sin llamar la atención. Sirven básicamente
para hacerle sentir más poderoso.
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Entrevista
NICKELBACK
NICKELBACK EN EL DOCUMENTAL - LA EVOLUCIÓN DEL METAL - ENTREVISTA CON CHAD KROEGER.
Es un grupo musical canadiense
de rock, fundado por
Chad Kroeger, Mike Kroeger,
Ryan Peake y quien fuera el primer
baterista, Brandon Kroeger.
Nickelback es uno de los grupos
canadienses más exitosos en términos
comerciales, habiendo
vendido más de 60 millones de
copias en todo el mundo.​Nickelback
está ubicado en la undécima
posición de ventas musicales de
la década de 2000, y también tiene
el segundo lugar en ventas de
grupos extranjeros en los Estados
Unidos, después de Los Beatles,
durante los años 2000.
Artísticamente hablando, ¿ustedes ven a Bon Jovi como
un ejemplo a imitar? Sé que no es la primera vez que
giran con ellos y han compartido bastante en los últimos
años.
Sí, por supuesto. Tocamos juntos en Europa y Estados Unidos
y somos amigos desde hace un buen rato. Conocemos a
sus familias e incluso hemos hecho algunos asados por ahí
(risas). Ellos son un gran ejemplo de cómo hacer bien las
cosas. Han conseguido poner muchos temas en la radio y
permanecer en el tiempo y su ambición está a la vista: tocan
en todas las partes que pueden y siempre buscan trabajar en
distintos territorios. Por eso son tan grandes. Y nos han ayudado
mucho. Sin ir más lejos, gracias a ellos con Nickelback
tocaremos en Sudamérica por varios estadios de fútbol. Estamos
súper entusiasmados con estos conciertos.
Nickelback siempre ha defendido un sonido muy definido
en todos sus discos. Y les ha ido muy bien con esa
apuesta. Me imagino que por ese mismo éxito, ustedes
nunca han querido experimentar con su estilo o proponer
algo distinto.
Sí, es verdad. A estas alturas sabemos qué es lo que quiere el
fan de Nickelback. Cambiar nuestro estilo es un riesgo que
no nos interesa tomar. A veces nos salimos del molde con algunos
arreglos pero nada sustancial. Por ejemplo, para “Here
and Now” tomamos la decisión de producirlo nosotros, pero
mantuvimos la forma de componer. Esa es otra señal de lo
bien que conocemos nuestras metas. No nos vemos en una
realidad que no sea componer canciones para las masas.
Siguiendo con esto del éxito de Nickelback y cómo han
logrado hacerse cada vez más grandes, sé que ustedes se
toman con mucho humor las críticas. Es cosa de ver su
twitter, pero, ¿no les cansa el hecho de ser tan trolleados
en redes sociales, considerando todo el tiempo que llevan
en esto?
¿Sabes? En un comienzo, te mentiría si te dijera que no nos
afectó, pero luego con el paso del tiempo te das cuenta que
es solo un factor más en ese estatus que adquieres cuando te
conviertes en un grupo grande. Pasó en Canadá, luego Estados
Unidos, Europa y el mundo. ¿Qué más podemos hacer?
Hay trolls en todas partes y especialmente en espacios como
Twitter la gente reclama por todo. En cualquier especialidad,
cuando alguien destaca y adquiere notoriedad, habrá gente
que quiere verte abajo y eso, obviamente, es proporcional
con tu popularidad. Eso sí, ¡nunca nadie me ha dicho algo a
la cara! (risas).
Sí, eso es típico. Pero, ¿sabes? Más me extraña que otros
grupos exitosos como The Black Keys también los critiquen
o hablen pestes de ustedes.
Mira, con todos estos años metidos en el negocio, he aprendido
a no fomentar el crecimiento de esos chismes a través
de los medios. Leí el sitio que publicó esas declaraciones
de Patrick Carney (baterista) y no les di mayor importancia.
Es lo mismo que pasó con esa supuesta rivalidad entre Dan
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Entrevista
Auerbach y Jack White. Es ridículo. Yo
no tengo la más mínima intención de
estimular esa mierda. Si efectivamente
él dijo eso, bien por él. Mi preocupación
actual es prepararme lo mejor posible
para estos shows en Sudamérica.
Bandas amigas como Metallica y Slayer
nos han contado maravillas de la
gente por allá.
Tengo entendido que se viene un disco
de “Grandes Éxitos”. Luego de
este tour, ¿darán por finalizado el ciclo
de “Here and Now”?
Iremos a Australia y Japón. Ese compilado
que señalas será para cerrar nuestro
vínculo con el sello. El 2014 grabaremos
otro disco y veremos qué pasa.
Me imagino que nos atacarán bastante
(risas)
El caso de los canadienses Nickelback
no deja de ser llamativo. Pese a sus
ventas millonarias y un estatus privilegiado
que les ha permitido llenar arenas
y estadios en Norteamérica y Europa
durante 12 años.
30 HEADBANGER | Noviembre 2017