EFC 2017 MEMORIAS

NOVIEMBRE 2017

MEMORIAS EFC 2017
FOTOGRAFÍA PORTADA
Camilo Sabogal
TEXTOS
Anamaría Rozo Martínez
Daniel E. Vejarano
DISEÑO & DIAGRAMACIÓN
Leo Vásquez
DIRECTOR
Daniel E. Vejarano
EQUIPO DE TRABAJO
Margarita Venegas
Anamaría Rozo Martínez
Diana Acevedo
Saire Sarabia
Daniel E. Vejarano
Sergio Vejarano
Alejandro Jíménez
Sebastian Vejarano
Gustavo Murillo
Leo Vásquez
LOCACIÓN EFC 2017
Casa de la cultura Calarcá, Quindío
CONTACTO ESCUELA DE FOTOGRAFÍA
Tel. (6) 745 38 16 - 301 364 99 42
Cra. 16 # 9 - 54. Armenia, Quindío, Colombia.
escuelacontactoarmenia@gmail.com
www.contactoescuela.com
.

ENCUENTRO FOTOGRÁFICO
CONTACTO
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PRESENTACIÓN
ERNESTO OBANDO
FOTÓGRAFO DE NATURALEZA
HARVY VILLALOBOS
DISEÑADOR GRÁFICO & IMPRESOR EN MEGAFOTO
CARLOS PINEDA
FOTÓGRAFO DOCUMENTAL
CALIDOSCOPIO
COLECTIVO
BAUDÓ
AGENCIA PÚBLICA
CAMILO SABOGAL
FOTÓGRAFO E INVESTIGADOR DE PROCESOS
QUÍMICOS Y DE LABORATORIO
CLEMENCIA POVEDA
CURADORA - DOCENTE
HOJAS DE VIDA INVITADOS
CONCLUSIONES

CONTACTO ESCUELA DE
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FOTOGRAFÍA · 15 AÑOS
Encuentra algo que te apasione y no dejes de
disparar fotos en esa dirección con elegancia.
Obtendrás un proyecto potencialmente increíble.”
—Martin Parr
15 años atrás empezó la historia de este Encuentro, con
el nacimiento de un sueño, de una inquietud que rondaba
los corazones de varios amigos apasionados por la
fotografía. Este sueño, que después se vería materializado
en el surgimiento de Contacto, Escuela de Fotografía, ha
invadido, después de los años, muchos espíritus soñadores
que se han dejado permear por la misma pasión. Seres
maravillosos que motivados por su vocación han hecho
de Contacto una familia, una utopía que con su entrega se
ha vuelto realidad y han creado la historia de una escuela
que a través de la investigación, los ejercicios académicos,
las actividades, los festivales, las salidas, etc. ha logrado
crecer en el tiempo y tener un impacto en la región. Gracias
a las personas que han aportado sus miradas, sus manos,
y sus corazones, Contacto, Escuela de Fotografía, es hoy
un organismo vivo, que se permite la transformación y el
cambio continúo a través de la participación en múltiples
encuentros. Contacto nos ha enseñado, en estos 15 años,
que más allá de lo técnico y lo académico, la cultura
fotográfica es un ejercicio de vida. Quisimos celebrar
con este Encuentro la pasión por la actividad fotográfica,
brindamos con las personas que nos acompañaron y
crecieron con nosotros, y también con todas aquellas que
recién arriban a este puerto, pero sobre todo, festejamos
con este Encuentro 15 años de VIDA, así, con mayúsculas.
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ENCUENTRO FOTOGRÁFICO
CONTACTO 2017
El encuentro parte de la necesidad de la
escuela de fotografía como un espacio
en torno a la creación, a la posibilidad de
indagarnos sobre el quehacer con el arte
fotográfico. Fue un encuentro con discursos,
procesos, tecnologías, creatividad, gestión y
desarrollo, que son de gran importancia para el
uso de la fotografía como medio de expresión
y divulgación de todo aquello que de alguna
u otra manera nos dan una percepción del
mundo.
La bitácora del encuentro pretende narrar
esos puntos que calaron en nosotros
como fotógrafos o artistas visuales; intenta
entonces recoger las visiones e inquietudes
de talleres y conferencias y mostrarnos, más
allá de lo anecdótico, la gran profundidad
de pensamiento que entraña el mar de la
fotografía.
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INVITADOS

ERNESTO
FOTÓGRAFO DE

OBANDO
NATURALEZA

ERNESTO OBANDO
FOTÓGRAFO DE NATURALEZA
“Los viajes son los viajeros. Lo que vemos
no es lo que vemos, sino lo que somos”
Fernando Pessoa
Algunas noches heladas del Nevado del Tolima se han
despejado para dejar ver su magia, su poesía. Los colores
del alma de la tierra suspiran a casi 4000 mts de altura.
Parece que el mundo entero guardara silencio como
homenaje a su magnificencia. Incluso él intenta contener el
aliento mientras atrapa la belleza que ven sus ojos en una
fotografía. Y es que la belleza también está en su mente,
en sus manos pintando con luz y haciendo de lo bello algo
sublime.
Ibagué, Tolima, Colombia, 2017.
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INVITADOS EFC 2017
Lamar Valley - Yellowstone National Park, EE. UU., 2015.
Parque Nacional Torres del Paine, Chile, 2017.
Bimini, The Bahamas, Miami, EEUU, 2017.
Nevado del Tolima, Colombia, 2017.
Ernesto Obando ha querido salir de la simplicidad de
transitar siempre el mismo camino y ha recorrido otros más
difíciles, algunos extenuantes, otros peligrosos, pero casi
siempre desconocidos. Se hizo primero viajero antes que
su camino se cruzara con los de la fotografía, pero desde
entonces ha hecho de ambos una misma senda. Por eso
hoy, en este cruce de caminos nos hemos encontrado.
Nosotros, yendo por un instante a los maravillosos lugares
recorridos, él señalando una dirección en la intrincada
cartografía del arte fotográfico. Y así, como un caminante
amable que intenta despejar un poco el mapa, nos muestra
las incontables piedras del azar con las que ha tropezado
y los intrincados senderos de la técnica en los que ha
resbalado. Pero, lejos de desilusionarnos, nos inspira a
viajar por nuestra propia cuenta a través del mundo de
la fotografía mientras esperamos que nuestros caminos
se crucen nuevamente y que nuestros ojos se deleiten
siempre con las imágenes de su viaje por la vida.
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ERNESTO OBANDO
Spyhopping, NORUEGA, 2017.
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INVITADOS EFC 2017
Luces del norte, NORUEGA, 2017.
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HARVY VIL
DISEÑADOR GRÁFICO & IM

LALOBOS
PRESOR EN MEGAFOTO

HARVY VILLALOBOS
DISEÑADOR GRÁFICO & IMPRESOR EN MEGAFOTO
-Los hombres han olvidado esta verdad -dijo
el zorro- Pero tú no debes olvidarla. Te haces
responsable para siempre de lo que has
domesticado. Eres responsable de tu rosa…
Aunque Antoine de Saint Exupery pensara que el lenguaje
es fuente de malentendidos, en esta ocasión es la base
del entendimiento entre los asistentes al encuentro. Tal
vez porque inevitablemente es el lenguaje lo que nos
hace humanos, y porque la fotografía es un lenguaje, es
que podemos encontrarnos en estas conferencias, más
allá de sólo cruzar nuestros caminos. Harvy Villalobos, con
las palabras frescas y despreocupadas de quien es amigo,
nos muestra cómo la estética hace parte inherente de
nuestro lenguaje como fotógrafos, como seres humanos,
está latente en nuestro interior y sale a flote cada vez que
observamos el mundo y nos relacionamos con su belleza.
Nos hace consientes de aquello que creíamos tan obvio
que lo condenamos al olvido, y de pronto lo vemos allí:
en cada capricho de los pétalos, en cada recoveco de la
arquitectura, en las magistrales composiciones musicales
y hasta en los giros intrincados del cuerpo humano.
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INVITADOS EFC 2017
Nos muestra entonces que, como fotógrafos, somos artífices de ese
lenguaje estético, pero, al mismo tiempo, nos hace evidente que no
sólo somos magos que desaparecen tras el truco de obturar. Hacer una
fotografía, algo que parece más bien instantáneo, es en realidad una acción
que se alarga en el tiempo. Ya Ansel Adams nos advertía que no se hace
fotografía sólo con la cámara, si no con el constructo anterior que nos hace
seres humanos; ahora Harvy Villalobos nos muestra cómo la fotografía se
hace en el momento decisivo del disparo, pero también perdura como obra
en creación en el momento más tranquilo de la edición frente al monitor,
y en el inevitable toque final de la impresión. La fotografía es entonces
un proceso que transita entre varias herramientas que hablan idiomas
diferentes. En este sentido, el fotógrafo, además de ser un disparador, debe
ser un traductor del lenguaje de la estética entre los distintos dispositivos,
para que el color de su obra no se transforme al pasar de uno al otro.
Es un “creador de lazos” que difumina los malentendidos del lenguaje al
hacer que distintas tecnologías hablen finalmente el mismo idioma. Harvy
Villalobos, con la tranquilidad de un ser auténtico, nos ha mostrado que el
fotógrafo debe dedicarle tiempo valioso a su obra para mantenerla en el
transcurso del proceso creativo, tal como el Principito se lo dedicaba a su
rosa, haciéndose hermosamente responsable de ella.
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CARLOS
FOTÓGRAFO D

PINEDA
OCUMENTAL

CARLOS PINEDA
FOTÓGRAFO DOCUMENTAL
“La fotografía es, para mí, el impulso
espontáneo de una atención visual
perpetua, que atrapa el instante y su
eternidad.” Henri Cartier-Bresson
El arte que nos convoca, la fotografía, ha querido dejar de
estar sola en su propio mundo para encontrarse con otros
universos artísticos, que le permitan contar la historia de
quien está detrás de una cámara y su relación con lo que
está en frente de ella. En esta búsqueda narrativa, Carlos
Pineda ha hallado en el fotolibro una manera de contar su
amplio trasegar en el mundo; de hilar coherentemente sus
imágenes y sus imaginarios; de trenzar el pasado con el
presente en un solo ritmo visual; de descubrir asociaciones
entre sus fotografías y darle consistencia en una obra a lo
que en un inicio parecía estar desconectado. La geometría
interviene entonces de manera casi inevitable, no sólo en
sus composiciones, si no en la circularidad de la historia
que se cuenta, y en las formas que el fotógrafo observa
en el camino. En el fotolibro, la geometría de la vida, tan
efímera y sutil, la encontramos en imágenes con las que
nos podemos relacionar de manera física, haciendo así
palpable lo intangible.
New York, EE. UU. 2014.
Paris, Francia, 2008.
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INVITADOS EFC 2017
Susa, Túnez, 2000.
A través de este viaje casi cinematográfico en lo que puede
transformarse entonces la fotografía, nos sorprenden las
imágenes llenas de contrastes, visuales y conceptuales;
composiciones que nos enseñan la tensión en la que a
veces hay que elegir aquello que Aristóteles nombró el
“término medio”, y nos muestra a través de ellas cómo “el
instante decisivo” no es una caza de momentos, un estar
simplemente en el lugar y tiempo adecuados, si no que
representa un juego magnífico entre el azar y la conciencia
absoluta de la planeación, entre la libertad compositiva y la
determinación de aquello que no podemos controlar. Nos
enseña, además de hacer de lo múltiple y diverso una sola
obra, a navegar de manera creativa en este río caudaloso
en que a veces se convierte la vida.
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CARLOS PINEDA
Cuzco, Perú, 1998.
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Estella, España, 2000.
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CALIDOS
COLEC

COPIO
TIVO

CALIDOSCOPIO
COLECTIVO
¿Quién no se ha maravillado al ver a través de un caleidoscopio?
Los vidrios de diferentes colores que lo componen forman figuras
de extraordinaria belleza con cada giro, figuras que nunca podemos
terminar de predecir, y que por tanto, nos sorprenden cada vez con el
deslumbramiento que causa mirar las imágenes de afuera de la tierra.
Sin embargo, estás imágenes que se nos muestran son
mucho más cercanas a nosotros, son fotografías de la
cotidianidad creadas por vecinos, por los amigos, por el
vendedor de una esquina, para comunicarnos sus miradas.
A través de las imágenes que ellos mismos publican en
Instagram, se puede saber cómo las personas leen los
espacios, cómo experimentan el recorrer las calles y el
paso del tiempo que las roe, generando reflexión sobre
una Cali que parecía pasar desapercibida, pero que a
través del lente de la persona de “a pie”, se puede observar
e interpretar.
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INVITADOS EFC 2017
Ahora bien, ya inmersos en este caleidoscopio de la ciudad, esta
interpretación colectiva de la realidad caleña, formó a su vez una figura
inesperada que pedía salirse de lo mediático y visual para tomar una forma
más corpórea, para apropiarse de la ciudad que sólo venía siendo retratada.
El colectivo Calidoscopio nos cuenta entonces cómo se empiezan a generar
espacios para evidenciar lo retratado y cómo esta intervención también
construye ciudad. A través de muestras fotográficas en espacios públicos,
lo visual se transforma en físico y las interconexiones virtuales y de redes
ahora incluyen el cuerpo, los sentidos. Esta apropiación de ciudad a partir
de imágenes conllevaría un nuevo giro: la figura que empezó como un
colectivo de fotógrafos, se multiplica y se eleva a un colectivo de ciudad.
La concepción de fotografía como arte subjetivo también se transforma
en un acto político, en el sentido en que se permite la construcción de
polis, en la que cada sujeto también se crea a través de un libre ejercicio de
representación y observación de sí mismo, pero como parte de un mundo
mucho más grande que él.
Nosotros también nos damos cuenta que somos más que espectadores
y nos vemos volcados en el vórtice que abrió Calidoscopio, nos sabemos
ahora inmersos en una red que empezó a tejerse a unos kilómetros de
la ciudad que gesta este encuentro, pero que ahora, nos aúna a ellos
al compartir esta experiencia. El caleidoscopio se expande de nuevo y
empezamos, de esa manera, a entender realmente en qué consiste hacer
parte de un colectivo.
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BAU
AGENCIA

DÓ
PÚBLICA

BAUDÓ
AGENCIA PÚBLICA
¿Cómo mantenerse auténtico en el mar tormentoso de lo mediático?
¿En qué consiste ser comunicador y fotógrafo en una época que exige
a los sujetos carecer de significado y darle preponderancia al objeto, a lo
real, a la “verdad”? ¿Cómo contar algo con sentido cuando ya nadie se
interesa por escuchar historia alguna? ¿Cómo presentar una información
libre frente al monstruo sordo que a veces parece la avalancha de noticias
rápidas?
Baudó Agencia Pública ha decidido no desfallecer
ante el stock de promesas imposibles del periodismo y
presentarse honestamente como intérpretes de la realidad,
como constructores de puentes entre las historias que
temen desaparecer y este mundo apresurado que camina
sin mirar hacia los lados. Entonces prevalece la capacidad
de observarnos y reconocernos, gracias a la fotografía que
nos quita las vendas que impiden considerar al vecino,
porque ella es en sí misma un lenguaje y como tal se
puede compartir y discutir sobre ella en estos espacios,
pero también puede traducirse a otras disciplinas y a otras
culturas. La fotografía nos mantiene a flote en el mar de la
despersonalización porque es creadora de realidades y de
lazos para unir subjetividades.
Bora, Amazonas, COLOMBIA, 2016.
Bora, Amazonas, COLOMBIA, 2016.
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INVITADOS EFC 2017
Bora, Amazonas, COLOMBIA, 2016.
Empezamos a llenarnos de esperanza, a pensar que las
cosas con sentido se pueden llevar a cabo, a ilusionarnos
con la idea de que si las comunidades y los territorios
que están siendo contaminados por mercurio y por la sed
del oro, todavía pueden seguir adelante si se cuenta su
historia, si no son olvidadas, nosotros, los que abordamos
la fotografía con el corazón del artesano y con la mente del
artista, también podemos subsistir, hasta donde nuestra
persistencia y nuestra pasión nos lo permita. Baudó A.P.
nos anima a hacer de nosotros también un proyecto de
largo aliento, comprometiéndonos con el desarrollo de
nuestras ideas, en el que el sustento para ellas proviene del
corazón capaz de mover redes, hacer gestión con el alma
sin perder nunca el criterio y el norte de la propia libertad.
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CAMILO S
FOTÓGRAFO E INVESTIGADOR DE PRO

ABOGAL
CESOS QUÍMICOS Y DE LABORATORIO

CAMILO SABOGAL
FOTÓGRAFO E INVESTIGADOR DE PROCESOS QUÍMICOS Y DE LABORATORIO
“Entramos y no entramos en los
mismos ríos; somos y no somos.”
Heráclito
En nuestro intento por comprender la fotografía, por
encerrarla en categorías y definiciones, ésta se nos
escapa. A veces parece un puñado de arena que
quisiéramos sujetar con ansias pero descubrimos que
es inútil asirlo con fuerza porque desaparece entre los
dedos. Tal vez la dificultad de delimitarla radique en su
propia etimología. La fotografía por definición “es pintar
con luz”. Para Camilo Sabogal, a través de procesos
fotográficos antiguos, este acto es una marca, una
huella de la luz sobre una superficie, una cicatriz que
ella deja sobre un negativo, sobre el papel y, en tanto
proceso estético, sobre nuestra alma.
SERIE FOTOGRÁFICA - Yo era lo que tú eres, tú serás lo que yo soy, 2015.
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INVITADOS EFC 2017
Sin embargo, el fotógrafo al trabajar con la luz,
trabaja también con lo inasible de su naturaleza.
La luz, que no se deja encasillar en ser partícula
o en ser onda, en ser materia o ser movimiento,
produce un arte que intenta dibujarla, como
algo igual de imposible de determinar. En un
sentido, Camilo Sabogal nos muestra su magia al
concebirla como objeto: Los procesos fotográficos
antiguos como el cianotipo, el colodión y el
daguerrotipo, entre otros, nos enseñan su valor
como pieza irrepetible. En el taller de cianotipo,
guiados por la paciencia y cuidado de quien ha
recorrido muchas veces los caminos antiguos de
la fotografía, nos damos cuenta de la existencia
de ese objeto como joya única que descansa en
Autorretrato
nuestras manos después de someterse al juego
libre del sol y de las reacciones químicas. Sabemos en esta experiencia que dibujar con
luz es volver materia lo incorpóreo, no sólo en una obra palpable, sino en el hecho de
trabajar con el cuerpo lo que se pretende conceptual; trasladar al tacto, al olfato lo que
se asume exclusivamente visual.
Pero, en otro sentido, nos damos cuenta de que este elemento, que se torna invaluable
por su autenticidad y su singularidad, podría ser, al mismo tiempo, la aprehensión de un
instante de algo que se constituye en movimiento. Realizando este tipo de procesos
en el laboratorio, acudimos al nacimiento del objeto, pero entendemos en el hacer, que
la fotografía no es ese algo detenido, inerte, aprisionado para siempre en la celda de la
imagen. A través de la disciplina del proceso, Camilo Sabogal nos enseña que lo objetual
también puede desmaterializarse, expandirse en el tiempo, transcurrir. Allí, trabajando
en el cuarto oscuro, de pronto nos ilumina la idea de que la fotografía, además de ser
la conquista de un instante del flujo de la vida, bien podría representar la vida misma.
Y entonces comprendemos por qué es difícil definirla: porque la fotografía no es, la
fotografía deviene.
Ya no intentamos atrapar la noción de nuestro arte. Sostenemos suavemente la arena
que nos queda con la delicadeza con la que sostenemos una imagen en vidrio y sabemos
que permanece en nuestra palma mientras mantengamos la mano ligeramente abierta.
Para aprender lo que fluye y permanece debemos estar dispuestos nosotros mismos
a representar esa paradoja, a asumirnos en nuestro papel de fotógrafos como seres
inacabados, a dejarnos sorprender por los encuentros y a saber que para los seres que
devienen, que están en construcción, el tiempo no es lineal, el futuro tecnológico no nos
aniquila y el maravilloso pasado de las técnicas fotográficas no fenece.
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CAMILO SABOGAL
Cunchos · 2016
Un comentario sobre el consumo
La cerveza es un producto que se mantiene anualmente en los primeros lugares
de consumo por encima de los lácteos, las frutas y demás productos de la canasta
familiar.
En muchos casos, y no hay estrato ajeno a esto, la primera inversión al recibir el salario
es para unas cervezas; y los cunchos pa’l Mercado.
- Camilo Sabogal
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INVITADOS EFC 2017
SERIE FOTOGRÁFICA - Cunchos, COLODIÓN HUMEDO SOBRE BASE DE BOTELLAS DE CERVEZA ROTAS.
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CLEMENCIA
CURADORA

POVEDA
- DOCENTE

CLEMENCIA POVEDA
CURADORA - DOCENTE
Conócete a ti mismo - Inscripción en el
frontispicio del templo de Apolo en Delfos
En el mar imbatible de la producción y del hiperconsumo fotográfico, en el cual todo el
que posea una cámara es un fotógrafo (y todos tienen una cámara), aquel que desea
ser sujeto, aquel que se pregunta por sí mismo, surge como una isla llena de significado.
Para el sujeto, no como parte de la amalgama de seres, sino como un individuo que
piensa a través de la cámara sobre su tarea como fotógrafo y el objetivo de su obra, la
fotografía toma sentido. La curadora Clemencia Poveda, con todo su bagaje y profundo
conocimiento del arte fotográfico, nos inquiere por nuestra concepción de la fotografía,
por el objetivo de nuestros proyectos y por nuestras propias dificultades. Y entonces se
nos empieza a dibujar en qué consiste ser fotógrafos de lo invisible: es un arte que parte
del individuo que se pregunta y regresa a él con una imagen que le sirve como reflejo
para su propio conocimiento, como si una foto fuera en realidad el espejo de quien
obtura, una forma de responder la interminable pregunta de “¿quién soy?”.
Tomoko Yoneda - Between visible and invisible
Freud's glasses - Viewing a text by Jung I, 1998.
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INVITADOS EFC 2017
ANDRE KERTESZ - Rebanador de Huevos, 1941.
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CLEMENCIA POVEDA
Rodrigo Facundo, “Archipiélago - Aztlan o Timbuktu?” 2010
Joel Tjintjellar, Versus , 2013.
Duane Michals
“La muerte llega a la anciana”, 1976.
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INVITADOS EFC 2017
Sin embargo, el fotógrafo no cae en el solipsismo de ver
sólo su imagen y quedarse absorto en ella, perdido en
una isla subjetiva, como un Narciso incapaz de salirse de
su propia contemplación. La fotografía escapa del círculo
del autoconocimiento al ser comunicable, al transmitir ese
conocimiento que en un principio era subjetivo, pero que
en el fondo es común, ya que refleja lo esencial de todo ser
humano, refleja el espíritu de la vida misma. En este sentido,
la obra fotográfica, incompleta si no hay espectador, se
abre en una espiral al permitirse la enorme valentía de la
comunicabilidad, al ceder, para bien o para mal, a los ojos
críticos de terceros. En el taller de Clemencia Poveda se dio
la oportunidad, al principio un tanto incómoda, de dejarnos
ver a través de nuestras imágenes y de nuestros escritos,
y de empezar a construirnos en el momento en el que
permitimos de alguna manera nuestra propia destrucción.
Cedemos, como un regalo, aquello que vimos en nosotros
mismos y asistimos a su ocaso, para renacer de nuevo de
los restos que la crítica de una excelente maestra dejó de
nuestra obra.
Clemencia Poveda nos invita entonces a unir opuestos,
a realizar cosas que parecen tan contradictorias como
expresar lo inefable. Entendemos, pues, la prevalencia
del mensaje sobre la técnica, ya que los recursos simples
logran a veces transmitir mejor lo más complejo, la
sutileza de la imagen lleva la fuerte carga de un significado
profundo, el dolor puede ser presentado con prudencia si lo
acompaña la belleza. Fotografiar lo invisible es transitar en
ese mundo oscuro de tensiones y encontrar en la cámara
un resquicio por donde pueda colarse con suavidad un
haz de luz.
Y en ese cúmulo de aparentes contradicciones
descubrimos, después de habernos topado varias
veces entre las sombras, que el reconocimiento del otro
que se ha dado en el taller hace parte inherente de ese
autoconocimiento con el que iniciamos. Entender las
otras miradas nos ayuda a construir la propia. Es en este
tipo de encuentros con el otro que se produce también
el maravilloso encuentro consigo mismo. Y así vamos
girando para escapar de la linealidad del mundo, dibujando
una espiral que implica construirnos como fotógrafos, al
mismo tiempo que nos construimos como humanos.
43

HOJAS D
INVITA

E VIDA
DOS

HOJAS DE VIDA INVITADOS
ERNESTO OBANDO / FOTÓGRAFO DE NATURALEZA
Fotógrafo. Nació en Ibagué. Apasionado por la fotografia de
naturaleza. Ha viajado por varios lugares de Colombia y visitado
países que por sus características culturales y riqueza en flora y
fauna le han permitido obtener fotografías de extraordinaria belleza
y poesía.
www.instagram.com/ernestoobandog
HARVY VILLALOBOS / DISEÑADOR GRÁFICO
Diseñador Gráfico egresado de la Universidad del Cauca, se ha
destacado en el mundo de la fotografía como un investigador del
color digital, aportando conceptos y teorías en la edición digital de
los algoritmos de color.
Termina sus asignaturas en Artes Plásticas con énfasis en Diseño
Gráfico, homologa asignaturas en el programa de Artes Visuales en
la Universidad del Valle.
www.megafoto.com.co
BAUDÓ / AGENCIA PÚBLICA
Es una agencia independiente de periodismo dedicada a gestionar
y desarrollar proyectos de innovación periodística y proyectos
de formación que cualifiquen las producciones locales desde el
lenguaje visual, escrito y sonoro.
www.facebook.com/baudoAP
CALIDOSCOPIO / COLECTIVO
Calidoscopio es un colectivo que toma la forma de un laboratorio
de imágenes. Un grupo de fotógrafos y personas interesadas por
la imagen, que busca, desde la mirada individual de cada uno,
crear un caleidoscopio múltiple. Generan actividades formativas
y expositivas para adquirir y compartir conocimientos sobre la
producción fotográfica pensada desde Cali.
www.calidoscopio.co
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CLEMENCIA POVEDA / CURADORA - DOCENTE
Con estudios de fotografía en el Instituto Europeo di Design, en
Roma, Italia y en L’École National de la Photographie d’Arles,
Francia. En las décadas de los 80 y los 90 del siglo XX desarrolló
su obra fotográfica más conocida sobre el erotismo masculino.
Comenzó en 1996 su experiencia como catedrática de fotografía en
la carrera de Artes Visuales de la Universidad Javeriana y en 1998
en el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes, hasta
hoy. En 2002 creó y dirigió Fotología, Festival Internacional de
Fotografía de Bogotá, evento del que realizó seis ediciones hasta
2008. Ha sido tallerista y conferencista en numerosos eventos
de fotografía contemporánea y del siglo XX. Desde 1999 ha sido
jurado de diversas convocatorias y becas como la II Bienal de Arte
Fuga, 2012, el Premio Colombo Suizo de Fotografía, 2015, la Beca
de Investigación en Artes Plásticas Idartes, 2017. Actualmente,
combina sus actividades académicas con curaduría, investigación,
gestión cultural y asesorías en el campo artístico fotográfico.
CAMILO SABOGAL / FOTÓGRAFO E INVESTIGADOR
DE PROCESOS QUÍMICOS Y DE LABORATORIO
Camilo Sabogal apasionado de la fotografía análoga y de los
procesos químicos y de laboratorio. Ha desarrollado experticia
en el tema a partir de experiencias personales como autodidacta
desde 1993 y de trabajos realizados como laboratorista para varios
fotógrafos profesionales, y laboratorios fotográficos.
Más allá de tener una posición romántica por el proceso, define
su trabajo como una propuesta crítica sobre la naturaleza del medio
y de cómo ha cambiado su función al paso del tiempo. Con su
trabajo busca romper paradigmas sobre el pensamiento y el acto
fotográfico, al redescubrir lenguajes busca rescatar y revalorar el
proceso como sustento y soporte de la obra; el objeto imagen.
www.csabogalb.com
CARLOS PINEDA / FOTÓGRAFO DOCUMENTAL
Carlos Pineda ha trabajado como colaborador en diferentes revistas,
entre las que se destacan Zazpika del País Vasco, Die Surchede
Austria y Semana en Colombia. Fue el fotógrafo del libro Le Savoir
des Livres de la Universidad de Montreal y del libro “Cafés de
Colombia”, de Liliana Villegas con Villegas Editores, ha publicado
por cuenta propia dos libros, “Giros y Andares”, 2015 y “Mandalas
del Camino”, 2016. Ha participado en exposiciones individuales y
colectivas en Montreal, Pamplona (España), New York y Manizales.
www.facebook.com/carlospinedanunez
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CONCLUSIONES
El encuentro con lo diverso es lo que permite la creación
de realidades. En este sentido el encuentro fotográfico
contacto 2017 pudo representar una vorágine creativa en
nuestra labor y pasión alrededor de la fotografía . Viajamos
a otros mundos y a otros tiempos trayendo de ellos
aprendizajes sobre técnica, narrativa, colectividad, gestión,
creatividad y procesos fotográficos. Pero sobre todo, se
pudo generar la posibilidad de observarnos e inquirirnos
por nuestra labor y nuestra esencia, yendo más allá del
objetivo de ver exposiciones o compartir momentos, hasta
llegar a generar pensamiento crítico alrededor de la tarea
fotográfica.
En ese sentido, pudimos ver que construirnos como
fotógrafos implica inevitablemente construirnos también
como sujetos pertenecientes a una colectividad. Así, el
encuentro pudo generar un aporte desde la construcción
de lenguajes fotográficos tendiendo puentes hacia lo que
estaba atomizado, unir regiones, perspectivas y proyectos
y empezar a generar una red que también busque aportar
a la construcción de sociedad.
Y esperamos poder continuar con la labor de construcción
de encuentros y espacios en los que podamos seguir
creciendo.
Finalmente agradecemos a nuestros amigos y
patrocinadores que nos dieron la confianza y posibilidad
de llevar a cabo este encuentro. Gracias por entender que
los proyectos culturales y artisticos son valiosos para el
desarrollo social y economico de nuestra región.
48

PATROCINADORES
49

Un espacio para proponer, experimentar,
producir, crear y transformar la fotografía.
www.contactoescuela.com