trabajo (2)

Literatura de principios
del siglo XX
Gabriel González, Andrea Negre, Sofía Parreño y Akira Llorens.

INTRODUCCIÓN
En este trabajo nos adentraremos en la historia de los principios del siglo XX.
Estudiaremos los autores españoles más destacados junto a sus obras junto a sus obras, de las
cuales haremos sus respectivos comentarios.
HISTORIA
El siglo XX empezó en España con una crisis económica y social debida principalmente a la
pérdida contra Estados Unidos de las últimas colonias en 1898(Cuba, Puerto Rico y Filipinas).
Esta crisis es la que da nombre a la Generación del 98, una serie de autores que trataban este
tema.
Durante los primeros treinta años del siglo XX, en España hubo un periodo de inestabilidad
política como consecuencia de la monarquía parlamentaria con Alfonso XIII en 1902, la
dictadura de Primo de Rivera en 1923 y la proclamación de la II República en 1931, en la que
Alfonso XIII abandonó España.
En cuanto al ámbito internacional tuvieron lugar diversos acontecimientos: como la Primera
Guerra Mundial (1914-1918), la Revolución rusa (1917), el “crack” de la bolsa de Nueva York
(1929) y el ascenso del nazismo en Alemania (1933).
Posteriormente, durante el año 1936 triunfó el Frente Popular, tuvo lugar el alzamiento militar
del general Franco y comenzó la Guerra Civil, con la victoria de Franco.
LITERATURA
El principal movimiento literario de principios del siglo XX, fue el modernismo. Un
movimiento que se rebela contra los valores de la cultura burguesa (Realismo) y retoma
aspectos del Romanticismo. Se inicia en torno a 1880 y se desarrolla hasta la 1ª Guerra Mundial.
Algunos de sus fundamentos, son: culto a la belleza, el refinamiento estético, el ansia de
armonía o la búsqueda de valores sensoriales.
Los temas son:
• Hastío, melancolía y angustia (temas centrales).
• Las pasiones, lo irracional, el misterio, la fantasía, los sueños.
• Evasión de la realidad. (exotismo, pasado medieval o renacentista, mudo de los cuentos,
mitología clásica…).
• Cosmopolitismo. Gusto por los ambientes aristocráticos alejados de la vulgaridad
burguesa. Devoción por París, donde residen las élites artísticas.
• Amor, erotismo y sensualidad.
Gabriel González, Andrea Negre, Sofía Parreño y Akira Llorens.

En cuanto al lenguaje:
• Léxico elevado: empleo de cultismo y neologismos.
• Abundante adjetivación.
• Importancia de los sentidos: efectos cromáticos, sonoros olfativos.
• Recursos estilísticos caracterizados por su poder sugeridor o por su valor ornamental:
aliteraciones, anáforas, sinestesias, símbolos, paralelismos.
En la métrica:
• Se persigue la musicalidad del verso.
• Se recuperan versos: alejandrinos, dodecasílabos y eneasílabos.
• Uso del verso libre y de rimas agudas o esdrújulas.
En esta época, también se encuentra la generación del 98. Sus temas principales son: las
preocupaciones existenciales y religiosas, España, el paisaje castellano sobre el que el poeta
vierte su estado de ánimo y la revalorización de la literatura del pasado. Los hombres del 98
optan por un estilo sobrio, anti retorico y cuidado.
En la poesía destacaron tres autores.
Rubén Darío (1867-1916) cuyas obras más importantes fueron “Azul”, “Prosas profanas” y
“Cantos de vida y esperanza”.
Antonio Machado (1875-1939) cuyas obras más importantes fueron “Soledades, Galerías y
otros poemas”, ”En Campos de Castilla” y “Nuevas Canciones”.
Y Juan Ramón Jiménez (1881-1958) cuyas obras más importantes son “Arias Tristes”, Diario
de un poeta recién casado” y “En el otro costado”.
En la prosa destacaron tres autores.
Pio Baroja (1872-1956) cuyas obras más importantes fueron “Zalacaín el aventurero”, “La
busca” y “La raza”.
Miguel de Unamuno (1864-1936), sus obras más importantes fueron “Niebla”, “Abel Sanchez”
y “La tía Tula”.
Jose Martínez Ruiz, Azorín (1873-1967) sus obras importantes fueron “La voluntad” y “Doña
Inés”.
En el teatro destacó Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936), su obra más importante fue
“Luces de bohemia”.
Gabriel González, Andrea Negre, Sofía Parreño y Akira Llorens.

Comentarios
El otoño
Este poema fue escrito por Juan Ramón Jiménez, que
fue un poeta español, ganador de un premio nobel de
literatura en 1956.
El tema de esta obra es el otoño.
Esta obra no la dividiría en ninguna parte ya que está
hablando todo el rato de lo mismo.
El poeta menciona las características del otoño de
manera que, aunque sea muy triste, como que los
prados pierden las hojas o que el agua está muy fría y
hace mucho viento, nos lo dice de manera que nos
parezca bonito y hermoso.
El poema en sí es una hipérbole, porque exagera las características tanto que parecen todo lo
contrario. Hay una antítesis, cuando dice “oh prado bello que deshojas tus flores” cuando en
realidad un prado cuando pierde sus hojas se vuelve menos bello. También hay varias
personificaciones como esparce octubre, cristal estremecido o la vida es desnuda.
El poeta utiliza un lenguaje sencillo de entender.
Este poema es un soneto, su métrica es ABBA ABBA CDE CDE con rima asonante.
Como conclusión el autor aprovecha esta esta estación para auto convencerse de que el otoño es
algo bonito para mejorar su estado de ánimo.
Gabriel González
Niebla, Miguel de Unamuno
Este fragmento pertenece a la novela escrita por Miguel
de Unamuno.
El tema de este fragmento es el amor, un tema que le
preocupa personalmente a Unamuno.
En esta novela aparece el mismo autor, hablando con
Augusto, otro protagonista. En esta novela Unamuno
intenta expresar sus preocupaciones y lo desarrolla en
cada uno de sus personajes.
Yo dividiría este fragmento en dos partes.
La primera consta de once líneas, en las que cuenta como dos personajes (Augusto y Eugenia)
se cruzan por la calle y cada uno de ellos tiene distintos pensamientos. Eugenia, lo primero que
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piensa es en las apariencias de Augusto, cuando dice “No tiene mal porte y parece bien
acomodado”, puedo interpretar que son las características que Eugenia busca en un chico.
Unamuno consigue criticar este comportamiento.
Unamuno describe la calle como un espacio donde puedes tener distintos sentimientos, desde
odio hasta amor.
Al final de esta parte, los personajes se separan, yendo por distintos caminos.
En la segunda parte habla del significado del amor para él, Unamuno se centra especialmente en
una frase que le dijo Zaramillo, “El amor precede al conocimiento, y este mata a aquel”
A lo que él no está de acuerdo, Unamuno pone al amor delante del conocimiento, pero relaciona
el “conocer con el conocimiento y perdonar con el amor. De aquí la frase, “Conocer es
perdonar. No, perdonar es conocer”.
Sigue el fragmento con una pregunta retórica ¿Qué basta para amar?
Asocia la niebla con el miedo y en las últimas cinco líneas he podido interpretar cómo intenta
luchar contra la “Niebla” y poco a poco lo va consiguiendo y luego vuelve al miedo, porque es
lo único conocido. Y se refiere al águila como escape del miedo, cómo acercarse pero nunca
llegar a ser la niebla.
He podido notar en esta novela, que usa mucho la filosofía, cosa que me ha sido un poco más
complicado de comentar.
Me parece muy interesante que el autor aparezca en la novela luchando contra sus
preocupaciones.
Sofía Parreño Rubio
Comentario de Antonio Machado
El poema “Caminante no hay camino” fue
escrito por el poeta sevillano Antonio
Machado a principios del siglo XX.
El tema del texto es la inexistencia de un
camino fijado en la vida.
El texto se puede dividir en dos partes. En
la primera, las 4 primeras estrofas, el
poeta habla sobre su vida, como le gustaría que fuese, como dice en “me gustaría verlos pintarse
de sol y grana” queriendo decir que tendrían que haber buenos momentos, pero que también
tendrían que tener sus baches y malos momentos en “temblar súbitamente y quebrarse”. El autor
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expresa su deseo de una vida sutil que pasase desapercibida, como dice en “nunca perseguí la
gloria” y “yo amo los mundos sutiles”.
La segunda parte, desde la quinta a la última estrofa, trata sobre el camino que se ha de seguir
en la vida. El autor dice que en la vida hay libre albedrío y que cada uno elige el camino que
quiere seguir en los versos “caminante no hay camino, se hace camino al andar”. También dice
que una vez que has hecho algo no puedes cambiarlo y debes atenerte a las consecuencias, en
los versos “al andar se hace camino y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de
volver a pisar”.
Posteriormente, en “Caminante no hay camino sino estelas en la mar” el autor quiere decir que
cada uno ha de seguir su propio camino y no el de los demás, haciendo referencia con “estelas
en la mar” al camino de otras personas que no puedes seguir.
El texto es lírico con un lenguaje sencillo y tiene un narrador en tercera persona.
Los recursos literarios que aparecen son la aliteración en “me gusta verlos pintarse de sol y
grana, volar bajo el cielo azul,, temblar súbitamente y quebrarse”, la metáfora identificando los
caminos y las estelas con la vida, la personificación en “los bosques se visten de espinos” y
comparación en “ingrávidas y gentiles, como pompas de jabón”.
El texto está formado por 13 estrofas y versos octosílabos cuyo esquema métrico es irregular. El
texto está formado por 43 versos de arte menor.
Como conclusión el texto “Caminante no hay camino” fue escrito por Antonio Machado a
principios del siglo XX.
En el texto se aprecian características de la Generación del 98, el movimiento literario al que
pertenece el autor, como pueden ser el sentido de la vida o el destino del hombre. En el texto
aparecen similitudes con el lenguaje de la Generación del 98, que a diferencia de los
modernistas, opta por un estilo sobrio, anti retórico y cuidado, con un lenguaje donde abunda el
léxico tradicional y popular.
Antonio Machado fue un autor muy representativo en su época y aún hoy en día es uno de los
poetas españoles más importantes.
Akira Llorens
Gabriel González, Andrea Negre, Sofía Parreño y Akira Llorens.

Triste muy tristemente
Un día estaba yo triste, muy tristemente
viendo cómo caía el agua de una fuente.
Era la noche dulce y argentina. Lloraba
la noche. Suspiraba la noche. Sollozaba
la noche. Y el crepúsculo en su suave amatista,
diluía la lágrima de un misterioso artista.
Y ese artista era yo, misterioso y gimiente
que mezclaba mi alma al chorro de la fuente.
Este poema fue escrito en el siglo XX por Rubén Darío, escritor de la poesía de la generación
del 98.
El tema es la tristeza.
Este poema se divide en tres partes: la primera parte es la primera estrofa donde nos dice que
está triste y que estaba viendo como caía el agua de una fuente; la segunda parte nos cuenta
cómo era la noche, la noche era dulce y estaba lloviendo; la tercera parte nos confirma que es él
mismo, el autor, el que está triste “y esta artista yo”.
Se utiliza el lenguaje sencillo. Podemos encontrar personificaciones “lloraba la noche”, ya que
la noche no puede llorar, también hay una metáfora, cuando dice que lloraba, se refiere a que
estaba lloviendo. Más personificaciones “sollozaba la noche”, “suspiraba la noche”, ya que una
noche no puede sollozar ni suspirar. Han utilizado otras metáforas para decirnos que la noche
estaba tranquila, lloviendo.
En este poema hay tres estrofas, las cuales la primera y la tercera son de dos versos, mientras
que la segunda de cuatro versos.
Los versos (1, 3, 4, 7, 8) tienen 14 silabas y los versos (2, 5, 6) 16 silabas, la rima es de arte
mayor (A-A-B-B-C-C-A-A).
Como conclusión el autor intenta transmitirnos su tristeza mediante sus versos, que va a hacer y
cómo se va a enfrentar ante esta situación.
Andrea Negre
Gabriel González, Andrea Negre, Sofía Parreño y Akira Llorens.

CONCLUSIÓN
Como conclusión hubo una profunda crisis en el siglo XX, lo que provocó la pérdida de las
colonias en el año 1898.Lo que dio nombre a la generación del 98.
En cuanto al ámbito internacional ocurrieron hechos como la Primera Guerra Mundial (1914-
1918) y el ascenso del nacismo en Alemania (1933), posteriormente durante el otoño 1936 tuvo
lugar el alzamiento militar del general franco comenzó la Guerra Civil, que terminó en el año
1939 con la victoria franquista.
En el aspecto literario hubo dos movimientos, el modernismo, que daba culto a la belleza, el
refinamiento estético, el ansia de armonía o la búsqueda de valores estéticos; y el realismo, que
retoma aspectos del Romanticismo.
Gabriel González, Andrea Negre, Sofía Parreño y Akira Llorens.