Dolores Casares: curaciones para el vacío

Las últimas obras que está
haciendo Dolores son de un nivel
de preciosismo extremo.
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Hay una pregunta gigante por el vacío. Lo
que llena el vacío es un tema recurrente.
Mientras sigo fascinado mirando los cruces
y formas que se generan en los portales, trae
a la mesa un libro muy gordo, gastado, con
muchas batallas en su haber: el diccionario
de Símbolos de Cirlot. Las coincidencias entre
nosotros se abren al infinito como los
hilos de sus obras: la semana pasada estuve
en Barcelona con la hija del autor de ese
diccionario. Su obra vuelve a salir del centro
de la escena y miramos juntos símbolos por
un rato en silencio. La conversación se reanuda
y se va por varias ramas hasta que me
muestra uno de sus arquetipos favoritos: la
mandorla. Un arco gótico doble, cerrado,
como la intersección entre dos círculos,
como una vagina geométrica, como el portal
por el que llegamos a este mundo.
SUEÑO CON UN CUBO BLANCO
La primera imagen que aparece en el libro
es inquietante. Vemos una decena de agujas
de tejer grises, clavadas como antenas
en un montículo blanco que parece nieve
con un cielo azul de fondo. Esta fotografía
es importante y es una señal que abre el libro
publicado por Art democracy. Habla de
un giro en la obra de Dolores, ya que es la
primera de una serie que marca un cambio
en su poética. Se trata de una intervención
que realizó en las Salinas del Bebedero en
San Luis en el año 2006. Este trabajo de
acupuntura sobre la tierra resulta muy bello
y es una idea sobre la que va a volver
una y otra vez. En el 2008 llevó varias toneladas
de sal a un galpón en las que clavó
varillas de acrílico iluminadas por dentro.
Las fotografías y registros en video de esa
obra se exhibieron luego en una galería junto
con unos cubos de acrílico rellenos con
sal y una o dos varillas acrílicas iluminadas.
A estas obras las acompañan otros cubos
transparentes con cientos de agujas de
acupuntura en tensión y otros con suturas,
haciendo un guiño hacia una obra suya anterior.
En varias ocasiones Casares habla de
un sueño recurrente con un enorme cubo
blanco que, en las salinas encontró por primera
vez un drenaje poético en forma de intervención
en el paisaje. Los cubos de acrílico,
las agujas de acupuntura y los hilos son
desde entonces su impronta. Estas formas
fueron creciendo, modificándose, mutando
y transformándose en volúmenes rectangulares
como edificios con grillas complejas
realizadas con agujas o cosidas o tejidas con
hilos de diversos materiales. La variedad y
la cantidad de obras que produjo en los últimos
diez años son admirables. Mirándolas
todas juntas aparece una pregunta por la
curación o la sanación y lo contradictorio
con el dolor que puede producir un pinchazo.
Dolores habla de la fascinación que le
produce el sonido de las agujas atravesando
el acrílico u otros materiales. En poco tiempo,
los edificios producidos por Casares fueron
agrupándose y constituyendo ciudades.
Nos paramos y vamos a otras salas de su
taller donde hay acumulación de obras y
materiales; hilos, agujas y acrílicos. Mientras
hacemos este recorrido, me cuenta que
de chica vivía en el campo en Jesús María,
Córdoba y que su familia se mudó a Buenos
Aires cuando ella tenía nueve años. Lo
que más le impresionó de la ciudad fueron
las luces y las construcciones urbanas. Si
bien la luz ocupa un lugar muy especial en
su producción, tal vez la sombra -su consecuencia-
sea más importante aún. En obras
como la serie Los límites del dibujo, grandes
enjambres compuestos por agujas de acupuntura
proyectan inquietantes sombras
sobre las paredes. Una de las producciones
más potentes de las que vi en su taller es sin
dudas Homenaje a Tanizaki -autor del bellísimo
libro Elogio de la Sombra-. Esta pieza va
un paso más allá. Con una dimensión bastante
mayor al resto, se trata de una caja
que oculta varias de las esculturas transparentes
detrás de cuatro pantallas esmeriladas
y translúcidas en sus lados. Una secuencia
de luces que se encienden y se apagan
revelan las sombras de los “edificios” y estructuras
en su interior. Uno podría quedarse
horas adivinando las formas del contenido
de este enorme volumen. Parece una
maqueta para una escenografía teatral, en
la que el tiempo juega: la secuencia de luces
revela una historia. El cubo blanco de sus
sueños se va llenando de formas y colores
que salen gracias a la luz.
ORO, PLATA Y COBRE
Las últimas obras que está haciendo Dolores
son de un nivel de preciosismo extremo.
Son joyas bordadas con hilos de oro,
plata y cobre sobre fondos negros que sintetizan
siluetas de modernos edificios. Hay
cierto guiño a los metales de las medallas
olímpicas y la competencia que entra en
tensión con una labor tradicionalmente
asociada a lo femenino en occidente. Miles
de líneas precisas y repetitivas me hacen
pensar en circuitos electrónicos, o eléctricos,
en bobinas, en la producción y el transporte
de energía. En cómo el modernismo
modificó los paisajes para siempre y llenó
la oscuridad de luz. Los trabajos más grandes
tienen una serie de luces dirigidas y secuenciadas,
que hacen brillar ciertas partes
y ocultan otras, con un ritmo que parece
no repetirse.
Algo que imaginé reiteradas veces en mi
visita es que esos volúmenes eran maquetas
de un arquitecto para algo más grande.
Hace unos años Dolores hizo una intervención
de mayores dimensiones en el palacio
Duhau y actualmente se encuentra planeando
una intervención más grande aún
para la feria MAPA, en abril de este año. Me
encantaría ver en un futuro alguna de estas
formas vacías gigantes habitando la ciudad
y compitiendo con los edificios y otras estructuras
urbanas.
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1. Limites del dibujo, composición con agujas de acupuntura y sus sombras. 2. Detalle de agujas de acupuntura atravesando el acrílico. 3. Portal gótico azul. 4. Proyecciones
de sombras de sus esculturas. 5. Detalle de la intervención en las Salinas del Bebedero en San Luis.
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