Publicación Escritura crítica

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mediáticamente del closet, la figura
infantil de Justin Bieber, cuyos rasgos
eran leídos como femeninos, era
derechamente intolerable, incluso sin
que él fuera (abiertamente)
homosexual. Independiente de las
preferencias sexuales de Bieber, este
episodio me parece un buen punto de
partida para pensar la actual situación
de lxs artistas LGBTQI+ en la industria
musical estadounidense, cuyo carácter
mainstream le asegura gran influencia
en Latinoamérica. De ahí que, al
hurguetear en esas propuestas
artísticas de los centros se podría,
además de evidenciar colonizaciones,
mostrar las narrativas hegemónicas que
circulan sobre las identidades y el amor
en los discursos de lxs artistas más
escuchadxs mundialmente.
Fuente: Instagram (autoría desconocida)
¿Cómo está actualmente la
situación de sujetxs LGBTQI+ en el
mainstream musical? Una
aproximación razonable sería
comprobar su visibilidad y
reconocimiento. Por cierto, insinuar
una homogeneidad en esta comunidad
marcada por opresiones múltiples
resulta en extremo irresponsable, ya
que en ella las exclusiones y
desigualdades son conocidas y
escandalosas. La revista DJ MAG
Latinoamérica elaboró una lista de lxs
100 artistas más escuchadxs en Spotify
durante el año 2017 [4], en la cual hay
tan solo cuatro artistas LGBTQI+, a
pesar de lo problemático que podría
resultar atribuirle la etiqueta a algunx
de ellxs. Nuevamente, se hace ve cómo
la letra G eclipsa al LBTQI+ y acapara
las luces [5]: en el lugar 33, Sam Smith
(1992), músicx no binarix, que en aquel
entonces se presentaba públicamente
como hombre homosexual; en el puesto
34, Miley Cyrus (1992), otrora diva
juvenil de Disney, no binaria y bisexual;
en el 53, Frank Ocean (1987), artista
afroamericano que hace ocho años se
declaró bisexual siendo parte de una de
las industrias más conocidas por su
homofobia, la del R&B y el rap; y,