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V Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler

Catálogo del V Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler. Texto: Alfonso de la Torre

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KAREN KNORR

Tete ÁLVAREZ

ALMALÉ/BONDÍA

BAYLÓN

SERGIO BELINCHÓN

MAGDALENA CORREA

GERARDO CUSTANCE

IGNACIO LLAMAS

GONZALO PUCH

ÁLVARO SÁNCHEZ-MONTAÑÉS


INSTITUCIONES

AYUNTAMIENTO DE CÓRDOBA. DELEGACIÓN DE CULTURA

FUNDACIÓN PROVINCIAL DE ARTES PLÁSTICAS RAFAEL BOTÍ. DIPUTACIÓN DE CÓRDOBA

FUNDACIÓN CAJA RURAL DE CÓRDOBA

UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA. VICERRECTORADO DE ESTUDIANTES Y CULTURA

CÓRDOBA 2016

COLABORA: RABANALES 21. PARQUE CIENTÍFICO Y TECNOLÓGICO

www.premiopilarcitoler.es

que las instituciones cordobesas se congratulan, una vez más, en presentar este 2011.

Un premio que reflexiona en torno a una de las actividades más actuales, en el ámbito

de la creación, el mundo de la creación visual, la fotografía artística. El Premio, que

cada año se presenta en la prestigiosa feria PARIS-PHOTO, a la que desde estas líneas

agradecemos su inquebrantable apoyo, tiene uno de sus fundamentos en la tarea

de la coleccionista que da nombre al mismo y que, cada año, nos acompaña como Presidenta

del Jurado. Nuestra ciudad ha disfrutado, en diversas ocasiones de diversas

miradas sobre su colección, conocida como CIRCA XX. “Claves de arte” (2005); “El

ojo que ves” (2007) o “Modernstarts” (2009) han sido exposiciones que tuvieron una

extraordinaria afluencia y un magnífico eco entre los ciudadanos cordobeses.

Este año, el V aniversario del Premio se conmemoró con un encuentro en PARISv

premio internacional

de fotografía contemporánea

pilar citoler 2010,

PHOTO al que asistieron algunas de las principales instituciones culturales españolas en esa ciudad,

bajo la presidencia de Carlos Basterreche, nuevo embajador de España en esa ciudad. Estuvieron presentes,

además de la propia Embajada española (su Ministro Consejero Fernando Carderera y el Consejero

de Cultura, Pablo de Jevenois), los representantes del Colegio de España (su Director, Enrique Camacho)

y el Instituto Cervantes (representado por su Administrador, Victor Matamoro). Si el Premio

ha estado presente en otros muchos encuentros relacionados con la fotografía contemporánea, la citada

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la Fundación Caja Rural, presidida por Manuel Enríquez García, no

dudó en la importancia del proyecto y apoyó sin reservas. Como su Director,

Enrique Aguilar Gavilán. También he de agradecer la fidelidad

del Parque Científico y Tecnológico Rabanales 21.

Todo se sucedió con rapidez y precisión. Alfonso de la Torre, comisario

de exposiciones se haría cargo de la coordinación entre Córdoba y

Madrid, haciendo valer la importancia de las relaciones institucionales.

El Primer Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar

Citoler se presentó en noviembre de 2006 en la Feria Internacional de

PARIS-PHOTO (un lugar que ha sido marco habitual de desarrollo de

nuestro Premio, hasta la fecha), con gran participación de galeristas,

público amigo y la asistencia de los principales representantes de las

instituciones cordobesas implicadas. Ya en este Primer Premio la convocatoria

fue amplia, presentándose más de cien artistas de quince

nacionalidades. También estuvimos presentes en la Feria española

“D-PHOTO”, con un Stand propio, donde conseguimos una amplia

repercusión. Finalmente, el pasado 2010, como se hará en 2011,

MADRID-FOTO invitó al Premio a estar presente en la que ahora es la

Feria de Fotografía Contemporánea hispana.

Larga vida al Premio Internacional de Fotografía Contemporánea,

podremos concluir si, como se colige de lo anterior, es, antes que nada,

fruto de esfuerzo —y la ilusión— de todos.

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ALFONSO DE LA TORRE

LA MEMORIA

DONDE ARDÍA

ALGUNAS REFLEXIONES

EN TORNO A LA IMAGEN

FOTOGRÁFICA

Me pregunté entonces

cuál podía ser

la causa de todo

este desorden.

Roland Barthes, “ L a c á m a r a l ú c i d a .

N o ta s o b r e l a f o t o g r a f í a ” , Paris, 1980

A comienzos del pasado siglo XX, los anaqueles se llenaron de concienzudos libros

de anatomía patológica en los que se fotografiaban, no sin espanto, las más horribles

enfermedades o anomalías del cuerpo. El origen de la fotografía se vinculaba así a lo

que pareciere ser ya una voluntad de colección, reunión de instantáneas de una abundancia

terrorífica, imágenes que por lo general continuaban con una vieja historia

del arte poblada con cuerpos. Patoinstantes con aspecto de haber sido robados entre

la placidez de la realidad: rostros deformados, corporeidades de seres camino de una

inconclusa construcción, extremidades convertidas en tentáculos, ojos de cíclope,

manos de dedos pares... Al modo de modernos Vesalios armados de una cámara oscura,

fueron tanto estas baconianas imágenes del miedo, junto a las estampas eróticas

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como las vinculadas al turismo exótico o bien las instantáneas

captadas como resultado del delito, algunos

de los primeros usos conocidos y más extendidos de la

fotografía. Fotografías así, por lo general, unidas al libro

y a su remedo compilador: el álbum. Coleccionismo de

imágenes, reunión heteróclita de fragmentos oscuros

de la realidad. Antología de hechos inquietantes.

Algunos de los otros recuerdos transmitidos en ese

siglo, a través de la fotografía están unidos a testimonios

pavorosos, tales a las imágenes históricas de los campos

de concentración. O las que mostraron a Mussolini y

Claretta pendiendo de la pérgola de la Plaza de Loreto.

Volaban la falda y los brazos de Claretta, un día primaveral

aún gélido, cual personaje suspendido en un macabro

tiovivo. Y la existencia de la fotografía nos ha permitido

rememorar estas escenas, al modo de imágenes que

surgen, tal pavesas jamás extinguidas, entre las cenizas

del tiempo. También es preciso recordar que, ya desde la

primera guerra mundial, los cameraman habían tomado

el campo de batalla, cual soldados nuevamente armados

en una moderna sección de los ejércitos. Aparecían así

en la contienda dos nuevas realidades poderosas, equipadas

con armamentos de esencia silente: el gas letal y

la fotografía que daría el correspondiente testimonio,

convirtiéndose en preámbulo y testigo de un hecho muy

contemporáneo: la muerte silenciosa.

La fotografía, la cámara oscura, aparecía así en su

origen vinculada a los lugares más tenebrosos del

existir, erigida la imagen al modo de un alma, un click

de la conciencia. Summa de testimonios, conjunto de

fragmentos de realidad apartados de la placidez con la

que podría transcurrir la vida general que se hallare inmersa

en la rutina adormeciente del devenir cotidiano.

Empero, sorprendentemente, la presunción de lo que se

revela tras el surgimiento espectral de las formas grabadas

entre la oscuridad, (para siempre la sombra que

diría José Ángel Valente), la noción de percibir otras

cosas en la realidad visible, a pesar de las transformaciones

que han tenido lugar en la historia de la fotografía,

ha sido un sentimiento que durante su desarrollo ha

permanecido pertinaz, incólume hasta llegar a nuestros

días. Anunciación de las formas visibles que parecía

suponer el deseo de enfrentarse a un mundo otro que,

sin embargo, parecía escondido hasta entrañarse entre

los pliegues de lo palpable.

Y es que contemplar el mundo a través de la fotografía

es, también, ver el mundo, esto es: comprenderlo.

Pues captarlo mediante la invisible óptica fotográfica

supone, al cabo, redimir un espacio hasta la fecha

inexistente: en la medida no sería conservado por

la memoria. Utilizando un contradictorio término

fotográfico, referido líneas atrás, y como bien sabía

Barthes, una fotografía es capaz de revelar una realidad

que se habría construido al modo de un agujero negro,

y ofrecer lo que, también remedando, ahora a Susan

Sontag, se podría llamar una ética de lo visible. Así:

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“veo, luego siento”, podríamos escribir recordando de

nuevo a Roland B. O lo que es su par: veo, luego existo.

Ética originada en la contemplación subjetiva, en la

actividad del yo. El pensamiento es una fuerza, que no

una sustancia, y al cabo ese elemento, la subjetividad

con la que el fotógrafo se apropia del mundo, es aquello

que diferencia una mera representación testimonial

ejercida a través de las imágenes (que, empero, no

pasará a la historia del arte), del artista visual, ese que

utiliza la fotografía como una herramienta, imparable,

de propuestas visuales. Los grandes fotógrafos del siglo

veinte, que han transmitido ciertos elementos de la

historia, y cuyas imágenes han sido conservadas en los

gabinetes de los museos, son aquellos que han establecido

una conexión particular, una relación distinta,

con las personas y espacios del tiempo en que vivieron.

Enfrentados a las imágenes de su tiempo, que apartan

con una suerte de exclamación: “noli me tangere”, nada

que ver las imágenes de los artistas visuales con las

que expelen a diario la televisión o los mecanismos de

entretenimiento de la retina a lo youtube: la verborrea

fluyente e imparable de monitores y pantallas. Sería la

concentración parsimoniosa del haiku frente al verbo

desparramado del charlatán de feria. No me toquéis,

pantallas fatigadas, objetos titilando en los espacios

vacíos de nuestro tiempo contemporáneo: emisiones

impenitentes que iluminan las aceras ruidosas de las

ciudades. No tocadme, televisiones que acompañan

vocingleras las noches de soledad en los hogares.

Ha sufrido la historia. Sufrimos en ella, o por ella, mas

fotografiamos, hemos fotografiado. Empero, la imagen

que promueve el mundo contemporáneo frecuentemente

ha padecido también un cuidado y selectivo velado,

pareciere que a sabiendas del poder perturbador, casi

revolucionario, de la imagen. Ante el poder de la representación,

ante la insobornable presencia de la imagen,

las televisiones o periódicos ocultan rostros.

Silencios de la vida contemporánea.

Tal es la enfermedad callada, el tanatorio convertido en

fría estancia difícil de distinguir de los hoteles que pueblan

los nuevos desarrollos urbanísticos de las ciudades.

Silencio: hay que ocultar los rostros que ya no están.

Alarde de la perfección vacua del pixel frente a la reflexión

del artista visual.

Por contra, en el mundo contemporáneo ciertos

artistas de la imagen ofrecen una entidad valerosa,

un interés añadido al mostrar la imagen reflexionada,

imagen inquiridora. Pues al cabo proponen escudriñar

sobre una realidad cuyos elementos representativos

parecen ser prohibidos, con suave mano certera. Hay

cosas que no debemos ver. Y, por ende, situaciones sobre

las que es preferible no reflexionar. Las fotografías

promueven, y en ese sentido iluminan desde el espíritu,

acariciar una verdad que parece relacionarse, siquiera

tangencialmente, con su original carácter documental,

con su voluntad de aportar algún elemento esclarecedor:

ofrecer su luz, — simbolizada otrora en la explosión

del magnesio cegador—, sobre lugares que, de otro

modo, habrían sido aherrojados al olvido, subrayando

así las íntimas relaciones de las cosas. Al cabo, a ello

se referiría Picasso cuando pintara el ojolámpara del

“Guernica”, sempiternamente empeñado en mostrar

su luz —unido a la antorcha próxima— sobre el horror.

Mención quizás de Pablo a Maar, nueva amante de estas

fechas, en esa pintura fotografiada, work in progress,

—casi segundo a segundo (uno de los primeros cuadros

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etratados contemporáneamente durante su proceso

de ejecución)—, por la artista y fotógrafa Dora Maar...

Picasso, el primer artista que viviera entre fotógrafos,

creador inmenso que supiera, antes que nadie, de la

importancia de pervivir en la memoria a través del

objetivo de los más destacados fotógrafos (recuérdese

también su permanente amistad con los grandes

artistas de la imagen en el siglo XX que le retrataran

ya desde el inefable recuerdo del estudio de Grands-

Augustins, rememorado por Brassai).

Incendio, el conocido que supone la imagen.

Y sus cenizas, trasunto de la fotografía, así, tal un

milagro: “dejará la memoria, en donde ardía”. Y, tras lo

quevediano, tan al punto, puede afirmarse que todas las

fotografías portan una estirpe melancólica, un pálpito

sombrío. La incierta sospecha de hallarnos, —tanto

más incluso en el caso del elogio de la felicidad a lo

Doisneau—, frente a un inquietante descubrimiento.

Revelación en la que permanentemente se acusa la melancolía,

pues la imagen porta así indeleble, pertinaz,

infatigable, la amargura de la memora del momento

irrepetible, convertido así en un memento mori. Nada

más triste que contemplar la felicidad de infancia,

amor o el existir que ya no es, todo huido, congelado en

las breves dimensiones de un rectángulo en blanco y

negro, sepia, o desvaídos tintes.

Mas, hay que añadir, y en ese mismo sentido, que la

fotografía no se limita a parcializar la mirada, ofrecer un

fragmento encapsulado del tiempo sino que, más bien,

propone sobre el transcurrir de las horas una nueva

forma de mirar, distinta de la mirada propuesta por la

fisiología ocular, aquella que indolente vaga aquí o acullá,

sin hallar descanso. De tal modo que el artista fotógrafo

será siempre, no tanto un arriesgado portador de una

cámara que fuere disparada entre el caos sino, más bien,

un elogiador del ejercicio de la concentración silenciosa

ejecutada meditadamente sobre el procesus constante, e

infatigable, que es la vida. Reflexión desarrollada siempre

a través del mundo de las ideas, de la imaginación

activa —esto es, potenciadora de lo real—, depositada

—en el sentido de fijada— en la limitación estrecha de la

fotografía. En el arte de lo visible es sabido que no hay

imagen fotográfica sin imaginación, y por ende el vínculo

del autor de una fotografía con una imagen es una relación

no interferida y el fotógrafo actúa, por lo general,

sin intermediación, desde una corta línea, siempre frágil

pero —si es exitosa— inapelable, que va desde el cerebro

y su ojo, hacia la realidad. El mundo existe, para el

creador fotográfico, para ser fotografiado, enunciando así

entonces otra forma de ver el mundo. Proponiendo otro

mundo, pues. Por ahí, justamente, habíamos comenzado.

Inclusive cuando la fotografía sea lo que convencionalmente

se llama “realista”, el fotógrafo de altas miras lo

concebirá no tanto como un reflejo veraz de lo que nos

rodea sino más bien como ocasión, pintiparada, para

descubrir los intersticios más secretos que se hallan

bajo las apariencias, a veces temibles. Tras los inquietantes

enigmas agazapados en la familiaridad de la

realidad, llegando incluso a lo que podríamos calificar

de una cierta apropiación de los elementos surreales

que contiene la realidad o bien concibiendo una nueva

relación entre lo que comúnmente se llama “imagen” y

lo que denominamos “realidad”. Incierta revelación de

los desequilibrios de lo que vemos, inquietante momento

ocultado entre los nuestros, precisamente uno

de los elementos de mayor atractivo de la fotografía es

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su capacidad de promover la adicción a las imágenes.

Eso que en castellano se ha llamado siempre, al enfrentarnos

a una publicación, “mirar los santos”. Esto es,

escudriñar algo más a través de las imágenes desde la

desconfianza, propia del ser inteligente, sobre que lo

que percibimos, la científica torpeza del sentido de la

vista, no es más que una aproximación incierta a lo que

vemos. De este modo, la realidad sería una suerte de escritura

pendiente de transcribir y la fotografía, erigida

al modo de un acto de redención, podría ser así uno de

sus más certeros medios. De hecho, algunas fotografías

de los orígenes de este arte visual, han estado ligadas

a ese concepto de “grafía”. Recuérdense, a este respecto,

las tiernas rayografías de Man Ray o las imágenes

reproducidas por Breton en “Minotaure”, mediados

los treinta, de esa suerte de escritura de la naturaleza

que produce el grafo del rayo en la pizarra oscura de la

noche...o la tentación de las letras, iluminando las ciudades,

las fotografías de Jacques—André Boiffard que

se reprodujeran en “Nadja” y que a nuestros días han

llevado, inefablemente, Coppola o Plossu. En ese sentido

la fotografía ha sido, tradicionalmente, lugar del

pálpito de obscuridades varias y, si se quiere, el espacio

en el que, tras la pintura o la literatura surrealista, ha

pervivido la intrépida capacidad del fotógrafo-artista

para recrear la cierta noción, la impalpable realidad, de

un mundo escondido: ya fueren las estelares constelaciones

lejanas o, bien, las fuerzas que se desarrollan

agazapadas en espacios ignotos, tal a los microscópicos,

a los que jamás llegará la visión. Permitiendo descubrir

así no sólo la realidad, sino el latido invisible de la belleza

en ella alojada, la nunca vista.

La reciente visita a la exposición de Kertesz de 2010 en

el Jeu de Paume nos hace recordar ahora los juegos del

ver que subyacen en una realidad pareciere sometida a

los espejos curvos deformantes, “distorsiones” las llamó,

al modo del recuerdo de paseantes sempiternos del

callejón de Álvarez Gato. Distorsión no muy distinta,

por cierto, a la que se aloja en la ebriedad de una noche

de exceso o en la realidad de las pesadillas en el sueño.

Así, inclusive, cuando el fotógrafo refleje un mundo que

nos parece común, propuesta de una tautología aparentemente

al alcance de cualquier mirada, será esencial

su disposición a mostrar un aspecto de inquietud frente

a lo que nos rodea, su capacidad —en definitiva— para

hacernos reflexionar. Inclusive reconociendo no tanto

el poder de la fotografía para mostrar sino, también,

para proponer la ocultación de lo que pareciere ser

exhibido a las claras, de un modo indudable, llegando

en este punto, incluso, a desentenderse de los cánones

tradicionales de lo que comúnmente se llamó “belleza”.

Pues si podría pintarse con lo que se quisiera, dixit

Apollinaire en los comienzos del veinte, por ende la majestad

del orbe, habría escrito Whitman, estaría latente

en cualquier minucia pululando por el mundo: esclavos,

enanos, insectos y personas comunes, dixit Walt. “Un

atlas de instrucción”, dijo Walter Benjamin sobre las fotografías

de August Sander. Hojas, páramos, ciénagas,

nubes posándose en el suelo, vistas por Fox Talbot....

Mirar, crear, es plantear interrogantes, uno de los más

inquietantes precisamente lo es sobre la existencia de

otros mundos dentro de éste. Frente a las propuestas de

verosimilitud de las pinturas realistas, de los primorosos

pintores del detalle, la fotografía contemporánea ha

ofrecido desenmascarar las apariencias del mundo ofreciendo

la posibilidad a los coleccionistas de imágenes

de construir un referente real, empero más alejado de

las apariencias visibles del mundo. Y, a la par, el mundo

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contemporáneo ha aceptado, mal que le pese a Baudelaire,

que la fotografía no es, exactamente, enemiga de

la pintura sino un género cuyo concepto propone hacia

nuestro tiempo no tanto un mundo canónico, como un

despliegue, abierto, quizás desparramado en infinitas

posibilidades. Curiosamente Baudelaire, enemigo

declarado de la fotografía, generaría la visión extendida

sobre lo real a través de la figura del flâneur y su mirada

expandida.

Comenzamos con Barthes y a él nos referimos concluyendo:

“esta fatalidad (…) arrastra la fotografía hacia el

inmenso desorden de los objetos –de todos los objetos

del mundo: ¿por qué escoger (fotografiar) tal objeto, tal

instante, y no otro”, escribiría en su “La cámara lúcida”.

Mundo dislocado también, mas decididamente moderno

y que volvía a mirar hacia otro comienzo que ha inquietado

al mundo desde la épica cavernaria de Platón:

la desconcertante panoplia de las imágenes.

El mismo apotegma que hiciera a Giacometti vislumbrar

que la lucha titánica de toda su trayectoria frente

a lo que habitualmente se llama “realidad” había sido la

dificultad de aprehenderla y, en todo caso, la incapacidad

de compartirla, justamente. Celebración, por cierto

algo melancólica, de un yo crepuscular.


El pasado 2010 tuvo lugar la quinta convocatoria del

PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA

CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER. El Ayuntamiento

de Córdoba y su Delegación de Cultura; la Fundación

Caja Rural; la Fundación Provincial de Artes

Plásticas Rafael Botí de la Diputación de Córdoba y la

Universidad de Córdoba través de su Vicerrectorado de

Estudiantes y Cultura. También “Córdoba 2016”. Todos

ellos, con la cooperación del Parque Científico Tecnológico

de Córdoba ‘Rabanales 21’, han impulsado un

Premio plenamente consolidado en la llegada de este

temprano 2011 (www.premiopilarcitoler.es).

Es sabido que éste, lo recuerda la coleccionista Pilar

Citoler en el texto que nos antecede, se presentó por vez

primera en 2006 en Paris en el marco de “Paris-Photo”.

De esta Feria, el principal evento europeo en el mundo

de la fotografía artística contemporánea, recibió un

indudable respaldo que fue reiterado el pasado año difundiéndolo

de nuevo. No en vano será preciso recordar

algunas de las cifras que concita. El pasado 2010, con

Europa Central como invitado, “Paris-Photo” contaba

con ciento veinte expositores de veinticinco países. En

este ámbito mundial se quiso dar a conocer el Premio.

El éxito de la convocatoria parisina permitió su presentación

haciendo extensiva su vocación internacional.

Afluencia record a esta Feria que se sitúa en torno a los

40.000 visitantes. Siendo la quinta cita del Premio hay

que decir que la respuesta ha sido excepcional habiéndose

presentado ciento setenta y dos artistas, siendo

uno de los de mayor número de presentados al Premio.

Con presencia de fotógrafos españoles, remitieron sus

fotografías al Premio creadores de muy diversos países

y continentes. La mayoría de los fotógrafos que han

concurrido tienen una consolidada trayectoria.

El PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA

CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER, es sabido, no

nació como un premio más al uso. Es uno de los de mayor

dotación económica y entre sus objetivos se encuentra

el apoyo indudable a esta manifestación artística

de nuestros días. Supone el inicio de una colección de

fotografía contemporánea que albergarán las institucio-

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Begoña ZUBERO

STASI Nº 5, 2005

Original scala/digiform

109 x 158 cm

nes convocantes. En sus ediciones anteriores

ha sido ganado por Begoña Zubero

(2006); Félix Curto (2007), Manuel Sonseca

(2008) y Juan del Junco (2009). A

ellos se suma ahora, en su quinta edición,

Karen Knorr.

También es el origen de una serie de

monografías sobre los artistas visuales

premiados que es ya referencia en el

mundo de la fotografía contemporánea.

El primer volumen, editado en 2008

dentro de la colección “El ojo que ves”,

fue dedicado a Begoña Zubero (Bilbao,

1962). De laboriosa ejecución, fue

realizado bajo la tutela de Ediciones del

Umbral, incluyendo un extenso ensayo

de Ramón Esparza: “Lo surreal y lo real”

y Alfonso de la Torre “La luz de la memoria”.

El libro de Félix Curto (Salamanca,

1967), segundo volumen por tanto de

la colección fue impreso en Córdoba en

Gráficas San Pablo. Trabajado cuidadamente

por el propio artista, incluía un

texto del crítico Abel H. Pozuelo con el

título “Siguiendo la estrella”.

La monografía de Manuel Sonseca

(Madrid, 1952), tercera, bajo el título

“Manuel Sonseca en blanco y negro”,

contaba con una entrevista del artista

realizada por Alejandro Castellote y un

texto de Juan Manuel Bonet titulado:

“Manuel Sonseca, peatón con Leica”.

Todo el volumen, bilingüe como la tota-

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Felix CURTO

SIN TÍTULO/

SERIE MENONITAS, 2007

Fotografía en color montada sobre

dibond papel Infinity RC

161 x 107 cm (158 x 105 cm)

lidad de la colección, fue impreso en Brizzolis y bajo el

cuidado editorial de Mauricio d’Ors.

Finalmente, el cuarto libro, que presentamos este año,

es el de Juan del Junco (Jerez de la Frontera, 1972),

que contiene un texto de Javier Hontoria (“Filopatria

de las imágenes”) y Sema d’Acosta (“Taxonomías”). Ha

sido realizado bajo el extraordinario cuidado de Alberto

Martín e impreso en Salamanca por Gráficas Varona.

No se trata de convocar y premiar, sino de dar un apoyo

sin dudas a la fotografía contemporánea. En torno

a él se realizan numerosas actividades: se inicia una

serie de monografías y se realizan exposiciones tanto

del premio como del artista premiado ese año.

El jurado de este Premio estuvo en 2010 presidido por

Pilar Citoler, coleccionista creadora de la Colección

Circa XX, y contó entre sus miembros con los fotógrafos

José Manuel Ballester y Juan del Junco. En el

jurado estaban también presentes Pilar Serra, galerista;

Giulietta Speranza, directora de la feria MADRID-FO-

TO; Jaime Brihuega, crítico de arte y quien suscribe.

Como miembro del Jurado tengo que subrayar el apoyo

que hemos recibido de las instituciones: el Ayuntamiento

de Córdoba y su Alcalde Andrés Ocaña; su

Primer Teniente de Alcalde de Relaciones Institucionales

y Cultura, Rafael Blanco Perea y el Coordinador

General de Cultura, Luis Lorenzo Seco. Mención a la

Fundación Caja Rural, presidida por Manuel Enríquez

García y al Director de la Fundación, Enrique Aguilar

Gavilán, también a su jefe de Comunicación y Relaciones

Institucionales, Luis Cabrera Fernández.

Apoyo extraordinario, también, de la Diputación, a

través de la Fundación Provincial de Artes Plásticas

Rafael Botí, su Presidente Francisco Pulido Muñoz, su

Vicepresidente, José Mariscal Campos y el Gerente,

Diego Ruiz Alcubilla. También por parte de la Universidad

su magno Rector, José Manuel Roldán Nogueras y

el Vicerrector de Estudiantes y Cultura, Manuel Torres

Aguilar. Mención, finalmente, al Directora de Cultura

de esta Universidad, Carmen Blanco Valdés. También

a todo el equipo universitario, infatigable colaborador,

simbolizado en los nombres de Cristina Coca y Alexandra

Polit. Del Parque Científico Tecnológico de Córdoba

Rabanales 21, nuestro agradecimiento a su Presidente,

Manuel Pérez Yruela, a su Directora General,

María Isabel Caro Gómez y a la Directora de Proyectos,

Rocío Muñoz Benito.

Tenemos que añadir que las deliberaciones del jurado,

ante el extraordinario conjunto de fotografías presentadas,

fueron en extremo laboriosas y llenas de una

gozosa insatisfacción poco habitual en los Premios. Es

sabido que la labor de los jurados en muchos certámenes

no pasa de ser una búsqueda de aguja artística en

pajar desordenado. No fue el caso.

Agradecimiento pues, también, a todos los artistas presentados

y muy en especial a los seleccionados quienes

han aportado, además de la excelencia de su trabajo,

sus reflexiones sobre el mismo en esta publicación.

La vocación del Premio tiene un doble sentido: su

contemporaneidad y su deseo de internacionalidad. No

es un Premio destinado al hallazgo de nuevos valores

artísticos sino más bien se desea subrayar una trayectoria

ya consolidada dentro del mundo de la fotografía

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Manuel SONSECA

BERLÍN, 2008

Negativo blanco y negro sobre papel

Hahnemúele fine art baryta 325 gr

120 x 80 cm (Ejemplar 1/3)

contemporánea. Es sabido que es misión insoslayable

de cualquier certamen similar el aportar luz sobre trabajos

silentes o no del todo conocidos.

En este sentido todos los miembros del jurado consideraron

que otorgar el Primer Premio de esta V Edición

al quehacer y trayectoria de Karen Knorr redundaba,

con extrema justicia, en el objetivo antedicho. Así lo

hizo constar el jurado en el acta de modo unánime.

El premio se le otorgaba por ser “capaz de aludir a un

exotismo limpio de frivolidad, mediante una singular

lectura que la inscribe plenamente en la modernidad.

Se trata de una obra que rescata la poesía de los semitonos

cromáticos del simbolismo, dotándola de un

contundente vigor espacial. “Flight to freedom” no es

una experiencia aislada, sino que se inscribe en una

serie rica y coherente”.

Elogio de la observación interior, fotografía que parece

recordarnos una cultura que, en ciertos elementos,

parece dormir a salvo del tiempo mas, también fotografía

cuestionadora de los elementos simbólicos de

la mujer, de su posición aherrojada en ciertas sociedades

tradicionalmente patriarcales y vindicadora,

por tanto, del papel de la mujer en nuestro tiempo.

Aconsejamos la lectura del hermoso texto que Karen

Knorr ha escrito en este catálogo sobre su fotografía, y

del que escogemos un fragmento: “‘Flight of freedom’

(‘Vuelo de libertad’) fue fotografiado en el Durbar Hall,

en el antiguo palacio, el Juna Mahal en Dungarpur

donde el maharajá celebraría sus reuniones. En esta

sala he ubicado una garza blanca (mujer) que camina

libremente hacia una habitación simbólica (…) En esta

fotografía deseaba utilizar la alegoría como un camino

para subvertir las castas y las distinciones de género

en India, introduciendo un elemento impuro (pájaro)

contaminador de un espacio controlado por leyes

patriarcales. Los títulos, en esta serie, tienen un aire

lúdico y mi trabajo está abierto a las interpretaciones

del espectador….”.

Los otros nueve fotógrafos seleccionados, que presentaron

fotografías fechadas entre 2008 y 2010 (una buena

parte de este último año) fueron: Tete Álvarez; Almalé/

Bondía (Javier Jesús Almalé Pascual y Jesús Pérez

Bondía); Baylón; Sergio Belinchón; Magdalena Correa;

Gerardo Custance; Ignacio Llamas; Gonzalo Puch y Álvaro

Sánchez-Montañés. Éstos explican, o han colaborado

en que otros lo expliquen, sus intenciones creadoras

en el catálogo junto a la fotografía presentada al Premio y

muestran sus obras en la Sala Puerta Nueva de Córdoba

entre los meses de febrero y marzo de 2011.

El Premio, es sabido, se vincula al nombre de la coleccionista

Pilar Citoler. Colección la suya que muestra

el transcurso de la historia de la fotografía. Entre otras

muchas exposiciones que han tenido lugar en Córdoba,

relativas a su colección, hay que reseñar la última, celebrada

en 2009, bajo el título: “MODERNSTARTS-AR-

TE CONTEMPORÁNEO EN LA COLECCIÓN CIRCA

XX-PILAR CITOLER”. Exposición muy concurrida,

tuvo lugar en las salas expositivas de CajaSur, Diputación,

Vimcorsa y Teatro Principal. Subrayando tan sólo

las dos exposiciones que tuvieron como eje principal la

fotografía, bajo el título de “Dentro/Fuera”, mostrando

fondos de la colección fotográfica de — (excluyendo el

deo y alguna otra obra aneja que mostrada en el Teatro

Principal). Viaje fotográfico, del exterior al interior,

simbolizado en una parte del título de la exposición

“Dentro/Fuera”, tanto monta, y que se resumiría en

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21


Juan DEL JUNCO

S. T. (LA CORCHUELA), 2008

Lightjet Print sobre foam

125 x 154 cm (Ejemplar 1/7)

obras que analizaban tanto el retrato como el mundo

exterior en las fotografías. “Ceci n’est pas une photographie”,

en el Teatro Principal, ofrecía —desde una cierta

y provocadora ironía— un paso más, al analizar a los

artistas que han utilizado la fotografía como recurso

pictórico…viaje desde la fotografía hacia el mundo de la

pintura y la videocreación contemporánea.

En 2005 Pilar Citoler recibió el Premio ARCO al coleccionismo

privado en España y en diciembre de 2007 la

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Presidió

el Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina

Sofía, del que sigue formando parte, entre 2005 y 2010.

Sobre lo antes citado, el apoyo otorgado por Pilar

Citoler al Premio de Fotografía cordobés, escribió la

coleccionista con ocasión de su presentación en Paris

hace unos años unas palabras que, aunque ya citadas en

otras ocasiones, merecen ser reiteradas: “supone depositar

vuestra confianza en el presente y en el futuro del

Premio, apostando por una empresa llena de ilusión, en

la que todos deseamos tenga la proyección que merece

como premio español, dentro y fuera de nuestras

fronteras. Vuestro apoyo, reflejado en esta presencia,

es decisivo para su consolidación e importancia futura.

La Universidad y la Diputación de Córdoba (…) como

instituciones vivas y solidarias, de máxima influencia

en la sociedad cordobesa, deciden unir esfuerzos para

divulgar la cultura más actual y hacer patente su vocación

y trayectoria universalista. El trabajo de ambas

Instituciones es amplio y tenaz. Han elegido dentro de

las Artes Plásticas un Premio de Fotografía para hacer

patente su interés por las técnicas artísticas más actuales

y vanguardistas. Córdoba, ciudad de encantos, poética

y mágica, donde cada calle y rincón es un mensaje

22


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1


seleccionados

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Tete ÁLVAREZ

ALMALÉ/BONDÍA

BAYLÓN

SERGIO BELINCHÓN

MAGDALENA CORREA

GERARDO CUSTANCE

IGNACIO LLAMAS

GONZALO PUCH

ÁLVARO SÁNCHEZ-MONTAÑÉS


tete álvarez

Los vértices geodésicos son señales permanentes materializadas sobre el terreno y

que forman parte de una red de triángulos cuyas coordenadas se calcularon con la

mayor precisión y exactitud posibles. Esa red de triángulos se extiende a lo largo del

globo terráqueo, por lo que todo el mundo está comunicado a través de los vértices

geodésicos y con el mismo sistema de coordenadas.

La materialización se hizo por lo general con cilindros de 1,20 metros de altura sobre

un dado de hormigón cilíndrico o cuadrangular. Encima de la señal se instalaba el

instrumento topográfico para hacer las mediciones necesarias, y desde cada una

se deben ver varias, por lo que están situados en los lugares más altos y despejados.

Dependiendo de la longitud de los lados de los triángulos, o lo que es lo mismo, las

distancias entre vértices, éstos se dirán vértices de primer orden, segundo o tercero.

La distancia entre vértices de primer orden es de unos 40 km., de 15 a 20 km. entre

los de segundo orden y de 5 a 10 Km. para los de tercer orden.

De la mano de la alegoría, “Vértices” propone una reflexión acerca de la noción de

espacio en la época de la sociedad de la información, cuando las distancias han quedado

reducidas por la instantaneidad de los flujos de comunicación en tiempo real.

tete álvarez

50


Tete ÁLVAREZ

Trapero (Serie ‘Vértices’), 2010

Impresión tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle

Baryta FB de 350 grs montada sobre dibond

111 x 143 cm (Edición P.A. 1/1)

51


87

bibliografía

artistas


TETE

ÁLVAREZ

L’Hoiste Collection, Belgium.

Hokin Collection, Chicago.

Lamarco Collection, Geneva.

Lambert Bank Collection.

MAG Collection.

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Cádiz (España), 1964

Exposiciones / Solo or two-person exhibitions

2009 Istituto Europeo di Design, Madrid ©

2005 Galería Valle Ortí, Valencia

2004 Galería T20, Murcia

2004 Palacio de la Merced, Córdoba. ©

2004 Galería Trama, Barcelona. ©

2004 Galería Trama, Madrid. ©

2003 Galería Cavecanem, Sevilla.

2001 Señuelos. Centro de Fotografía. Universidad

de Salamanca. ©

2001 Fairplay. Galería Cavecanem, Sevilla.

2000 Especulaciones. Centro Andaluz de Arte

Contemporáneo, Sevilla. ©

1997 En efecto. Cruce, Madrid. ©

1997 Apuntes del natural. Galería Cavecanem, Sevilla.

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1993 Instalación. Casa de Cultura, Palma del Río.

Exposiciones colectivas / Group exhibitions

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2010 El hombre sin alternativa. Sala Hotel Paris, Huelva ©

2010 La vida en ningún lugar. Matadero, Madrid

2010 VII Bienal de Arte Rafael Botí. Sala Puertanueva,

Córdoba ©

2010 II Semana del video Iberoamericano. La Nave Spacial,

Sevilla

2009 Square Eyes Festival. Arnhem, Holanda

2009 Desdibujados. Sala Puertanueva, Córdoba ©

2009 La enfermedad, la muerte. Sala Vimcorsa, Córdoba ©

2009 Hierro y poesía. Cosmopoética 09. Casa Góngora,

Córdoba. ©

94


2008 Reconversiones. Galería Arte21. Córdoba. ©

2008 Muestra de videoarte andaluz. Instituto Cervantes,

Tokio

2008 Culturas.com. Sociedad Estatal de Conmemoraciones

Culturales. Ministerio de Cultura. ©

2008 Una aproximación visual a la guitarra. Palacio de la

Merced, Córdoba. ©

2008 Colección 1986-2006. Museo de Bellas Artes de

Córdoba. ©

2007 Las fisuras del tiempo. Centro de Arte de Sevilla.

2007 Transatlántica 9669. Galería 713. Buenos Aires. Sala de

eStar. Sevilla. ©

2007 ForoSur 2007. Galería Valle Ortí. Cáceres.

2007 ARCO’07. Galería Valle Ortí. Madrid.

2007 Muestra de videoarte andaluz. ARCO´07. Consejería

Cultura Junta de Andalucía. Instituto Cervantes, Pekín.

2007 Colección Cavecanem. Addaya Centre d´Art

Contemporani. Alaró, Mallorca

2006 Paris Photo 2006. Galería T20

2006 Lo desacogedor. Escenas fantasmas en la sociedad

global. 2ª Bienal Internacional de Arte

Contemporáneo de Sevilla. ©

2006 Muestra de videoarte andaluz. Museo de las Artes,

Guadalajara, México.

2006 Eutopía 06. Córdoba

2006 Arte Santander 06. Galería Valle Ortí.

2006 Scarpia 06. El Carpio, Córdoba.

2006 ARCO’06. Galería Valle Ortí. Madrid.

2006 Retrato de una ciudad. Fundación Vázquez Díaz,

Huelva. ©

2005 Art Salamanca ´05. Galería T20.

2005 Valencia Art. Galería T20. Galería Cavecanem.

2005 Colectiva. Galería Trama, Madrid.

2005 Arte Santander 05. Galería Cavecanem.

2005 Retrato de una ciudad. Galería Almirante, Madrid. Sala

Puerta Nueva, Córdoba. ©

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Mallorca. ©

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Ordóñez-Falcón. IVAM, Valencia.

Centro Andalúz de Arte Contemporáneo

Centro de Fotografía. Universidad de Salamanca.

Museo de Bellas Artes. Córdoba.

Caja Campo. Valencia.

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Instituto Municipal de Artes Escénicas. Córdoba

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