VISION 67 : Maryse Gagné - Luc Saint-Hilaire - aqesap

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éditoriaL 4 numéro 67 août 2009 Dans le dernier éditorial, j’annonçais brièvement l’orientation que l’AQÉSAP souhaite donner à sa revue, notre revue. En parlant de recherche et de pratique, j’évoquais la mise en place d’un principe d’alternance pour que chercheurs et praticiens trouvent dans VISION des textes qui les interpellent. D’emblée, cette image d’alternance suppose une distinction très nette entre recherche et pratique. On voit parfois s’établir ce genre de distinction dans les universités, dans les départements d’éducation, par exemple, où chaque créneau est clairement établi et franchement séparé des autres. La didactique, la pédagogie, l’apprentissage (surtout ses théories) ou l’évaluation constituent des territoires bien distincts d’où il peut s’avérer difficile de sortir. Souvent, dans ces créneaux, des chercheurs mènent leurs recherches en procédant à des enquêtes « sur le terrain » à l’aide de questionnaires assez détaillés. Or, de l’avis de Kaufmann (1996) 1 , ce type de recueil de données «administré d’en haut» tend à instaurer une hiérarchie entre l’enquêteur et l’enquêté, ce qui n’est rien pour amenuiser «le fossé entre l’univers de la recherche scientifique et celui de la pratique» (Huberman, 1990, p. 2) 2 . Mais qu’en est-il en arts? Cette distinction entre recherche et pratique est-elle aussi marquée? Le domaine des arts a cette formidable chance d’être encore jeune dans l’histoire de la recherche scientifique. L’entrée, en 1998, d’un programme doctoral en arts en sol québécois est un bon indice de cette fraîcheur. Les dix premières années de vie du programme permettent à Bruneau et Villeneuve (2007) 3 d’observer que «la confrontation du théorique et de la pratique encourage une polémique qui repose le plus souvent sur des représentations fausses ou incomplètes de ce qu’est une pratique de recherche». Une pratique de recherche. Remarquez la formulation qui rallie d’un seul coup les deux univers. Et cela n’est pas si étonnant en arts quand on sait que, bien souvent, le chercheur pratique et que le praticien cherche. C’est dire que la distinction entre recherche et pratique n’est pas si tranchante en arts, ce qui est tout à fait heureux. Mais dans tout ceci, où se situe l’enseignant en arts, lui qui se trouve à la jonction de la pratique artistique et de la pratique enseignante, lui dont les élèves sont le prolongement et qui leur sert de «locomotive», comme le dit si bien Maryse Gagné dans ce numéro (p. 7)? Nous allons le découvrir en texte et en images, à travers les contributions de chercheurs, de praticiens, de chercheurs-praticiens, d’artistes-chercheurs, d’enseignants, d’artistes ou d’artistes-enseignants, enfin de toutes ces personnes qui se consacrent à la transmission de leur passion pour la création. Pour ce numéro à tendance «recherche», nous avons opté pour la publication de plusieurs contributions afin de stimuler le lectorat en lui présentant la plus grande panoplie de textes possible dans l’espace restreint dont nous disposions (40 pages). Pour ce faire, nous avons fait face au problème de la multitude. Ceci est en fait un très «beau problème», comme le dit l’expression populaire, car il signifie que le réseau de l’enseignement des arts foisonne de collaborateurs et que VISION prendra l’envol que nous lui souhaitons. Il nous est permis de penser que graduellement, nous pourrons produire une revue plus étoffée qui trouvera sa place sur les rayons des bibliothèques. En arts, la coupure entre recherche et pratique n’est pas si franche, nous avons intégré des contenus qui allient les deux, soit parce qu’il sont appuyés sur une pratique pédagogique, comme la contribution du réseau In- Terre-Actif (p. 19), soit parce qu’ils peuvent inspirer une démarche pédagogique, comme le texte de Danut Zbarcea (p. 11) ou celui de Lise Robichaud (p. 24) ou qu’ils proposent une approche méthodologique, comme l’apport de Maryse Gagné (p. 7). Nous avons également tenu à proposer des références en matière d’image et de pédagogie avec les contributions de St-Hilaire (p. 15) et de l’organisme Carrefour-Éducation (p. 34) tout en gardant le cap sur le deuxième objectif que nous avions fixé il y a quelques mois, soit celui de présenter des dossiers thématiques. Dans ce numéro, la «Culture de la paix» se trouve dans la mire. Quelques-unes des contributions ci-haut mentionnées ainsi que celle de Linda Pichette (p. 28) nous indiquent que la paix se trouve autant à l’extérieur qu’à l’intérieur. Enfin, comme dans le numéro précédent, une place est réservée à la relève; elle est occupée cette fois par Catherine Barlow qui dialogue avec ses élèves au sujet de l’art (p. 23). Avec ces contenus nous espérons pouvoir contribuer un tant soit peu, à la définition de la recherche en éducation artistique. Au lecteur, maintenant, d’y prendre part. 1 Jean-Claude Kaufmann est sociologue. Il s’intéresse aux problématiques de l’identité, de la socialisation et de la subjectivité. 2 Michael Huberman est professeur de pédagogie à l’Université de Genève. 3 Monik Bruneau (danse) et André Villeneuve (musique) enseignent tous deux au doctorat en Étude et pratique des arts à l’UQAM. France Joyal, Université du Québec à Trois-Rivières Rédactrice en chef
3 MOt Du PRÉSIDENt 4 ÉDItORIAl 6 IN MEMORIAM 7 lE RÉCIt DE PRAtIQuE COMME OutIl DE RECHECHE : uNE IlluStRAtION par Maryse Gagné, commission scolaire de Montréal I 11 ARCH CONOlOGIE par danut Zbarcea, université concordia 15 DES IMAGES Et DES HuMAINS par Luc st-Hilaire, université Laval 19 RECHERCHE PÉDAGOGIQuE : CultIVER lA PAIX PAR uNE APPROCHE ARtIStIQuE par richard Grenier et Javier escamilla, au réseau in-terre-actif 24 uN DuO POuR lA PAIX par Lise robichaud, université de Moncton 28 CultIVER lA PAIX INtÉRIEuRE par Linda pichette, collège Jésus-Marie de sillery 33 RÉFlEXION PARtAGÉE SuR l’ARt, lE lANGAGE DE l’HOMME par catherine Barlow, uqtr 34 lE MEIllEuR DES RESSOuRCES ÉDuCAtIVES EN QuElQuES ClICS carrefour-éducation soMMaire 5 numéro 67 août 2009
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