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http://www.michelin.ch/ch/ImageServlet?imageCode=1113798935&codeSite=CH
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Peintre, sculpteur et plasticien, Bruno Peinado (1970) trouve son inspiration dans
des (sub)cultures et des styles très divers : gothique, disco, trash, punk,
minimalisme…C’est que,pour lui, les cultures ne cessent de se mélanger.
Il rejette les notions de « nouveau » et d’« originalité » et leur substitue celle
d’ »association ». Son travail ? Associer icônes, logos, marques, slogans… pour
créer de nouvelles images, nouvelles pare leurs couleurs, leur matériau et leur
signification. Après quoi, il les renvoie à la société accompagnée d’un clin d’œil.
THE BIG ONE WORLD (2000)
http://cpasdelacom.com/blog/images/kreyol/n697091901_1762912_285677.jpg

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http://www.enregistrersous.com/images/112266393720070809140603.jpg
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http://rvrenard.files.wordpress.com/2009/04/martine-na-pas-de-culotte.jpg

Ole AHLBERG
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http://forbiddenplanet.co.uk/blog/wp-content/uploads/2007/10/Ole%20Ahlberg%20Thompson%20Twins%20Tintin%20Magritte.jpg
GOLCONDE (1953)
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http://www.greatmodernpictures.com/07mgM01lg.jpg

Ole AHLBERG
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http://forbiddenplanet.co.uk/blog/wp-content/uploads/2007/10/Ole%20Alhlberg%20Tintin.jpg

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Léonard de Vinci (1452-1519), avec La Joconde, a peint le portrait qui,
depuis des siècles, est considéré comme le chef-d’œuvre absolu. Qu’estce
qui explique cela ? « Ce qui nous frappe (…) c’est l’apparence de vie
du personnage. Mona Lisa nous regarde et nous croyons saisir sa
pensée. Comme un être vivant, elle semble presque changer devant nos
yeux, et son visage nous apparaît presque différent chaque fois que nous
y revenons. Devant le tableau, l’effet est extraordinaire. Nous lisons
parfois dans ses yeux une nuance de moquerie et parfois nous
percevons de la mélancolie dans son sourire. »
E.H. GOMBRICH, Histoire de l’art, Phaidon, 1994.
http://www.scientistsofamerica.com/images/Mona_Lisa.jpg

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On ne peut appréhender l’œuvre de Marcel Duchamp (1887-1968) sans
souligner l’importance du mouvement Dada. Face aux horreurs de la
Première guerre mondiale, les dadaïstes hurlent leur dégoût et leur
désespoir. La folie meurtrière du conflit est selon eux la preuve de l’échec
de la notion même de progrès. Dada se livre à une attaque en règle de la
civilisation qui a produit cette horreur. Il s’agit donc de remettre en cause
le langage, les images et les valeurs prétendument impérissables de cette
civilisation. Les armes de Dada : le goût du jeu et des scandales
jubilatoires.
Marcel Duchamp, artiste hors du commun, a constamment fait preuve
d’indépendance, d’originalité et d’ironie. Il n’a cessé de remettre en
question les valeurs artistiques « éternelles » tout en se dressant contre
l’ennui de la répétition et la dégradation de l’œuvre d’art assimilée à une
marchandise. Son œuvre est une réflexion ininterrompue sur l’art,
réflexion si novatrice qu’elle a transformé radicalement le concept d’art
lui-même.
JOCONDE AUX MOUSTACHES (1919)
http://www.mus.ulaval.ca/lacasse/cours/Seminaires/Oeuvre/Images/duchampLHOOQ.jpg

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Fernand Léger(1881-1955) est le petit-fils de paysans normands qui choisit de
peindre non pas les merveilles de la campagne, mais celles du monde
technique. Un moment communiste par conviction, il rêve d’un art populaire,
d’un art pour tous.
Sur le plan pictural, Fernand Léger travaille à représenter des objets dans
l’espace sans aucun support de représentation.
La Joconde aux clés (1930)
http://www.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/images/pages/bitmaps/leg_5_94DE59775.jpg

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Robert Filliou est un poète et un plasticien français (1926-1987). A l’instar de ses
compagnons du mouvement Fluxus, Filliou rejette systématiquement les
institutions et la notion même d’art. A cette dernière, il faut, selon lui, substituer
celle de création permanente. L’artiste doit libérer sa créativité, abolir les
frontières entre l’art et la vie, se livrer à une exploration constante et joyeuse. Et
le faire doit l’emporter sur le savoir-faire.
Filliou, pour créer, utilise à peu près tout ce qui lui tombe sous la main, du
carton, du fil de fer, des objets banals… Son but : que ses œuvres soient des
« pistes de décollage pour la pensée ».
LA JOCONDE EST DANS LES ESCALIERS (1969)
http://papou.blog.lemonde.fr/files/2009/02/passezmoilafilliou.1233740878.JPG

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Fernando Botero (1932) est l’artiste latino-américain le plus coté du monde. Son style
très particulier caractérisé par l’exagération des proportions, la monumentalité et la
rondeur des formes fait que ses œuvres sont reconnaissables au premier coup
d’œil.S’il se veut critique et engagé socialement, il refuse toute violence. Il stigmatise la
bourgeoisie mais en usant d’une douce ironie.
Botero est un grand admirateur des artistes de la Renaissance. Durant un séjour à
Madrid, l’artiste reproduit les toiles des grands maîtres, puis, à son retour, il se met à
revisiter ces toiles afin de les présenter sous un autre jour. Plusieurs classiques sont
ainsi revisités au fil des ans. Parmi ceux-ci, citons Les époux Arnolfini de van Eyck, La
Joconde de Léonard de Vinci, et de nombreuses toiles de Velásquez.
MONA LISA (1959)
http://papou.blog.lemonde.fr/files/2008/01/passezmoilabotero.1201493964.jpg

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Dans sa jeunesse, Marcel Gotlib (1934) raffole des œuvres de
Walt Disney, notamment de Pinocchio. Dessinateur précoce, il
agrémente ses rédactions de dessins qui lui valent… des points
supplémentaires de la part de ses professeurs.
Collaborateur au journal Pilote, il travaille avec René Goscinny qui
apprécie son humour et l’encourage à publier des albums. C’est
ainsi que naîtra la Rubrique à brac qui sera reconnue pour son
originalité.
Dans les années 70, il fonde avec Claire Brétecher L’écho des
savanes.

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http://www.tranchesdunet.com/wp-content/gallery/joconde/joconde-simpsons.jpeg

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http://media.koreus.com/200706/15image-insolite01-mini.jpg
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http://galsungen.free.fr/trucalacon/Vrac/joconde.jpg

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Jean Van Eyck (vers 1390- 1441) est un peintre flamand qui travaille à
Bruges au moment où cette ville connaît une grande prospérité.
Ses œuvres les plus célèbres sont Le portrait des Arnolfini et L’Agneau
mystique.
Il porte la technique de la peinture à l’huile à sa perfection si bien que
très longtemps on a cru qu’il en était l’inventeur.
Il excelle à reproduire la réalité dans ses moindres détails et il n’a pas
son pareil pour le rendu des étoffes.
LE PORTRAIT DES ARNOLFINI, 1434.
http://artbite.fr/sites/artbite.fr/local/cache-vignettes/L600xH824/artbite.a205.jan.van.Eyck.Arnolfini-ab658.jpg

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Fernando Botero (1932) est l’artiste latino-américain le plus coté du monde.Son style
très particulier caractérisé par l’exagération des proportions, la monumentalité et la
rondeur des formes fait que ses œuvres sont reconnaissables au premier coup
d’œil.S’il se veut critique et engagé socialement, il refuse toute violence. Il stigmatise la
bourgeoisie mais en usant d’une douce ironie.
Botero est un grand admirateur des artistes de la Renaissance. Durant un séjour à
Madrid, l’artiste reproduit les toiles des grands maîtres, puis, à son retour, il se met à
revisiter ces toiles afin de les présenter sous un autre jour. Plusieurs classiques sont
ainsi revisités au fil des ans. Parmi ceux-ci, citons Les époux Arnolfini de van Eyck, La
Joconde de Léonard de Vinci, et de nombreuses toiles de Velásquez.
LES EPOUX ARNOLFINI
http://leclectisme.files.wordpress.com/2009/07/aw2001thearnolfiniposters.jpg

Joe Dassin (1938-1980)
L’ETE INDIEN
Tu sais, je n'ai jamais été aussi heureux que ce matin-là
Nous marchions sur une plage un peu comme celle-ci
C'était l'automne, un automne où il faisait beau
Une saison qui n'existe que dans le Nord de l'Amérique
Là-bas on l'appelle l'été indien
Mais c'était tout simplement le nôtre
Avec ta robe longue tu ressemblais
À une aquarelle de Marie Laurencin (1)
Et je me souviens, je me souviens très bien
De ce que je t'ai dit ce matin-là
Il y a un an, y a un siècle, y a une éternité
On ira où tu voudras, quand tu voudras
Et l'on s'aimera encore, lorsque l'amour sera mort
Toute la vie sera pareille à ce matin
Aux couleurs de l'été indien
Aujourd'hui je suis très loin de ce matin d'automne
Mais c'est comme si j'y étais. Je pense à toi.
Où es-tu? Que fais-tu? Est-ce que j'existe encore pour toi?
Je regarde cette vague qui n'atteindra jamais la dune
Tu vois, comme elle je reviens en arrière
Comme elle je me couche sur le sable
Et je me souviens, je me souviens des marées hautes
Du soleil et du bonheur qui passaient sur la mer
Il y a une éternité, un siècle, il y a un an
On ira où tu voudras, quand tu voudras
Et l'on s'aimera encore, lorsque l'amour sera mort
Toute la vie sera pareille à ce matin
Aux couleurs de l'été indien
Joe DASSIN, 1975
Hypotexte
(1) Peintre française (1883-1956). Portraitiste officielle du milieu mondain féminin. Elle affectionne les couleurs
suaves et les silhouettes féminines allongées et gracieuses.

LE TUBE DE L’HIVER
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Guy Bedos (1934) est un humoriste, un acteur et un scénariste français. Dans ses
spectacles, il se livre à une satire politique constamment remise à jour. Il y fustige les
hommes politiques de droite, mais il ne se prive pas d’égratigner ses « amis » de
gauche…
Tu sais, j'ai jamais autant dégusté qu'avec toi, cette année-là.
Je me souviens de ce matin de décembre.
Il faisait froid à en crever.
C'était l'hiver.
Évidemment puisqu'on était en décembre.
Je me suis jamais autant pelé que ce matin-là.
C'était l'hiver.
Oui, je sais, je l'ai déjà dit, mais dans la chanson, comme on s'adresse à des débiles, on répète les trucs
plusieurs fois.
C'était l'hiver.
Un hiver comme il n'en existe que dans le Bassin parisien, en banlieue-est, quand on habite Pontault-
Combault, allée des Mimosas, aha, et que, la veille, il a fallu se taper le métro jusqu'à la porte de Vincennes,
attraper l'autocar conduit par un chauffeur alcoolique qui te fait gicler douze bornes plus loin, en pleine nature,
et qu'on en a encore six à se farcir à pattes, de la gadoue plein les baskets, pour retrouver la piaule
dégueulasse où tu m'attendais, mon amour.
Avec ton peignoir crasseux, tu ressemblais à une eau-forte de Jérôme Bosch, quand il se laissait aller à
barbouiller n'importe quoi, n'importe comment, les soirs de déprime.
C'était l'hiver.
Je me souviens.
Toi.
Moi.
Moi.
Toi.
Toi et moi.
Moi et toi.
Enfin, nous, quoi.
On avançait sur ce terrain vague, main dans la main. Tu me suppliais de ne pas trop serrer, à cause des
engelures. On s'embrassait parmi les détritus, ça faisait de la buée, et je te prêtais mon Kleenex pour que tu
puisses te moucher pendant que tu chialais. Je me souviens de ce que je t'ai dit ce matin-là.
On ira où tu voudras quand tu voudras.
A part qu'avec le loyer, la bouffe et les transports à payer, et le chômage qui nous tombe sur la gueule, eh
ben, on est dans la merde, mon amour.
Et c'est ce matin-là que tu m'as avoué que tu étais en cloque et je t'ai filé deux claques dans le nez pour que
tu fasses attention la prochaine fois.
Mais comme on pouvait pas non plus s'offrir un avortement en Suisse ou en Angleterre, on a trouvé une dame
très serviable qui nous a fait ça pour pas trop cher, à Bobigny.
Je me souviens.
Aujourd'hui je suis très loin de ce matin d'hiver.
Je m'en souviens comme si j'y étais.
Ça fera pas le tube de l'été.
Mais comme c'était l'hiver, ça fera peut-être le tube de l'hiver.
C'était l'hiver.
C'était l'hiver...
Guy BEDOS, 1975

Hypotexte
Jean de La Fontaine (1621-1695) est sans conteste le plus célèbre fabuliste
de la littérature française.
A l’instar des auteurs antiques dont il s’inspire et qui servent de modèles
aux écrivains classiques, La Fontaine a pour idéal littéraire d’être utile et, en
même temps, de plaire à ses lecteurs. Ses fables sont des récits courts et
plaisants, pleins de trouvailles et qui illustrent une morale dont chacun peut
tirer profit.
LA CIGALE ET LA FOURMI
La Cigale, ayant chanté
Tout l’Été,
Se trouva fort dépourvue
Quand la Bise fut venue.
Pas un seul petit morceau
De mouche ou de vermisseau.
Elle alla crier famine
Chez la Fourmi sa voisine,
La priant de lui prêter
Quelque grain pour subsister
Jusqu’à la saison nouvelle.
« Je vous paierai, lui dit-elle,
Avant l’Août, foi d’animal,
Intérêt et principal. »
La Fourmi n’est pas prêteuse :
C’est là son moindre défaut.
« Que faisiez-vous au temps chaud ?
Dit-elle à cette emprunteuse.
— Nuit et jour à tout venant
Je chantais, ne vous déplaise.
— Vous chantiez ? j’en suis fort aise :
Eh bien ! dansez maintenant. »
Jean DE LA FONTAINE

LA FOURMI ET LA CIGALE
La fourmi, ayant stocké
Tout l’hiver,
Se trouva fort encombrée
Quand le soleil fut venu :
Qui lui prendrait ces morceaux
De mouche ou de vermisseaux ?
Elle tenta de démarcher
Chez la cigale sa voisine ,
La poussant à s’acheter
Quelque grain pour subsister
Jusqu’à la saison prochaine.
« Vous me paierez, lui dit-elle,
Après l’août, foi d’animal,
Intérêt et principal. »
La Cigale n’est pas gourmande
C’est là son moindre défaut.
Que faisiez-vous au temps froid ?
Dit-elle à cette amasseuse.
− Nuit et jour à tout venant
Je stockais, ne vous déplaise.
− Vous stockiez ? j’en suis fort aise ;
Eh bien ! soldez maintenant.
Françoise SAGAN
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Françoise Sagan (1935-2004) n’a que dix-huit ans lorsqu’elle publie Bonjour
tristesse qui connaît un énorme succès de librairie. Au total, elle écrira une
cinquantaine de romans traitant en général de la vie mondaine et superficielle
des happy few.
Elle travaille aussi pour le théâtre et le cinéma.
Lorsqu’elle rédige elle-même son épitaphe, voici ce qu’elle écrit : « Sagan,
Françoise. Fit son apparition en 1954 avec un mince roman, Bonjour Tristesse,
qui fut un scandale mondial. Sa disparition, après une vie et une œuvre
également agréables et bâclées ne fut un scandale que pour elle-même. »

Hypertexte
Pierre Perret (1934) est auteur, compositeur et interprète de chansons française.
Sa singularité tient notamment à son répertoire tantôt grivois, tantôt engagé, tantôt
faussement naïf.
LA CIGALE ET LA FOURMI
La Cigale reine du hit-parade
Gazouilla durant tout l'été
Mais un jour ce fut la panade
Et elle n'eut plus rien à becqueter.
Quand se pointa l'horrible hiver
Elle n'avait pas même un sandwich,
À faire la manche dans l'courant d'air
La pauvre se caillait les miches.
La Fourmi qui était sa voisine
Avait de tout, même du caviar.
Malheureusement cette radine
Lui offrit même pas un carambar.
- Je vous paierai, dit la Cigale,
J'ai du blé sur un compte en Suisse.
L’autre lui dit : Z'aurez peau d'balle,
Tout en grignotant une saucisse.
- Que faisiez-vous l'été dernier ?
- Je chantais sans penser au pèze.
- Vous chantiez gratos, pauvre niaise
Eh bien guinchez maintenant !
Moralité :
Si tu veux vivre de chansons
Avec moins de bas que de hauts
N'oublie jamais cette leçon :
Il vaut mieux être imprésario !
Pierre PERRET, Le Petit Perret des Fables
Tome 1, "Fables géométriques", Paris, Ed. Lattès, 1991

Hypotexte
Jean de La Fontaine (1621-1695) est sans conteste le plus célèbre fabuliste
de la littérature française.
A l’instar des auteurs antiques dont il s’inspire et qui servent de modèles
aux écrivains classiques – La Fontaine a pour idéal littéraire d’être utile et,
en même temps, de plaire à ses lecteurs. Ses fables sont des récits courts
et plaisants, pleins de trouvailles, qui illustrent une morale dont chacun peut
tirer profit.
LE SAVETIER ET LE FINANCIER
Un Savetier chantait du matin jusqu'au soir :
C'était merveilles de le voir,
Merveilles de l'ouïr ; il faisait des passages,
Plus content qu'aucun des sept sages.
Son voisin au contraire, étant tout cousu d'or,
Chantait peu, dormait moins encor.
C'était un homme de finance.
Si sur le point du jour parfois il sommeillait,
Le Savetier alors en chantant l'éveillait,
Et le Financier se plaignait,
Que les soins de la Providence
N'eussent pas au marché fait vendre le dormir,
Comme le manger et le boire.
En son hôtel il fait venir
Le chanteur, et lui dit : Or çà, sire Grégoire,
Que gagnez-vous par an ? - Par an ? Ma foi, Monsieur,
Dit avec un ton de rieur,
Le gaillard Savetier, ce n'est point ma manière
De compter de la sorte ; et je n'entasse guère
Un jour sur l'autre : il suffit qu'à la fin
J'attrape le bout de l'année :
Chaque jour amène son pain.
- Eh bien que gagnez-vous, dites-moi, par journée ?
- Tantôt plus, tantôt moins : le mal est que toujours ;
(Et sans cela nos gains seraient assez honnêtes,)
Le mal est que dans l'an s'entremêlent des jours
Qu'il faut chômer ; on nous ruine en Fêtes.
L'une fait tort à l'autre ; et Monsieur le Curé
De quelque nouveau Saint charge toujours son prône.
Le Financier riant de sa naïveté
Lui dit : Je vous veux mettre aujourd'hui sur le trône.
Prenez ces cent écus : gardez-les avec soin,
Pour vous en servir au besoin.
Le Savetier crut voir tout l'argent que la terre
Avait depuis plus de cent ans
Produit pour l'usage des gens.
Il retourne chez lui : dans sa cave il enserre
L'argent et sa joie à la fois.
Plus de chant ; il perdit la voix
Du moment qu'il gagna ce qui cause nos peines.
Le sommeil quitta son logis,
Il eut pour hôtes les soucis,
Les soupçons, les alarmes vaines.
Tout le jour il avait l'œil au guet ; et la nuit,
Si quelque chat faisait du bruit,
Le chat prenait l'argent : à la fin le pauvre homme
S'en courut chez celui qu'il ne réveillait plus !
Rendez-moi, lui dit-il, mes chansons et mon somme,
Et reprenez vos cent écus.
Jean DE LA FONTAINE, 1678

Hypertexte
Dans sa jeunesse, Marcel Gotlib (1934) raffole des œuvres de
Walt Disney, notamment de Pinocchio. Dessinateur précoce, il
agrémente ses rédactions de dessins qui lui valent… des points
supplémentaires de la part de ses professeurs.
Collaborateur au journal Pilote, il travaille avec René Goscinny
qui apprécie son humour et l’encourage à publier des albums.
C’est ainsi que naîtra la Rubrique à brac qui sera reconnue pour
son originalité.
Dans les années 70, il fonde avec Claire Brétecher L’écho des
savanes.

Hypotexte
Jean de La Fontaine (1621-1695) est sans conteste le plus célèbre fabuliste
de la littérature française.
A l’instar des auteurs antiques dont il s’inspire et qui servent de modèles
aux écrivains classiques – La Fontaine a pour idéal littéraire d’être utile et,
en même temps, de plaire à ses lecteurs. Ses fables sont des récits courts
et plaisants, pleins de trouvailles, qui illustrent une morale dont chacun peut
tirer profit.
LE CHENE ET LE ROSEAU
Le Chêne un jour dit au Roseau :
"Vous avez bien sujet d'accuser la Nature ;
Un Roitelet pour vous est un pesant fardeau.
Le moindre vent, qui d'aventure
Fait rider la face de l'eau,
Vous oblige à baisser la tête :
Cependant que mon front, au Caucase pareil,
Non content d'arrêter les rayons du soleil,
Brave l'effort de la tempête.
Tout vous est Aquilon, tout me semble Zéphyr.
Encor si vous naissiez à l'abri du feuillage
Dont je couvre le voisinage,
Vous n'auriez pas tant à souffrir :
Je vous défendrais de l'orage ;
Mais vous naissez le plus souvent
Sur les humides bords des Royaumes du vent.
La nature envers vous me semble bien injuste.
- Votre compassion, lui répondit l'Arbuste,
Part d'un bon naturel ; mais quittez ce souci.
Les vents me sont moins qu'à vous redoutables.
Je plie, et ne romps pas. Vous avez jusqu'ici
Contre leurs coups épouvantables
Résisté sans courber le dos ;
Mais attendons la fin. "Comme il disait ces mots,
Du bout de l'horizon accourt avec furie
Le plus terrible des enfants
Que le Nord eût portés jusque-là dans ses flancs.
L'Arbre tient bon ; le Roseau plie.
Le vent redouble ses efforts,
Et fait si bien qu'il déracine
Celui de qui la tête au Ciel était voisine
Et dont les pieds touchaient à l'Empire des Morts.
Jean DE LA FONTAINE, Fables, Livre I, 1668

Hypertexte
Jean Anouilh (1910-1987) est un écrivain et dramaturge français dont la
pièce la plus célèbre s’intitule Antigone, relecture moderne de la tragédie de
Sophocle.
En 1962, Anouilh publie un recueil de fables. Certaines sont des créations
originales, d’autres sont largement inspirées de celles de Jean de La
Fontaine.
« Ces fables ne sont que le plaisir d’un été. Je voudrais qu’on les lise aussi
vite et aussi facilement que je les ai faites et, si on y prend un peu de plaisir
– ajouté au mien – il justifiera amplement cette entreprise futile. »
LE CHENE ET LE ROSEAU
Le chêne un jour dit au roseau :
« N'êtes-vous pas lassé d'écouter cette fable ?
La morale en est détestable ;
Les hommes bien légers de l'apprendre aux marmots.
Plier, plier toujours, n'est-ce pas déjà trop,
Le pli de l'humaine nature ? »
« Voire, dit le roseau, il ne fait pas trop beau ;
Le vent qui secoue vos ramures
(Si je puis en juger à niveau de roseau)
Pourrait vous prouver, d'aventure,
Que nous autres, petites gens,
Si faibles, si chétifs, si humbles, si prudents,
Dont la petite vie est le souci constant,
Résistons pourtant mieux aux tempêtes du monde
Que certains orgueilleux qui s'imaginent grands. »
Le vent se lève sur ses mots, l'orage gronde.
Et le souffle profond qui dévaste les bois,
Tout comme la première fois,
Jette le chêne fier qui le narguait par terre.
« Hé bien, dit le roseau, le cyclone passé -
Il se tenait courbé par un reste de vent -
Qu'en dites-vous donc mon compère ?
(Il ne se fût jamais permis ce mot avant)
Ce que j'avais prédit n'est-il pas arrivé ? »
On sentait dans sa voix sa haine
Satisfaite. Son morne regard allumé.
Le géant, qui souffrait, blessé,
De mille morts, de mille peines,
Eut un sourire triste et beau ;
Et, avant de mourir, regardant le roseau,
Lui dit : « Je suis encore un chêne. »
© Les Editions de la Table Ronde, 1962.

Hypotexte
Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859) est une poétesse romantique française.
Fille d’une famille ruinée par la Révolution, elle mena une vie tumultueuse, ponctuée
par des drames personnels très douloureux. Peu après la publication de son premier
recueil de vers, elle commence à jouir d’une certaine notoriété et se voit estimée par
des poètes romantiques de renom comme Lamartine, Vigny et Hugo.
LES ROSES DE SAADI
J'ai voulu ce matin te rapporter des roses,
Mais j'en avais tant pris dans mes ceintures closes
Que les nœuds trop serrés n'ont pu les contenir.
Les nœuds ont éclaté. Les roses envolées
Dans le vent, à la mer s'en sont allées.
Elles ont suivi l'eau pour ne plus revenir.
La vague en a paru rouge et comme enflammée.
Ce soir, ma robe encore en est toute embaumée....
Respires-en sur moi, l'odorant souvenir.
Poésies inédites.

Hypertexte
Dans sa jeunesse, Marcel Gotlib (1934) raffole des œuvres de
Walt Disney, notamment de Pinocchio. Dessinateur précoce, il
agrémente ses rédactions de dessins qui lui valent… des points
supplémentaires de la part de ses professeurs.
Collaborateur au journal Pilote, il travaille avec René Goscinny qui
apprécie son humour et l’encourage à publier des albums. C’est
ainsi que naîtra la Rubrique à brac qui sera reconnue pour son
originalité.
Dans les années 70, il fonde avec Claire Brétecher L’écho des
savanes.

PATER NOSTER
Notre Père
Qui êtes aux Cieux,
Que Votre Nom soit Sanctifié,
Que Votre règne arrive,
Que Votre Volonté soit faite sur la Terre comme au Ciel
Donnez-nous aujourd’hui, notre pain de ce jour,
Pardonnez-nous nos offenses
comme nous pardonnons à ceux qui nous ont offensés,
Et ne nous laissez pas succomber à la tentation mais délivrez-nous du mal
Amen
Notre-Père
Hypotexte

Hypertexte
Né en 1900 à Neuilly-sur-Seine, Jacques Prévert appartient à une famille de
petits-bourgeois très attachés à la religion et aux convenances. Dès l’âge de 15 ans,
il prend ses distances avec son milieu d’origine pour vivre de petits boulots.
En 1922, il fréquente des écrivains surréalistes. Ces derniers rejettent les valeurs
établies, la famille, la patrie, la religion, les convenances… Ces artistes rebelles
adorent choque , mais ils veulent aussi susciter interrogation et réflexion. Prévert
conservera pendant toute sa vie cet esprit contestataire.
En 1945, il publie Paroles, son recueil de poèmes le plus célèbre. qui connaît
immédiatement un énorme succès.
PATER NOSTER
Notre Père qui êtes au cieux
Restez-y
Et nous nous resterons sur la terre
Qui est quelquefois si jolie
Avec ses mystères de New York
Et puis ses mystères de Paris
Qui valent bien celui de la Trinité
Avec son petit canal de l’Ourcq
Sa grande muraille de Chine
Sa rivière de Morlaix
Ses bêtises de Cambrai
Avec son océan Pacifique
Et ses deux bassins aux Tuileries
Avec ses bons enfants et ses mauvais sujets
Avec toutes les merveilles du monde
Qui sont là
Simplement sur la terre
Offertes à tout le monde
Éparpillées
Émerveillées elles-mêmes d’être de telles merveilles
Et qui n’osent se l’avouer
Comme une jolie fille nue qui n’ose se montrer
Avec les épouvantables malheurs du monde
Qui sont légion
Avec leurs légionnaires
Avec leurs tortionnaires
Avec les maîtres de ce monde
Les maîtres avec leurs prêtres leurs traîtres et leurs reîtres
Avec les saisons
Avec les années
Avec les jolies filles et avec les vieux cons
Avec la paille de la misère pourrissant dans l’acier des canons.
Jacques PREVERT, Paroles

Hypertexte
Max Ernst(1891-1976) est un peintre et sculpteur allemand qui fut
une figure majeure de Dada et du surréalisme.
Il se propose de mettre en évidence les sentiments et les idées
refoulés, de visualiser l’existence humaine, absurde,
contradictoire, horrible et comique sans s’arrêter aux tabous
d’aucune sorte.
LA VIERGE CORRIGEANT L’ENFANT JÉSUS DEVANT TROIS TÉMOINS : ANDRÉ BRETON, PAUL ELUARD ET LE
PEINTRE (1926)
http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-tracesdusacre/images/xl/Ernst-vierge.jpg

LA VIERGE AU LONG COU (1535)
Hypotexte
Girolamo Francesco Maria Mazzola ou Mazzuoli dit il Parmigianino surnommé le Parmesan en français
( 1503 - 1540),
http://histoiredelart.net/images/courants/manierisme/Parmesan-Vierge_long_coup-1540.jpg

Sur mes cahiers d'écolier
Sur mon pupitre et les arbres
Sur le sable sur la neige
J'écris ton nom
Sur toutes les pages lues
Sur toutes les pages blanches
Pierre sang papier ou cendre
J'écris ton nom
Sur les images dorées
Sur les armes des guerriers
Sur la couronne des rois
J'écris ton nom
Sur la jungle et le désert
Sur les nids sur les genêts
Sur l'écho de mon enfance
J'écris ton nom
Sur les merveilles des nuits
Sur le pain blanc des journées
Sur les saisons fiancées
J'écris ton nom
Sur tous mes chiffons d'azur
Sur l'étang soleil moisi
Sur le lac lune vivante
J'écris ton nom
Sur les champs sur l'horizon
Sur les ailes des oiseaux
Et sur le moulin des ombres
J'écris ton nom
Sur chaque bouffée d'aurore
Sur la mer sur les bateaux
Sur la montagne démente
J'écris ton nom
Hypotexte
Paul Eluard (1895-1952 ) fut un des piliers du surréalisme. Toute sa vie fut marquée
par la poésie et l’engagement politique, indissociables l’un de l’autre.
Pendant la Seconde Guerre Mondiale, il participe à la Résistance. Son poème
« Liberté » sera parachuté au-dessus de la France à des milliers d’exemplaires par
l’aviation anglaise.
LIBERTE
Sur la mousse des nuages
Sur les sueurs de l'orage
Sur la pluie épaisse et fade
J'écris ton nom
Sur la vitre des surprises
Sur les lèvres attentives
Bien au-dessus du silence
J'écris ton nom
Sur mes refuges détruits
Sur mes phares écroulés
Sur les murs de mon ennui
J'écris ton nom
Sur l'absence sans désirs
Sur la solitude nue
Sur les marches de la mort
J'écris ton nom
Sur la santé revenue
Sur le risque disparu
Sur l'espoir sans souvenir
J'écris ton nom
Et par le pouvoir d'un mot
Je recommence ma vie
Je suis né pour te connaître
Pour te nommer
Liberté.
Paul ELUARD, Poésie et vérité , 1942

Hypertexte
Pierre Desproges (1939-1988) est un humoriste français célèbre pour son
humour noir et son anticonformisme. Comme il aimait à le dire, on peut,
selon lui, rire de tout, mais pas avec tout le monde. Ses thèmes de
prédilection étaient le nazisme, le cancer, la bêtise et le racisme sous
toutes ses formes.
Sur le collier du chien que tu laisses au mois d’août
Sur la vulgarité de tes concours de pets
Sur l’étendard nazi et sur le drapeau rouge
Sur la rosette au coin du vieillard officiel
Sur les blousons kaki, sur les képis dorés
Sur le cul blanc des féministes
Sur le mandrin des misogynes
Sur le béret obtus des chauvins aveuglés
Sur la croix des cathos, le croâ des athées
Sur tous les bulletins et sur toutes mes urnes
Où les crétins votant vont se faire entuber
Sur l’espoir en la gauche
Sur la gourmette en or de mon coiffeur de droite
Sur la couenne des connes aplaties sur les plages
Sur l’asphalte encombré de cercueils à roulettes
Sur les flancs blancs d’acier des bombes à neutron
Que tu t’offres à prix d’or sur tes impôts forcés
Sur la sébile humiliante et dérisoire
Qu’il faut tendre pourtant à tous les carrefours
Pour aider à freiner l’ardeur des métastases
Sur le mur de la honte et sur les barbelés
Sur le front dégarni des commémorateurs
Pleurant au cimetière qu’ils ont eux-mêmes empli
Sur le petit écran qui bave encore plus blanc
Sur l’encéphalogramme éternellement plat
Des musclés, des Miss France et des publicitaires
Sur l’étendard vainqueur de la médiocrité
Qui flotte sur les ondes hélas abandonnées
Aux moins méritants des handicapés mentaux
Sur la Bible et sur Mein Kampf
Sur le Coran frénétique
Sur le missel des marxistes
Sur les choux-fleurs en trop balancés aux ordures
Quand les enfants d’Afrique écartelés de faim
Savent que tu t’empiffres à mourir éclaté
Sur le nuage
Sur la lune
Sur le soleil atomique
Sur le cahier d’écolier de mes enfants irradiés
J’écris ton nom
HOMME.
Pierre DESPROGES, Dictionnaire superflu à l’usage de l’élite et des biens nantis, Ed. du Seuil, 1985.

Hypertexte
Hypotexte
Avec Edouard Manet (1832-1883) la peinture entre véritablement
dans la modernité. Ce peintre, critiqué, ridiculisé, vilipendé par la
critique officielle, marque la rupture avec le classicisme et
l’académisme.
Pour sa défense, Manet déclare ne pas vouloir renverser « une
ancienne peinture, ni en créer une nouvelle ». Il reste qu’il décape
la peinture d’histoire, qu’il néglige la perspective, les demi-teintes,
le clair-obscur, bref, tout le savoir académique.» C’est d’ailleurs ce
qu’a noté un critique (peu visionnaire) de l’époque en écrivant :
« Manet aura du talent le jour où il saura le dessin et la
perspective ».
Une autre caractéristique de sa peinture tient au fait que le peintre
s’exprime dans des formes brutales et des couleurs chatoyantes.
LE DÉJEUNER SUR L’HERBE
http://wwwedu.ge.ch/po/stael/histoire_art/2DFimpressionisme_fichiers/slide0007_image007.jpg

Hypotexte
Longtemps attribué à Giorgione, le Concert champêtre
considéré aujourd'hui par une majorité de la critique comme u
œuvre de Titien (14 88-90 – 1576).
Ce tableau mystérieux serait une allégorie de la Poésie, dont
symboles - la flûte et l'eau versée - sont partagés entre de
femmes nues à la beauté idéale. Selon le goût, introduit à Ven
par Giorgione au début du XVI e siècle, pour la représentat
simultanée du visible et de l'invisible, ces figures irréelles n'exist
que dans l'imagination des deux jeunes gens assis qu'el
inspirent.
CONCERT CHAMPÊTRE (1509)
http://www.latribunedelart.com/Publications/Publications_2006/Titien_Concert.jpg

LE DÉJEUNER SUR L’HERBE (1964)
Sérigraphie sur toile
Alain Jacquet
Hypertexte
http://metropotam.ro/mediaserver/8/1/dejeuner_jacquet.jpg

Hypertexte
Hypotexte
Ce tableau de Manet (1832-1883), troisième version du même sujet,
est, en dépit des apparences, un tableau qui ouvre à la peinture des
voies nouvelles, voies qui ne manqueront pas d’être exploitées.
Manet y signe un manifeste pour une nouvelle peinture, une
peinture en deux dimensions. La troisième, la profondeur,
essentielle à l’illusion réaliste, est délibérément ignorée. Ce n’est
pas que Manet ne sait pas peindre, mais, pour lui, il est temps de
tourner le dos au réalisme photographique et d’autonomiser la
peinture. La fonction de celle-ci , en effet, n’est plus de reproduire,
d’être une image renvoyant à un modèle préexistant (la
photographie fait cela mieux et plus vite). Avec Manet, une peinture
devient un objet en soi qui ne renvoie plus à autre chose qu’à luimême
ou bien, dans certains cas stratégiques, à d’autres peintures. 1
L’EXÉCUTION DE L’EMPEREUR MAXIMILIEN 2 (1868)
http://iconology2009.files.wordpress.com/2009/04/manet-the-execution-of-maximilian.jpg
1 D’après DELACAMPAGNE, Où est passé l’art ? Ed. du Panama, 2007.
2 La responsabilité de l’assassinat de Maximilien en 1867 incombe à Napoléon III qui l’a lâchement abandonné après
s’être servi de lui tout comme la responsabilité des massacres madrilènes (représentés par Goya) pèse sur les épaules
de son oncle Napoléon 1 er .

Notre Père quHypotexte
Dans la nuit du 2 au 3 mai 1808, les soldats de Napoléon qui ont
envahi l’Espagne exécutent des prisonniers espagnols. Goya
(1746-1828) fixe l’événement sur la toile en rompant avec toutes
les conventions artistiques de son époque. Ce fait et la force
expressive du tableau feront dire aux spécialistes de l’art que le
Tres de mayo est le premier tableau qui puisse être qualifié de
révolutionnaire dans tous les sens du terme : par son style, son
sujet et son intention.
TRES DE MAYO
http://lewebpedagogique.com/malraux75017/files/2008/04/774px-francisco_de_goya_y_lucientes_023.jpg

Hypotexte
Yue Minjun (1962) est un des artistes
contemporains chinois les plus en vue. Il est
considéré comme le plus influent de l’école du
réalisme cynique, courant qui a vu le jour après la
violente répression du mouvement de contestation
de Tianammen en 1989.
Le travail de Minjun s’enracine dans une profonde
désillusion politique. En même temps, ses œuvres
sont fortement inspirées par les chefs-d’œuvre de
l’art occidental (Monet, Vélasquez, Goya…).
Une des caractéristiques constantes de ses
tableaux tient au fait que c’est toujours lui-même qui
s’y trouve représenté.
EXÉCUTIONS
http://artobserved.com/artimages/2007/10/yue-minjun-execution.jpg

Hypertexte

Hypotexte
La Liberté guidant le peuple est l’œuvre du peintre romantique
français Eugène Delacroix (1798-1863).
En juillet 1830, a lieu, à Paris, une insurrection populaire qui renverse
le roi Charles X. Delacroix est témoin de l’événement et il décide de le
représenter. «Si je n’ai pas vaincu pour la patrie, écrit-il, au moins
peindrai-je pour elle. »
Notez la composition pyramidale de ce tableau : la base, jonchée de
cadavres, est comme un piédestal sur lequel s’élèvent les vainqueurs.
Incarnée par une fille du peuple coiffée du bonnet phrygien et
brandissant le drapeau bleu, blanc, rouge, vivante et fougueuse,
l’allégorie de la Liberté évoque 1789.
Seule parmi les hommes, elle les stimule et les porte vers la victoire.
A sa gauche, Gavroche, le gamin parisien, symbole de la jeunesse
révoltée par l’injustice et se sacrifiant pour les grandes causes. Son
bras levé exhorte les insurgés au combat.
La lumière du soleil couchant qui se mêle à la fumée des canons sert
d’aura à la Liberté, au gamin et au drapeau.
LA LIBERTÉ GUIDANT LE PEUPLE
http://www.lygeros.org/Images/2216.jpg

Hypertexte
Yue Minjun (1962) est un des artistes
contemporains chinois les plus en vue. Il est
considéré comme le plus influent de l’école du
réalisme cynique, courant qui a vu le jour après
la violente répression du mouvement de
contestation de Tianammen en 1989.
Le travail de Minjun s’enracine dans une
profonde désillusion politique. En même temps,
ses œuvres sont fortement inspirées par les
chefs-d’œuvre de l’art occidental (Monet,
Vélasquez, Goya…).
Une des caractéristiques constantes de ses
tableaux tient au fait que c’est toujours luimême
qui s’y trouve représenté.
LA LIBERTÉ GUIDANT LE PEUPLE (1995)
http://3.bp.blogspot.com/_Ha_FsQfeInI/SSiFfswaGRI/AAAAAAAAABo/uGWkaa7YyVo/s320/Freedom+Leading+the+People.jpg