L'age de glace 3 - dossier descriptif - La Ferme du Buisson

Dans les ordinateurs de Blue Sky Studios, David
Mei et le département modélisation ont conçu
pour le film deux backlots numériques, un pour
les étendues glacées en surface, et un autre
pour le monde gigantesque et luxuriant qui se
trouve en dessous. Imaginer et créer des décors
de façon virtuelle présente plusieurs avantages.
David Mei explique : « Avec un ordinateur, vous
pouvez créer des décors immenses parce qu’il
suffit de lui dire que telle unité équivaut à un
kilomètre. Quand nous construisons un décor
dans nos ordinateurs, il peut faire des centaines de
kilomètres carrés, et notre monde souterrain est
en fait aussi grand que le comté de Westchester.
De plus, les décors virtuels nous permettent de
filmer n’importe où et selon des angles qui seraient
parfois impossibles dans la réalité. »
Quand le département modélisation a terminé
son travail sur les décors et les personnages, le
groupe chargé de la construction du squelette
et de l’articulation des personnages dirigé par
Jeff Brodsky a créé l’ossature, la musculature et
les mouvements des personnages, ainsi que
leurs expressions faciales et les variables qui
actionnent leurs mâchoires, leurs sourcils et leurs
paupières. Sous la direction de Robert Cardone,
le département layout a veillé à la continuité
entre les plans, s’assurant du bon déroulement
de l’histoire. Le département animation, dirigé
par le superviseur de l’animation senior Galen
Tan Chu, s’est occupé de tout ce qui bougeait, et
a joué un grand rôle en créant le jeu d’acteur de
chaque personnage. Le carrefour par lequel
transitait tout ce travail était le département du
montage, dirigé par le monteur Harry Hitner.
L’AGE DE GLACE 3 – LE TEMPS DES DINOSAURES
utilise pour la première fois dans l’histoire de la
franchise la technologie 3-D. Dans les cinémas
du monde entier, les spectateurs pourront voir
leurs personnages préférés et les paysages
stupéfiants qu’ils traversent en trois dimensions.
Carlos Saldanha raconte : « Notre intention en
utilisant ce procédé était de faire vivre une
expérience immersive aux spectateurs, nous ne
voulions pas nous contenter de les faire sursauter
en faisant sortir des choses de l’écran. La 3-D
nous a obligés à faire plus attention à la composition
de l’image, au placement de la caméra et
des personnages. Je ne voulais pas créer des
plans qui vous sautent gratuitement à la figure.
Si nous décidions que la 3-D pouvait améliorer un
plan ou un point de l’histoire, alors nous l’utilisions,
mais sans jamais sacrifier la composition en 2-D. »
Le producteur John C. Donkin ajoute : « Nous
voulions que la 3-D soit au service de l’histoire,
pas qu’elle devienne le principal argument du film.
Notre objectif n’était pas d’éblouir les spectateurs
avec des effets et des trucs incroyables.
Ce n’était pas nécessaire parce que le film est
vraiment porté par son histoire et ses personnages.
»
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