Le journal de l'exposition Xavier Veilhan - Communauté d ...

XAVIER
VEILHAN
AVANT
2 mars — 12 mai 2013
Journal de l’exposition — Gratuit

Les Fonds Régionaux d’Art Contemporain ont 30 ans.
30 ans qu’ils irriguent l’ensemble du territoire pour
rendre présente la création contemporaine auprès
du plus grand nombre. 30 ans que les artistes, toutes
générations confondues, se voient soutenus par
des acquisitions, par des productions, par un travail
de médiation et de pédagogie, par des publications,
par des résidences, et naturellement au travers
de la communication qui leur est nécessaire. 30 ans
que des partenariats totalement inédits ont pu être
créés avec d’innombrables interlocuteurs, tous secteurs
confondus, pour faire vivre cette création partout sur
le territoire. 30 ans que grâce à un intense travail
de prospection, ils ont constitué un patrimoine public
de tout premier plan, parmi les plus riches du monde.
Au sein de ce dispositif, et à tous ces divers titres,
le Frac Île-de-France occupe une place centrale. Avec
le Plateau à Paris, avec sa collection et ses nombreux
projets hors les murs, il est sans conteste l’un des
membres les plus actifs d’un réseau si précieux,
si essentiel pour l’art d’aujourd’hui. Le projet qu’il mène
depuis 2006 avec la Communauté d’agglomération de
Marne et Gondoire est particulièrement emblématique
de cette action visant à inscrire durablement
la création contemporaine sur le territoire francilien.
Pour fêter cet anniversaire, l’ensemble des Frac
se sont regroupés autour d’un projet commun :
Les Pléiades. Son principe consiste à ce que chaque
Frac invite un artiste à concevoir un dispositif propre
à présenter une sélection d’œuvres issues des
collections. L’ensemble de ces 23 projets — pour
les 23 Frac présents dans chacune des 23 régions —
seront regroupés pour une exposition nationale
au Musée des Abattoirs à Toulouse en septembre.
Dans ce contexte, le Frac Île-de-France a invité
Xavier Veilhan : le projet — initié par le Frac et la
Communauté d’agglomération de Marne et Gondoire
— qu’il conduit, avec les architectes Bona / Lemercier
et le scénographe Alexis Bertrand, pour la réhabilitation
du château de Rentilly ne pouvait mieux incarner
cette idée d’un artiste prenant en charge
de A à Z la conception d’un dispositif d’exposition,
ce principe donc adopté pour Les Pléiades.
En la matière, Xavier Veilhan n’en est pas à son premier
coup d’essai : à travers certaines de ses interventions
— Le Mur de verre (Arles, 2003), Le Projet Hyperréaliste
(Lyon, 2003), Le Baron de Triqueti (Grand Palais, Paris,
2006) —, l’artiste s’est régulièrement intéressé
à l’idée d’une œuvre ayant pour fonction de présenter
d’autres œuvres et de concevoir autant de dispositifs
d’exposition au statut singulier.
De fait, le projet pour le château de Rentilly peut
légitimement s’inscrire dans la lignée de ces pièces
antérieures, même si de toute évidence Xavier Veilhan
franchit ici un nouveau palier dans ce rapport
à l’espace et à l’architecture. Ainsi, début 2014,
le château de Rentilly deviendra à la fois un lieu
d’exposition et une œuvre d’art, notamment
en se dotant d’une seconde peau-miroir constituée
de plaques d’acier inoxydable qui reflètera le parc
qui l’entoure, pour devenir une véritable sculpture
à l’échelle du bâtiment.
Au-delà, l’artiste développe une démarche qui,
à travers peintures, sculptures ou photographies,
s’attache à travailler sur la perception même du monde
et des objets qui le composent pour des œuvres
qui, tout en étant empreintes d’une certaine forme
d’étrangeté, en apparaissent comme autant
de formes génériques.
Dans cette perspective, et dans un rapport constant
avec l’idée même de modernisme, son travail
allie et réconcilie avec brio Pop et Op art, abstraction
et hyperréalisme.
En attendant l’ouverture du lieu ainsi réhabilité
(prévue début 2014) — à la fois, donc, une véritable
œuvre de l’artiste et un lieu parfaitement
fonctionnel — et au moment où les travaux battent
leur plein, l’exposition Xavier Veilhan : Avant se propose
de redécouvrir quelques unes des œuvres
— fondatrices — que l’artiste a réalisées notamment
dans les années 90.
Au moment où l’on fête donc les 30 ans des Frac,
le parti pris a été de réaliser cette présentation
— en deux temps — uniquement à partir de leurs
collections * : on mesurera mieux à quel point
leur mission essentielle de prospection et de soutien
aux artistes a pu être efficace et conséquente
avec ici quelques unes des pièces majeures
d’un artiste désormais largement reconnu sur
la scène internationale.
En parallèle à l’exposition, le visiteur pourra découvrir
pour la première fois une maquette et le prototype
de façade qui retracent la réflexion menée par
Xavier Veilhan, Philippe Bona et Elisabeth Lemercier
(architectes) et Alexis Bertrand (scénographe)
pour la réhabilitation du Château.
Xavier Franceschi
Fonds Régionaux d’Art Contemporain Bourgogne, Franche-Comté,
Haute-Normandie, Languedoc-Roussillon, Pays-de-la-Loire,
Provence-Alpes-Côte d’Azur et Rhône-Alpes (IAC). Une exception :
l’une des fameuses Light Machines provenant de la collection
du Centre National des Arts Plastiques.
XAVIER
LES PL IADES
VEILHAN
XAVI N
R
AVANT
NT

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1 re PHASE
D’EXPOSITION
2 MARS —
3 AVRIL 2013
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Sans Titre (Les Arbres)
1989
Huile sur toile
Collection Institut d’art
contemporain,
Villeurbanne, Rhône-Alpes
Sans Titre (Les Arbres) est
une peinture réalisée à partir
d’une photographie prise
dans le Parc des Buttes-Chaumont
à Paris. Jardin emblématique
des réalisations urbaines
du Second Empire, ce parc exalte
une nature non domestiquée
dans l’esprit des jardins à l’anglaise
et pourtant entièrement construite
par l’homme. À l’instar d’une
nature constamment remodelée
depuis des siècles, Xavier Veilhan
propose ici une représentation
picturale comme un prolongement
du parc ; l’espace de la toile
devenant moins une peinture
qu’une construction, un décor.
Cette peinture traduit l’intérêt
de l’artiste pour le paysage
et la végétation, sensible dans
ses œuvres des années 1990,
telle que La Forêt, installation
dans laquelle l’artiste procède
à un réagencement d’éléments
archétypaux de la tradition
du paysage, invitant les visiteurs
à une confrontation expérientielle
avec un lieu physique. Tel un
paysagiste qui dessinerait un parc
ou un jardin, Xavier Veilhan
construit un univers de toute pièce.
Light Machine nº 1, Naked Men
2001
Dispositif électrique et électronique,
aluminium, ampoules
nº inv. : FNAC 03-239
Centre National des Arts Plastiques,
Paris (CNAP, Paris)
Première pièce d’une série de neuf,
Light Machine nº 1, Naked Men,
est un dispositif dont la lumière
n’est pas projetée mais générée
par la machine elle-même.
En effet, l’œuvre est constituée
d’un mur de 1024 ampoules
électriques diffusant un film dont
la définition est réduite à ce même
nombre de pixels. Les volumes
y sont ainsi parfaitement restitués,
de même que la lumière captée
lors de l’enregistrement. Plus
qu’un écran, le tableau lumineux
fonctionne comme une « lampe
qui diffuse des images ».
La puissance maximale est
de 10 000 watts, et à chaque image
correspond une vague de chaleur
d’intensité différente. Le processus
de vision change suivant
la distance du visiteur par rapport
à l’œuvre. La vision est de fait
une expérience tant physique
que cérébrale.
Les films, mélanges de scènes
abstraites et figuratives sont
propres à chaque machine.
Composées de séquences courtes,
alternant travellings et plans
fixes, les formes génériques,
dépouillées de leurs détails,
sont ramenées à des rapports
intensifs de luminosité. Ces films
fantomatiques, à la limite
de l’abstraction, ne sont pas
considérés comme « une
représentation d’un souvenir
mais plutôt comme le souvenir
d’une représentation ».
Copyright :
Veilhan / ADAGP,
Paris, 2013
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Veilhan /
ADAGP, Paris,
2013 / CNAP
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Sans Titre (Les Pigeons)
1990
Huile sur toile
Collection Frac des Pays-de-la-Loire
Le bestiaire animalier occupe
une place de choix dans l’œuvre
de Xavier Veilhan. Les peintures
que l’artiste réalise à partir
de la fin des années 1980 sont un bon
exemple des principes qui guident
sa pratique. Sans Titre (Les Pigeons)
représente une frise de sept
pigeons vus de profil (représentés
à l’échelle 1 : 1). Rien ne semble
devoir nuire à cette identification,
car les volatiles sont isolés
sur un fond blanc, hors de tout
contexte, comme s’ils se suffisaient
entièrement à eux-mêmes.
La reproduction du réel, même
s’il s’agit ici d’un travail minutieux
d’observation, puis de réalisation,
n’est pas le sujet principal de
l’œuvre. Xavier Veilhan ne cherche
pas à créer un trompe-l’œil.
Ce qui compte est bien l’impact
produit sur celui qui regarde. C’est
pour cela qu’il convient de parler
d’« image », de motif. Les oiseaux,
nettement stylisés, sont inventoriés
selon leur diversité. Le travail
en série, semblable à une planche
d’encyclopédie, permet de pousser
l’identique jusqu’à l’émergence
de particularités.
La Garde Républicaine
1995
Mousse polyuréthane,
résine polyester peinte
Collection
Frac Languedoc-Roussillon
La Garde Républicaine est constituée
d’un ensemble de quatre gardes
à cheval d’aspect générique.
Sculptées dans de la mousse
polyuréthane puis peintes,
les statues se tiennent comme
des figurines à taille réelle,
soumettant au regard l’image
de l’État, d’une manière statique.
À partir de la réalité contemporaine,
Xavier Veilhan ré-interroge
la pratique traditionnelle de
la sculpture équestre. Sans
recherche de mimétisme virtuose,
l’artiste nous donne à voir
des instruments pour comprendre
une réalité dont ses œuvres
ne sont que des sous-ensembles.
Il interroge également les notions
d’apparat et de pouvoir que
la démocratie française continue
à emprunter aux Dragons
de l’Empereur. Ces sculptures
anthropomorphes sont des
archétypes réduits à l’essentiel
qui parviennent immédiatement
à établir un intimidant rapport
d’autorité sur le visiteur.
Photographie :
Sandra Gering
gallery
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D.R.
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© Studio Veilhan
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2 e PHASE
D’EXPOSITION
6 AVRIL —
12 MAI 2013
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Sans Titre (Machine Tournante)
1994
Bois, tissu, moteur électrique
Collection Frac Bourgogne
Issue des expérimentations
radicales des années 1950-1970,
Sans Titre (Machine Tournante)
est une sculpture monochrome
énigmatique, minimale et cinétique.
Empruntant au vocabulaire
minimaliste, cette sculpture
se caractérise par sa forme
élémentaire et se compose
de matériaux simples — du bois
enveloppé de tissu blanc —
auxquels s’ajoute un petit moteur
électrique. L’introduction du
mouvement dans l’œuvre s’inscrit
dans une volonté de dépassement
des catégories traditionnelles
de la sculpture. Par ailleurs, cette
sculpture en bois et tissu semble
être à un prototype ou peut être
même un socle « sans sculpture »
qui se suffirait à lui-même.
Explorant les possibilités de
la représentation, l’artiste propose
un traitement générique de formes
et d’objets, lissé, sans détail
ni psychologie. « Pour le spectateur
la différence se situe entre une
perception des images à deux ou
trois dimensions et les pièces qui
introduisent un rapport à la durée.
Ma démarche est toujours
très pragmatique : j’ai recours
à une forme spécifique en fonction
de l’effet recherché. La fonction
des machines tournantes par
exemple consiste en un dispositif
visant à perturber l’ensemble de
l’exposition. Leurs mouvements
lents et excentriques introduisent
une temporalité du regard à laquelle
justement le spectateur est à
l’ordinaire soustrait. » Xavier Veilhan
Light Machine nº 1, Naked Men
2001
(cf page 6)
Sans Titre (Ninja)
1997
Impression nova-jet plastifiée
et montée sur PVC
Collection Frac Franche-Comté
Sans Titre (Ninja) est une
photographie numérisée et
retraitée à l’aide d’un logiciel qui
permet de réduire les valeurs
à une moyenne, effaçant ainsi
partiellement les contours
et les détails de la prise de vue
originale. Ce procédé informatique
permet ainsi à l’artiste d’inverser
le modèle de la peinture
hyperréaliste, c’est en effet
la reproduction mécanisée qui
simule ici une exécution manuelle.
Le tirage, légèrement flouté,
s’inscrit comme un rappel
de la pratique picturale. C’est
une manière d’évoquer le fait
même de peindre, avec un autre
médium que la peinture. La figure
du Ninja est emblématique des
divertissements contemporains.
L’imagerie utilisée dans
les travaux de Xavier Veilhan est
délibérément commune, familière
et immédiatement identifiable.
Ancrées dans leur époque,
ses œuvres sont autant de signaux
faisant appel à l’imaginaire collectif.
Sans Titre (Le Pingouin volant)
1997-1998
Impression numérique
par jet d’encre, plastifiée
et montée sur PVC
Collection Frac Haute-Normandie
Les œuvres de Xavier Veilhan se
réfèrent à la tradition de la peinture
d’histoire ou de la scène de genre,
sujets tombés en désuétude
que l’artiste remet au goût du jour
par le choix d’un traitement
contemporain de l’image.
De ce fait, Sans Titre (Le Pingouin
volant) résulte d’une photographie
d’un modèle portant un costume
de pingouin dans son atelier,
image que l’artiste a incrusté dans
une vue urbaine. L’ensemble
de l’image est ensuite retravaillé
à la palette graphique afin d’obtenir
un rendu, un « habillage » qui oscille
entre peinture et photographie.
Sans Titre (Le Pingouin volant) fait
partie d’une série de quatre
images réalisées selon la même
technique. Xavier Veilhan y met
en scène un pingouin dans
un tribunal (Le Palais), sur la plage
ou dans un supermarché. Ici,
la photographie oscille entre
artificialité et réalisme, tantôt
par la scène qu’elle présente,
tantôt par la qualité de l’image
retravaillée par ordinateur.
Copyright :
Veilhan / ADAGP,
Paris, 2013
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Le Palais
1997-1998
Impression numérique par jet
d’encre, plastifiée et montée sur PVC
Collection Frac
Provence-Alpes-Côte d’Azur
Xavier Veilhan met en scène une
situation donnée en faisant poser
des personnages en costumes
et accessoirisés. Ils sont ensuite
incrustés par des moyens
numériques sur un fond qui définit
le cadre de la scène.
Selon un principe de classification
de groupes en fonction de corps
de métiers, l’artiste se mesure, avec
cette photographie, à l’institution
judiciaire. Elle montre la
confrontation étrange, dans
l’enceinte d’un palais de justice,
de trois personnages déguisés :
l’un en manchot, les deux autres
en magistrats pourtant affublés
de perruques bleues volumineuses.
Tel un effet de miroir, ces derniers
se retrouvent face à leur ultime
caricature, leur uniforme pouvant
être assimilé au pingouin leur
faisant face.
Le Palais reflète ainsi une situation
grotesque faisant se croiser des
magistrats de carnaval et la figure
caricaturale de l’homme de loi
engoncé dans son costume.
Plein d’ironie et pourtant empreint
de respect, le format du tirage
légèrement supérieur à la taille
réelle, retient le rire et donne au
grotesque de la situation un pouvoir
qui nous pousse paradoxalement
à la révérence. Xavier Veilhan
transgresse ainsi les identités,
les genres, les hiérarchies entre art
majeur et art mineur, image noble
et cliché, réalisme et artificialité,
sophistication et trivialité. Ces
images dressent un portrait décalé
de notre monde contemporain, une
peinture de la vie moderne.
Sans Titre (La Moto)
1992
Mousse de polyuréthanne, bois,
PVC et résine de polyester peinte
Œuvre réalisée dans le cadre
des IX e Ateliers Internationaux
du Frac des Pays-de-la-Loire
Collection Frac des Pays-de-la-Loire
Sans Titre (La Moto) résulte
d’un ensemble d’opérations
minutieusement ficelées. À partir
d’une « vraie » moto, l’artiste
a soigneusement photographié,
une par une, toutes les pièces
qu’il a ensuite reproduites
en mousse de polyuréthane puis
les a assemblées avec une précision
de mécano. De même, le pilote
à la silhouette si caractéristique
s’inspire d’un « vrai », en l’occurrence
un ami de l’artiste. Notons qu’ici
pour la première fois, Xavier Veilhan
réalise non seulement un objet
(la moto), mais également son
utilisateur (le pilote) qui fait corps
avec la machine. Fasciné par
les questions de modernité
et de progrès technique et en
reproduisant à l’identique la réalité,
l’artiste crée des passerelles
et transpose dans le champ
de la sculpture les préoccupations
de la peinture hyperréaliste.
Tout semble si « vrai » et cependant
il n’y a pas de confusion possible.
Les reproductions de Xavier Veilhan,
même si leur aspect réaliste est
évident, sont plus des restitutions
que des copies conformes.
En effet, ses peintures ne sont pas
mécaniques mais peintes à la main
et ses sculptures ne sont pas
des moulages mais comme dans
l’œuvre présentée ici, taillées
dans la masse d’un bloc de mousse
de polyuréthane. C’est un archétype
plus qu’un objet caractérisé,
un modèle (dans le sens que lui
donnent les scientifiques) plus
qu’une reproduction. C’est dans
cette fracture, cette disjonction,
que se situe l’artiste, sa posture
et son engagement. On voit bien
que ce n’est pas le détail de
la fidélité au modèle qui compte
mais bien plutôt l’impact sur
le récepteur. C’est pour cela qu’il
convient ici de parler d’image
plutôt que de sculpture, quand bien
même il s’agit de tridimensionnalité.
Photographie :
© Studio Veilhan
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Xavier Veilhan : Avant
2 mars — 12 mai 2013 *
Exposition conçue dans le cadre
du projet Les Pléiades,
30 ans des Frac.
Avec des œuvres issues
des collections des Frac et du Cnap
Commissaire de l’exposition :
Xavier Franceschi
*Exposition en deux phases :
1 re phase : 2 mars — 3 avril
2 e phase : 6 avril — 12 mai
Parc culturel de Rentilly,
Domaine de Rentilly
1, rue de l’étang,
77600 Bussy-Saint-Martin.
T + 01 60 35 46 72
parcculturelrentilly@
marneetgondoire.fr
www.parcculturelrentilly.fr
Exposition ouverte
le mercredi & le samedi
de 14 h 30 à 17 h 30
et le dimanche
de 10 h 30 à 13 h et de 14 h 30 à 17 h 30
Le Journal de l’exposition
Xavier Veilhan : Avant est proposé par
le Frac Île-de-France / l’Antenne.
Rédaction : Marie Baloup, Gilles Baume,
Xavier Franceschi, Pauline Lacaze
Relecture et coordination : Isabelle Fabre
assistée de Clémence Denis
Conception graphique : Loran Stosskopf
assisté de Clara Sfarti
Xavier Veilhan est représenté par
la Galerie Perrotin, Andréhn-Schiptjenko,
et 313 Art Project
www.veilhan.net
Président de la Communauté
d’Agglomération de Marne et Gondoire :
Michel Chartier
Directrice du Parc culturel de Rentilly :
Armelle Thévenot
Président du Frac Île-de-France :
François Barré
Directeur du Frac Île-de-France :
Xavier Franceschi
Le Frac Île-de-France reçoit le soutien
du Conseil régional d’Île-de-France,
du Ministère de la Culture et de la
Communication — Direction Régionale
des Affaires Culturelles d’Île-de-France
et de la Mairie de Paris.
Membre du réseau Tram, Platform,
regroupement des FRAC, dca
et le Grand Belleville.
Partenaire média de l’exposition
Xavier Veilhan : Avant : Télérama
Remerciements :
Frac Bourgogne, Frac Franche-Comté,
Frac Haute-Normandie,
Frac Languedoc-Roussillon,
Frac Pays-de-la-Loire,
Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur,
Institut d’Art Contemporain,
Villeurbanne / Rhône-Alpes,
Centre National des Arts Plastiques.
Atelier Xavier Veilhan :
Diane Arques, Bernardo Di Battista,
Violeta Kreimer, Léa Wanono
Visites commentées de l’exposition
les dimanches 10 mars, 14 avril
et 5 mai à 15 h 30. Entrée libre