Philippe Cognée - Musées en Franche-Comté
Philippe Cognée - Musées en Franche-Comté
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<strong>Philippe</strong> Cognée<br />
MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE DOLE<br />
85 rue des Arènes - 39100 Dole<br />
Exposition<br />
du 16 MARS au 2 JUIN 2013<br />
Ouvert tous les jours de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h<br />
sauf dimanche matin et lundi,<br />
mercredi : ouverture <strong>en</strong> nocturne jusqu’à 20 h,<br />
<strong>en</strong>trée libre - R<strong>en</strong>seignem<strong>en</strong>ts au 03 84 79 25 85.<br />
Exposition coproduite avec le Musée de Gr<strong>en</strong>oble,<br />
organisée par la Ville de Dole avec le souti<strong>en</strong> de<br />
la DRAC <strong>Franche</strong>-Comté et de l’association<br />
des Amis des musées du Jura.<br />
Service Communication - Ville de Dole - décembre 2012 - Guillaume et Thomas, 1996 - © Adagp Paris, 2012 / © Musée de Gr<strong>en</strong>oble, cl. Jean-Luc Lacroix
Le musée des Beaux-Arts de Dole prés<strong>en</strong>te l’exposition<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée<br />
du 16 mars au 2 juin 2013<br />
Exposition coproduite avec le Musée de Gr<strong>en</strong>oble.<br />
Elle a été organisée par la ville de Dole avec le souti<strong>en</strong> de la DRAC <strong>Franche</strong>-<br />
Comté et de l’Association des Amis des musées du Jura, et avec la collaboration<br />
de la galerie Daniel Templon et de la galerie Alice Pauli.<br />
Visite de presse le v<strong>en</strong>dredi 15 mars à 14h30<br />
Vernissage le v<strong>en</strong>dredi 15 mars à 18h30<br />
Contact presse : Samuel Monier<br />
03 84 79 25 85 / sam.monier@wanadoo.fr<br />
1
SOMMAIRE<br />
p. 3 Communiqué de presse<br />
p. 4-5 « Le monde tel qu’il est »<br />
extrait du catalogue<br />
p. 6-8 Biographie<br />
p. 9-10 Liste des œuvres exposées<br />
p. 11-12 Visuels pour diffusion presse<br />
p. 13 Informations pratiques<br />
2
COMMUNIQUE DE PRESSE<br />
“J’ai besoin de passer du temps par rapport au sujet que je traite ; il faut que<br />
je l’ingère, qu’il se décante. Il me faut l’intérioriser pour pouvoir lui donner vie<br />
<strong>en</strong> peinture (…) J’ai besoin d’un temps d’incarnation (…)”.<br />
Cette appréh<strong>en</strong>sion si particulière du sujet traité, le réel au s<strong>en</strong>s large tel que le décrit<br />
ici <strong>Philippe</strong> Cognée, est au cœur du langage pictural qu’il développe depuis le début des<br />
années 90. Alors marqué par un questionnem<strong>en</strong>t quant à une nécessaire évolution de sa<br />
démarche artistique, c’est par le surgissem<strong>en</strong>t d’une double rupture dans son œuvre<br />
que <strong>Philippe</strong> Cognée a pu donner corps à ses aspirations.<br />
La première rupture ti<strong>en</strong>t au recours décisif à la photographie, succédant une période<br />
marquée par une peinture figurative aux acc<strong>en</strong>ts “primitivistes”, réminisc<strong>en</strong>ce d’une<br />
<strong>en</strong>fance vécue sur des terres lointaines au Bénin. Cet ancrage dans la réalité n’est<br />
pourtant pas synonyme d’une quête d’objectivité. Bi<strong>en</strong> au contraire, la seconde rupture,<br />
d’ordre esthétique, instille à l’œuvre un état de mutation perman<strong>en</strong>t qui altère les codes<br />
de perception traditionnels de la réalité.<br />
“Chaque fois que je peins, je p<strong>en</strong>se quasim<strong>en</strong>t <strong>en</strong> terme d’abstraction, même<br />
si ça passe par une image figurative. Il me faut une mise à distance du sujet lui<br />
même pour être pleinem<strong>en</strong>t dans la peinture. (…)”.<br />
La mise à distance qu’évoque l’artiste, pour nous convier à appréh<strong>en</strong>der différemm<strong>en</strong>t<br />
le monde, est le fruit d’un savoir-faire plastique singulier. Au recours à la photographie,<br />
il confronte une technique originale l’am<strong>en</strong>ant à utiliser la cire comme un liant <strong>en</strong>tre les<br />
couleurs. Par un processus de chauffe de la couche picturale protégée par un film<br />
plastique, il assigne <strong>en</strong>suite au sujet figuré une désagrégation qui r<strong>en</strong>d sa lisibilité<br />
incertaine. C’est un s<strong>en</strong>tim<strong>en</strong>t paradoxal qu’il crée ainsi. La matière faite de concrétions<br />
de couleurs donne chair à la réalité qui se dérobe simultaném<strong>en</strong>t à nos yeux au mom<strong>en</strong>t<br />
où l’on croit pouvoir la fixer.<br />
Cette démarche est au cœur de l’exposition organisée par les musées de Gr<strong>en</strong>oble et de<br />
Dole, la plus importante consacrée à ce jour à cet artiste qui s’affirme comme un des<br />
peintres les plus importants de sa génération. Rassemblant à Dole une sélection d’une<br />
cinquantaine d’œuvres, l’exposition propose un accrochage thématique partant de la<br />
sphère intime (autoportraits, portraits, objets du quotidi<strong>en</strong>) pour toucher des sujets plus<br />
larges qui compt<strong>en</strong>t aux yeux de <strong>Philippe</strong> Cognée (paysages, architectures urbaines,<br />
vues de villes, supermarchés, vanités, etc.).<br />
Par-delà les sujets développés, cette exposition met surtout <strong>en</strong> évid<strong>en</strong>ce la finalité de<br />
sa démarche : exalter le pouvoir de la peinture, sa puissance et sa beauté, de même que<br />
sa formidable aptitude à traduire la plénitude contradictoire du réel.<br />
3
LE MONDE TEL QU’IL EST<br />
Guy Tosatto, directeur du musée de Gr<strong>en</strong>oble<br />
Extrait du catalogue d’exposition<br />
« <strong>Philippe</strong> Cognée »<br />
208 p., ed. Actes sud, 2012<br />
Soleil noir<br />
S<strong>en</strong>tim<strong>en</strong>t ténu, presque imperceptible<br />
au début puis de plus <strong>en</strong> plus prégnant,<br />
la mélancolie paraît traverser tout<br />
l'oeuvre de <strong>Philippe</strong> Cognée. Elle<br />
s'insinue dans ces objets orphelins de<br />
leurs utilisateurs, dans ces instantanés<br />
de vacances, éphémères mom<strong>en</strong>ts de<br />
bonheur, dans ces paysages sans<br />
horizon, dans ces HLM aux silhouettes<br />
fantomatiques… Elle habite ce monde désert des banlieues et des mégapoles. La<br />
ville : le sujet s'est imposé au fil du temps et il est dev<strong>en</strong>u <strong>en</strong> soi, un emblème de la<br />
mélancolie. De cette mélancolie moderne qui s'attache aux alignem<strong>en</strong>ts trop<br />
réguliers des immeubles des cités, à ces aires plus imprécises près des gares ou au<br />
sortir des villes… Mais aussi aux vastes paysages urbains des capitales du monde, à<br />
ces ét<strong>en</strong>dues construites à perte de vue. Dans le regard du peintre, on lit moins la<br />
puissance des sociétés qui les ont édifiées que la solitude, l'anonymat, la déréliction<br />
des hommes qui doiv<strong>en</strong>t y vivre. Et il suffit d'un pan de mur embué ici, d'un pignon<br />
de tour vacillant là, pour que, à l'instar des châteaux de sable qu'il se plait à peindre<br />
comme autant de vanités architecturales, ces Babylone de l'ère informatique<br />
sembl<strong>en</strong>t prêtes à s'effondrer. Mais le cataclysme dans ces tableaux ne survi<strong>en</strong>t<br />
jamais que dans l'épaisseur même de la matière picturale. Matière vivante, l'artiste<br />
<strong>en</strong> extrait moult fumeroles et arboresc<strong>en</strong>ces, marbrures, stries, taches, bavures,<br />
éclats… Il détruit pour construire et crée un monde instable, flottant, qui ne cesse de<br />
se mouvoir <strong>en</strong>tre des forces contraires. C'est le prés<strong>en</strong>t, évid<strong>en</strong>t et énigmatique,<br />
lisible et indéchiffrable, qui se consume dans ces oeuvres, sous le regard abs<strong>en</strong>t de<br />
l'ange de Dürer.<br />
Moderne solitude<br />
À l'espace illimité de ses vastes panoramas de villes, <strong>Philippe</strong> Cognée oppose<br />
l'espace clos des supermarchés, des bibliothèques, des chambres d'hôtels. Dans un<br />
cas comme dans l'autre, il témoigne d'un même intérêt pour les formes<br />
architecturales. Architecture chaotique des villes où l'<strong>en</strong>tassem<strong>en</strong>t anarchique des<br />
bâtim<strong>en</strong>ts crée de magnifiques compositions abstraites ; architectures rationalisées<br />
des lieux de consommation où les travées régulières des rayonnages <strong>en</strong>g<strong>en</strong>dr<strong>en</strong>t<br />
des jeux de perspective infinis. Mais le propos de l'artiste ne s'arrête pas à ces seules<br />
oppositions formelles. En passant d'une vision générale, qu'il va pousser jusqu'à ses<br />
extrêmes limites avec ses tableaux d'après Google Earth, à une approche du<br />
particulier, avec ces espaces sociaux que sont les supermarchés ou les institutions<br />
4
culturelles, voire les hôtels et les restaurants, il opère une plongée brutale au coeur<br />
de l'<strong>en</strong>vironnem<strong>en</strong>t quotidi<strong>en</strong> de tout un chacun, et donne une image, certes<br />
glaçante, mais bi<strong>en</strong> réelle de ces lieux de vie sans vie du monde d'aujourd'hui. Un<br />
monde vide de prés<strong>en</strong>ce humaine, où ne subsist<strong>en</strong>t que des structures<br />
labyrinthiques, angoissantes, dont le<br />
s<strong>en</strong>s demeure à jamais perdu. Là <strong>en</strong>core, le s<strong>en</strong>tim<strong>en</strong>t d'une solitude irréductible<br />
s'infiltre dans chaque parcelle de chaque tableau. Il ti<strong>en</strong>t dans le sil<strong>en</strong>ce opaque des<br />
grandes allées bordées de livres ou de marchandises, qui ne mèn<strong>en</strong>t nulle part. Il<br />
colle aux lits défaits de chambres anonymes. Il imprègne l'air des salles à manger<br />
désertées. Il éclaire de sa lumière grise tous ces <strong>en</strong>droits comme autant de théâtres<br />
où se déroulerait un drame. Il s'infiltre jusque dans la matière rêche et accid<strong>en</strong>tée de<br />
la peinture. Plus de traces ici d'un coup de brosse énergique ou du moelleux d'un<br />
empâtem<strong>en</strong>t, mais une surface maçonnée comme un mur. Il y a du Courbet dans<br />
cette matière solide et brute <strong>en</strong> dépit de tous ses raffinem<strong>en</strong>ts. Et du maître du<br />
réalisme, <strong>Philippe</strong> Cognée reti<strong>en</strong>t aussi la vision frontale et sans concession<br />
du monde tel qu'il est. […]<br />
Les oeuvres réc<strong>en</strong>tes de <strong>Philippe</strong> Cognée se partag<strong>en</strong>t <strong>en</strong>tre différ<strong>en</strong>ts thèmes dont<br />
les vues urbaines avec notamm<strong>en</strong>t des maisons indi<strong>en</strong>nes hautes <strong>en</strong> couleur, des<br />
fleurs avec des bouquets d'amaryllis fanés aux formats monum<strong>en</strong>taux ou <strong>en</strong>core des<br />
paysages. Entre ces peintures, somme toute très différ<strong>en</strong>tes, un li<strong>en</strong> existe : la<br />
beauté, ou plutôt des notions qui se rattach<strong>en</strong>t à la beauté comme l'indéfinissable,<br />
l'éphémère…<br />
[…] Mais cette beauté offerte n'est qu'une vision fugitive, celle à la fois d'un<br />
printemps à son apogée qui bi<strong>en</strong>tôt s'effacera et d'une image saisie à travers la<br />
f<strong>en</strong>être d'un train roulant à vive allure. La beauté est cet insaisissable, semble dire<br />
l'artiste avec ses paysages somptueux. Elle se trouve toujours au-delà ; derrière la<br />
vitre d'une f<strong>en</strong>être fermée ou à l'autre bout du monde… Reste la t<strong>en</strong>tative vaine et<br />
dérisoire de la fixer un instant comme on arrête les aiguilles au cadran d'une montre.<br />
Ainsi vont la peinture et l'espoir des<br />
hommes. […]<br />
Champ de colza, 1993<br />
5
BIOGRAPHIE<br />
Né <strong>en</strong> 1957 à Nantes, vit et travaille à Nantes<br />
Formation<br />
1982<br />
Diplôme National Supérieur d’Arts Plastiques,<br />
Ecole des Beaux-Arts de Nantes<br />
1991<br />
Obti<strong>en</strong>t le Prix de Rome<br />
Enseignem<strong>en</strong>t<br />
1989-2005<br />
Ecoles des Beaux-Arts d’Angers et de Paris<br />
Expositions personnelles<br />
2012/13<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, musée de Gr<strong>en</strong>oble, musée des Beaux-Arts de Dole<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, Galerie Daniel Templon, Paris<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, Sea of Sand, Gallery Litvak, Tel Aviv, Israël<br />
2011<br />
Écho, Château de Versailles, France<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, Peintures réc<strong>en</strong>tes, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse<br />
2009<br />
Passages, Galerie Daniel Templon, Paris, France<br />
Par-delà les villes…, Galerie de l’Anci<strong>en</strong> Collège, Châtellerault, France<br />
Radiographies urbaines, Collégiale Notre-Dame de Ribérac, Ribérac, France<br />
2008<br />
Carcasses, Galerie Daniel Templon, Paris<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, un choix d'oeuvres, Saint-Restitut, France, Cahors, France<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, Johyun Gallery, Busan, Corée du Sud, Séoul, Corée du Sud<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, Peintures réc<strong>en</strong>tes, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, James Rielly, Galerie Sollertis, Toulouse, France<br />
2007<br />
Troubles, Johyun Gallery, Séoul, Corée du Sud<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rou<strong>en</strong>, France<br />
Foules, crânes, paysages, Teo Gallery, Tokyo<br />
2006<br />
Blossom, Galerie Daniel Templon, Paris<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, Institut français de Berlin<br />
Urbanographies, Fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Marc<br />
Salomon, château d’Ar<strong>en</strong>thon, Alex, France<br />
Carcasses, Musée d'art moderne et contemporain, G<strong>en</strong>ève, Suisse<br />
Transit, musée des Beaux-Arts, Angers, France<br />
2004<br />
Le dedans même du coeur, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, Espace d'art contemporain du Domaine de Gaffory, Patrimonio, France<br />
2003<br />
Triades, Galerie Daniel Templon, Paris<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, Morocco, Geuk<strong>en</strong>s & De Vil, Knokke-Le Zoute, Belgique<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, Galerie Haak<strong>en</strong>, Oslo<br />
6
2002<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, France<br />
Visiotime 1, <strong>Philippe</strong> Cognée, <strong>Philippe</strong> Hurteau, galerie Jean Boucher, Cesson-Sévigné,<br />
France<br />
Visions d’ailleurs, <strong>Philippe</strong> Cognée, Galerie Alice Pauli, Lausanne<br />
2001<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée, Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d’Olonne, France<br />
Rêveries américaines, stand de la Galerie Alice Pauli, FIAC, Paris<br />
L’Intime et l’Anonyme, Winston Wächter Fine Arts, Seattle, États-Unis<br />
Villes, Galerie Laage-Salomon, Paris<br />
2000<br />
Peintures réc<strong>en</strong>tes, tables, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse<br />
Passage, Espace d’art contemporain, L’Arteppes, Annecy, France<br />
1999<br />
Peintures réc<strong>en</strong>tes, Galerie Winston Wätcher, New York<br />
Foules, Galerie Arlogos, Paris<br />
Prolifération, Galerie Laage-Salomon, Paris<br />
1998<br />
Prolifération, chapelle du G<strong>en</strong>êteil, Château-Gontier, France<br />
Dépositions, Galerie du Théâtre, Scène nationale de Cherbourg, France<br />
ORCCA, château de Brugny, Epernay, France<br />
1997<br />
Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse<br />
Containers, FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, France<br />
Galerie Laage-Salomon, Paris<br />
1996<br />
Albufeira, musée des Beaux-Arts, Nantes, France<br />
1995<br />
Peintures de 1989 à 1995, musée de Picardie, Ami<strong>en</strong>s, France<br />
Galerie Laage-Salomon, Paris<br />
1994<br />
Galerie Arlogos, Nantes, France<br />
1993<br />
Galerie Laage-Salomon, Paris<br />
1991<br />
Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse<br />
Galerie Marthe Carreton, Nîmes, France<br />
Galerie Laage-Salomon, Paris<br />
1990<br />
C<strong>en</strong>tre d’art contemporain, Castres, France<br />
C<strong>en</strong>tre d’art contemporain, Saint-Priest, France<br />
1989<br />
Galerie Arlogos, Nantes, France<br />
7
1988<br />
Galerie Riverin-Arlogos, Montréal, Canada<br />
Musée des Beaux-Arts, Nantes, France<br />
Galerie Laage-Salomon, Paris<br />
1987<br />
Galerie Heike Curtze, Düsseldorf, Allemagne<br />
Richard Gray Gallery, Chicago, États-Unis<br />
1986<br />
Galerie Christian Laune, Montpellier, France<br />
1985<br />
Galerie Arlogos, Nantes, France<br />
1984<br />
Galerie Gillespie-Laage-Salomon, Paris<br />
Galerie Christian Laune, Montpellier, France<br />
Association Peyverges, Bordeaux, France<br />
COLLECTIONS PUBLIQUES ET FONDATIONS<br />
France<br />
Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon, Alex<br />
Musée de Picardie, Ami<strong>en</strong>s<br />
Frac <strong>Franche</strong>-Comté, Besançon<br />
Institut Bernard Magrez, Bordeaux<br />
Frac Basse-Normandie, Ca<strong>en</strong><br />
Frac des Pays de la Loire, Carquefou<br />
Frac Auvergne, Clermont-Ferrand<br />
Musée de Gr<strong>en</strong>oble<br />
Fondation d’art contemporain Daniel et Flor<strong>en</strong>ce Guerlain, Les Mesnuls<br />
Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d’Olonnes<br />
Frac Prov<strong>en</strong>ce-Alpes-Côte d'Azur, Marseille<br />
Musée des Beaux-Arts de Nantes<br />
Collection SACEM, Neuilly-sur Seine<br />
Musée National d’art Moderne, C<strong>en</strong>tre Pompidou, Paris<br />
Cnap, départem<strong>en</strong>t du Fonds National d’Art Contemporain, Paris<br />
Assemblée Nationale, Paris<br />
Frac Ile-de-France, Paris<br />
Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris<br />
Frac Réunion, Saint-D<strong>en</strong>is de la Réunion<br />
Fonds départem<strong>en</strong>tal d’art contemporain, Seine Saint-D<strong>en</strong>is<br />
Frac Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rou<strong>en</strong><br />
MAC/VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine<br />
International<br />
Musée Ludwig, Aix-la-Chapelle, Allemagne<br />
Banque C<strong>en</strong>trale Europé<strong>en</strong>ne, Francfort, Allemagne<br />
Collection Nordstern assurance, TransArt, Cologne, Allemagne<br />
Axa Art, Belgique<br />
Collection Reader’s Digest, New York, États-Unis<br />
Microsoft Art Collection, Seattle, États-Unis<br />
Collection Haak<strong>en</strong> A. Christ<strong>en</strong>s<strong>en</strong>, Oslo, Norvège<br />
Fundação Berardo, Lisbonne, Portugal<br />
Nestlé Fondation pour l’Art, Lausanne, Suisse<br />
Banque des règlem<strong>en</strong>ts Internationaux, Bâle, Suisse<br />
Ministère des affaires étrangères, dépôt à l’ambassade d’Hanoi, Viet Nam<br />
8
LISTE DES ŒUVRES EXPOSEES<br />
Sauf m<strong>en</strong>tion contraire, toutes les œuvres sont des peintures à l'<strong>en</strong>caustique sur toile marouflée sur bois<br />
Sans titre, 1991-1995<br />
Huile sur photographies<br />
285 photographies peintes<br />
195 x 339 cm<br />
Frac Prov<strong>en</strong>ce-Alpes-Côte d'Azur, Marseille<br />
Champ de colza, 1993<br />
105 x 154 cm<br />
Galerie Alice Pauli, Lausanne<br />
Paysage vert, 1993<br />
105 x 154 cm<br />
Musée de Picardie, Ami<strong>en</strong>s<br />
Paysage, 1995<br />
120 x 150 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Sans titre, 1994<br />
153 x 120 cm<br />
Collection particulière<br />
La Chaise, 1995<br />
160 x 125 cm<br />
Frac <strong>Franche</strong>-Comté, Besançon<br />
Baignoire, 1995<br />
180 x 135 cm<br />
Collection Lazare Kaplan<br />
Pot de peinture blanc, 1995<br />
125 x 90 cm<br />
Collection Gabrielle Salomon<br />
Portrait de Guillaume, 1995<br />
81 x 57 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Albufeira, Sandrine, 1995<br />
55 x 69 cm<br />
Collection Gabrielle Salomon<br />
Guillaume et Thomas, 1996<br />
180 x 120 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Châteaux de sable, 1997<br />
61 x 80 cm<br />
Collection particulière<br />
Châteaux de sable, 2011<br />
175 x 280 cm<br />
Collection Masathis<br />
Paysage urbain, 1996<br />
56,5 x 81 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Deux maisons quelque part dans la<br />
banlieue de Chicago, 2012<br />
55 x 69 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Containers, 1996<br />
Diptyque<br />
153 x 153 cm (1er panneau)<br />
153 x 157 cm (2e panneau)<br />
Musée des Beaux-Arts de Nantes<br />
Cabanes de chantier, 1996<br />
65 x 136 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Immeuble Beaulieu I, 1997<br />
108 x 185 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Immeuble Beaulieu Nantes, 1997<br />
168 x 190 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Pont à Roissy, 1997<br />
65 x 159,5 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Gare Montparnasse, 2000<br />
153 x 200 cm<br />
Collection particulière, Lausanne<br />
Pont et immeuble à Boston, 2001<br />
52 x 69,5 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Foule IV, 1999<br />
56 x 56 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Foule, 1999<br />
153 x 104 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Grande foule II, 1999<br />
200 x 200 x 4,5 cm<br />
MAC/VAL,<br />
musée d'art contemporain du Val-de-Marne<br />
Foules, 1999<br />
200 x 200 cm<br />
Collection particulière<br />
Intérieur avec table à la nappe blanche,<br />
2001<br />
200 x 153,5 x 5 cm<br />
Collection particulière, Lausanne<br />
9
Bibliothèque (rouge sang), 2004<br />
153 x 200 cm<br />
FRAC Ile de France / Le Plateau, Paris<br />
Supermarché linéaire, 2005<br />
Polyptyque<br />
200 x 612 cm chacun<br />
Dépôt du CNAP au Musée de Gr<strong>en</strong>oble<br />
Carcasses, 2003<br />
Ensemble de 36 peintures<br />
70,5 x 47 cm chacun<br />
Musée de Gr<strong>en</strong>oble<br />
Le Caire, 2002<br />
153 x 153 cm<br />
Collection Flor<strong>en</strong>ce et Daniel Guerlain,<br />
Les Mesnuls<br />
Médina noire, 2004<br />
114 x 146 cm<br />
Collection particulière<br />
Sans titre, 2004<br />
95 x 195 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Médina, 2009<br />
190 x 150 cm<br />
Galerie Daniel Templon, Paris<br />
Vanité 2, 2006<br />
Diptyque<br />
230 x 320 cm chacun<br />
Collection Zucchi<br />
Double vanité I, 2006<br />
45 x 57 cm<br />
Collection particulière<br />
Petite Vanité, 2012<br />
50 x 65 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Google Chicago, 2006<br />
190 x 295 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Google H.I.U, 2006<br />
200 x 200 cm chacun<br />
Collection de l'artiste<br />
Google C. I.E.U., 2012<br />
Diptyque<br />
200 x 200 cm chacun<br />
Collection de l'artiste<br />
Autoportrait I, II et III, 2001<br />
Triptyque<br />
30 x 30 cm chacun<br />
Collection de l'artiste<br />
Portrait de Martin, 2001<br />
60 x 54 cm<br />
Collection Gabrielle Salomon<br />
Portrait d'Andy, 2001<br />
60 x 50 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Maison indi<strong>en</strong>ne 2, 2010<br />
153 x 200 cm<br />
Galerie Daniel Templon, Paris<br />
Portrait d'un arbre indi<strong>en</strong> 1, 2011<br />
153 x 250 cm<br />
Galerie Alice Pauli, Lausanne<br />
Paysage vu du train n°2, 2012<br />
Diptyque<br />
200 x 250 cm<br />
Collection de l'artiste<br />
Bibliothèque (rouge sang), 2004<br />
10
VISUELS POUR DIFFUSION PRESSE<br />
Contact : Samuel Monier - sam.monier@wanadoo.fr<br />
Champ de Colza, 1993 Paysage vert, 1993<br />
Galerie Alice Pauli, Lausanne<br />
Musée de Picardie, Ami<strong>en</strong>s<br />
© ADAGP, Paris, 2012 © ADAGP, Paris, 2012<br />
La Chaise, 1995 Containers, 1996<br />
Frac <strong>Franche</strong>-Comté, Besançon<br />
Musée des Beaux-Arts de Nantes<br />
© Frac <strong>Franche</strong>-Comté, cl. H<strong>en</strong>ri Bertand © ADAGP, Paris, 2012<br />
© ADAGP, Paris, 2012<br />
Bibliothèque (rouge sang), 2004 Intérieur avec table à la nappe blanche, 2001<br />
Frac Ile-de-France/ Le Plateau<br />
Collection particulière, Lausanne<br />
© ADAGP, Paris, 2012 © ADAGP, Paris, 2012<br />
11
Immeuble Beaulieu I, 1997 Grande foule II, 1999<br />
Collection de l'artiste<br />
MAC /VAL, Vitry-sur-Seine<br />
© ADAGP, Paris, 2012 © ADAGP, Paris, 2012<br />
Supermarché linéaire, 2005<br />
Dépôt du Cnap au Musée de Gr<strong>en</strong>oble<br />
© ADAGP, Paris, 2012<br />
Châteaux de sable, 2011 Guillaume et Thomas, 1996<br />
Collection Masathis<br />
Collection de l'artiste<br />
© ADAGP, Paris, 2012 © Musée de Gr<strong>en</strong>oble, cl. Jean-Luc Lacroix<br />
© ADAGP, Paris, 2012<br />
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INFORMATIONS PRATIQUES<br />
<strong>Philippe</strong> Cognée<br />
du 16 mars au 2 juin 2013<br />
Exposition coproduite avec le Musée de Gr<strong>en</strong>oble<br />
Musée des Beaux-Arts de Dole<br />
85 rue des Arènes - 39100 Dole<br />
tél : 33 (0)3 84 79 25 85<br />
e-mail : musee.dole@wanadoo.fr<br />
sites internet : www.doledujura.fr et www.musees-franchecomte.com<br />
Horaires<br />
Ouvert tous les jours, sauf le dimanche matin et le lundi<br />
10h-12h/14h-18h ; ouvert le mercredi jusqu’à 20h<br />
fermé le 1er mai<br />
<strong>en</strong>trée gratuite<br />
Commissariat de l’exposition<br />
Anne Dary, directrice du musée des Beaux-Arts de R<strong>en</strong>nes<br />
Contact presse<br />
Samuel Monier<br />
sam.monier@wanadoo.fr / 03 84 79 78 64<br />
Médiation culturelle<br />
Laur<strong>en</strong>ce Collombier, responsable du service des publics<br />
se.museedole@wanadoo.fr<br />
Programme des animations<br />
- Visites guidées gratuites : deux dimanches par mois à 15h<br />
- Apérimusées : deux mercredis par mois à 18h30, découverte de l’exposition <strong>en</strong> prés<strong>en</strong>ce<br />
de personnalités du monde culturel (artistes, critiques d’art, comédi<strong>en</strong>s, musici<strong>en</strong>s, etc…)<br />
- La Nuit des musées, le samedi 18 mai 2013 : programme complet d’activités mêlant<br />
r<strong>en</strong>contre avec des personnalités du monde de l’art, musique, et visite guidée de<br />
l’exposition.<br />
Publication<br />
Textes de <strong>Philippe</strong> Piguet, critique d'art et commissaire d'exposition, Yves Peyré, poète,<br />
essayiste et histori<strong>en</strong> d'art et Guy Tosatto, conservateur <strong>en</strong> chef et directeur du musée de<br />
Gr<strong>en</strong>oble.<br />
Bilingue français-anglais, ed. Actes Sud, 208 p., 32 €<br />
Disponible pour service presse sur demande par mail au référ<strong>en</strong>t communication du musée.<br />
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