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Les politiques culturelles Cahiers français n° 348 La culture : quelle(s) acception(s) Quelle démocratisation publicitaire Jean-Paul Goude avec la complicité du chorégraphe Philippe Decouflé, le fait que la République reconnaisse les différents modes d’expression et les styles les plus variés comme égaux en dignité indigne ceux qui professent que la culture reproduit des catégories et que la création respecte des hiérarchies. Il inquiète aussi ceux qui voient la démagogie l’emporter sur la démocratie, car la proclamation d’une équivalence entre les genres dissimulerait selon eux un renoncement à l’éducation et à l’émancipation des citoyens. Les uns et les autres attribuent volontiers à l’État, si ce n’est au ministre en personne, les glissements de l’échelle des valeurs auxquelles les industries du loisir et les mass media contribuent avec une puissance supérieure. Controverse sur les statistiques Des interrogations autrement troublantes ont surgi des ordinateurs. À partir de 1973, des enquêtes ont mesuré les pratiques culturelles et la fréquentation des lieux d’art des Français (au-dessus de quinze ans), traduites en pourcentages et ventilées par sexe, âge, catégories socioprofessionnelles, degré d’instruction ou zones de résidence. Le Service des études et de la recherche (SER) du ministère qui les a commandées, monté par Augustin Girard en 1965 et transformé ensuite en Département des études et de la prospective (DEP), en a nourri ses propres travaux. Ainsi que le note Vincent Dubois, depuis le colloque de Bourges, « Des chiffres pour la culture », en 1964, et jusqu’en 1990, la quantification a conspiré à la légitimation des politiques culturelles : « (…) la production de statistiques démontrant l’importante proportion de Français qui ne se rendent jamais au musée ou au spectacle, établissant les ”besoins culturels” et révélant les écarts de fréquentation entre les différentes catégories sociales, a permis d’en établir le bien fondé » (22). Les résultats de la troisième enquête, publiés en 1990, apportèrent au contraire des arguments à ses adversaires : « Les chiffres indiquant la persistance des différences sociales dans les chances de fréquenter une institution culturelle ou les pratiques de lecture alimentent alors le doute et la polémique sur la politique du ministère de la Culture » (23). Premier analyste de ces données, le chercheur Olivier Donnat a luimême commenté en 1994 le désenchantement qu’elles ont causé. « Le bilan de ces trente dernières années est cruel à bien des égards. Il appelle à des révisions déchirantes car il met en lumière l’éclatement du modèle de l’homme cultivé et le manque d’efficacité des stratégies imaginées pour assurer sa diffusion : ni les efforts menés en faveur de l’offre culturelle, ni l’élévation du niveau de diplôme et du pouvoir d’achat, ni le développement des médias électroniques et des industries culturelles n’ont accru de manière significative le cercle des amateurs éclairés de littérature, de théâtre ou d’art contemporain » (24). Tout bilan mérite certes d’être nuancé et les méthodes d’observation doivent être adaptées selon les types d’établissement. Du Louvre au Parc de la Villette, de l’Opéra de Paris aux bibliothèques à vocation régionale en passant par les scènes nationales et les grands festivals, les institutions culturelles ont récolté leurs propres chiffres qui indiquent çà et là des percées ou des avancées dignes d’éloges (25). En réaction au reproche d’élitisme, elles ont développé les actions pédagogiques et les campagnes de prosélytisme à travers leurs services des relations avec les publics. D’autres réponses, d’autres solutions s’inventent au quotidien dans la pratique de terrain des compagnies dramatiques ou chorégraphiques, des troupes de théâtre itinérant, de cirque, d’arts de la rue, des ensembles de musique actuelle, classique ou traditionnelle, qui considèrent souvent la rencontre avec le public comme une source d’inspiration, comme un matériau d’écriture parfois, et toujours comme une condition de la représentation. Il en va de même pour ces artistes en résidence ou de passage, qui ont choisi de travailler dans les écoles, dans les quartiers, à l’hôpital, si ce n’est en prison (26). Quatre voies d’accès Si l’on décline les inégalités d’accès aux arts et aux savoirs sur quatre plans – géographique, économique, symbolique, pédagogique – les progrès accomplis en cinquante ans depuis 1959 paraissent beaucoup plus consistants. Soutenu dans un premier temps par l’investissement national sous l’impulsion du Plan, stimulé dans un second temps par les dépenses des collectivités territoriales dans l’élan de la décentralisation, l’aménagement culturel du pays peut être considéré en voie d’achèvement. Si des poches de sous-équipement subsistent dans des zones rurales et des périphéries urbaines, les villes, les départements et les régions n’en sont pas moins couvertes par un réseau de médiathèques, de conservatoires, de salles de spectacle, de musées d’art, de science ou de société, de centres de création, de diffusion ou de ressources qui ont aboli le monopole parisien. Les subventions ne suffisent certes pas à munir ces structures des budgets d’acquisition ou de production dont rêvent leurs directeurs, mais elles les aident à fixer des tarifs très inférieurs au coût des services offerts. Dans le secteur public, les tickets d’entrée dans (22) Vincent Dubois, « La statistique culturelle au ministère de la Culture : de la croyance à la mauvaise conscience », in Le(s) public(s) de la culture, sous la direction de Olivier Donnat et Paul Tolila, Paris, Presses de Sciences Po, volume 2 sur cédérom, pp. 25-32. (23) Ibidem. (24) Olivier Donnat, Les Français face à la culture. De l’exclusion à l’éclectisme, Paris, La Découverte, 1994, p. 369 ; voir aussi Les pratiques culturelles des Français. Résultats de l’enquête de 1989, Paris, La Documentation française, 1990 ; Olivier Donnat et Denis Cogneau, Les pratiques culturelles des Français, Évolution 1973-1989, Paris, La Documentation française – La Découverte, 1990 ; Olivier Donnat, Les pratiques culturelles des Français, Enquête 1997, Paris, La Documentation française, 1998. (25) Voir Olivier Donnat, Sylvie Octobre (dir.), Les publics des équipements culturels, Méthodes et résultats d’analyse, Les Travaux du DEP, Paris, ministère de la Culture, 2001. (26) Voir notamment le site Horschamp de la revue Cassandre (Paris), pôle de ressources et d’actions art/société, www.horschamp.org
les édifices historiques et les collections permanentes, les billets de théâtre et de concert, et même certaines places d’opéra accusent une hausse très modérée par rapport à la flambée des prix du cinéma, des disques et des DVD. Qu’ils soient restaurés de frais ou inaugurés depuis peu, les temples de l’art opposent à leurs visiteurs des façades moins sévères et des portails moins solennels. Les jeans et les baskets y ont remplacé les tailleurs et les vestons. La proportion de diplômés à même de goûter des programmes exigeants a régulièrement augmenté dans la population, ainsi que celle des amateurs s’adonnant à la musique chorale ou instrumentale, aux danses de tous styles et aux diverses disciplines de la piste. La fréquentation s’en ressent presque partout. Elle résiste mieux que prévu au déclin annoncé de la « culture cultivée » et aux conquêtes attestées de la consommation domestique. À l’inverse, le pourcentage d’agriculteurs, d’ouvriers et d’employés non qualifiés a diminué dans l’ensemble de la société. Ainsi s’explique le paradoxe des statistiques, qui confirment le succès des festivals de musique, des biennales et des rétrospectives, le remplissage des théâtres et des auditoriums, l’afflux vers les formations initiales ou professionnelles, tout en révélant la stabilité de la composition socioprofessionnelle des publics (27). Une ombre inattendue mord sur ce tableau : les élites économiques et politiques, qui s’affichaient autrefois dans les loges et les salons, auraient tendance à bouder les vernissages et les premières, sauf lorsque l’événement participe de la vie des affaires ou jouit d’une aura médiatique. des moins fortunés, éclipsent ses inconvénients financiers et sa réputation de profiter aux plus assidus, c’est-à-dire aux mieux instruits. Expérimentée sans considération d’âge ni de profession dans une quinzaine d’établissements de l’État en 2008, puis promise aux moins de 25 ans ainsi qu’aux enseignants par Nicolas Sarkozy lors d’une visite à Nîmes, le 13 janvier 2009, la gratuité avait déjà été déjà rendue effective par la Ville de Paris pour tous publics dans ses musées depuis 2002, sur décision de Bertrand Delanoë (28). La proximité avec l’usager dont se targuent les collectivités locales les ont parfois soumises au soupçon de préférer la popularité à l’excellence. Il arrive aussi qu’elle leur confère des atouts pour innover en matière de diffusion, d’action culturelle et d’éducation artistique. Les collections d’art contemporain n’ont pas la même destinée selon qu’elles sont gérées par le Fonds national (FNAC) ou par des fonds régionaux (FRAC), par le Centre Georges Pompidou ou par les musées départementaux de Rochechouart (Haute-Vienne) et de Vitry (Val-de- Marne). Le mode d’insertion des œuvres dans l’espace public, leur aptitude à la reproduction et leur capacité de pénétrer dans les foyers déterminent en outre leurs conditions d’adoption par les récepteurs. À supposer que l’expression garde sa pertinence dans ces deux cas, entreprendre de démocratiser l’architecture requiert d’autres méthodes que celles qui prévaudraient pour la photographie. Enfin il faudra encore bien des études pour éclairer les acteurs des différents secteurs de la diffusion culturelle qui entendent tirer le meilleur parti des possibilités de consultation à distance ménagées par les techniques numériques (29). Les politiques culturelles Cahiers français n° 348 La culture : quelle(s) acception(s) Quelle démocratisation Différences de genres, de lieux et de modes Conjugaison de critiques La synthèse a ses limites. Dans le vaste domaine culturel, il n’est jamais judicieux d’omettre les particularités disciplinaires. De la valorisation du patrimoine monumental à la promotion de la musique contemporaine, de l’appropriation du répertoire à l’assimilation de la création, le vœu de raccourcir la distance entre les œuvres et leurs destinataires affronte des histoires et des réalités variées. Les aléas de la démocratisation tiennent d’abord à des facteurs esthétiques. Le théâtre public prétend posséder par essence les vertus d’un art démocratique, auquel le rattacheraient ses origines, d’Athènes à Bussang et de Chaillot à Saint-Denis, et qu’actualiserait sans cesse son exercice en assemblée. L’art lyrique avoue que ses pompes et ses fastes rebutent les béotiens, mais c’est justement au nom de ses raffinements et de ses complexités qu’il revendique les moyens de les initier. Les arts dits de la rue et les autres arts forains vantent à bon droit leur aisance parmi les foules, bien que leurs manifestations attirent en priorité un milieu de connaisseurs. Les faits politiques ont aussi leur importance. La gratuité des musées et monuments nationaux a longtemps fait l’objet de discussions et d’enquêtes, avant que ses avantages, du point de vue de l’accès des moins savants ou Après la première salve d’ouvrages à charge de l’ère Mitterrand, les essais sur la politique culturelle se sont multipliés sous la présidence de Jacques Chirac. Si l’ancien directeur du cabinet de Jacques Duhamel, Jacques Rigaud, auteur d’un rapport sur sa « refondation » en 1996, souhaite soigner ses maux pour préparer son avenir (30), si Jean- Jack Queyranne, président du conseil régional Rhône- Alpes envisage résolument « la suite de l’histoire » (31), le (27) Voir Olivier Donnat, « La stratification des pratiques culturelles et son évolution 1973-1997», in Revue française de sociologie, mars 1999, vol. 40, n° 1, pp. 111-119. (28) Anne Krebs et Nathalie Robatel (dir.), « Démocratisation culturelle. L’intervention publique en débat », Problèmes politiques et sociaux, n° 947, avril 2008, Paris, La Documentation française ; Anne Gombault, Christine Petr (et alii), La gratuité des musées et des monuments. Côté publics, ministère de la Culture (DDAI-DEPS), Paris, La Documentation française, 2006. (29) Voir « Pratiques culturelles et usages d’internet », Culture études, ministère de la Culture (DEPS), novembre 2007. (30) Jacques Rigaud, Pour une refondation de la politique culturelle, Rapport au ministre de la Culture, Paris, La Documentation française, 1996 ; Les deniers du rêve, Essai sur l’avenir des politiques culturelles, Paris, Grasset, 2001. (31) Jean-Jack Queyranne, Pour la culture, de Jean Vilar à Bénabar, réussir la suite de l’histoire, Lyon, éditions Stéphane Bachès, 2007.
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