Lettre 148 b pdf - Afc

evue de presse
nouvelle entité qui, pendant cinq ans, financera l’équipement des salles, grâce
aux gains réalisés par les majors sur le nombre de copies. Un marché pilote
sera testé en 2006 et dès 2007, la transition vers le numérique s’effecuera zone
géographique par zone géographique, afin de ne pas créer de distorsions de
concurrence.
(...) Avec le passage au numérique, les professionnels français du cinéma
redoutent aussi une remise en cause du cycle d’exploitation d’un film sur
différents supports : d’abord la salle, puis les télévisions payantes, le DVD, etc.
Dans la mesure où le tout-numérique facilite le piratage, certains Américains,
comme le nouveau président de Disney, Robert Iger, militent en faveur d’une
sortie simultanée d’un film en salles et en DVD. Hypothèse vigoureusement
rejetée à Beaune par les Européens. Enfin, il a été question des avantages du
numérique pour les réalisateurs. Pour l’américain Le Vor Burton, « ce n’est
qu’un outil de plus ». Claude Miller semble plus convaincu.
Il a tourné depuis 1998 trois films en numérique :« La Chambre des magiciennes,
une commande d’Arte, m’a permis de réaliser avec un tout petit budget un film
qui, vu l’aridité du sujet – trois femmes dans une chambre d’hopital – n’aurait
jamais trouvé de financement », dit-il, en ajoutant que ce film a été exploité en
salles après sa diffusion télévisée. « Pour Betty Fisher, j’ai fait un plan dans un
train en quatre heures, ce qui aurait pris trois jours en 35mm, dans un décor en
studio. » Conscient que cette technique lui permet de se consacrer davantage
à la direction d’acteurs, il a ensuite réalisé en 2001 La Petite Lili en HD : ce choix
a réduit le devis de 20% et le tournage a tenu en trente-cinq jours – au lieu de
cinquante prévus avec une caméra analogique. » (Nicole Vulser)
Le Monde, 25 octobre 2005
Dans l’American
Cinematographer
de novembre 2005, un
article intitulé Filming
Under Fire in the West
Bank et consacré à Antoine
Héberlé à propos de
Paradise Now
A lire dans Positif n° 536 d’octobre 2005 un dossier sur Orson Welles
d’où nous tirons un extrait d’un article de Priska Morrissey sur un film
inachevé – Le Marchand de Venise – commande de la chaine CBS qui se
retira du projet. Priska poursuit à grandes enjambées son immersion
passionnée et pertinente dans l’univers des images et de la lumière au
cinéma. Après être revenue sur les rapports de Welles avec l’oeuvre de
Shakespeare puis sur la genèse du Marchand de Venise, Priska aborde le
travail en couleurs de Welles après Une histoire immortelle (photographié
par Willy Kurant, ndlr) : « Etablir un lien avec Turner revient à penser les
images du Marchand de Venise non plus comme du noir et blanc colorié
artificiellement, mais comme de la couleur devenue lumière. Finalement,
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