BOUROTTE, Maxime, « Mirbeau et l'expressionnisme théâtral

l’artiste. C’est enfin ce point qui nous relie à Mirbeau, et plus
particulièrement à ses Farces et Moralités. Comment, à travers
ces espaces de création réduits, voire négligés, il ose lâcher sa
démesure, comme il le fait déjà, bien sûr, dans d’autres
œuvres, mais finalement rarement avec cette liberté. Je
tâcherai de relier cette notion d’univers mental à l’œuvre
complexe de Mirbeau, en en analysant, dans son théâtre
essentiellement, les représentations du cauchemar, du
fantasme et de l’incommunicabilité.
Je parlerai de la notion de témoin en charge du réel, comme
garant d’une certaine cohérence d’un ordre donné ; il sera
intéressant alors de comparer ses pièces longues aux courtes.
Ce qui nous amènera à la vision même de la farce et du
grotesque.
Y a-t-il eu une tentation mirbellienne de cette autre
représentation du réel ? La question reste posée devant ces
éternelles tentations du symbolisme, devant ce qu’il appelait
mystérieusement le « surnaturalisme ». Il est clair que l’attitude
de Mirbeau avec le naturalisme était beaucoup trop ambiguë
pour qu’on ignore cette question.
L’expressionnisme recouvre les vingt premières années du
vingtième siècle. Cette aventure artistique naît en 1905 avec la
création d’un groupe de peintres allemands (autour notamment
de Schmidt-Rottluff, Kirchner, Heckel…) appelé Die Brücke (le
pont). Un autre groupe d’artistes se formera un peu plus tard,
fondé par Kandinsky et Franz Marc, Der Blaue Reiter (le cavalier
bleu). Ces plasticiens se sont trouvé des références communes
et un refus commun : le naturalisme. Le choc de la découverte,
à la toute fin du XIX e siècle, de peintres comme Munch, Ensor
ou Van Gogh, et d’auteurs comme le Suédois Strindberg ou
l’Allemand Wedekind, va permettre d’établir un peu plus
précisément une cohérence dans la recherche d’une création
moderne débarrassée de la volonté de reproduire un réel
prétendument objectif. Cette vision va toucher presque tous les
arts et se révéler créatrice dans bien des domaines. Si la
peinture expressionniste ne survit pas à la première guerre
mondiale, une véritable littérature et une poésie
expressionnistes voient alors le jour. Puis viendront la
musique, le théâtre, le cinéma et d’une certaine façon
l’architecture, avec le Bauhaus.
Ce qui réunit tous ces artistes, parfois très éloignés les uns des
autres, c’est une même logique du refus, un regard sur une