la maison rouge

la maison rouge
exposition
du 8 juillet au
18 septembre 2016
dossier
de presse

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
vernissage jeudi 7 juillet 2016
vernissage presse de 9 h 30 à 11 h 30
vernissage professionnel de 18 h à 21 h
commissaires de l’exposition (à Paris) :
Antoine de Galbert et Noëlig Le Roux
La maison rouge présente
pour la première fois à Paris
une grande exposition
consacrée à l’œuvre de l’artiste
russe Eugen Gabritschevsky
(1893-1979).
Eugen Gabritschevsky
est né à Moscou en 1893 dans une famille
de cinq enfants, issue de la grande bourgeoisie,
cultivée et polyglotte, typique de la Russie tsariste.
Après des études scientifiques de haut niveau
en biologie et génétique des insectes, il quitte l’Union
Soviétique en 1924 pour rejoindre un laboratoire
de recherche de l’université de Colombia aux
États-Unis.
Malgré sa grande intelligence, qualifiée d’originale
par son entourage, et sa vaste culture, il est sujet
à de graves troubles psychiques, qui l’empêchent
progressivement de poursuivre sa carrière
scientifique et de mener une vie affective stable.
En 1926, il rejoint Münich où vit son frère, Georges.
En 1931, il est interné définitivement jusqu’à sa mort
en 1979. Eugen Gabritschevsky aura donc vécu,
hormis la période de la guerre, près de cinquante ans
à l’hôpital psychiatrique de Haar-Eflingen
à la périphérie de Münich.
L’abandon de ses activités scientifiques laisse place
à l’éclosion, sur trois décennies, d’une œuvre riche
et foisonnante, réalisée dans le silence et la solitude.
L’exposition couvre cette période prolifique,
mais présente également, et pour la première fois,
des œuvres réalisées avant 1929 – des dessins
au fusain sur papier de format raisin, à l’esthétique
sombre et angoissée, mystique et fantastique.
Le parcours de l’exposition est à la fois chronologique
et thématique : le paysage, habité ou désert ;
la ville et ses foules ; la nuit, ses carnavals, ses fêtes
et ses concerts ; les phénomènes de mutations,
de déformations du corps, et d’hybridations ;
les bestiaires d’êtres fabuleux. Les techniques
qu’il déploie, frottage, tamponnage, grattage, prouvent
sa liberté d’expression et la maîtrise de son art.
C’est grâce à Jean Dubuffet, que l’œuvre a trouvé
une visibilité. Il est informé de son existence
dès 1948, en possède 4 en 1950 et décide d’en
acheter 71 pour sa Compagnie de l’art brut en 1960.
Il avertit par la suite son ami Alphonse Chave,
galeriste à Vence, qui décide aussitôt, avec son fils
Pierre, de rendre visite à l’artiste pour acquérir
l’essentiel de sa production et l’exposer régulièrement.
La galerie Chave cèdera peu après, autour de
600 dessins à la galerie Daniel Cordier, qui défendit
l’œuvre pendant plusieurs années, avant de faire
un don important en 1989 au Musée National d’Art
Moderne. Cet ensemble est aujourd’hui en dépôt
aux Abattoirs de Toulouse.
De nombreux dessins ont été logiquement
dispersés dans des collections privées au cours
des années, mais l’exposition propose une sélection
qui restitue très fidèlement l’esprit de l’artiste,
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
2

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
la singularité et la force de son travail.
Elle réunit 250 œuvres parmi les milliers
de dessins produits et un ensemble d’archives
(photographies et correspondances de l’artiste).
Cette exposition et le catalogue qui l’accompagne
sont réalisés en partenariat avec la Collection
de l’Art Brut à Lausanne et l’American
Folk Art Museum à New York où elle sera
présentée successivement à l’automne 2016
et au printemps 2017.
Annie Le Brun,
Déferlant des ténèbres
Extrait du texte publié
dans le catalogue
de l’exposition
Eugen Gabritschevsky
1893-1979,
éditions Snoeck, 2016.
« Eugène Gabritschevsky va là où personne n’est
jamais allé, pour atteindre – fût-ce au prix du plus grave
déséquilibre – le point où la vie révèle la splendeur
terrifiante de ses infinies métamorphoses entre
l’organique et l’inorganique, le végétal et le minéral,
l’humain et l’animal… Déséquilibre qui n’est pas
folie mais plutôt nécessaire « dérèglement de tous
les sens » semblable à celui dont parle Rimbaud
pour demander aussi au poète de se charger
de « l’humanité, des animaux même ». Justement ce
que n’a cessé de faire Gabritschevsky en s’identifiant
depuis l’enfance à chaque vie dont il voulait pénétrer
le mystère, jusqu’à finir par passer de l’autre côté.
De l’autre côté où, au plus loin de toute démarche
concertée, se découvre l’imprescriptible liberté
de devenir celui qui assiste au grand spectacle
de l’être. Pour Rimbaud, c’est ainsi et seulement ainsi
que le poète « arrive à l’inconnu, et quand, affolé,
il finirait par perdre l’intelligence de ses visions,
il les a vues ». Sans oublier cette précision essentielle :
« Si ce qu’il rapporte de là-bas a forme, il donne forme ;
si c’est informe, il donne de l’informe ». Et elle n’a pas
d’autre explication, la constante diversité de forme
et de facture avec laquelle se confond la singularité
de Gabritschevsky, ni « artiste schizophrène »
ni savant exalté, mais devenu voyant pour nous
rapporter l’inépuisable richesse de ses cargaisons
d’inconnu. Comment alors ne pas être pris de vertige
devant la faune et la flore toujours en gestation
d’une multitude de mondes perdus ou à venir,
avec leurs théâtresjungles, leurs villes en partance
et leurs horizons de dérive, que pourraient tout aussi
bien nous avoir fait découvrir, du plus profond
de leur nuit, Victor Hugo, Arnold Böcklin, Emil Nolde,
Léon Spilliaert, Yves Tanguy, Max Ernst, André Masson,
Victor Brauner, Oscar Dominguez, Henri Michaux ?
Dans le domaine plastique, je ne sais personne
à avoir suivi ce chemin de haut péril et de haut savoir.
C’est ainsi que Gabritschevsky aura tout risqué
– et bien sûr « l’intelligence de ses visions » –
jusqu’à se faire le medium d’une modernité en quête
d’elle-même et nous montrer alors, formelle, informelle,
mais toujours déferlant des ténèbres, la vie. »
Valérie Rousseau,
Morphologie
de l’imperceptible
Extrait du texte publié
dans le catalogue
de l’exposition
Eugen Gabritschevsky
1893-1979,
éditions Snoeck, 2016.
« Ce monde alternatif que Gabritschevsky a créé
conserve l’empreinte de son cheminement
en génétique (de l’étymologie, « donner naissance »),
qui s’enracine chez lui très tôt, depuis l’observation
de variations subtiles – modification de formes et
polymorphisme, couleurs et sensibilité chromatique –
jusqu’à l’étude plus spécifique des phénomènes
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
3

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
de mutations et de mimétisme. La résurgences
de ses connaissances scientifiques, appliquée
à la création d’œuvres d’art, rappelle les mécanismes
de l’automatisme créatif. « La main du peintre,
écrit André Breton à propos d’André Masson, […]
n’est plus celle qui calque les formes des objets
mais bien celle qui, éprise de son mouvement propre
et de lui seul, décrit les figures involontaires
dans lesquelles l’expérience montre que ces formes
sont appelées à se réincorporer. » S’adaptant
aux qualités respectives des supports disponibles,
trouvés dans son environnement immédiat
(papier calque, papier radiographique, pages
glacées d’un magazine, feuilles perforées, notes
administratives), Gabritschevsky étend la gouache
et l’aquarelle au doigt et au pinceau, combinant
différents procédés (frottage, pliages, tachisme
et grattage, création de motifs à l’aide d’éponges,
de chiffons ou de décalcomanie) propices
à l’apparition de formes aléatoires et suggestives,
qu’il affine ensuite au pinceau ou au crayon.
Gabritschevsky écrit qu’« il y a certains procédés
dans la peinture (ainsi que dans la poésie) qui
emploient ‘l’imprévu’ pour vous mettre en contact
direct avec l’essence magique de la nature ».
En somme, que l’inattendu et l’aléatoire, dans l’art
comme dans la science, s’inscrivent à la base
des connaissances. On sait que les hypothèses
et les avancées, dans la profession scientifique,
résultent souvent d’événements fortuits.
Dans la manière scientifique de Gabritschevsky
réside une part d’imaginaire et une pensée créative
singulière qui ouvrent des perspectives inattendues.
Comme l’observe son frère Georges, « ce n’était
pas une science sèche bâtie seulement sur
des conclusions logiques ; c’était un travail plein de
visions artistiques, des lois fondamentales de l’être. »
La sensibilité particulière qui caractérise son œuvre
jaillit du contraste entre sa grande maîtrise
– la sophistication de son dessin, le geste réfléchi
qui aborde la surface, l’étendue de sa connaissance
de l’invisible, la vastitude de ses capacités
intellectuelles – et l’atmosphère indistincte, voire
suspendue, dans laquelle baignent ses sujets,
qui rappelle certains aspects de la production
de Max Ernst, réalisée dans le contexte de son exil
aux États-Unis durant la Seconde Guerre mondiale.
Debraine écrit, à juste titre, qu’« à plusieurs reprises
[Gabritschevsky] semble dépeindre la vertigineuse
danse aléatoire d’où est sortie la vie. » Cet arrêt
du temps réel de sa propre vie, il l’admettra en 1946 :
« J’ai quitté la vie normale et productive depuis
si longtemps qu’on peut me compter une âme morte,
une personne enterrée […], une sorte de ruine
qui ne vit que de ses souvenirs et disparaît comme
un crépuscule morose à jamais. » S’enfonçant
toujours plus loin, par nécessité ou par volonté,
dans les confins de ses recherches, s’est-il engouffré
ou retrouvé de l’autre côté de l’oculaire de
son microscope? Calquant le mouvement de cette
immersion sans retour, l’œuvre prolifique de
Gabritschevsky Forge une vision intégrale de l’en-deçà
du vivant, une forme de genèse, ou de morphologie,
de l’imperceptible. »
« Toute ma vie était
devant moi comme une large
rue illuminée de soleil ;
je voyais si clairement
vers où je devais me tourner
et maintenant tout a sombré
dans l’ombre. »
Propos d’Eugen Gabritschevsky.
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
4

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
Chronologie
1893 Eugen Gabritschevsky naît le 3 décembre
à Moscou. Il est le deuxième fils d’une famille
qui compte cinq frères et sœurs, Alexander (1891-1968),
Georg (1896-1979), Elen (1899-1937) et Irene
(1900-1996), et n’aura aucun descendant portant
le nom de Gabritschevsky.
Son père Georg N. Gabritschevsky (1860-1907),
bactériologue reconnu internationalement, travaille
auprès de Louis Pasteur à Paris, et Robert Koch
en Allemagne. Professeur à l’université, il fonde
le premier Institut d’épidémiologie et microbiologie
à Moscou.
1907 Décès prématuré du père alors qu’Eugen
a 14 ans. Sa mère Elen (1862-1930) veille à l’éducation
des enfants. La famille vit désormais chez Vladimir
et Elena Stankevitch, l’oncle et la tante de la mère
d’Eugen.
Eugen évolue dans un univers social privilégié,
cultivé et polyglotte, dont l’œuvre gardera l’empreinte.
Près de vingt professeurs particuliers, universitaires
et artistes, assurent la formation des enfants
Gabritschevsky qui parlent tous plusieurs langues.
Dès son jeune âge, Eugen réalise des dessins
et des peintures sur papier.
« Il n’y a pas une seule période dans sa vie, durant
laquelle il n’eut pas fait des dessins ou des peintures
dans ses moments libres. Eugen dessinait déjà
quand il savait à peine lire et écrire. » déclare en 1959
son frère Georg.
1907 Voyage en France.
Vers 1910 Eugen Gabritschevsky visite une exposition
des membres de Mir iskousstva (Le Monde de l’art).
Initié par Diaghilev . Ce groupe influence l’évolution
du décor théâtral et jouera un rôle décisif dans
la naissance des Ballets russes. Ses fréquentations
ont pu marquer le jeune Eugen et expliquer la place
importante de la mise en scène dans son œuvre.
Pendant ses années de jeunesse à Moscou,
Eugen Gabritschevsky fréquente le salon littéraire
de Margarita Morozov (1873-1958), épouse
de Mikhaïl Morozov et belle-sœur d’Ivan Morozov,
tous deux collectionneurs. Il a possiblement
découvert, par leur intermédiaire, un grand nombre
d’œuvres d’artistes occidentaux de l’époque.
1910-1911 Il visite l’exposition du mouvement
moscovite Le Valet de carreau (1910-1913)
rassemblant des œuvres des frères Bourliouk,
de Gontcharova, Larionov, Malevitch, Survage,
Kandinsky, Jawlensky, Münster. Le mouvement
réinterprète les acquis de Cézanne et
du postimpressionnisme, ceux du fauvisme
et de l’expressionnisme du Blaue Reiter.
1912 Il suit les conférences-débats organisés
par Le Valet de carreau au Musée polytechnique
de Moscou.
1913 Âgé de 20 ans, il entre à l’université de
Moscou en biologie, où il s’intéresse principalement
aux questions liées à l’hérédité, poursuivant
des formations en embryologie, histologie, technique
microscopique, et en anatomie des vertébrés
et invertébrés. Son intérêt précoce pour la nature,
particulièrement l’entomologie, semble avoir orienté
ses études académiques et expliquer l’omniprésence
d’un monde animal, hybride et imaginaire, dans
ses œuvres. Comme l’écrit Georg, « sa fantaisie allait
de pair avec sa pensée scientifique et logique ».
1914 Second voyage en Europe occidentale
avec sa famille. Il se rend en France, en Angleterre
et regagne la Russie par la Norvège et la Suède.
1917 Il traverse sans encombre les années
de guerre et la Révolution d’octobre. Il est dispensé
de mobilisation entant qu’étudiant.
1924-1927 Il quitte l’Union soviétique en 1924,
pour ne plus jamais y revenir. Il séjourne brièvement
à Munich avant d’arriver à New York le 19 janvier
1925, pour poursuivre des études postdoctorales
à l’université de Columbia sous la direction
du professeur Thomas Hunt Morgan. De l’été 1925
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
5

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
au début de l’année 1926, il travaille au laboratoire
de Woods Hole dans le Massachusetts.
Durant cette période américaine, il rencontre
une jeune française surnommée Tiette, avec qui il vit
une relation amoureuse.
1927-1929 En 1927, Eugen Gabritschevsky rejoint
l’Institut Pasteur à Paris, pour travailler sous
la direction du professeur Roux. Les articles qu’il
publie portent sur « la compensation de la croissance
séparée des membres des araignées » et
sur le comportement et l’évolution des mouches.
En 1929, il travaille quelques mois à l’académie
des Sciences de Munich et publie ses recherches
en allemand.
Georg mentionne que l’état de santé de son frère
s’aggrave durant ces années, forçant l’arrêt répété
de ses travaux.
1930 Sa mère meurt à Munich après avoir revu
ses fils, Eugen et Georg.
1931 En avril, Eugen arrive à l’université
d’Édimbourg, en Ecosse, invité par le généticien
Francis Albert Eley Crew. En octobre, il est forcé
d’interrompre ses recherches suite à la détérioration
de son état de santé et revient à Munich. Il est
finalement interné à l’hôpital psychiatrique
d’Eglfing-Haar où il reste jusqu’à sa mort en 1979,
hormis des séjours intermittents chez des amis
et son frère.
À Haar, il se consacre intensément à la création.
Il travaille sur des supports de récupération
(calendrier, papier radiographique, documents
administratifs de l’hôpital). Son frère rapporte
qu’Eugen écrit également énormément (lettres
et essais philosophiques).
1948 Jean Dubuffet est informé de l’existence
de l’œuvre par le professeur Von Braunmuhl,
médecin de l’artiste.
1950 Georg Gabritschevsky émigre à Washington ;
il charge une amie proche, Emma Poncelet,
de rendre régulièrement visite à Eugen à l’hôpital.
1960 Georg, qui souhaite faire vivre l’œuvre
de son frère, accepte que Jean Dubuffet en informe
son ami Alphonse Chave, galeriste à Vence, lequel
se rend en Allemagne accompagné de son fils
Pierre et du collectionneur Jacques Uhlmann pour
acquérir plus de 5 000 feuilles dont 3000 ont été
considérées par Chave comme importantes.
La même année, Alphonse cède 642 œuvres
à la galerie Daniel Cordier, dont les futures donations
en 1989 au Musée national d’art moderne – Centre
Georges Pompidou, feront mieux connaître l’œuvre
en France. En 1972, Max Ernst achète cinq peintures,
qu’il installe dans son salon. Aujourd’hui, la galerie
Chave continue à défendre l’œuvre à la galerie
Chave.
1962-1963 Dans une lettre à son frère Alexander,
qu’il n’a pas revu depuis son départ de Russie,
Eugen écrit : « Je vis dans une prison qu’on appelle ici
Anstalt […] J’ai surtout peint une peinture fantastique.
Il y a eu des expositions à Francfort, à New York,
à Vence (en France), et ils m’ont décrit comme
un peintre de génie. Maintenant je travaille peu et
je vis avec les critiques du passé. J’ai travaillé
comme un fou un moment mais maintenant tout
est du passé. »
1979 Eugen Gabritchevsky meurt le 5 avril
à l’âge de 86 ans à Haar.
1939-1945 Pendant la seconde guerre mondiale,
Il aurait été hébergé par plusieurs personnes,
notamment chez Mme Kleindinst, une ancienne
gouvernante allemande de sa mère revenue au pays.
1945 Ses travaux scientifiques, stockés
dans l’appartement de Georg à Munich, sont détruits
dans les bombardements.
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
6

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
liste des prêteurs
partenaires
Cette exposition a été réalisée avec le concours
du Musée national d’art moderne, dont les donations
Cordier sont déposées au Musée des Abattoirs
de Toulouse et de La Collection de l’Art Brut
à Lausanne
Elle n’aurait pu avoir lieu sans la générosité
de Pierre et Madeleine Chave qui ont mis
à notre disposition un grand nombre d’œuvres
provenant de leur collection personnelle.
La maison rouge tient à remercier la famille
d’Eugen Gabritschevsky pour sa collaboration
et sa générosité :
Helen K. et Eugene S. Troubetzkoy
Andrew Kotchoubey
Natalie T. et Peter N. Derby
Tatiana Kotchoubey
Ainsi que les prêteurs privés :
Bruno Decharme
Galerie Delmes & Zander
Antoine de Galbert
Audrey B. Heckler
Annie Le Brun
Josette Rispal
Et les collectionneurs souhaitant rester anonymes.
la Collection de l’Art Brut, Lausanne
11 novembre 2016 – 19 février 2017
et l’American Folk Art Museum, New York
13 mars – 13 août 2017
partenaires médias
partenaires permanents
La maison rouge est membre du réseau Tram
Retrouvez-nous sur Facebook, Twitter,
Instagram, Dailymotion et You Tube
#ArtBrut
#Gabritschevsky
@lamaisonrouge
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
7

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
Catalogue
de l’exposition
Le catalogue, publié aux Éditions Snoeck,
est coédité par La maison rouge (Paris),
l’American Folk Art Museum (New York)
et la Collection de l’Art Brut (Lausanne).
Textes scientifiques
– Lettre d’Eugen Gabritschevsky, 1946
– Annie Le Brun, « Déferlant des ténèbres, la vie »
– Sarah Lombardi et Pascale Jeanneret :
« Quand le souvenir d’Eugen Gabritchevsky
hante le théoricien Jean Dubuffet »
– Valérie Rousseau : « Eugen Gabritschevsky :
Morphologie de l’imperceptible »
et aussi…
Du 8 juillet au 18 septembre 2016,
La maison rouge présentera également
une exposition monographique
de l’artiste français Nicolas Darrot
ainsi qu’une installation dans le patio
de Boris Chouvellon, produite par
l’Association des amis de la maison rouge.
– Chronologie par Antoine de Galbert
et Noëlig Le Roux
– Bibliographie par Vincent Monod.
192 pages, 30 €
couverture :
Eugen Gabritschevsky,
Frau inland Femme de l’arrière-pays (détail), mars 1951.
Collection privée, New York © Adam Reich
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
8

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
Eugen Gabritschevsky, Sans titre, 1952, aquarelle et crayon sur papier 32,5 x 24 cm,
Collection Chave, Vence. © Galerie Chave
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
9

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
Eugen Gabritschevsky lisant à la fenêtre de l’atelier de dessin de la maison familiale, Moscou, s.d.
© Helen Troubetzkoy
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
10

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
Eugen Gabritschevsky, Sans titre, 1930, Munich, pastel, fusain et sanguine sur papier, 47 x 33 cm.
Collection privée, New York. © Adam Reich
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
11

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
Eugen Gabritschevsky, und der Geburten zahlenlose plage droht jeden Tag als mit dem jüngsten Tage
(Et le fléau infni des naissances apporte chaque jour la menace du Jugement dernier), novembre 1940,
gouache sur papier, 25 x 34,5 cm. Collection Chave, Vence. © Galerie Chave
Eugen Gabritschevsky, Sans titre, entre 1945 et 1947, gouache sur papier, 41 x 58 cm.
Collection de l’Art Brut, Lausanne. © Atelier de numérisation – Ville de Lausanne, Amélie Blanc,
Caroline Smyrliadis, Collection de l’Art Brut, Lausanne
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
12

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
Eugen Gabritschevsky, Sans titre, 1949, gouache sur papier, 43 x 61 cm.
Collection Chave, Vence. © Galerie Chave
Eugen Gabritschevsky, Sans titre, 1942, gouache sur papier, 21 x 29,5 cm.
Collection Chave, Vence. © Galerie Chave
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
13

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
Eugen Gabritschevsky, Sans titre, vers 1952, gouache et aquarelle sur papier, 25 x 35 cm.
Collection de l’Art Brut, Lausanne. © Atelier de numérisation – Ville de Lausanne, Amélie Blanc,
Caroline Smyrliadis, Collection de l’Art Brut, Lausanne
Eugen Gabritschevsky, La Cigale malade,1939, crayon sur papier, 21 x 26 cm.
Collection de l’Art Brut, Lausanne. © Atelier de numérisation – Ville de Lausanne, Amélie Blanc,
Caroline Smyrliadis, Collection de l’Art Brut, Lausanne
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
14

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
Eugen Gabritschevsky, Sans titre, 1947, gouache sur papier, 21 x 27 cm.
Collection Chave, Vence. © Galerie Chave
Eugen Gabritschevsky, Frau inland (Femme de l’arrière-pays), mars 1951, gouache sur papier,
20,3 x 26,3 cm. Collection privée, New York. © Adam Reich
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
15

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
Eugen Gabritschevsky, Sans titre, s.d., gouache sur papier photographique, 20,5 x 29 cm.
Collection privée, New York. © Adam Reich
Eugen Gabritschevsky, Sans titre, août 1946, gouache sur papier photographique, 28,5 x 41,5 cm.
Collection privée, New York. © Adam Reich
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
16

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
Eugen Gabritschevsky, Sans titre, s.d., gouache sur papier, 20 x 28,5 cm.
Collection Antoine de Galbert, Paris. © Etienne Pottier
Eugen Gabritschevsky, Sans titre, 1939, gouache sur papier, 21 x 30 cm. Collection de l’art brut, Lausanne.
© Atelier de numérisation - Ville de Lausanne, Amélie Blanc, Caroline Smyrliadis / Collection de l’Art Brut, Lausanne
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
17

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
Eugen Gabritschevsky, Sans titre, 1944, gouache et aquarelle sur papier, 18 x 27 cm.
Collection Chave, Vence. © Galerie Chave
Eugen Gabritschevsky, Sans titre, 1949, gouache sur papier, 20,5 x 29,5 cm.
Collection Chave, Vence. © Galerie Chave
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
18

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
Eugen Gabritschevsky, Sans titre, gouache sur papier calque, 21 x 29 cm.
Collection Antoine de Galbert, Paris. © Etienne Pottier
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
19

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
la maison rouge
La maison rouge, fondation privée reconnue
d’utilité publique, a ouvert ses portes en juin 2004
à Paris. Elle a été fondée pour promouvoir la création
contemporaine en organisant, au rythme
de trois par an, des expositions temporaires,
monographiques ou thématiques, confiées
pour certaines à des commissaires indépendants.
Si La maison rouge ne conserve pas la collection
de son fondateur, Antoine de Galbert, amateur d’art
engagé sur la scène artistique française, elle
est imprégnée par sa personnalité et sa démarche
de collectionneur. Ainsi depuis l’exposition
inaugurale, L’intime, le collectionneur derrière
la porte (2004), La maison rouge poursuit
une programmation d’expositions sur la collection
privée et les problématiques qu’elle soulève.
Antoine de Galbert
Diplômé de sciences politiques, Antoine de Galbert
(né en 1955) travaille dans la gestion des entreprises,
avant d’ouvrir, pendant une dizaine d’années,
une galerie d’art contemporain, à Grenoble.
Parallèlement il débute une collection qui prend
de plus en plus d’importance dans sa vie.
En 2000, il choisit de créer une fondation pour donner
à son engagement dans la création contemporaine
une dimension pérenne et publique.
le bâtiment
Le bâtiment est une ancienne usine réhabilitée,
situé dans le quartier de la Bastille, face au port
de l’Arsenal. Il occupe un site de 2 500 m²,
dont 1 300 m² de surface d’exposition qui s’étendent
autour d’un pavillon baptisé « La maison rouge ».
Ce nom, « La maison rouge », témoigne de la volonté
de faire du lieu un espace convivial, agréable,
où le visiteur peut voir une exposition, assister à une
conférence, explorer la librairie, boire un verre…
L’aménagement des espaces d’accueil a été confié
à l’artiste Jean-Michel Alberola (1953, Paris).
la librairie
La librairie de La maison rouge, située au 10bis,
bd de la Bastille, est gérée par Bookstorming,
librairie spécialisée en art contemporain. Disposant
d’ouvrages réactualisés en fonction des expositions
en cours à La maison rouge, de DVD et vidéos
d’artistes et d’un ensemble important de livres
épuisés et d’éditions d’artistes, elle propose
aussi des ouvrages traitant de l’actualité de l’art
contemporain.
les amis
de la maison rouge
L’association les amis de la maison rouge
accompagne le projet d’Antoine de Galbert et lui
apporte son soutien. Elle participe à la réflexion
et aux débats engagés sur le thème de la collection
privée, propose des activités autour des expositions
et participe au rayonnement de La maison rouge
auprès des publics en France et à l’étranger. Devenir
ami de La maison rouge c’est :
– Découvrir en priorité les expositions
de La maison rouge.
– Rencontrer les artistes exposés, échanger avec
les commissaires et l’équipe de La maison rouge.
– Assister aux déjeuners de vernissage réservés
aux amis.
– Faire connaissance avec d’autres passionnés
et se créer son propre réseau.
– Écouter, débattre avec des experts
et des collectionneurs.
– Devenir acteur du débat d’idées et proposer
des thèmes de conférences et de rencontres dans
le cadre des Cartes blanches aux collectionneurs.
– Participer à la programmation du Patio, proposer
des artistes et voter pour élire celui à qui sera
confiée la réalisation du patio annuel des amis.
– Voyager dans les lieux les plus vivants de l’art
contemporain (de Moscou à Dubaï, de Bruxelles
à Toulouse)
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
20

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
– Découvrir des lieux exclusifs, des collections
particulières et des ateliers d’artistes.
– Collectionner dans des conditions privilégiées
des éditions à tirage limité réalisées par les artistes
qui exposent à La maison rouge.
– Soutenir une collection d’ouvrages publiés
par l’association : textes introuvables en français
qui interrogent à la fois la muséographie,
l’écriture de l’exposition et le travail de certains
artistes eux-mêmes ; collection dirigée par
Patricia Falguières.
– Devenir à titre individuel mécène d’un des livres
de la collection et y associer son nom.
– Bénéficier d’une priorité d’inscription pour toutes
les activités de La maison rouge : conférences,
performances, événements.
– Faire partie d’un réseau d’institutions partenaires
en Europe.
– Se sentir solidaire d’une aventure unique
dans un des lieux les plus dynamiques de Paris.
– S’associer à la démarche originale, ouverte et sans
dogmatisme d’Antoine de Galbert et de sa fondation.
Adhésion à partir de 95 €.
contact : +33 (0)1 40 01 94 38,
amis@lamaisonrouge.org
Rose Bakery culture
à la maison rouge
Rose et Jean-Charles Carrarini
Installés d’abord à Londres à la fin des années 1980,
ils ouvrent Villandry. Puis, le couple francobritannique
quitte la capitale londonienne.
En 2002, ils ouvrent la rue des Martyrs, en 2005
le concept store Comme des Garçons
à Dover Street Market et en 2008 une adresse
dans le Marais, qui installe définitivement
leur réputation.
Rose Bakery culture
du mercredi au dimanche
de 11 h à 18 h
rosebakeryculture@lamaisonrouge.org
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
21

Eugen Gabritschevsky (1893-1979)
exposition du 8 juillet au 18 septembre 2016
informations
pratiques
La maison rouge
Fondation Antoine De Galbert
10 bd de la Bastille - 75012 Paris
tél. +33 (0) 1 40 01 08 81
fax +33 (0) 1 40 01 08 83
info@lamaisonrouge.org
lamaisonrouge.org
transports
Métro : Quai de la Rapée (ligne 5)
ou Bastille (lignes 1, 5, 8)
RER : Gare de Lyon
Bus : 20, 29, 91
Vélib’ :
station n° 12 003, en face du 98 quai de la Rapée
station n° 12 001, 48 bd de la Bastille
station n° 4 006, en face du 1 bd Boudon
accessibilité
Les espaces d’exposition sont accessibles
aux visiteurs handicapés moteur
ou aux personnes à mobilité réduite
jours et horaires d’ouverture
Du mercredi au dimanche de 11 h à 19 h
Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h
Fermeture les 25 décembre,
1 er janvier et 1 er mai
q. des célestins
pont de sully
quai saint-bernard
jardin
des plantes
tarifs
Plein tarif : 10 €
Tarif réduit : 7 € (13-18 ans, étudiants,
maison des artistes, plus de 65 ans)
Accès gratuit : moins de 13 ans, chômeurs sur
présentation d’un justificatif (- de 3 mois), personnes
handicapées et leurs accompagnateurs, membres
de l’ICOM et les Amis de la maison rouge
Laissez-passer annuel : plein tarif : 28 €,
tarif réduit : 19 €
Accès gratuit et illimité aux expositions
Accès libre ou tarifs préférentiels
pour les événements liés aux expositions.
rue de rivoli
bd henri IV
quai Henri IV
bd de l’hôpital
bd bourdon
quai d’austerlitz
gare d’austerlitz
place
de la bastille
bd de la bastille
r. de lyon
av. ledru-rollin
quai de la rapée
r. de la roquette
opéra bastille
r. du fbg st-antoine
rue de charenton
bd diderot
r. de charonne
av. daumesnil
gare de lyon
contact presse : claudine colin communication – 28 rue de Sévigné – 75004 Paris
pénélope ponchelet – penelope@claudinecolin.com – t. +33 (0)6 74 74 47 01 / +33 (0)1 42 72 60 01
marine le bris – marine@claudinecolin.com – www.claudinecolin.com
22