Présentation des artistes- live show

PRESENTATION DES ARTISTES

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PALUXI
Efficiency is our responsibility
RAPHAEL FEDERICI
Raphael Federici vit et travaille à Paris. Mais il se
consacre quasiment exclusivement au voyage ou il
va a la recherche de murs à peindre.
Il se revendique de la génération Y. Il tend à se faire
porte parole d'une génération par ses sujets et ses
techniques et cherche le contact avec ses
contemporains en s'essayant à un langage
"universel" : l'art de rue.
Il revendique son art comme "tout terrain", alliant
peinture classique, peinture aérosol, illustration, et
d’autres formes d’arts utiles à la fabrication de son
univers (sculpture, maroquinerie, projection,
menuiserie…) et travaille aussi bien en atelier qu'en
milieu urbain.
Il aime confronter des techniques dites "nobles", pour
servir un message plus "underground" et faire naître
de ce mix une nouvelle essence avec parfois un goût
d'inachevé. Il se consacre depuis 2012 à peindre à
travers le monde en recherche constante
d'inspiration et d'aventures. Il qualifie son mouvement
artistique de Néo Pop-expressionisme.

Exhibition:
Expo 2013
Solo - November 2013: galerie 66 - Paris 8 - “oh what” 66 Champas
Elysées Paris 8
Expo 2014
Solo - March 2014: gz galery “gz store X ParisSketchCulture” - Paris 17
Duo - april 2014: Favelas Chic “black is new black” Paris 4
Duo - may 2014: galerie café “pariSketchCulture X Waroox” Paris 11.
Avec Stephane Sby Balmy
Quatuor (artistic residence) - juin 2014: Galery Obrose ” fight for your
art” Paris 11
Avec Regis R Vidal & Nathalie Hervey
Résidence artistique - July Springsioux concept store:
“ParisSketchCulture X springsioux Paris 3
Solo - September 2014: galery La ruche “engagez vous qui disait”
Paris 17
Solo - october 2014: Rock the Street concept store “war in return”
Paris 2
Trio - December 2014: galery Oblique “Nouveau regard” Paris 4
Avec Jo Di Bona & Edouard Bressy Photographe
Multi artistes - December 2014: Galery "Contesse" - 69002 Lyon
SOLO - December 2014: Café A - Maison de l’architecture de Paris
“Guaranteed rollong store” Paris 10
Expo 2015
SOLO - January 2015: Galerie Cour Montaigne “`misunderstood”
MULTI-artiste - February 2015: Zag et Zig "ParisSketchCulture at
Sitges" (Barcelona) - Carrer Sant (España)
SOLO - February 2015: Royal Est - Paris 10
Multi-artist et Master piece - UNICEF - Cité internationale des arts de
Paris - Mars 2015 - Paris 4
Collaboration Marque Fleux - Direction artistique du Flat ship MAi 2015 –
Collaboration Maison Paule Ka- Direction artistique du Flat ship : 233 rue
St Honoré Paris 8
Solo artist galerie Le paris Urbain - Septembre / Octobre 2015 Paris 10
Solo artisteGalerie Studio Paris -Octobre / Novembre 2015 Paris 1
Solo artist "Demory bar" - Novembre 2015 - 62 rue Quincampoix, Paris 4
Multi artist " l'appart" - Octobre 2015 - Rue Courcelle Paris 8
Expo 2016
Solo artist "Au bistrot" - Janvier 2016 - Bibliothèque Méjanes - Aix en
Provence
Multi artist "Frozen Market" Fevrier 2016 - 29, rue de l'Ourcq, Paris 19
Exposition Musée de l’immigration - Porte Dorée - Paris 12
Solo artist «Public factory» October 2016 - 310 W Brodway - Manhattan -
NYC
Expo 2017
Artistic Residence «IPAF Street Art FESTIVAL» CapTown - South Africa
Multi artist - ART FAIR CAP TOWN 2017 - Section: International Artist guest
Solo artist Juin 2017- Galeria E - Sao polo - Brasil

LYDIE PACE
De 1993 à 2017, elle est deuxième prix du Concours
International des Maîtres du Chant Français et obtient
son diplôme de fin d’études supérieures de chant au
CNR de Rueil-Malmaison, classe d’Elisabeth VIDAL. Elle
reçoit le trophée des Jeunes Talents Lyriques de l’Oise
(France). Elle est reçue au Concorso Comunita Europea
per Giovani Cantanti Lirici - 53°editione al Teatro lirico Di
Spoleto 1 er Accessit d’art lyrique à la Scola Cantorum
Ecole Supérieur d’Art Dramatique).
Elle prépare sous forme de Module pour Diplôme d’Etat
(DE) une formation continue Pôle d’Enseignement
Supérieur de Musique en Bourgogne (Pédagogie
général, Pédagogie différenciée, musique actuelle dont
situation favorisant Créativité et Inventivité)
Elle est nommée à titre exceptionnel dans l’Ordre du
Mérite Centrafricain au grade de Chevalier.
Elle est ambassadrice de l’association ISTRIA valorisant le
tourisme en Croatie.
Le Wandara d’Honneur (Mérite de l’Excellence
Centrafricaine) lui est délivré par le Ministère de la
Culture et de la Communication de la République
Centrafricaine. Elle reçoit aussi le Prix de la Paix
Barthelemy Boganda..

Représentations publiques : (Verdi,Puccini,Massenet,Pergolèse…)
De 1999 à 2017
Remarquée par Alexandre STAJIC, elle participe au 22 ème Festival International du
Touquet dans Porgy and Bess de GERSHWIN, avec l’Orchestre régional d’Ile-de-
France.
Récitals en France : Cathédrale de Reims ; Théâtre Alexandre DUMAS de Saint-
Germain-en-Laye ; Théâtre de Paris à Vincennes ; Palais des Congrès de Paris ;
tournées avec C.C.A.S. et; salon France Amériques.
Succession de plusieurs rôles d’Opéra : Stephano dans Roméo et Juliette au
Théâtre de Rungis ; (Manon), Métela et Madame de la folle verdure (La Vie
parisienne Offenbach), Carmen (Bizet), Aïda de VERDI, en 2011 interprète le Stabat
Mater (Pergolèse), en 2012 chantera le rôle de Serpina (La serva Padrona de
Pergolèse) en tournée. Elle est sollicitée par le compositeur Anglais Christopher Lord
pour l’opéra Prometheus Band Création, rôle d’une Reine de la Forêt.
Elle est accompagnée régulièrement au piano par Frédéric Prébolin pianiste
concertiste de talent. Elle suit une Master class du célèbre Maestro Leo Nucci. Elle
travaille le rôle d’Aïda avec (RAMFIS PRODUCTION) Direction Artistique Elisabeth
Juillard. 2
En 2016, elle participe à la Cérémonie Prix Nelson Mandela (2017) à Paris.
Elle poursuit actuellement une carrière Internationale.
Projets et Tournées de 2007 à 2020
USA, Allemagne, Italie, Japon et Afrique. Théâtre des Champs Elysée avec
Orchestre de la Garde Républicaine et Women of Africa Lyric.

FREDERIC ALBOU
Elève de Janine Reiss, Anna Ringart, Neil Semer et
Jory Vinikour, le baryton-basse, Frédéric Albou met sa
passion au service de la sauvegarde d’oeuvres
menacées de disparition. Depuis la musique
grecque antique (avec l’ensemble Kérylos et Annie
Bélis) jusqu’à la musique contemporaine (oeuvres de
Iannis Xénakis, John Adams, Henry Dutilleux, Jean-
Christophe Rosaz, Christophe Belletante), en passant
par le Moyen-Âge, la Renaissance (Huelgas
Ensemble, Vt Mvʃica Poeʃis), la musique baroque
(avec le Concert Spirituel, Baroque Graffiti), le bel
canto (de Haendel à Verdi), l’opéra romantique (Le
Wotan de L’Or du Rhin et de la Walkyrie, mais encore
Eugène Onéguine, Manon), les mélodies
(Winterreise, Don Quichotte à Dulcinée, mais encore
Les Fleurs du Mal de Grechaniniov, ou les Sonnets de
Shakespeare de Weinberg, Shostakovich, Kabalevsky
ou Fried), il porte partout, par tous moyens, devant
tous publics, des répertoires jugés élitistes, qu’il remet
à la disposition de tous.

Également directeur musical, musicologue, comédien, improvisateur,
poète, romancier, créateur de spectacles et d’événements, pédagogue,
diplômé en production de spectacles vivants, il fonde le collectif Man-naM,
dans le but de développer efficacement ses propres projets, ainsi que ceux
d’artistes polyvalents qu’il invite sur ce parcours, mais encore, de produire
des événements portant de forts engagements citoyens, et de redéfinir ainsi
la place de l’artiste dans notre monde en mutations.
Parmi ses partenaires réguliers, il convient de mentionner les pianistes Carole
Villiaumey (t), Orlando Bass, Brigitte Clair, Jean-Yves Sébillotte, l’organiste
Odile Jutten, le metteur en scène Robert Valbon, les chefs d’orchestre
Alexandre Myrat, Virginie Dejos, ou Sylvain Leclerc, les percussionnistes
Jean-Claude Roche et Yves Eouzan, la violoncelliste et gambiste Natacha
Gauthier, ainsi que les chanteuses & chanteurs Laura Tabbaa, Gaëlle Caro,
Ursula Deuker, Marion Dhombres, Daniel Blanchard, André Abdelmassih,
Robert Valbon, ou Philippos Vazakas. Il développe également un
programme en compagnie de Clyde Wright, membre du Golden Gate
Quartet, légende vivante.

BRIGITTE CLAIR
Après des études au CNSM de Paris en piano et
accompagnement, Brigitte CLAIR est lauréate du
Concoursinternational de Vierzon et se consacre à la musique
de chambre et à l’accompagnement vocal. Sa passion pour la
voix l’a conduite à développer son activité de chef de chant
et à participer aux productions les plus prestigieuses.
Pianiste puis chef de chant à l’Ecole d’Art Lyrique de l’Opéra
Bastille de 1991 à 1995, elle travaille avec Ileana Cotrubas, Janine
Reiss et collabore aux Dialogues des Carmélites à l’Opéra Garnier
aux côtés de C.Diederich et R.Crespin..
Brigitte CLAIR est ensuite engagée dans de nombreux théâtres et
festivals tels l’Opéra de Lausanne, le Deutsch Oper de Berlin, le
Festival Musica Strasbourg , l’Opéra d’Avignon, le Théâtre des
Champs-Elysées, le Festival d’Aix-en-Provence, le Teatro di
Bologna et Radio-France qui l’invitent à mener les études
musicales d’ouvrages lyriques italiens, français et allemands aux
côtés de R.Jacobs, B.Haïtink, M.Minkowski, J.Darlington, M.Benini,
E.Pido, C.Rousset, K.Masur, M.W.Chung, M. Franck et en tant que
claveciniste et pianofortiste ainsi que pour diverses créations
contemporaines .

Brigitte CLAIR accompagne également des artistes tels Anne-Sophie von Otter, Bernarda
Fink, Magdalena Kozena, Frank Ferrari, Vincent Le Texier, Felicity Lott, Jean-Pierre Wallez, Le
Quatuor Elysée, Lucia Di Carlo, Annick Massis lors de festivals en France et à l’étranger
(Périgord Noir, Septembre Musical de l’Orne, Chartres, Cagnes-sur-Mer, Ile de France, La
Baule, en Espagne, Russie, Belgique, Suisse… sur France 2 et France Musique).Elle se produit
également dans Musiques au cœur avec E.Ruggieri et Cordes Sensibles avec J.M Damian
pour France 2 et France Musique .
Depuis 2002, elle est chef de chant et conseiller vocal à la Maîtrise des Hauts de Seine/
chœur d’enfants de l’Opéra de Paris. En 2010, elle est également professeur pour le
répertoire contemporain à l’Académie Européenne de chant du Festival d’Aix-en-
Provence. En 2013, elle encadre en tant que chef de chant, l’académie Opéra Nomade
pour la Walkyrie.
En 2015, Brigitte CLAIR est chef de chant pour Radio France, le festival de Montpellier et le
Palazetto Bru Zane, pour la Jacquerie de Lalo aux côtés de Patrick Davin, V. Gens,
N.Gubisch, JS Bou.
En 2016, en collaboration avec David Lescot, metteur en scène, elle est directrice artistique,
chef de chant et pianiste pour Djamileh de Bizet en tournée en Normandie.
Elle est pianiste, chef de chant et claveciniste pour le Rake's Progress de Stravinsky en 2016
aux côtés de Jean Deroyer et David Bobée en tournée en France et au Luxembourg.
En 2017, elle est pianiste et chef de chef de chant pour la Flûte Enchantée avec C.Rousset,
D. Lescot et les Talents Lyriques, création à l'opéra de Dijon puis Philharmonie de Paris,
Limoges et Caen.

Laura Le Corre
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lauralecorre.upartparis@gmail.com
Plus d’informations
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Natacha RUIZ
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