SL371, série Snow <strong>La</strong>nd, 106 x 123 cm, gelatin silver print, 2011
Emmanuelle de l’Ecotais Conservatrice en chef du département de la photographie du Musée de la Ville de Paris Texte du catalogue d’exposition «<strong>De</strong>ep Fog», HANMI musée de la photographie, 2011 Evanescence, voil<strong>à</strong> le premier mot qui vient <strong>à</strong> l’esprit quand on découvre l’œuvre de Byung-Hun Min. Son travail donne en effet la sensation du temps qui passe, des sentiments qui disparaissent… Imprégnée des traditions picturales asiatique et occidentale, l’œuvre de Min a pour sujet principal la nature et s’articule en séries. Il réalise des photographies de paysages enneigés, de ciels, de brouillard, d’herbes folles, de ténèbres ou de nus qui ont pour point commun <strong>à</strong> la fois <strong>une</strong> approche de la photographie comme moyen de capter la réalité de l’instant, et sa capacité <strong>à</strong> rendre abstrait un moment d’émotion concret mais éphémère. Son intérêt se porte principalement sur les métamorphoses de la nature : <strong>une</strong> plante, la pluie, le vent, <strong>une</strong> tempête de neige, le brouillard qui monte et qui s’épaissit. « Quand elles sont l<strong>à</strong> – dit-il – nous ne sentons pas qu’elles sont l<strong>à</strong>. Quand elles partent ou quand elles changent d’apparence, nous remarquons qu’elles étaient l<strong>à</strong>. Et alors seulement elles nous marquent. Je ne parle pas de grandes choses, mais de petites choses, triviales, de celles qui changent accidentellement. Je les ressens vraiment ». Min exprime ainsi sa manière passionnée de vivre et de sentir ce qui l’entoure, de faire corps avec la nature. Byung-Hun Min travaille exclusivement en noir et blanc. Les tonalités soyeuses et le papier velouté concourent <strong>à</strong> la création d’<strong>une</strong> œuvre poétique et raffinée, <strong>à</strong> l’esthétique proche de l’aquarelle et de la calligraphie. L’artiste décrit le résultat comme ressemblant « au goût que laisse au petit matin dans la bouche le rêve de la nuit passée ». Tout est ici affaire de sentiments : ressentir le moment présent au moment où il appuie sur le bouton, et restituer cet instant au moment où il réalise son tirage. C’est en allant de chez lui <strong>à</strong> son atelier (dans Yangpyonggun Sojongmyun Munhori) qu’il réalise la série des « brouillards » (depuis 1998). Au lever ou au coucher du soleil, la brume venue du fleuve envahit son chemin, enfumant la végétation, les immeubles, le haut d’<strong>une</strong> montage dans un brouillard blanc, dense, <strong>à</strong> couper au couteau. D’un point de vue strictement formel, ses œuvres se reconnaissent par la simplicité de leur construction, la pureté et le minimalisme de leurs formes, l’absence de perspective et de contrastes au profit d’<strong>une</strong> uniformité des tonalités, <strong>une</strong> quasi monochromie, souvent d’un gris clair – voir d’un blanc pur, plus rarement d’un gris foncé. Que leur format soit intimiste ou plus imposant, les « brouillards » fourmillent de détails en entraînant le regardeur dans les profondeurs de sensations diverses, qui lui échappent aussi vite qu’elles lui apparaissent.
- Page 1 and 2: S TA N D D 3 œ u v r e s p r é s
- Page 3 and 4: Byung-Hun MIN Né en 1955 à Séoul
- Page 5 and 6: Byung-Hun MIN
- Page 7 and 8: MG364, série Portrait, 60 x 50 cm,
- Page 9 and 10: MG306, série Portrait, 126 x 109 c
- Page 11: SL205, série Snow Land, 127 x 105
- Page 15 and 16: Byung-Hun MIN Born in 1955 in Seoul
- Page 17 and 18: 1998 Reality and Fantasy-Visual Ext
- Page 19 and 20: Decide nothing, graphite on paper,
- Page 21 and 22: Through, graphite on paper, 91 x 91
- Page 23 and 24: It moved again, graphite on paper,
- Page 25 and 26: Ethan MURROW Born in 1976. Lives an
- Page 27 and 28: 2004 - Artist in Residence, Fellows
- Page 29 and 30: Transparent City # 106, C-Print sur
- Page 31 and 32: Tokyo Compression # 6, C-Print Lamb
- Page 33 and 34: Tokyo Compression # 24, C-Print Lam
- Page 35 and 36: Michael WOLF 1954 Naissance à Muni
- Page 37 and 38: 2006 - Architecture of Density/Arch
- Page 39 and 40: Reviews (selection) - Buckner, Clar
- Page 41 and 42: Jackie Immersed, C-Print, 3 x 61 x
- Page 43 and 44: Eric Discernig, C-Print, 3 x 102 x
- Page 45 and 46: Aftertaste Ritual, C-Print, 3 x 61
- Page 47 and 48: New Works, Arthur Roger Gallery, Ne
- Page 49 and 50: Grants & Awards 2002 Peter Reed Fou
- Page 51 and 52: Dominique DE BEIR
- Page 53 and 54: Dominique De Beir, une mise à jour
- Page 55 and 56: 1997 - Le blanc est-il un chiffre?,
- Page 57 and 58: 2005 - n° 6, éditions Rhinocéros
- Page 59 and 60: Anne-Lise BROYER
- Page 61 and 62: «La prescription se limiterait ici
- Page 63 and 64:
2008 • carte blanche avec Nicolas
- Page 65 and 66:
Pascal Pesez
- Page 67 and 68:
Sans titre, pastel, mine de plomb e
- Page 69 and 70:
La peinture comme trajet L’entail
- Page 71 and 72:
Pascal PESEZ Co-fondation de l’as
- Page 73 and 74:
Residencies 2008 - «fugues» - ERO
- Page 75 and 76:
En haut : Sasha, série Sasha, Lamb
- Page 77 and 78:
Claudine DOURY Née à Blois en 195
- Page 79 and 80:
Kate MccGwire
- Page 81 and 82:
Après son entrée dans les collect
- Page 83 and 84:
2009 - THE AGE OF THE MARVELLOUS, N
- Page 85 and 86:
SELECTED PRESS Ruby Beesley, ‘Myt
- Page 87:
INFORMATIONS PRATIQUES La Galerie P