Lumière 1 - Cineteca di Bologna

ANNO XIX - N o 12
MENSILE DI INFORMAZIONE CINEMATOGRAFICA
2003
DICEMBRE
CINETECA – Mensile di informazione cinematografi ca
Direttore responsabile: Paola Cristalli. Direzione culturale: Cineteca di Bologna. Coordinamento redazionale: Mauro Bonifacino, Alessandro Cavazza, Valeria Dalle Donne, Andrea Meneghelli, Sandro Toni.
Collaboratori: Roberto Benatti, Guy Borlée, Alberto Boschi, Michele Canosa, Rinaldo Censi, Luisa Ceretto, Filippo D’Angelo, Gualtiero De Marinis, Anna Di Martino, Anna Fiaccarini, Vittoria Gualandi, Franco La Polla, Loris
Lepri, Andrea Maioli, Giacomo Manzoli, Nicola Mazzanti, Roy Menarini, Patrizia Minghetti, Andrea Morini, Francesco Pitassio, Paolo Simoni, Angela Tromellini, Romano Zanarini. Edizione on-line: Alessandro Cavazza.
Grafi ca: Studio Kuni. Composizione e stampa: Linosprint – Tipografi a Moderna. Editore: Ente Mostra Internazionale del Cinema Libero. Proprietà: Cineteca di Bologna (aut. Trib. N. 5243 del 14-2-1985). Presidente:
Giuseppe Bertolucci. Direttore: Gian Luca Farinelli. Consiglio d’amministrazione: Giuseppe Bertolucci, Francesco Arnone, Gian Piero Brunetta, Alberto Clò, Marco Sermenghi.
OFFICINEMA
TUTTO PASOLINI
dal 4 al 21 dicembre
Nato a Bologna nel ’22, cresciuto nella
friulana Casarsa, formatosi culturalmente
nella nostra città, fuggito alla fi ne del ’49 a
Roma, Pasolini entra nel mondo del cinema
inizialmente come sceneggiatore. Presto,
in qualità di regista, trasferirà temi e ideali
della sua produzione letteraria in uno stile
nuovo e personalissimo. Un cinema che
egli intende non solo come esperienza
linguistica, ma anche come fondamentale
rifl essione fi losofi ca, fi no a teorizzare un
“cinema di poesia”. Assassinato nel 1975,
sparisce con lui uno sguardo problematico e
demistifi catorio sul mondo.
Giovedì 4 dicembre, ore 22.30
APPUNTI PER UN’ORESTIADE AFRICANA, 1969
Attraverso immagini in bianco e nero girate
in Tanzania, Uganda, Tanganika, Pasolini ci
restituisce un’Africa “tanto più misteriosa
del mistero proprio dell’esistenza”
(Alberto Moravia), una terra che vive una
brusca fase di democratizzazione, letta
secondo un’originale e colta analogia con
l’Orestiade.
LA RICOTTA, 1963
Mediometraggio su una ricostruzione
cinematografi ca della Passione, accusato
alla sua uscita di vilipendio alla religione
di Stato. La tragedia volge continuamente
IL CINEMA DEI PAESI ARABI. SESTA
EDIZIONE
dal 4 al 7 dicembre
Tra sguardi documentari e fi lm di fi ction,
una panoramica sulla recente produzione
cinematografi ca dei paesi arabi, fortemente
caratterizzata dai temi della guerra, dello sra-
dicamento e dell’immigrazione.
Giovedì 4 dicembre, ore 17.30
SEULE AVEC LA GUERRE (2001, Danielle Arbid)
Beirut, una città per quindici anni devastata da
una guerra civile. Uno sguardo documentario
su un paese che vive la ricostruzione, ma che
ancora deve fare i conti con i macabri fantasmi
del suo recente passato.
AUX FRONTIERES (2002, Danielle Arbid)
Un viaggio lungo le frontiere di un paese che ha
due nomi: Israele e/o Palestina. Un percorso tra
il Libano e la Giordania, lì dove stanno i rifugiati,
brandelli salvati da una terra insanguinata.
Giovedì 4 dicembre, ore 19.45
LE SOLEIL ASSASSINÉ (2003, Abdelkrim
Bahloul)
Jean Senac, poeta e regista radiofonico
franco-algerino, rimasto in Algeria dopo
l’indipendenza del 1962, dieci anni dopo è
sorvegliato dal governo. I suoi drammi poe-
tici catturano un vasto pubblico. Due giovani
scrittori, Hamid e Belkacem, ottengono da lui
approvazione e aiuto, diventando testimoni
della battaglia di Senac per la libertà e la
cultura a favore della gioventù del suo paese.
Battaglia che porterà Senac al martirio.
Giovedì 4 dicembre, ore 22.15
ALI ZAOUA, PRINCE DE LA RUE (2000,
Nabil Ayouch)
Ali, Kwita, Omar et Boubker sono bambini
che vivono lungo le strade di Casablanca. Ali
sogna di diventare marinaio e di fare il giro
del mondo, ma viene barbaramente ucciso
da una banda. I tre amici decidono di seppel-
lirlo come un re e cercano di realizzare il suo
sogno: trovare “l’isola dai due soli”. Poco a
poco questa fantasia diventa la loro storia.
Venerdì 5 dicembre, ore 17.30
SACRIFICES (2002, Oussama Mohammad)
Un albero, una casa, il vuoto, l’isolamento. Il
capo famiglia, anziano, è in agonia. È lui che
ha reso fertili le terre e costruito l’abitazione.
Bambini e vicini sono tutti raccolti al suo
capezzale, nell’angoscia e nell’incertezza
per il futuro. Attraverso la vita di una comunità
Testi a cura di
ALESSANDRO CAVAZZA, VALERIA DALLE DONNE,
LORIS LEPRI e ROY MENARINI
in commedia, in una rappresentazione
formalista che cita il manierismo di Rosso
Fiorentino e Pontormo per esorcizzarlo in un
sacro ed epico atto di morte.
CHE COSA SONO LE NUVOLE?, 1967
Un pubblico inferocito uccide, prima che
compiano il loro delitto, due marionette:
Iago e Otello. Gettate in un immondezzaio,
queste scopriranno lì il loro paradiso. Farsa
densamente poetica che rivela la pasoliniana
ideologia della morte. Insieme a La terra vista
dalla luna, quest’episodio avrebbe dovuto
far parte di una serie riunita in un unico fi lm.
Morto Totò, l’idea decadde.
Venerdì 5 dicembre, ore 20.15 e 22.30
ACCATTONE, 1961
La miseria materiale e morale, la sensualità
senza ideali, l’atavico e superstizioso cattolice-
simo pagano di un sottoproletario della periferia
romana. Questo, secondo Pasolini, il suo Accat-
tone, fi lm d’esordio che supera l’esperienza del
neorealismo per restituire il dramma epico-reli-
gioso di un mondo pre-borghese.
Lunedì 15 dicembre, ore 20.00 e 22.30
MAMMA ROMA, 1962
Una prostituta desidera una nuova esistenza
per sé e suo fi glio. La contaminazione della
propria esperienza di vita con un ideale pic-
colo-borghese conduce a un fallimento le
cui responsabilità si estendono via via fi no
all’intera società. Cinema di “fulgurazione
fi gurativa” (R. Longhi), ricco di richiami alla
pittura rinascimentale, per un dramma splen-
didamente icastico.
DENYS ARCAND
dal 18 al 30 dicembre
Indicato come il maggior cineasta del Québec,
Arcand ha nel tempo – fi nalmente – guadagnato
lo statuto di autore internazionale. Il suo cinema
aspro, divertente, parlatissimo e rifl essivo si è
imposto al di fuori delle mode o della famigerata
categoria dei fi lm da festival. Declini imperiali,
invasioni selvagge, il fi glio di Dio a Montréal:
altrettante metafore per raccontare uomini e
donne che si parlano, si perdono, si desiderano
e non vengono a capo della vita.
Giovedì 18 dicembre, ore 18 e sabato 20 dicembre, ore 22.15
IL DECLINO DELL’IMPERO AMERICANO, 1986
Il dialogo come pilastro del cinema. Il fi lm che
ha reso celebre Arcand presso il pubblico
internazionale: due ore di discussioni intorno
al sesso tra otto adulti, senza cedimenti,
senza timori reverenziali.
Giovedì 18 dicembre, ore 22.15 e sabato 20 dicembre, ore 18.15
LA NATURA AMBIGUA DELL’AMORE, 1993
Forse il fi lm più amato di Arcand, quello in cui
i ritmi da commedia permettono al grande
pubblico di divertirsi, mentre le rifl essioni
fi losofi che e i dialoghi concettuali si infi lano
come aghi sotto pelle.
Venerdì 19 dicembre, ore 20 e domenica 21 dicembre, ore 20
JESUS DI MONTREAL, 1989
Negli anni Ottanta dei fi lm-scandalo su un
cattolicesimo diffi cile e sofferto (Je vous salue
Marie), anche quello di Arcand desta scalpore:
un gruppo di attori che mettono in scena la
Passione comincia a veder mutare la propria
LIBRI IN RASSEGNA
Il volume di riferimento per accostarsi a
Takeshi Kitano resta Kitano Beat Takeshi
(Serbini, Parma, 1998) a cura di Michele
Fadda e Rinaldo Censi. I due curatori presen-
tano rispettivamente i saggi La fame dell’odio
e La retta, la fi gura e il litorale. All’interno dello
stesso volume il sorprendente Colore e fi gure
di disarmonici equilibri in cui acutamente si
analizza l’uso del colore nelle singole inqua-
drature per soffermarsi su quel Blu-Kitano
riconoscibile cifra cromatica dei suoi primi
fi lm. L’accurata bibliografi a si spinge sino
alla citazione di tutti i suoi scritti in giappo-
nese. Il “castorino” di Vincenzo Buccheri (Il
Castoro, Milano, 2000) è aggiornato sino a
Brother di cui è possibile leggere la sceneg-
giatura in Il cinema nero di Takeshi Kitano
(Ubulibri, Milano, 2000) a cura di Luciano
Barcaroli, Carlo Hintermann e Daniele Villa.
Oltre a questa, il volume contiene anche le
vita privata fi nché tutto assume sembianze reli-
giose. Chi è Gesù di Montreal, dunque?
Lunedì 22 dicembre, ore 22.15
LE INVASIONI BARBARICHE, 2003
Diciassette anni dopo Il declino dell’impero
americano con gli stessi protagonisti. Remy sta
morendo di cancro. Tutti coloro che hanno fatto
parte della sua vita cominciano a dialogare
con lui. Emozionante e a suo modo estremo, il
fi lm rappresenta la quintessenza di Arcand: il
verbo come esplicazione del mondo, il cinema
come macchina romanzesca inarrivabile.
Giovedì 25 dicembre, ore 18.10 e sabato 27 dicembre, ore 18
STARDOM, 2000
Il più satirico dei fi lm di Arcand. Tina, prelevata
dalla provincia per diventare modella in giro per il
mondo, passa attraverso mariti, amanti, interviste,
sceneggiature di Sonatine e Hana-bi. Il libro
è illustrato da una serie di dipinti dello stesso
Kitano utilizzati sia in Hana-bi che in L’estate
di Kikujiro. Per conoscere il Kitano cabaretti-
sta si legga il suo pamphlet Ecco perché mi
odiano (Bompiani, Milano, 1995), il cui umo-
rismo demenziale era già presente in Getting
Any?.
Per anni paragonato ideologicamente a
John Wayne, solo nel 1982, dopo l’uscita di
Honkytonk Man, Clint Eastwood viene riva-
lutato dalla critica francese. La riabilitazione
trova in quell’anno il suo culmine nell’assegna-
zione del Nastro del Cavaliere delle Arti e delle
Lettere. Ce lo ricorda Alberto Castellano in Il
cavaliere solitario, saggio introduttivo al volume
Clint Eastwood (Gremese, Roma, 1988). La
riabilitazione continua nei testi a lui dedicati
da Michèl Weinberger e Philippe Ortoli. Il pro-
cesso di beatifi cazione incalza con Mariuccia
Ciotta nel saggio Era dalla nostra parte inserito
nel volume edito in occasione della retrospet-
tiva della Mostra del Cinema di Venezia del
2000 per la consegna del Leone d’Oro alla
carriera che ci svela come la critica miope
degli anni precedenti lo vedesse arrogante e
violento, mentre in realtà stava combattendo
per la Giustizia, ma non con la Legge. L’intro-
duzione di Gianni Canova alla sobria biografi a
di Richard Schickel Clint Eastwood, l’uomo
dalla cravatta di cuoio (Sperling & Kupfer,
Milano, 1999) sottolinea come in essa non ci
sia posto per “scandali, vizi e amori segreti […]
e neppure quel tono morboso che certi biografi
fi niscono per adottare”.
bonifax
MALINCONICA VIOLENZA.
TAKESHI KITANO
dall’1 al 21 dicembre
Il cinema per Kitano è solo una parte dell’attività
frenetica di comico, conduttore televisivo, scrit-
tore, disegnatore, giornalista. Quel che arriva in
Occidente è invece la fi gura di un cineasta rigo-
roso, che fa un fi lm ogni tanto, portando a depu-
razione uno stile che deve molto a Bresson, Ozu
e Keaton. Le due anime in Kitano convivono: c’è
l’artista struggente di Sonatine e il buffone di
Getting Any?, il comico trattenuto di Brother e la
vena patetica di Kikujiro, e c’è anche la fusione
di tutti gli elementi apparentemente discordanti,
come nel caso del samurai cieco nel musical
kurosawiano Zatôichi. Mito vivente per una
cospicua frangia della cinefi lia che gli riconosce
l’autorità di poter proporre qualsiasi cosa, Kitano
sa parlare a tutto il mondo, poiché il suo cinema
è generoso, la sua arte universale, il suo humor
inconfondibile.
Lunedì 1 dicembre, ore 22.15 e martedì 2 dicembre, ore 17
BROTHER, 2000
Kitano in terra americana non approda agli
Studios. Porta al contrario il proprio mondo
nel ventre di Los Angeles, lo segna e poi
torna a casa. Geniale incursione nella metro-
poli della memoria cinefi la, Brother mantiene
le promesse. Un pizzico di compiacimento in
più dentro un bagno di sangue fi lmato come
fosse un action painting di Pollock.
Martedì 2 dicembre, ore 22.15 e mercoledì 3 dicembre, ore 18
GETTING ANY?, 1995
Ecco il Kitano che dal Giappone ci viene
solitamente omesso: follia allo stato sorgivo,
volgarità organica, slapstick in versione
malata e lunatica. Insopportabile per i palati
occidentali, amatissimo da chi nutre verso il
demenziale una sorta di rispetto morale. La
storia racconta di un uomo ossessionato dal
sesso in automobile e delle sue peripezie.
Lunedì 8 dicembre, ore 22.40 e martedì 9 dicembre, ore 17.45
HANA-BI, 1997
L’incredibile storia del detective Nishi che per
aiutare la moglie malata chiede soldi alla yakuza
e rapina vestito da poliziotto. La dimensione tra-
gica prende il sopravvento, eppure il cinema
per Kitano è ancora un gioco, fatto di fuochi
d’artifi cio (narrativi, stilistici) e addii sul mare,
ingoiati dalla solitudine.
Mercoledì 10 dicembre, ore 22.40 e venerdì 12 dicembre, ore 20
SONATINE, 1993
Per alcuni la conclusione della trilogia del
crimine cominciata con i primi due fi lm. E che
conclusione: il fantasma di Melville evocato per
poter rappresentare degnamente i concetti di
onore e di eroismo. Gesti sempre più fi ssi, stile
sempre più perfetto. Sonatine è la radiografi a
di Kitano, stampata sul suo volto indecifrabile.
Giovedì 11 dicembre, ore 17.45 e sabato 13 dicembre, ore 18.45
L’ESTATE DI KIKUJIRO, 1999
Sotto le mentite spoglie del Kitano “buonista”
si nasconde il fi lm più osato del regista giap-
ponese. Racconto minimo e dolce dell’ami-
cizia tra un mafi oso e un bambino, Kikujiro
fi nisce con l’essere fusione ideale di comicità
e malinconia: mai un accenno di retorica, mai
un passo falso, il fi lm è un macchina da gag
che si trasforma in poesia visiva.
Lunedì 15 dicembre, ore 22.15 e martedì 16 dicembre, ore 18
IL SILENZIO SUL MARE, 1991
Kitano senza gangster cerca di purifi care il
proprio cinema nelle acque del mare. I suoi
surfi sti indolenti, le sue inquadrature fi sse
nutrono un fi lm fatto di sensazioni lente, ipno-
tiche. Quadretti in stile Hokusai permettono
allo spettatore di contemplare lo schermo,
identifi candosi nel mondo prima che nei per-
sonaggi.
Martedì 16 dicembre, ore 22.15 e mercoledì 17 dicembre, ore 17.30
DOLLS, 2002
Tre storie di infi nita tristezza si intrecciano.
Quella di una coppia di amanti legata da una
corda rossa, quella di un anziano boss della
yakuza che ritrova l’antica fi danzata sulla
panchina nella quale si vedevano un tempo,
e quella di una pop star sfi gurata. Forme
di amore assoluto, raccontate con sguardo
liturgico.
VenerdÌ 19 dicembre, ore 22.15 e domenica 21 dicembre, ore 22.15
ZATÔICHI, 2003
Eroe cieco, samurai ossigenato, Zatôichi cele-
bra la raggiunta onnipotenza di Takeshi Beat
Kitano. Il cinema è ormai un infi nito campo da
gioco, dove ogni storia, ogni abbinamento,
ogni dono è lecito pur di mostrare il proprio
infi nito talento. Combattimenti da pop art
dentro un quadro astratto.
Sabato 20 dicembre, ore 20.15 e domenica 21 dicembre, ore
15.15
KIDS RETURN, 1996
Due vecchi amici ripensano ai tempi della
scuola, quando erano bulli e commettevano
sciocchezze. La “maturazione” porta uno di
loro a diventare pugile e l’altro membro della
yakuza. Il passato, però, non è sepolto e torna
a far sentire il proprio richiamo. Il fi lm più
nostalgico di Takeshi, reduce da un terribile
incidente in moto.
rm
OMAGGIO A CLINT EASTWOOD
dall’1 al 17 dicembre
Il pistolero-icona mitizzato da Sergio Leone
e Don Siegel ha percorso ormai quarant’anni
di cinema, in veste (spesso contemporanea-
mente) di attore, regista, produttore, sceneg-
giatore e autore di brani di colonne sonore. La
rassegna vuole rendere omaggio al talento di
Clint Eastwood che, pur rappresentando oggi
la più pura e meditata ‘citazione’ del classi-
cismo hollywoodiano, non ha mai rinunciato
a reinterpretarne i codici, spesso con sottile
autoironia.
Lunedì 1 dicembre, ore 17.30 e mercoledì 3 dicembre, ore 20
GLI SPIETATI, 1992
Un vecchio fuorilegge in pensione decide
di riabbracciare il fucile per vendicare una
prostituta sfregiata. Capolavoro della matu-
rità premiato con quattro Oscar e, allo stesso
tempo, intensa e crepuscolare riattualizza-
zione di un genere che sembrava defunto.
Niente più sogno americano né romanticismo
del Far-West, sostituiti da uno sguardo cinico
e disincantato.
Lunedì 8 dicembre, ore 15.30 e mercoledì 10 dicembre, ore 17.45
I PONTI DI MADISON COUNTY, 1995
Una donna sposata, ormai rassegnata ad
una vita di casalinga tranquilla e un po’
triste, incontra improvvisamente la passione
incarnata nella fi gura di un viaggiatore libero
e selvaggio. Ragione e sentimento, passione
e responsabilità in questa prima felice incur-
sione di Eastwood nel melodramma.
Martedì 9 dicembre, ore 19.50 e sabato 13 dicembre, ore 16
BIRD, 1988
Gli ultimi anni della vita di Charlie Parker,
massimo sassofonista jazz e inventore del
be-bop, annientato dall’alcool e dalla droga,
colpito dal razzismo e dalle diffi coltà econo-
miche. Nel fi lm, ambientato nelle magiche
atmosferiche della New York degli anni Qua-
ranta e Cinquanta, si trovano altri nomi mitici
come quelli di Dizzy Gillespie e Thelonious
Monk.
Giovedì 11 dicembre, ore 22.40 e venerdì 12 dicembre, ore 17.30
MYSTIC RIVER, 2003
Un bambino violentato e una ragazza barba-
ramente assassinata venticinque anni dopo.
Uno dei migliori Eastwood di sempre per un
thriller psicologico metropolitano sull’inno-
cenza perduta, in cui le fi gure si stagliano
sul mondo che li circonda come fantasmi, o
meglio ombre di quello che sono stati o avreb-
bero potuto essere.
Domenica 14 dicembre, ore 18.30 e mercoledì 17 dicembre, ore 19.30
MEZZANOTTE NEL GIARDINO DEL BENE E
DEL MALE, 1997
Un giovane giornalista newyorchese viene
inviato in una cittadina del profondo sud per
seguire un famoso ed esclusivo party natali-
zio organizzato da un ricco antiquario locale
accusato dell’omicidio del giovane amante.
A cavallo fra il dramma giudiziario e la com-
media, un fi lm sull’ambiguità e la ricerca della
verità.
ac
OFFICINEMA
FARE CINEMA A BOLOGNA
Tutti i martedì, ore 20.30 e 22.30
CAVEDAGNE, 2003
Per le strade di Bologna si aggirano numerosi
personaggi che cercano di costruire il proprio
destino. Campione d’incassi di Offi cinema,
produzione autarchica bolognese, Caveda-
gne sta diventando un vero e proprio “cult”
low budget, come è nella tradizione dei due
giovani cineasti.
Mercoledì 10 dicembre, ore 22.30 e mercoledì 17 dicembre, ore 22.30
PANOCCHIE, 1998
Cortometraggio d’esordio della premiata ditta
Bernardo Bolognesi-Francesco Merini, ha
partecipato in concorso al Festival Sacher di
Nanni Moretti.
¡PAGLIONE!, 2001
Film indipendente e tutto bolognese, inzup-
pato di nostalgia per gli anni Settanta,
racconta le avventure di due ragazzi sui
trent’anni che, dovendo scrivere un articolo
su Bologna, intraprendono un viaggio senti-
mentale per i luoghi dell’amata città, e di un
cantante magazziniere che si fa coinvolgere
da un losco produttore. Poco a poco i confi ni
tra realtà e fi nzione si fanno sempre più indi-
stinti.
INCONTRI CON IL CINEMA ITALIANO.
OMAGGIO AD ALESSANDRO PIVA
Sabato 6 dicembre, ore 19.15
ZONA 167 (1990, Pino Guario e Alessandro Piva)
La “Zona 167” di Bari alcuni anni fa era come
un’isola dimenticata. Quando qualcuno vi
approdava, la gente spuntava fuori per comu-
nicare.
LA STRADA CHE PORTA AL MURO DEL
PIANTO (1994, Alessandro Piva)
Un diario di viaggio nei territori della West
Bank palestinese; l’esperimento di un repor-
tage “emotivo”, scandito dalle immagini più
immediate di un percorso in Palestina.
A ZERO ORE (1996, Alessandro Piva)
A Zero ore è il resoconto di una notte in pull-
man con i lavoratori dell’ILVA di Taranto, in
viaggio verso Roma per partecipare ad una
manifestazione nazionale dei metalmecca-
nici.
Sabato 6 dicembre, ore 19,15 - Domenica 7 dicembre, ore 20.30 e
22.30 - Lunedì 8 dicembre, ore 20.30 e 22.30
MIO COGNATO (2003, Alessandro Piva)
Si può parlare di nouvelle vague del cinema
barese? L’ultimo fi lm di Piva, una commedia
amara ambientata nel barese, richiama il
cinema dei maestri della commedia all’italiana.
Sabato 6 dicembre, ore 22.30
LA CAPAGIRA (2000, Alessandro Piva)
Una banda della piccola malavita si aggira
nella periferia di Bari alla ricerca di un pre-
zioso pacchetto mai arrivato a destinazione.
Cosa contiene il pacchetto?
IL CINEMA COME ARTE “POSSIBILE”:
IMMAGINI PER ELIO VITTORINI
dal 7 al 10 dicembre
Una sala cinematografi ca che ha deciso di
monitorare mese dopo mese l’universo che
ruota attorno a quello che, per comodità,
viene defi nito “cinema italiano”, non poteva
non occuparsi dei due cineasti Jean-Marie
Straub e Daniéle Huillet. Straub-Huillet che
hanno spesso realizzato fi lm “italiani”, fi l-
mando le rovine e le strade di Roma (Othon,
Lezioni di storia), impressionando la luce
della Sicilia (La morte di Empedocle, Pec-
cato nero, Antigone) e occupandosi spesso
delle ferite aperte nel nostro tessuto sociale e
storico (Dalla nube alla resistenza, da Cesare
Pavese). Proponiamo ora il loro trittico che
ha lavorato ai fi anchi la prosa di Elio Vittorini,
estraendo da due romanzi chiave del nostro
dopoguerra (Conversazioni in Sicilia e Le
donne di Messina) una vera e propria costel-
lazione fi lmica: Sicilia!, Operai, contadini, Il
ritorno del fi glio prodigo/Umiliati. Questa
breve rassegna comprenderà, nel prossimo
cartellone, una scelta di classici del cinema di
cui lo stesso Vittorini si è occupato, negli anni
Trenta, come critico cinematografi co della rivi-
sta Il Bargello: Ejzenstejn, Mamoulian, Clair,
Pabst, Lubitsch e Griffi th sono alcuni degli
autori di cui mostreremo, a parere di Vittorini, i
fi lm più signifi cativi.
Sonatine
Lumière 1 - Auguste
MALINCONICA VIOLENZA.
TAKESHI KITANO
OMAGGIO A CLINT EASTWOOD
APPUNTAMENTI DI CINEMA E LETTERATURA
CINEMA E DIVERSITÀ
IL CINEMA DEI PAESI ARABI
SESTA EDIZIONE
IL CINEMA
DI FERNANDO LÉON DE ARANOA
DENYS ARCAND
OMAGGIO A QUENTIN TARANTINO
Offi cinema
INCONTRI CON IL CINEMA ITALIANO
FARE CINEMA A BOLOGNA
A NUOVA LUCE: CINEMA MUTO ITALIANO
TUTTO PASOLINI
I TARTASSATI, OVVERO LE GRANDI
“SVISTE” DI CRITICA E PUBBLICO
IL CINEMA COME ARTE “POSSIBILE”:
IMMAGINI PER ELIO VITTORINI
CINEMA DEL PRESENTE
IL CINEMA DI FERNANDO LÉON DE
ARANOA
dall’8 al 20 dicembre
Rivelazione del nuovo cinema spagnolo,
Fernando Léon de Aranoa si è fatto conoscere
all’estero grazie all’ultimo fi lm, I lunedì al sole,
terzo lungometraggio dopo Familia, Barrio e il
cortometraggio Sirenas, del 1994, che segna
il suo esordio dietro alla macchina da presa.
Lunedì 8 dicembre, ore 17.45
I LUNEDÌ AL SOLE, 2002
Un fi lm dalle parti di Ken Loach, ma più solare e
meno ideologico. La chiusura dei cantieri navali
di una cittadina del nord signifi ca prima, lotte
e scioperi, poi l’inevitabile licenziamento dei
lavoratori. Dolente e amaro, tra ombre di uomini
abbandonati in squallide case o in stanze
d’albergo: la perdita del lavoro si porta via
anche dignità, decoro e affetti familiari. Spicca
nel cast l’imponente fi gura di Javier Bardem.
sfi late, servizi fotografi ci, dentro una malinconica
ronde gestita dai mezzi di comunicazione.
Lunedì 29 dicembre, ore 18 e martedì 30 dicembre, ore 20.10
GINA, 1975
Arcand ai primissimi tempi, a cavallo della
new wave del Québec degli anni Settanta.
I budget sono ridottissimi, l’esempio del
cinema indipendente americano lampante.
Attese, dialoghi, bevute e molta fi losofi a mini-
malista. Dietro il linguaggio ruspante e ruvido,
un cineasta appassionato.
La rassegna proseguirà nel prossimo car-
tellone:
LE CRIME D’OVIDE PLOUFFE, 1984
Ovide sposa Rita, una moglie non troppo
fedele. Marie, allora, giunge come l’alterna-
tiva ma divorzio e separazione non vivono nel-
l’orizzonte di Ovide. Una storia di amori fragili,
diffi cili, con colpi di scena da alta quota.
RÉJEANNE PADOVANI, 1973
Curiosa vicenda che prende le mosse da un
ricevimento per la fi ne della costruzione di
un’autostrada tra i ricchi, i potenti, i mafi osi.
Réjeanne diventa l’ago della bilancia. Film sulla
corruzione, il potere e la codardia.
LA MAUDITE GALLETTE, 1972
Interpretato da Denys Arcand e dal fratello Gabriel
(presente in altre pellicole), il fi lm riscrive il crime
movie attraverso uno stile asciutto e straniato.
La vicenda, spietata e brutale, viene raccontata
senza enfasi, con uno stile già sorprendente.
rm
Offi cinema
è un progetto sostenuto dalla
e dalle Politiche Giovanili
del Comune di Bologna
rurale siriana, una cronaca religiosa e politica
che profetizza l’oscillazione del mondo verso
la violenza.
Venerdì 5 dicembre, ore 19.45
MATRIMONIO DI RANA (2002, Hany Abu-Assad)
Un giorno nella vita di una giovane palestinese
di Gerusalemme-Est, alla vigilia dell’invasione
da parte delle truppe israeliane. Rana scappa
di casa per andare alla ricerca di Khail, l’uomo
che vuole sposare. Suo padre non approva la
scelta e le impone una lista di pretendenti tra
i quali deve scegliere. Rana capisce che,
mentre l’occupazione e le barriere diventano
una realtà quotidiana, l’amore e il matrimonio
non sono altro che una fi nzione.
Venerdì 5 dicembre, or 22.15
POUPÉES D’ARGILE (2002, Nouri Bouzid)
La bambina indifesa Feddah e la giovane
sensuale Rebbeh sono state strappate
alla famiglia d’origine, in campagna, per
essere trasferite in città, a Tunisi, a lavorare
come domestiche nelle abitazioni dei ricchi.
Incalzante montaggio parallelo e macchina
da presa sempre addosso alle protagoniste
per catturarne paure e nostalgia, alla ricerca
di un faticoso riscatto.
Sabato 6 dicembre, ore 15.30
FORD TRANSIT (2002, Hany Abu-Assad)
Il viaggio di un mini-bus da Ramallah a
Gerusalemme, fra rovine e posti di blocco,
diventa occasione di rifl essione sul confl itto
israelo-palestinese, attraverso le opinioni e
i differenti punti di vista del conducente e
dei passeggeri, alcuni anonimi altri celebri
come il politico Ashrawi e il fi lmmaker B.Z.
Goldberg.
Sabato 6 dicembre, ore 19.45
TERRA INCOGNITA (2002, Ghassan Salhab)
Ritratto di un gruppo di giovani che tentano
di ricostruirsi una vita offesa dalla guerra e
dall’esilio a Beirut, città sette volte distrutta
e altrettante ricostruita. Opera seconda del
regista di Beirut fantasma, selezionata nella
sezione Un certain regard dell’ultimo Festival
di Cannes.
Domenica 7 dicembre, ore 17.45
L’ETRANGÈRE (2003, Danielle Arbid)
Margot è un’immigrante che viene da uno dei
paesi che stanno dall’altro lato del Mediter-
raneo. Sebbene abbia settantotto anni, va a
lavorare tutti i giorni a piedi come stiratrice nei
lussuosi appartamenti dei ricchi parigini.
Domenica 7 dicembre, ore 20
INCH’ALLAH DIMANCHE (2001, Yamina
Benguigui)
Metà degli anni Settanta: Zoina si trasferisce
con i tre fi gli dall’Algeria in un paesino della
Piccardia per ricongiungersi al marito emi-
grato in Francia dieci anni prima. Una com-
media agrodolce sul senso di sradicamento e
i problemi dell’immigrazione.
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Martedì 9 dicembre, ore 22.40 e sabato 20 dicembre, ore 16
FAMILIA, 1997
L’occhio del regista indaga il microcosmo
della famiglia e dei rapporti che si sviluppano
all’interno delle mura domestiche, giocando
tra verità e rappresentazione. Santiago, un
uomo qualunque, come ogni mattina si alza, è
il giorno del suo compleanno. Trova in cucina i
familiari che lo festeggiano con auguri e regali
ma all’improvviso si rende conto che quella
non è la famiglia che vorrebbe: i desideri si
contrappongono con forza alla realtà del suo
quotidiano. Premio Goya 1997 per la migliore
regia e sceneggiatura, e premio del pubblico
al festival d’Angers nel 1998.
Domenica 14 dicembre, ore 15.30 e lunedì 15 dicembre, ore 17.15
CAMINANTES, 2001
I “caminantes” del titolo sono gli indigeni
messicani, poveri e sfruttati. Il documentario
descrive con forza e partecipazione la loro marcia
verso Città del Messico per protestare contro
l’oppressione della popolazione rurale. Elemento
centrale, un’intervista al Subcomandante Marcos.
Giovedì 18 dicembre, 20.10 e venerdì 19 dicembre, ore 18
BARRIO, 1998
In un quartiere della periferia madrilena tre
adolescenti vivono disagi e frustrazioni, tra
il grigio di casermoni e il monotono scorrere
delle giornate di un’afosa estate. La musica,
centrale nell’economia del fi lm, è un miscuglio
di rock spagnolo e rap, e aggiunge ritmo alle
immagini, risultando una sorta di voce “in più”
con l’esplicito contenuto politico dei suoi testi.
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IL CINEMA ALL’OPERA
Una stagione del Teatro Comunale vista in
Cineteca
In occasione della rappresentazione della
Cenerentola di Giacomo Puccini, il Teatro
Comunale e la Cineteca di Bologna propongono
la proiezione dei fi lm Cenerentola a Parigi di
Stanley Donen e Cenerentola di Walt Disney.
TEATRO COMUNALE
Lunedì 15 dicembre, ore 20.15
CENERENTOLA A PARIGI (USA/1957) di
Stanley Donen
Interpretato da Audrey Hepburn e Fred Astaire,
il fi lm è una perla del musical hollywoodiano,
riuscendo a fondere mirabilmente l’energia
innovatrice della scuola MGM, da cui proveniva
Donen, con l’eleganza Paramount, che aveva
sotto contratto i due attori. Satira degli ambienti
intellettuali parigini, Cenerentola a Parigi è
però soprattutto una deliziosa storia d’amore
in musica, ricca di affascinanti coreografi e e
danze semiacrobatiche. La sceneggiatura di
Leonard Gersh riprende uno schema molto
vicino a Cantando sotto la pioggia.
Lunedì 22 dicembre, ore 20.15
CENERENTOLA (USA/1950) di Walt Disney
La favola di Charles Perrault, in questa
versione a cartoni animati, è riambientata in
una Mitteleuropa ottocentesca dove, come
dice la canzone, I sogni son desideri. Uno
dei maggiori e più famosi successi della casa
Disney dove l’azione comica, arricchita da
divertenti tocchi umoristici, conta molto di più
della lezione morale.
Giovedì 18 dicembre, ore 20 e 22.30
LA RABBIA, 1963
Un saggio polemico e ideologico: la crisi di
Suez, la rivolta ungherese del ’56, la libe-
razione di Cuba, l’assassinio di Lumumba,
l’incoronazione di Elisabetta II, l’avvento di
Krusciov, l’elezione di Eisenhower… Film di
montaggio, per analogia o per contrasto,
con commento fuori campo (voci: Bassani e
Guttuso) che ha come testo un poema dello
stesso Pasolini.
LA TERRA VISTA DALLA LUNA, 1966
Totò e Ninetto Davoli ancora insieme dopo
Uccellacci e uccellini per un racconto pica-
resco, una favola comica in cui l’ideologia è
coperta, misteriosa, imprevedibile. Per ottenere
soldi, un vedovo fa inscenare un suicidio alla
nuova sposa, ma l’esito sarà tragico. Un afori-
sma della fi losofi a indiana ne esplica la morale:
“Essere vivi o morti è la stessa cosa”.
LA SEQUENZA DEL FIORE DI CARTA, 1968
Un’interpretazione personalissima della
parabola evangelica del fico innocente:
Dio punisce un ragazzo che, attraversando
Roma con un fiore di carta, non si accorge
delle disgrazie del mondo. Cortometrag-
gio fiabesco sulla colpevolezza dell’inno-
cenza.
SOPRALLUOGHI IN PALESTINA, 1964
“Le facce degli arabi sono precristiane:
indifferenti, allegre, animalesche, e un po’
funeree, su di esse non è passata, neanche
da lontano, la predicazione di Cristo” (P. P.
Pasolini). Un sopralluogo che fosse d’aiuto
per l’ambientazione del Vangelo secondo
Matteo, girato poi in Basilicata.
Sabato 20 dicembre, ore 20.30 e 22.30
Domenica 21 dicembre ore 18.30, 20.30 e 22.30
UCCELLACCI E UCCELLINI, 1966
Un’“operetta poetica nella lingua della prosa”
(Pasolini) il cui tema concreto è il rapporto tra
Terzo Mondo col mondo industriale e il cui
soggetto tratta della crisi dell’ideologia marxi-
sta degli anni Cinquanta. Totò e Ninetto Davoli
costituiscono una nuovissima e sorprendente
coppia comica, poetica e innocente.
La rassegna proseguirà nel prossimo
cartellone
ll
CAMPAGNA ABBONAMENTI
Vi riproponiamo, anche per il 2004, la
possibilità di ricevere direttamente a
casa le nostre pubblicazioni “Cineteca” e
“Cineteca-speciale”. Attraverso l’accluso
bollettino è infatti possibile abbonarsi ai 4
numeri speciali della rivista “Cineteca”, e ai
12 numeri annuali del presente pieghevole
alla cifra di 6.00 euro.
Un altro sistema quindi, oltre al sempre
valido acquisto della TESSERA SPECIALE
FICC alla cassa del Lumière e di Offi cina,
per ricevere non solo le pubblicazioni, ma
anche informazioni e inviti relativi a tutte le
manifestazioni organizzate dalla Cineteca.
I libri citati sono consultabili presso la
Biblioteca di via Azzo Gardino, 65/b, tutti
i giorni feriali, escluso il sabato, dalle
ore 10 alle ore 19. Tel.: 051/2194843
e.mail: CinetecaBiblioteca@comune.bologna.it.
Il catalogo on-line della Biblioteca è con-
sultabile sul sito della Cineteca.
CAMPAGNA ABBONAMENTI
Poupées d’argile
I lunedì al sole
Il declino dell’impero americano
Che cosa sono le nuvole?
Cavedagne