Notti di Natale - Carmelo Mazziotti i Presepi

Il concetto di arte sacra suggellato dal Concilio di Trento (1563),
in cui si consolidava il contenuto religioso rispondente a certe
norme di ordine generale, indirizzato ad un fine pratico devozionale,
strumento di una precisa realtà ideale, tale rimarrà sino ai
nostri giorni.
Tutto questo nonostante la cultura “romantica” abbia tentato di
sostituire il concetto di arte sacra con l’altro di arte cristiana,
intesa come affermazione di sentimenti di spiritualità, di libertà
creativa in contrapposizione alla rigidità della normativa neoclassica.
D’altronde la Chiesa cattolica Romana non poteva
rinunciare all’eredità tridentina e alla tutela del suo patrimonio
artistico. Ma, il problema del rapporto tra l’arte sacra e l’arte
contemporanea intesa come forma creativa inconsueta, non rientrante
nella sperimentazione tradizionale, diventa nel corso degli
anni momento di confronto-scontro tra culture diverse.
Tant’è che accanto alle stilizzazioni classiche tradizionali si
segnalano interventi che potremmo definire “progressisti”, cioè,
la ricerca di un rapporto più libero e operante tra l’arte sacra e le
esperienze dell’arte contemporanea.
Una generazione di artisti lavora ormai da anni, senza dissacrare
i codici simbolici della cristianità, a progetti per “rimuovere”
la figurazione iconografica, non più legata agli stereotipi, ma
generando un movimento di pensiero nuovo per riorganizzare e
rappresentare, attraverso le arti visive, una moderna concezione
teologica e religiosa, operando una suddivisione netta tra i principi
del bene e del male.
Nell’epoca del terzo millennio, in cui la società vive il consoli-
Prof. Mimmo Legato
Docente di Discipline Pittoriche
L’ARTE SACRA DAL DOGMA TRIDENTINO
AL LINGUAGGIO CONTEMPORANEO
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damento del consumismo, abnorme, senza parametri, la rassegna
“NOTTI DI NATALE”, magistralmente organizzata
dall’Ente Fiere Cosenza, dovrebbe far riflettere il visitatore sui
valori che l’opera d’arte trasmette.
Quei valori che la simbologia cristiana nobilmente rappresenta e
che sovente vengono calpestati, dissacrati, dimenticati, attestati
ormai da una codificazione puramente formale.
Le opere in esposizione in questa mostra di settore evidenziano
nella loro configurazione pittorica e scultorea immagini simboliche
profondamente influenzate, oltre che dai miti dell’antichità
greco-romana e dalla filosofia classica, anche dalle tradizioni
ermetiche e esoteriche.
Inoltre il percorso artistico allestito sapientemente dagli organizzatori
offre al visitatore una fruizione e una lettura codificata
delle opere più in profondità, in cui l’uomo espressione più alta
della creazione diventa microcosmo (vale a dire piccolo universo)
dove gli artisti partecipanti, tutti di livello alto, attraverso i
loro saperi e le loro esperienze caratterizzano la propria timbricità
pittorica con un racconto intriso di emozioni e sentimenti
insieme ad una sapiente sensibilità percettiva che diventa sintesi
estetica di un processo figurativo che affascina e coinvolge lo
spettatore sino a trascinarlo, psicologicamente, verso un viaggio
mai fatto prima.
E mentre lo spazio pittorico rappresentato dagli artisti è indubitabilmente
“spazio rappresentato” cioè apparenza di tridimensionalità
sopra una superficie piana, visitando e osservando le
opere scultoree ci si accorge di trovarsi, attraverso la forma pla-