Simphonia - Notiziario C.M.D.M. - Anno V, Numero 2, Novembre 2010

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4 Franchino Gaffurio Redazione • • • Nato a Lodi il 14 gennaio 1451 (la madre apparteneva alla famiglia dei Fissiraga), il piccolo Franchino fu s u b i t o a v v i a t o a l l a c a r r i e r a ecclesiastica. Crebbe nella Lodi del vescovo umanista Carlo Pallavicino e in breve tempo il giovane religioso iniziò a dimostrare spiccate attitudini per la musica. Insegnò armonia prima a Mantova, poi a Verona e Genova, per giungere infine a Napoli dove conobbe il compositore fiammingo Johannes Tinctoris e dove diede alle stampe la sua prima pubblicazione di rilievo, il Theoricum opus musicae disciplinae (1480). Tornato a Lodi, compose la prima parte della sua opera più importante, la Practica musicae, e, dopo essere stato maestro di cappella a Bergamo, il 22 gennaio 1484 fu nominato magister della Cappella Musicale del Duomo di Milano che diresse per quasi quarant'anni, fino alla morte, dando prova di «bona prudentia ac solicitudo». Qui Gaffurio non si limitò a insegnare canto polifonico, ma si sforzò di rendere efficiente e professionale il coro con ogni mezzo: imponendo una severa disciplina che prevedeva perfino multe per chi mancava alle prove, ma soprattutto riformando la schola puerorum con Franchino Gaffurio, uno dei più importanti direttori della Cappella Musicale. un'attenta selezione dei piccoli c a n t o r i e a f fi a n c a n d o a l l a p r e p a r a z i o n e m u s i c a l e a n c h e l'educazione grammaticale. In altre parole, preoccupato di dare ai suoi g i o v a n i c o r i s t i u n ' i s t r u z i o n e completa, avviò un'embrionale scuola a indirizzo musicale. Non a caso egli è considerato il vero fondatore del coro d e l D u o m o , d i c u i a c c r e b b e considerevolmente il repertorio, la disciplina, il prestigio e la gloria. Tanto che nel 1492 pure Ludovico il Moro lo volle alla sua corte come p r i m o c a n t o r e , c o n c o m p i t i prevalentemente di insegnamento. Fra la fine del XV secolo e la metà del secolo successivo, Milano non è soltanto uno dei maggiori ducati d’Italia: è anche e soprattutto un centro di cultura e di arte fra i più rinomati d’Europa. Basti pensare alla presenza di Leonardo Da Vinci (1452-1519) presso la corte dei Visconti e a quella di Franchino Gaffurio (1451-1522) alla guida della Cappella Musicale del Duomo, la cui importanza nella cultura musicale del suo tempo fu grandissima. Egli fu senza dubbio la prima figura di musicista ad apparire sulla ribalta internazionale, dopo un letargo di oltre un secolo durante il quale l’Italia non aveva svolto alcun ruolo attivo e tanto meno significativo in campo musicale, ma si era, per così dire, accontentata di accogliere presso le sue maggiori cappelle musicali, tra le quali anche Milano, compositori stranieri che erano scesi numerosi dalle regioni della Francia del Nord, della Borgogna e dei Paesi Bassi. Con G a f f u r i o fi o r i s c e , i n fa t t i , u n a produzione autonoma di musica sacra, caratterizzata da uno stile originale, tipicamente Italiano, p r o p e n d e n t e p e r l a m e l o d i a scorrevole e per le piene sonorità accordali. Non a caso la sua intera opera vocale venne copiata in quattro preziosi codici, gelosamente custoditi e pubblicati in edizione moderna, a cura della Veneranda Fabbrica del Duomo, a partire dagli anni sessanta del secolo scorso. Dalle fonti dell’epoca sappiamo che fu lo stesso m a e s t r o l o d i g i a n o a s e g u i r e personalmente la realizzazione di questi manoscritti e farvi includere anche brani di altri autori coevi, attivi a Milano presso la Cappella Ducale o quella metropolitana. Si tratta di musiche di Weerbecke, Martini, Compère, des Prez e Isaak.Figlio del capitano di ventura Bettino Gaffurius e di Caterina Fissiraga, appartenente a una nobile famiglia lodigiana, Franchinus Gaffurius nacque a Lodi il 14 gennaio 1451. Gli anni della sua formazione letteraria e musicale li trascorse presso il monastero benedettino di San Pietro, che lasciò nel 1474 per assumere i voti sacerdotali. Durante questo periodo fu cantore presso la cattedrale di Lodi e allievo del famoso teorico francofiammingo Johannes Goodendag (Bonadies). Risale a questo periodo la stesura dei suoi primi trattati, l’Extractus parvus musicae e il T ractatus brevis cantus plani, rimasti entrambi manoscritti. Fra il 1474 e il 1477 fu a Mantova p r e s s o i G o n z a g a . C o n o g n i
probabilità, qui compose altri due trattati,andati purtroppo perduti: Flos musicae e Musicae Insitutionisco ocutioes. Sono questi gli anni in cui la sua reputazione aumenta a vista d’occhio e molte corti faranno a gara per averlo al loro servizio. Vi riuscirà il doge di Genova, Prospero Adorno, presso il quale Gaffurio insegnò musica e compose madrigali. In seguito alle vicende che videro il doge coinvolto nella rivolta contro gli Sforza di Milano, Franchino Gaffurio accompagnò il suo signore a Napoli, presso la corte di Ferdinando I. Qui ebbe l’opportunità di conoscere il più importante teorico del tempo, Johannes Tinctoris, del quale divenne amico, e di pubblicare nel 1480, presso lo stampatore Francesco di Dino,il suo trattato Theoricum opus. In quello stesso anno lasciò Napoli per fare ritorno a Lodi e assumere l’incarico di insegnante dei pueri cantores al castello di Monticelli d’Ongina. A questo periodo risale la stesura del suo più famoso e importante trattato, Practica musicae, che verrà completato e pubblicato a Milano, nel 1496, nel periodo in cui sarà maestro di Cappella della cattedrale. Conserverà questo incarico fino alla morte, avvenuta il 25 giugno 1522. Ciò non gli impedirà di accettare la nomina di musicae professor al Ginnasio fondato da Ludovico Sforza nel 1492 o di insegnare musica all’università di Pavia, dal 1494 al 1499. Intrattenne stretti legami di amicizia con molti “litterati”, compositori e artisti coevi, fra i quali non possiamo non ricordare la figura di Leonardo da Vinci, il quale frequentò assiduamente la sua ricchissima biblioteca musicale e che lo onorò di un ritratto, oggi conservato presso la Biblioteca Ambrosiana. La sua opera musicale comprende brani di rito ambrosiano e romano, Magnificat, antifone, litanie, uno Stabat Mater, inni, mottetti e madrigali. Non vi è dubbio che in questo ingente lascito musicale, le quindici messe ( quattordici a quattro voci e una a tre) occupino un posto di rilievo. Esse presentano una larga varietà di forme. In conformità con la tradizione fiamminga, molte di esse contengono, al loro interno, motivi ricorrenti con funzione unificante e caratterizzante. Il tessuto polifonico, realizzato con maestria e sapienza, a maggior ragione apprezzabile se si pensa che il Nostro non ebbe alle spalle alcuna tradizione polifonica italiana, si vale della divisione dell’insieme vocale in raggruppamenti parziali di voci alle quali, com’era consuetudine nella prassi esecutiva dell’epoca, si affiancano strumenti timbricamente differenziati. Ne deriva una piacevole varietà di timbri e di pesi sonori. Non vi è dubbio che in un quadro così delineato, l’arte di Gaffurio emerga per tratti di originalità, riconoscibili sia nel trattamento dell’impianto formare sia nelle caratteristiche espressive della sua musica. Nonostante la mancanza di un solido retroterra culturale e di una tradizione musicale italiana consolidata, il Nostro mostra di possedere e di dominare con mano sicura l’intero repertorio dei mezzi tecnici di matrice franco-fiamminga. L’artificio del canone ovvero il principio dell’imitazione sistematica, sconosciuto al Medioevo, diventa l’espediente compositivo più diffuso per pervenire all’unità dell’opera d’arte. L’imitazione è, infatti, facilmente comprensibile all’orecchio; essa è stimolo all’incessante invenzione melodica e consente a tutte le voci che la realizzano di essere equamente partecipi dello svolgimento del pensiero musicale. Di qui un’infinita quantità di spunti creativi dal punto di vista melodico, armonico (in senso rinascimentale, naturalmente), ritmico e sonoro, di cui non esiste eguale nei secoli passati e che si possono facilmente cogliere nella sua opera sacra, di cui la “Missa trombetta” sul “gloria ad modum tubae di Guillaume Dufay e la Missa de tous biens pleine, su una canzone di Hayne van Ghizeghemn sono esempi illuminanti quanto significativi. Oltre a ciò, per la prima volta nella storia dell’arte musicale, il compositore prende coscienza del suono nel senso di colore, di spessore, di prospettiva, di profondità, di dimensione, di dinamica,di spazialità; suono che egli inizia ora a manipolare in tutte le sue componenti dinamiche e fisiche all’ interno di quel limite ideale rappresentato dall’estensione naturale dei registri della voce umana. Nasce da questa nuova percezione dei volumi e degli spazi sonori, di cui Gaffurio è sicuramente consapevole e attento plasmatore, un diverso trattamento delle parti all’interno della compagine vocale. Ogni voce partecipa ora all’insieme con eguale possibilità e valore, mantenendo un’individualità timbrica a sè stante e tuttavia intimamente legata alla struttura generale della composizione. E’ la fine della concezione lineare del contrappunto medievale dove le singole voci non conoscevano l’ ebbrezza del disporsi anche simultaneamente in assetti verticali; è la presa di coscienza della notazione volumetrica dello spazio sonoro e la consapevolezza dell’abilità conseguita per modellarlo, plasmarlo in agglomerati sempre nuovi. Da questa acquisita sensibilità prendono l’avvio le combinazioni contrapposte di due voci all’interno della stessa struttura polivoca (bicinia), bene individuabili nei citati mottetti, che determinano vivaci contrasti di sonorità e un’apparente pluralità di cori. Un’ altra conquista di fondamentale importanza per gli sviluppi che conoscerà nei secoli successivi è il nuovo rapporto che, da Franchino Gaffurio in poi, i musicisti instaureranno con la parola, con il verso poetico, con il metro, con il contenuto emotivo dei testi impiegati. Questo importantissimo traguardo fu senza dubbio la conseguenza diretta dell’influenza esercitata dal pensiero umanistico sulla musica a partire dalla metà del secolo XV e fino alla metà del successivo. In nessun ambito culturale si manifestano atteggiamenti veramente umanistici come nel campo della musica e del trattamento musicale della parola. 5
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