Cinema come Poesia - Zona Editrice

di quel codice, per aprire allo spettatore una chiave di lettura altra, più
profonda, straniata rispetto al flusso apparentemente triviale degli
accadimenti).
In ciascun caso, sarà da considerare che l’atto che riconduce l’intertitolo
al mondo dell’immagine non si realizza “nella relazione semantica che lega
la frase a qualche sèma riposto nell’immagine, ma nella trasformazione
semiotica secondo cui si regola il passaggio dal detto al visto” (così François
Jost in un contributo dal titolo Les mots pour le voir). E forse proprio a
questo riguardo, appare ancor più illuminante una pagina dalla summa di
Balázs (1949), in cui il teorico ungherese rifletteva sulla ratio astrattista
che sembra inscriversi nel discorso delle didascalie: “I cineasti ben presto
si accorsero che lo stesso effetto che nella parola parlata si ottiene con
l’intonazione, in quella scritta può essere ottenuto mediante il peso delle
immagini, il disegno delle lettere [traducendosi] nella forma della scrittura,
nell’espressione grafica delle lettere”. Leggiamo ancora, da questa importante
pagina: “Ai tempi del muto sorse una particolare attività lautamente
retribuita e apprezzata: i disegnatori delle didascalie […] esercitavano con
il pennello una funzione simile a quella di un buon dicitore. Per indicare un
pericolo, ad esempio, si usavano lettere che parevano precipitarsi sullo
spettatore, ingrandendosi rapidamente. […] La ‘fisionomia’ delle lettere
dell’alfabeto doveva adeguarsi alla fisionomia delle immagini, in modo da
non interrompere la continuità visiva. Tutto sommato si trattava già di film
astratti. Il film non rappresentava oggetti ma sentimenti” [Balázs, pp.195-
196].
Tesaurizziamo, per adesso, come in un fermo immagine, lo stato che
qui ci documenta questo grande teorico: autonomizzarsi dello grafema entro
il quadro dell’immagine. Iconizzazione della lettera. Dal funzionale (al trasmettersi
dell’informazione), fino al defunzionale o almeno ai suoi confini.
Scrittura che si stacca dal suo codice di simbolizzazione, per farsi emozione
diretta, specie di sentimento. È, se vogliamo, la più eclatante
visualizzazione del sottotraccia che scorre al fondo d’ogni discorso poetico
del Moderno, e che ne raccorda il multiforme delle tecniche. Assoluto
d’astrazione, deriva del simbolico, per giungere a null’altro che al vestigio
ultimo del senso.