Emma Dante. Palermo dentro - Zona Editrice

Per questo, forse, Emma ha assunto su di sé anche la sfida della scrittura,
consegnando alla pagina scritta non solo i testi – rimando alle belle analisi di
Gerardo Guccini e al più recente e esaustivo lavoro di Anna Barsotti in proposito –
ma anche un romanzo. Un romanzo che doveva essere (o che sarà) film, Via
Castellana Bandiera, edito da Rizzoli: la storia di una strada palermitana, dei suoi
abitanti, di una sfida testarda, di una tragedia come sempre incombente…
In quegli anni di esordio, parlammo di Emma in termini di “Tribù tragica”, seguendo
una suggestione del sociologo Michel Maffessoli. Ma lei, da artista qual
è, ha scardinato ogni definizione, mantenendo ferma la rotta solo per quel che
concerne la sua creatività. E il romanzo, come pure il concerto-spettacolo di Carmen
Consoli, o il bellissimo libro illustrato La favola del pesce cambiato, sono tracce di
un percorso coerente (testardo, si potrebbe appunto dire) ma certo ormai al di
sopra, e al di là, di qualsiasi “tribù”. E mentre il Cardinal Bertone “scomunicava” il
bellissimo La scimia, tratto da “Le due zittelle” di Landolfi, Emma raccontava la
storia languida e struggente di Michelle di Sant’Oliva – forse il prodromo de Le
Pulle, ultimo intensissimo lavoro della compagnia – e sanciva con Il Festino le
investigazioni nella solitudine. Poi c’è Cani di Bancata, che è un affondo corale e
stralunato nel grottesco e “virile” mondo della mafia.
Lei è subito altrove, continua a cercare, sa cogliere lo spirito del tempo, sa
raccontare e reinventare la tragedia probabilmente meglio di chiunque altro. La
scena teatrale italiana – sonnacchiosa e pavida, corporativa e salottiera – si è
aperta raramente a questa artista, più a suo agio al Rond Point di Parigi che non
negli Stabili italiani. Quando è successo se n’è parlato assai: prima con la discussa
Medea, spettacolo troppo in fretta liquidato, poi con Cani di Bancata (non per
nulla sostenuto praticamente solo dal CRT di Milano) ora con Le Pulle, che ha
avuto poche – pochissime – date italiane dopo il debutto napoletano. In questa
opera corale, Emma schiaffa in scena la figura tragica del nostro tempo: il travestito,
quel complesso di contraddittorietà e sofferenza, di sogni e di sesso, di candore
e volgarità. Lo fa a modo suo, reinventando un coro tragico mutato in musical,
mescolando la regina Mab del Romeo e Giulietta con l’avanspettacolo, giocando
con l’evidenza del “genere”, sputando in faccia ai benpensanti e cattolici italiani le
violenze familiari e domestiche, le povertà e le umiliazioni che si nascondono in
tanti, troppi, esseri umani. E molto prima degli scandaletti di piccoli politici nostrani
– pronti a predicare e condannare, salvo poi farsi trovare a sniffare con i pantaloni
calati – Emma svela l’altra faccia della medaglia, quel mondo di prostituzione e
violenza, di sogni d’amore e di desideri. La stampa francese ha accolto Le Pulle
con interesse e rispetto, il pubblico ha reagito come doveva reagire: alcuni abbandonando
la sala sconvolti, altri (molti) entusiasti. E Le Pulle è stato probabilmente
il primo grande spettacolo di Emma andato in scena in uno “spazio” istituzionale
siciliano: alle Orestiadi di Gibellina, dove seicento persone a sera hanno tributato
un’ovazione non solo al lavoro, ma all’artista, a quella sua caparbietà isolana ed
europea. Ma l’ennesimo miracolo di Emma è di aver tramutato un teatro fisico, di
estrema fisicità, fatto di corpi e sudore, in testo: un testo leggibile e addirittura