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Storia e musica
Anno IV - numero 4
Maggio 2008
Le mille
stagioni
di Vivaldi
Irene Sibona
vo, l’anno
successivo
Sono (si spera) in diminuzione, ma
con tutta
ancora numerosi quelli che conside-
probabirano
la musica classica come l’espreslità
venisione
di un mondo ormai a noi del
tutto estraneo, come se quelle melodie
fossero state composte da individui
le cui emozioni, preoccupazioni e
vicende non si possono mettere in relazione
con quelle che ci animano qui
e adesso. E sono molti quelli che danno
per scontato che la musica classica
sia un’espressione artistica “colta”,
che solo una ristretta cerchia di eruditi
abbienti e avanti con gli anni è in
grado di apprezzare, magari ronfando
sonoramente fra i potenti effluvi
di naftalina sprigionati dalle pellicce
di ottuagenarie ingioiellate.
Niente di più falso. In primo luogo,
perché quella musica è amata da molti
giovani che non sono affatto dei pedanti
in erba e scatena tifoserie che
poco hanno da invidiare al rock. In secondo
e ben più significativo luogo,
perché quella che oggi alcuni considerano
musica d’élite quando fu composta
non lo era affatto, e non era neanche
“musica classica”. Era Musica
e basta, ed era musica per tutti, veniva
fischiettata per le strade e gli spartiti
si vendevano proprio come nel Novecento
si sarebbero venduti i dischi.
Quella musica ha la sua evoluzione
naturale, oggi, non già nella musica
contemporanea degli Stockhausen
o dei John Cage, ma nel jazz, nel
blues, financo nei Beatles o nel grande
rock. E addirittura nel pop da classifica,
perché non dobbiamo dimenticare
che anche due-trecento anni fa
si suonava una quantità incredibile
di musica d’occasione e di consumo,
roba anche mediocrissima composta
in quattro e quattr’otto da musicisti
di varia levatura che (ancora) non si
consideravano Artisti ma artigiani,
che sovente avevano imparato ed ereditato
il mestiere dal padre e che ambivano
a un posto fisso di maestro di
cappella o insegnante presso qualche
istituzione, perché dovevano sbarcare
il lunario. Erano “lavoratori atipici”
costantemente in cerca di commissioni.
Soprattutto, erano in totale balìa
del cambiare delle mode: la musica
che l’anno precedente aveva fatto furore
ed usciva da tutti i salotti, proprio
come un odierno tormentone estiva
snobbata e fischiata, e un autore
o interprete che per un periodo lungo
o breve era stato in auge e conteso
da tutti i mecenati improvvisamente
poteva trovarsi per strada e finire in
miseria. Cosa che succedeva con una
certa frequenza.
Uno dei tanti casi fu proprio quello
di Antonio Vivaldi, oggi celeberrimo
e celebrato (al punto che le Stagioni
variamente tagliuzzate o elettronicamente
torturate sono diventate persino
suonerie di cellulare o riempiono
i nostri tempi di attesa a centralini e
call center), ma musicista dimenticato
per tutto l’Ottocento e di fatto già
negli ultimi anni della sua vita.
Antonio Vivaldi nasce a Venezia nel
1678 ed è figlio d’arte, o meglio, è nato
nel mestiere: suo padre Giovanni Battista,
originario di Brescia, è un apprezzato
violinista e gli resta sempre
vicino, diventando anche il più fidato
copista dei suoi lavori. Ed è il suo pri-
mo e principale maestro: gli insegna
l’arte violinistica, lo porta con sé nei
suoi viaggi e concerti, ed è molto tento alla sua formazione. Gli fa pren-
atbilmente
dere lezioni anche a Torino, da Somis,
e arricchisce la propria biblioteca di
spartiti e manoscritti per dargli una
solida preparazione anche in campo
compositivo.
Tutto questo fa di Antonio Vivaldi un
musicista completo, tanto che per lui
si è parlato di diverse sotto-carriere.
La prima è quella di grande violinista:
nel 1706 Vincenzo Maria Coronelli,
nella sua Guida de’ forestieri sacro
profana per osservare il più ragguardevole
nella città di Venezia, lo indica
come uno dei più bravi e affermati
violinisti veneziani, e “Celebre Virtuoso
di Violino” è la qualifica riportata
sul frontespizio dei suoi libretti d’opera.
Antonio Vivaldi fu infatti una vera
star dello strumento, anzi fu proba-
il primo “solista” nel senso
odierno del termine, e a lui si deve la
nascita della figura del virtuoso. Con-
teso e imitatissimo, soprattutto dopo
la pubblicazione nel 1711 de L’Estro
Armonico, si esibisce davanti alle
principali teste coronate europee e
anche per il Papa. La pubblicazione
delle Stagioni, nel 1725 (ma la composizione
era di qualche anno precedente),
fa furore: le melodie e i temi
diventano subito popolarissimi, tanto
da essere ripresi da altri musicisti
che li inseriscono nei loro lavori per
garantirsi il successo del pubblico. E
cambiano il modo di intendere l’arte
violinistica, proponendo soluzioni ardite
e rivoluzionarie, virtuosismi nuovi
che Vivaldi scrive per sé ma pure
per i suoi allievi più bravi, come Georg
Pisendel e Anna Maria della Pietà. Un
ruolo, quello del virtuoso, che a Vivaldi
finisce per stare un po’ stretto, perché
penalizza l’apprezzamento della
sua abilità di compositore, e che lo induce,
a fine carriera, ad accentuare la
componente dell’espressività rispetto
a quella dell’acrobazia, ma senza ottenere
riscontro presso un pubblico
ormai tutto preso da altre mode.
Un’altra sotto-carriera, o meglio carriera
parallela, è quella di uomo di teatro,
compositore d’opera e impresario.
Vivaldi arriva a comporre e mettere
in scena tre-quattro opere l’anno
per il prestigioso Teatro Sant’Angelo
di Venezia, e anche per le corti di Mantova,
Roma, e in Austria, Boemia e vari
teatri italiani, prima di essere soppiantato,
nei gusti del pubblico, dalla
scuola napoletana dei Porpora e dei
Pergolesi. In tutto, si stima che abbia
messo in scena più di novanta opere,
fra quelle interamente sue, quelle rielaborate
da partiture precedenti e la
partecipazione in opere altrui. Proprio
questa carriera finisce per portarlo
alla rovina economica e a quella
sociale. La prima per via del fatto
che Vivaldi non ricorre a finanziatori
esterni, ma usa il proprio denaro per
le sue attività di impresario, contraendo
debiti personali. La seconda a causa
del suo sodalizio con la primadon-