La produzione Il vincitore del premio Oscar RUSSELL CROWE ...

Robin Hood—Production Information 14
resto della troupe e degli attori, un profondo rispetto nei confronti dei cavalieri medievali e di
quello che devono aver sopportato in battaglia.
“Innanzi tutto capisci quanto deve essere stato difficile indossare la veste di maglia di
metallo e l'armatura”, spiega l'attore. “Quei poveracci devono aver avuto a malapena la
possibilità di muoversi, a meno che non possedessero una forza sovrumana. E i combattimenti si
risolvevano in un paio di colpi, poi uno cadeva a terra e ci rimaneva finché qualcuno non lo
trafiggeva infilandogli la spada nella fessura dell'elmo”.
Durand descrive il campo militare che Scott aveva allestito affinché gli attori
raggiungessero le condizioni fisiche ottimali allenandosi con dozzine di cascatori uomini e donne:
“Abbiamo trascorso un periodo di addestramento in Australia, che consisteva praticamente solo
nel conquistare un'ottima forma fisica. Ciascuno di noi seguiva una sua dieta particolare e
facevamo tutti attività fisica aerobica e sollevamento pesi. Poi siamo passati all'addestramento
con arco e frecce; il mio obiettivo era perfezionarmi nella disciplina. Mi sentivo un idiota quando
mi trascinavo dietro quel coso”.
Tuniche e usberghi:
Vestire gli attori
Ma non è stato solo lo scenografo Max a dover affrontare delle sfide molto impegnative.
Un'altro dei fidi collaboratori di Scott da lungo tempo, la costumista vincitrice dell'Oscar Janty
Yates si è trovata infatti a dover risolvere una discreta serie di problemi . “Ormai io e Ridley ci
capiamo al volo, e la cosa è fantastica”, spiega la Yates, “e ad ogni film che faccio con lui mi
rendo sempre più conto di quanto sia geniale, e di come siano straordinarie la sua visione e la sua
creatività”.
Il lavoro della Yates sottolinea l'impegno di Scott nei confronti dell'autenticità del suo
Robin Hood, ribaltandone completamente la convenzionale immagine poetica per concentrarsi
invece sulla figura dell'uomo come soldato. Crowe è prima un arciere nell'esercito di Riccardo,
con pantaloni di pelle e una corazza lamellare per proteggersi dalle frecce. Ci viene subito
suggerito che si tratta di un cimelio di famiglia, che reca il simbolo della Forest Charter, la Carta
della Foresta.
“Quando diventa Loxley,” spiega la Yates, “risplende nell'usbergo di Loxley, con l’elmo,
la tunica e il mantello. Per quando arriva a Nottingham, in realtà non avevamo particolari
restrizioni perché poteva aver saccheggiato l'armadio di Loxley ed aver indossato qualsiasi cosa.
Ma a Russell dona il blu, ed avevamo per lui una magnifica tunica lunga di camoscio blu e grigia.
Abbiamo pensato che all'epoca la gente non si cambiava d'abito molto di frequente, e quindi
quelli sono stati i suoi abiti civili per gran parte del film”.
I costumi si sono rivelati sia pratici che autentici, come spiega Mark Strong: “Sono stati
realizzati con grande attenzione fin nei più piccoli dettagli, e l'autenticità aiuta sempre. L'usbergo
in realtà ti proteggeva, nel caso che qualcuno avesse fatto un movimento sbagliato e ti avesse
toccato con un'arma. Il peso ti faceva capire come dovessero essere forti gli uomini, e ti aiutavano
ad assumere la postura e a camminare come avrebbe fatto un cavaliere dell'epoca”.
La Blanchett è rimasta molto colpita dalle lunghe sciarpe e dagli abiti fluenti disegnati
dalla Yates per Marion. “E' la seconda volta che ho avuto il piacere di lavorare con Janty. La
fattura dei suoi costumi e la sua attenzione ai dettagli sono squisite. Riesce simultaneamente ad
essere fedele ad un epoca e a creare degli abiti assolutamente originali”.
La straordinaria attenzione dedicata ai dettagli dei costumi è altrettanto importante di
quella degli arredamenti dei set, e la sua importanza non va mai sottostimata. Spiega la Yates:
“Ridley punta ad ottenere una texture per il film simile a quella di un dipinto, e ciò conferisce al
film una dimensione extra, e i costumi contribuiscono fortemente a creare questo tipo di texture”.
La stilista ha cominciato ad ideare i costumi per Robin Hood in Italia, dove ha acquistato
“un milione di chilometri di stoffa”—dai pellami, al lino, alla seta.Spiega la costumista: “Ridley