DESIGN - Della Rocca Casa d'Aste

Franco Assetto
Fantasia surrealista e immaginazione barocca
Assetto va inteso per un adepto a un piacere creativo che si pone da un punto di vista diverso, e cioè mettendo in scacco
il percorso a senso unico della pittura, cercando qualcosa che è diverso dalla necessità dell’arte stessa. Usandola, non
lasciandosene servire.
La sua storia di artista è quella della trasformazione. Anche se intorno al 1950 egli era conosciuto come uno dei più
importanti pittori surrealisti italiani, negli anni successivi divenne sempre più consapevole di strutture nuove, di spazi
nuovi, di materiali nuovi e nuovi segni.
Michel Tapié lo osannò per i suoi esperimenti che furono da stimolo al nuovo movimento artistico chiamato Baroque
Ensembliste. Partito dalle strutture oniriche del surrealismo alla Dalì, poi, attraverso un’avventura sulla strada dell’action
painting, Assetto è penetrato in quella dell’ensemblisme. Si tratta del passaggio dal problema dell’immagine dipinta
a quello delle strutture artistiche inventate, del superamento, a partire ad esempio da artisti come Hoffmann, Tobey,
Pollock, di tutti i tabù inibiti di sequele classiche, nel quale le forme inventate hanno superato le forme ereditarie trovando
nell’ensemblisme della topologia generale un campo di esplorazioni senza limiti.
Questo concetto ricorrente di barocco, insieme con il senso di contaminazione implicito nel mettere insieme, richiamano il
clima e l’intera dinamica del Surrealismo e propongono una possibilità di rintracciare la continuità del lavoro di Assetto.
Nel 1968 fu affascinato dall’acqua ed egli catturò il suo movimento, la sua superficie, i suoni tramite complesse sculture
d’acqua.
Più tardi, nella scultura murale di legno dipinto e plastica, troviamo un Assetto diverso che è profondamente coinvolto con
strutture dalle più complesse a quelle di base come le formule chimiche.
In seguito intraprese un passo oltre il Realismo Fotografico verso i misteri sottili del Foto Surrealismo delle scene
metafisiche di drogherie, botteghe, edicole e chioschi.
Negli anni ’80 Assetto si dedicò al tema del The Big Candy, giganti caramelle il cui sovradimensionamento rappresenta
l’invenzione surrealista che rende straordinario l’ordinario. Mentre queste opere alludono ad una esperienza di vita vera, o
ad una esperienza più grande del vero, allo stesso tempo funzionano come opere d’arte non oggettuale che incorporano
strutture compositive modulari le cui possibili combinazioni sono infinite.
La compagna naturale di Assetto è sempre stata la fantasia. Assetto non ha mai considerato la realtà come unica
fonte accreditata d’ispirazione. Per lui l’opera dell’arte è come un evento che ha le sue autentiche ragioni d’essere
nell’invenzione. Invenzione anche degli strumenti che la realizzano.
La sorpresa fa parte delle invenzioni di Assetto, del suo modo di comportarsi nel dominio dell’arte. Egli è un artista
allenato alla ricerca delle immagini, del linguaggio, di tutti gli strumenti materiali, di tutte le tecniche che possono confluire
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nella realizzazione dell’opera d’arte. Può così coinvolgere nella stessa
opera elementi che sono contraddittori, colore e plasticismo, statica e
movimento, e materie che sono contraddittorie.
Assetto se ne sta sempre beatamente fuori dai limiti restrittivi delle
convenzioni di stile, e degli ammonimenti della tradizione.
Deve e può inventare tutto, l’azione lo trascina lungo la spirale di una
sinuosa fiammeggiante immaginazione barocca.
Tratto da:
AA.VV.. Franco Assetto: antologia, Fabbri Editori, Milano, 1985.