Revista Feten 5

Live the music by laura

Live the music by laura ferrer Fotografía Ricardo Arranz 32 Fetén 2023

“He sacado partes de mí que no estaban antes y creo que transmito mucha más energía y he crecido mucho como artista” estos ataques anónimos o no anónimos, y decidí hacer esa canción. Ahora mismo no siento que haya muchos haters y si los hay, me da igual. L.F.: Has pasado un año bastante complicado tras el accidente que sufriste en el brazo. Afortunadamente ya estás recuperado, pero esto ha afectado a tu carrera e incluso ha cambiado tu forma de salir a un escenario. Cuéntanos cómo ha sido este proceso. M.: Sí, ha afectado mucho. He cambiado muchísimo desde que tuve el accidente, a nivel personal, pero también en el escenario, porque como ya no toco la guitarra, sólo llevo el micrófono en la mano, pues ha salido como un showman que tenía oculto. Con la guitarra, al estar quieto delante del micro no podía sacarlo, pero ahora me expreso más corporalmente, voy de lado a lado del escenario, puedo bailar. He sacado partes de mí que no estaban antes y creo que transmito mucha más energía y he crecido mucho como artista. L.F.: Esto es un claro ejemplo de que ante las adversidades de la vida uno es capaz de tirar hacia adelante, adaptarse a la nueva situación e incluso sacar la mejor versión de sí mismo. M.:Yo tengo una parte pesimista, pero también una optimista de tratar de aprender. Si hay algo que pueda aprender de una situación, trato de hacerlo. Fue una situación muy dura, pero por lo menos ha traído algunas cosas buenas. L.F.: El éxito te viene por tu trabajo como músico y cantautor, pero también como escritor y poeta, ya que has escrito cuatro libros que han funcionado muy bien. Cuando te enfrentas al proceso creativo ¿qué te cuesta más, escribir una canción o un poema? M.: Yo creo que escribir una canción es más complejo. A veces hay canciones que salen del tirón, en nada tienes una canción completa con la música cuadrada. Otras veces tardas mucho más, pero para mí el poema siempre ha sido un lugar de mayor libertad que la canción. El formato canción te limita un poco, tiene que ser de tres a cinco minutos, rimar siempre, tiene un estribillo y cuando igual sólo llevas el treinta por ciento de la canción ya tienes que haber soltado el hachazo, la parte más importante del mensaje. Y en un poema hay más libertad, puedes escribir un micro poema o poemas súper extensos. En los poemas te pones más reflexivo que en las canciones, porque si lo haces en una canción puedes perder musicalidad y que se vuelva farragoso el texto. Como yo hago poesía de verso libre, siempre he sentido que me ofrecía más cosas en cuanto a extensión, libertad, ritmo. L.F.: Hay un verso de un poema tuyo del libro Una mujer en la garganta que a mí me gusta mucho y dice así: “Me estrello por encima de la media y luego muestro todo en mis canciones”. ¿A un músico le tienen que pasar más cosas malas que al resto de la humanidad para escribir buenas letras? M.: (Risas) No, yo creo que no. Eso es un poco la pose del músico.Yo creo que los artistas no es que seamos más sensibles que el resto, pero sí que vivimos con mayores olas emocionales las cosas que nos suceden, para bien y para mal. Generalmente los artistas sí han utilizado mucho los eventos traumáticos de sus vidas o los episodios de desengaño para trasformarlos en canciones. Cuando uno está contento se dedica a fluir y cuando está triste se hace preguntas y se dedica a escribir. L.F.: Y ¿qué ocurre cuando las musas 33 Fetén 2023