15 jaar MLY - Met de hakken in de modder

MLY
MET DE
HAKKEN
IN DE
MODDER
15 JAAR MLY

2

Lieve lezer,
Al vijftien jaar verwonder ik me vrolijk over de magische aantrekkingskracht die de modewereld
heeft. Als je mensen vertelt wat je doet voor de kost, dan zijn ze vaak meteen geïnteresseerd.
Niet zo gek natuurlijk, met al die glamour eromheen. De catwalk met zijn mooie
modellen. De spotlights, de vips en de feestjes. De fotoshoots op exotische locaties.
De laatste jaren merk ik echter dat er ook steeds meer belangstelling komt voor de ‘achterkant’
van de modewereld. Hoe ontstaat een collectie eigenlijk? Op welke manier wordt
zo’n jurkje precies geproduceerd? Waar komen de materialen vandaan? Is onze kleding wel
duurzaam genoeg?
Dit boek, geproduceerd en uitgegeven ter gelegenheid van het 15-jarige bestaan van het
merk MLY, beschouw ik als een mooie kans om ook die kant van de modewereld te laten
zien. Aan de hand van collectiefoto’s en backstagemateriaal proberen we je het hele verhaal
te vertellen, vanuit het perspectief van ons eigen merk. De hakken én de modder. Want
allebei die kanten zijn wat mij betreft minstens even inspirerend. We hopen dat jij er ook de
nodige inspiratie uit haalt!
Emily Hermans
3

Met de hakken
in de modder
Emily, je bent opgegroeid op een boerderij in het Noord-Limburgse Broekhuizenvorst. Niet
de meest voor de hand liggende achtergrond voor een carrière als modeontwerper. Hoe heeft
dit jou als designer beïnvloed?
“Ik zie de wereld als mijn inspiratiebron en ik ben ervan overtuigd dat dit op de boerderij is
begonnen. Daar heb ik altijd enorm veel ruimte gehad om te experimenteren en te creëren.
Niet alleen fysiek; onze ouders gaven ons ook figuurlijk de ruimte. We konden en mochten
overal spelen. Ook op plekken die daar niet voor bedoeld waren omdat ze misschien vies of
gevaarlijk konden zijn. Dat stimuleert de fantasie. Je krijgt de vrijheid om de wereld door je
eigen ogen te zien, te ontdekken en zelf vorm te geven.”
Kun je daar een voorbeeld van geven?
“In de werkplaats lag allerlei materiaal dat mijn vader gebruikte om voerinstallaties te maken.
Stukken metaal, stalen structuren… Op jonge leeftijd was ik al bezig daar nieuwe dingen
van te fabriceren. Een poppenhuis of fantasiediertjes. Maar later ook abstracte ontwerpen,
puur esthetische vormen. Dan vroeg ik mijn vader bijvoorbeeld om met een heftruck
over stoffen heen te rijden omdat ik die bandafdrukken mooi vond als grafisch patroon.”
4

Dat verklaart de modder uit de titel van dit boek. Maar waar komen die hakken dan vandaan,
die voorliefde voor glamour?
“Niet van mijn ouders waarschijnlijk, want die zeiden altijd: doe toch laarzen aan, haha!
Maar van mij moest er toch een hakje bij, hoe onpraktisch dat ook was. Als ik van mijn
moeder iets mocht uitkiezen in de kledingwinkel, dan trok ik – nog zonder de prijskaartjes
te hebben gezien – steevast het duurste item uit het rek. Dan zag ik al meteen dat het
materiaal net iets mooier was, of dat het net iets beter was afgewerkt. Misschien is zoiets
wel een tegenreactie op de omgeving waarin je opgroeit. De behoefte om te dromen van een
compleet andere wereld. Een betoverende wereld van glitter, glamour en verfijnde esthetiek
als tegenhanger van de vrije, ruige boerderij.”
Ik vroeg mijn vader om met een heftruck over
stoffen heen te rijden omdat ik die bandaf-
“drukken mooi vond als grafisch patroon.
Wat zien modeliefhebbers daarvan terug in jouw creaties?
“Zoals ik als kind onbevangen en onbelemmerd speelde, zo ontwerp ik ook. Intuïtief, vanuit
het hart. Niet bang om buiten de lijntjes te kleuren, en open voor ‘happy accidents’. Er zit
ook altijd iets van een tegenstelling in mijn collecties. Organisch versus industrieel. Stad
versus platteland. Handgemaakte details met kleine imperfecties versus grafische patronen
en strakke vormen. En vaak zit er een element van recycling in. Ik ben geen kunstenaar die
voor een leeg doek gaat staan om vanuit het niets te scheppen, maar ik gebruik en combineer
bestaande beelden, figuren en contouren om daar iets nieuws van te vormen. Wat dat
betreft zie ik mezelf echt letterlijk als een vormgever.”
5

DE BEERENDONCK
De boerderij van mijn ouders, waar ik samen
met mijn broer Floris en mijn zus Catherine
ben opgegroeid.
6

7

8

2003: DISPOSED INDUSTRIAL FRAGMENTS
Verlaten en vervallen industriële gebouwen waren de inspiratiebron voor de collectie waarmee
ik afstudeerde aan het Amsterdam Fashion Institute. Deze foto is genomen op industriecomplex
Zeche Zollverein in Essen. Reconstructie en recycling zijn nog steeds belangrijke
thema’s in mijn werk.
9

3D-BREISELS
Hoe ver kun je gaan met stof? In mijn eerste collectie experimenteerde ik met 3D-breisels.
Uiteindelijk lukte me dit door ajourtechnieken te gebruiken en de breisels daarna te vervilten.
10

11

12

13

14

SS2011: WATERWORLD
Voor WaterWorld maakten we gebruik van onderwaterfotografie. De optische vervorming van
het water leverde mooie, mysterieuze beelden op.
15

16

17

18

SS2008: NEWS VALUE
Op de terugweg van de Amsterdam International Fashion Week vroeg ik me af hoe de pers
over mijn show zou schrijven. Ik realiseerde me dat dit voor mij enorm belangrijk nieuws
zou zijn, maar dat het voor veel anderen nauwelijks nieuwswaarde zou hebben. Iedereen
kijkt door een andere bril naar het nieuws. Het vormde de inspiratie voor een nieuwe collectie:
News Value.
19

20

21