Clique aqui para baixar o pdf das animações - Anna Barros

STILLS E Backlights
ANNA BARROS

Toda mensagem é revelada pela luz e é um produto da luz
física conjugada à luz interior do espirito, a imaginação
A primeira pergunta: o que é isto? Estas obras são
fotografia?
São stills de animações computadorizadas com saída em
papel fotográfico. São, portanto, semelhantes às fotos
digitais em aparência, mas não em técnica.
São imagens híbridas como a maioria do que se entende
por imagem, hoje.
Origem na minha obra: documentação de animações
enviadas para registro em catálogos e afins. Na
história das imagens animadas, os stills têm a mesma
função desde seu início uma vez que não é possível
imprimir a imagem em movimento.
Nestes trabalhos, os stills vão além de registro para
assumirem o papel da obra mestra.

Referência semiótica
As imagens apresentadas não têm referente no real, nem são frutos de
uma câmara seja analógica, seja digital, são atualizações visuais de
um programa: 3D Max.
Qualidades
Imagens Híbridas.
Origem - Animação em 3D, portanto realidade virtual não imersiva.
Tornando-se stills, paradas, guardam a memória de um instante, e ao
contrário da fotografia já existiam em sua completude ao serem
memorizadas, pois não são representações do real. O instante
eternamente em mutação quando visto no monitor, recebe agora, a
qualidade do registro que torna a imagem memória.

Soulegg - Plotter de frames de animação
computadorizada em 3D
Dream Centenary CG Grand Prix99 Aizu Aizu, Japão
Junho de 1999

MAHAMAHA
2002
Nesta primeira série foi dada saída às imagens de
animações no programa 3D Max em Iris Print
(impressas em Nova York) em papel e tinta de museu.

POÉTICA
Estes trabalhos encaixam-se na minha obra na
busca de uma realidade imaterial caracterizada
pelas transparências dentro do imaterial da
imagem digital. Buscam no abstrato
manifestação de algo tão tênue e frágil como o
próprio sentimento.
Surgem e são trabalhadas respeitando sua própria
identidade.
Dimensões – 70x56,02cm a 0,90X0,70 cm
ANNA BARROS

it may not be true that one myth cancels another
“...as seis fotos de colméias azuladas trazem o texto it may not be
true that one myth cancels the other.
Uma chave para a obra de Anna Barros pode estar na série de
imagens desse conjunto. Talvez seja verdade que a divindade
revele o mundo todos os dias com seu olhar, mesmo depois do
artista entender que é do seu olhar que nascerá sua criação.”
Maria Izabel Branco Ribeiro
Diretora do Museu de Arte Brasileira, FAAP

it may not be true
0,90X0,70 cm

it may not be true
3
0,90X0,70 cm

ART
70cmx56,02

NONAMENAMENO
As três imagens azuis de NONAMENAMENO trazem
um enigma. Imagens dinâmicas e poéticas, raios
diagonais com movimento intenso em nuances
cromáticas delicadas à semelhança da luz atravessando
a estrutura dos cristais, em contraste franco com seu
título, misto da complexidade do fenômeno com o
sentido desconexo do acúmulo de letras que tomam o
lugar das palavras nas manchas destinadas aos textos,
em projetos de design gráfico.
Maria Izabel Branco Ribeiro
Diretora do Museu de arte Brasileira, FAAP

Lightseeds
Lightseeds compreende seis pranchas fotográficas em
tons alaranjados, traz formas arredondadas e oblongas
translúcidas deixando aparentes suas estruturas
internas, meio termo entre engenhos mecânicos e
estruturas orgânicas. Encerram um paradoxo. Embora já
sejam formas luminosas plenas, são referências
explícitas a formas em gestação, que eclodirá após
certo tempo de maturação para se tornarem plenamente
formas luminosas.
Maria Izabel Branco Ribeiro
Diretora do Museu de Arte Brasileira
FAAP

Lightseeds
0,90X0,70 cm

ANIMAÇÕES
Computadorizadas
Podem ser vistas no Youtube: annamcbarros

MAHAMAHA
2002

Mahamaha, é um titulo fazendo uma blague com Mahabharata, pois maha em
sânscrito é grande e bharata o nome do escritor. O trabalho não se propõe em
nenhum momento a ilustrar algo mas sim criar algo novo com a memória de
algo tão antigo.
Este trabalho gira em torno de luz, sombra e transparência
A gênese de meus trabalhos está muito freqüentemente ligada à excitação da
imaginação pela memória de algum episódio ou narrativa arquetípica sob a
forma de lenda ou de mitologia.
Mahamaha, animação no 3d Max 3, nasce de um processo de anamnese
semelhante.
A rica história sagrada vedanta da Índia, é narrada no épico sânscrito
Mahabharata, cujo episódio mais conhecido é o Bhagavad - gita. O que
interessa para nós é o episódio do nascimento dos 100 filhos de Dhrtarastra
com sua esposa Gandhari. O rei era cego de nascença o que fez com que sua
esposa vedasse seus próprios olhos para poder compartilhar sua percepção
do mundo. Gandhari, pelas bençãos das divindades, gera uma bola de carne a
qual, durante cem anos, ela não dá a luz, foi preciso que Yasa-deva, uma
expansão de Krisna, bata em seu ventre para que essa bola saia e então seja
dividida em pedaços e colocados em recipientes onde foi colocada uma
matéria nutriente. Desse método artificial nascem 100 filhos e uma filha.

Em Mahamaha, tomei as crianças como mundos individuais que deveriam dar
origem a tudo o que é, e me ative a cinco indivíduos, os quais associei aos
cinco elementos primordiais na herança védica: terra, água, fogo, ar e éter.
Durante o transcorrer da criação de Mahamaha, essa informação inicial foi se
distanciando para dar lugar às exigências da própria obra que terminou por se
concentrar em mundos divididos pela cor, cada um com características
próprias de objetos alados, aéreos, aquáticos ou terrestres.
Na arte, o corpo, também é o campo de atividades e é composto pelos
sentidos, pelas emoções, pela psique (alma e diz-se mesmo ele tem alma de
artista), que se apoiam na mente (espirito), buscando na atualização da arte
em uma obra, sua completude.
A luz externa ausente na visão de Dhrtarastra torna-se nesta animação o
elemento principal de criação, portanto unindo a luz interna à externa.
Também é importante a conscientização do mundo globalizado em que
vivemos, onde o local - a Índia antiga, nesta investigação a memória do épico
sânscrito, é transportado para o lugar e época onde e em que vivemos e se
atualiza num espaço outro que o mundo onde vivemos, o virtual. As cores
escolhidas no trabalho devem contribuir com grande peso para a linguagem
visual. O Azul é o universo alado, o Branco o da luz, os outros serão o
Amarelo, o fonético, o Vermelho, o ctônico, e o Roxo, o onírico. Cada um com
suas características próprias onde a iluminação ditará um pathos.
ANNA BARROS
Música Fernando Iasetta

TI-AMA-TI
2003

A inspiração para Ti-ama-ti foi o texto Enuma Elish, épico
babilônico que narra o assassinato de Tiamat, Grande-mãe
do Mar, por Marduk, seu filho, para sentar em seu trono e
conquistar seu poder. Ele inicia assim:
Mother of all mothers,
She who gave birth to all,
A animação não se atem ao texto (embora ele esteja
presente), não é de forma alguma uma ilustração; é sim
uma dança cósmica entre o feminino e o masculino.
Sempre me atrai essa fusão de algo tão antigo e
arquetípico com as novas tecnologias.
A música foi criada por Anselmo Guerra num diálogo com
a animação.

ME-UNI-VERSE
2004

LA HECHICERA
2005

LA HECHICERA é uma criação poética usando um
poema de Safo, Grécia séc. VII, (tradução espanhol de
Octavio Paz) traduzido em código Morse, unindo
elementos de três eras históricas.
Música- Anselmo Guerra

MAVIE
ADIV
2007

ANIMAÇÃO
2009

VERDAMOR
2009

Verdamor,
meu sempre amor pela natureza, o feminino, o
contingente, o abrigo.
As formas abstratas têm no final texturas de fotos da
artista, dos jardins de Leonardo, no Loire e de Monet, em
Giverny.

Stills 2010

Quando em Marte...a lua é azul
2010

BACKLIGHTS
As imagens digitais das animações foram
transpostas para duratrans e colocadas
em backlights.

Como Pegar um Saci-si, 1998
Backlights
Valu Ória Galeria de Arte

ANNA BARROS
2009
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