A Compreensão do Corpo na Dança: um olhar para a ...

Através da Dança transpõe-se o físico para fisicalidade e corporeidade.
Quando assim se faz, a relação que é então estabelecida entre quem faz e quem observa
o movimento de Dança pode suscitar vários outros entendimentos.
Não vê só uns corpos etéreos a fazer algumas coisas que
ninguém consegue mas começa a espiar-se e a ter uma reflexão de si próprio
no palco. O corpo do bailarino, quando no palco, é espiação para o público no
sentido deste ver-se ali refletido (OR);
A Teoria da Motricidade Humana propõe que é no encontro com o outro que
descobrimos “inúmeras virtualidades para completar a [nossa] subjetividade” (Sérgio,
2000, p. 65). Ao assumir a fisicalidade do Corpo em situação de Dança como o
movimento personificado que cria sentido à ação, podemos entender que a espiação da
qual fala Olga Roriz não deixa de ser uma atitude de apreensão de si mesmo pelo fazer
do outro na busca pela compreensão do sentido próprio de cada existir.
Ao relacionar-se com quem dança o sujeito tem acesso a uma forma de
conhecimento que nem sempre é possível explicitar por meio da linguagem ou da escrita.
Vieira (2009) chama a este conhecimento de “tácito”. É um conhecimento que
está presente, mas que dificilmente poderá ser explicitado por meio discursivo. As
diferentes linguagens corporais estão impregnadas do conhecimento tácito, na verdade,
toda obra de arte o possui.
[…] o grande predomínio do conhecimento tácito se encontra na
arte. Eu insisto neste ponto. Se conhecimento é uma necessidade de
sobrevivência, o conhecimento tácito também é e muito pra nossa espécie.
Nosso grande problema é levar adiante a propagação do conhecimento tácito.
Nós já estamos saturados de discurso. (Vieira, 2009, p. 17)
A Dança pode aqui ocupar mais um espaço. Perceber, confrontar-se e ou
produzir este conhecimento é possível por meio da fisicalidade, ou melhor, do Corpo em
ato.
Como nos diz Sérgio (2000, p. 144) “a linguagem corporal concentra-se em
recuperar a visão original do homem remontando às verdades primogénitas e
fundamentais […] donde ressalta a superior importância do existir.” Assim, o observador
ao relacionar-se com o Corpo do outro que está a dançar, vê-se ali refletido, e pode não
só buscar apreender o conhecimento presente naquele Corpo que dança, mas conhecer-
se por meio deste.
O trabalho de Pina Bausch (1940 -2009) pode ser utilizado como exemplo da
necessidade da presença física do bailarino mas que vai além desta. Em sua fisicalidade,
os corpos do quotidiano almejam comunicar, mas a comunicação discursiva só não
basta, é necessário a presença, a força e vitalidade de cada um no momento da sua
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