ORQUESTRA NACIONAL RUSSA JOSÉ ... - Cultura Artística

como o pai, o rapaz aprendeu alemão e alguns rudimentos
de música em várias localidades. Isso, antes de
alcançar a capital, Praga, onde frequentou a Escola de
Órgão e aperfeiçoou sua técnica da viola. A partir de
1860, Dvorák começou a escrever obras cuja fama não
ultrapassava os muros da cidade. Em 1863, sua maior
façanha foi a de integrar o naipe das violas da orquestra
regida por um ídolo seu, Richard Wagner, de passagem
pela cidade. Mais tarde, ele trocaria sua paixão wagneriana
por um profundo amor pela fi gura e pela música
de Johannes Brahms.
Em 1877, o crítico vienense Eduard Hanslick, respeitado
pelo saber e pelo ódio que tinha por Wagner, escreveu
a Dvorák, contando-lhe da boa impressão causada
em Brahms por sua música. Foi assim que, sendo editado
em Viena por recomendação do artista mais velho,
Dvorák, aos 36 anos, começou uma nova carreira, repleta
de sucessos. Viajou pelo continente e esteve mais de
uma vez na Inglaterra. Suas estadas na longínqua Nova
York foram-lhe especialmente felizes e resultaram em
obras gloriosas.
O catálogo deixado por Dvorák é bastante extenso e
compreende nove sinfonias, sete concertos e numerosas
peças para orquestra que incluem vários poemas sinfônicos.
Estão presentes também cantatas, missas e oratórios,
além de muitas partituras para piano e para conjuntos
de câmara. A voz mereceu dele enorme atenção, desde
o seu emprego em canções, árias e duetos até o campo
operístico, no qual se destaca Rusalka, de 1900.
Uma das mais belas sinfonias de Dvorák é a de número
oito, composta entre agosto e novembro de 1889. Talvez
porque a tonalidade de Sol maior fosse considerada
“leve demais” para uso em uma sinfonia, os compositores
românticos a rejeitaram em peso. Só mesmo no
Classicismo ela havia recebido a merecida atenção de
um sinfonista — Joseph Haydn, que a utilizou em doze
de suas 107 sinfonias. Apenas Dvorák e, mais tarde,
Mahler tiveram a coragem de escrever obras sinfônicas
de intensa luminosidade em Sol maior. (Ambas resultaram
em obras-primas).
A Oitava Sinfonia de Dvorák tem início com o andamento
Allegro con brio. Muito ambíguo no seu permanente
jogo de tonalidades maiores e menores, esse movimento
repleto de ímpeto segue, entretanto, a forma-
-sonata, sob o signo da alegria provocada pelo contato
com os prados fl oridos da terra do compositor.
A seção seguinte é um Adagio em Dó menor, que emprega
o Mi bemol maior em seu início. Vários temas conotam,
cada qual por sua vez, corais religiosos e ruídos
da natureza. Quando, porém, a tonalidade muda para
Dó maior, aparece o ritmo de uma dança muito animada,
que torna a paisagem em algo um bocado pastoril.
Com mão decidida, o compositor muda o quadro ao
introduzir uma marcha cavalheiresca, de tom lendário
e progresso lento, que os metais graves exibem com alguma
petulância. Reaparecem temas e motivos já ouvidos,
agora com outros refl exos de cor. O ritmo dançante
volta, então, à tona e chega-se, assim, ao fi nal do festivo
movimento.
Vem em seguida aquele que é, possivelmente, o movimento
mais cativante de toda a obra, à maneira de
uma dança popular da Europa Central — do próprio
Dvorák ou, então, de seu padrinho Brahms, quando este
revestia a imaginação com moldura húngara e cigana.
É o Scherzo, com a indicação de andamento Allegretto
grazioso, escrito em formato tradicional (ABA). Difícil
é saber qual o momento mais bonito dessa música que
encanta já à primeira audição: se o animado Scherzo
de abertura, com toda a sua vitalidade, ou o Trio de
expressão camponesa, em tom apaixonado, com seus
fl oreios bem melódicos.
O último movimento da Oitava Sinfonia — Allegro
ma non troppo — tem início de maneira espantosa: um
rebrilhante motivo do trompete parece anunciar algo
grandioso, cheio de cerimônia. Contudo, o que vem em
seguida é um tema de andamento pacato, conduzido
pelos violoncelos e que o compositor submete a variações.
Na verdade, são duas séries distintas de variações.
A primeira série mescla seriedade e humor, culminando
com uma bacanal bastante animada. A orquestração é,
a partir desse ponto, transformada em algo mais leve,
confi gurando uma espécie de intermezzo que deixa a
escuta do ouvinte em suspenso. A segunda série de variações
é bastante diversa da primeira, pois ela é mais
melódica e elegíaca, valorizando os timbres orquestrais
de maneira isolada. O clima de bacanal volta à cena
com nova iluminação, e a sinfonia é encerrada em clave
de alegria sem sombras.
PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Serenata para Cordas
Depois de fi car em dúvida — sinfonia ou quinteto de
cordas? —, Tchaikovsky optou pela formação de cordas
para sua nova obra, a qual seria ouvida pela primeira vez
em Moscou, no fi nal de 1880. Mas não se tratava de
música de câmara, e sim de obra sinfônica, ainda que
sem os instrumentos de sopro habituais de uma obra
congênere. Mesmo partindo de modelos do Classicismo
vienense — serenata, divertimento —, o resultado é