Helder Macedo - PUC Minas

SEMINÁRIO/ENTREVISTA COM HELDER MACEDO
O escritor realista é aquele supostamente ‘objetivo’, que vai contar a realidade
tal como ela é. Os teóricos do Realismo gostavam de dizer que o romance devia
ser como um espelho a passar numa estrada. Quem o disse primeiro foi aliás Stendhal,
que nunca fez tal coisa e ainda bem. Mas a idéia dos realistas era mostrar sem
comentários a realidade tal qual ela existe. Exceto que isso é impossível. Mesmo que
um romance fosse um espelho, você direciona o espelho para onde quer. E, portanto,
está escolhendo a sua perspectiva. E, com ela, a significação que pretende projetar.
Fiz com meus alunos em Londres uma experiência para eles entenderem
como isso funciona. Pedi, num pequeno seminário de seis pessoas da pós-graduação,
que todos fôssemos para a janela observar o que se passava na rua. A rua era, portanto,
a mesma, a janela é a mesma, o tempo o mesmo. E pedi para que cada um deles,
passados cinco minutos, me contassem aquilo que tinham visto. É claro que me
contaram coisas diferentes. Uma moça falou de um cachorro que havia passado, um
rapaz notou as botas e a mini-saia de uma moça. Cada um contou uma estória diferente
a partir dos mesmos acontecimentos no mesmo tempo e espaço, sem alguém
omitir ou falsear fatos. Quer isto dizer que o significado dos fatos varia consoante a
perspectiva autoral. Dos mesmos fatos. Mais: a técnica realista é uma técnica de corte
e montagem, tal como a do cinema. A arte cinematográfica aliás derivou, conceitualmente,
do romance realista. Ora, o modo como se corta e se justapõe qualquer seqüência
narrativa pode levar a significações totalmente diferentes. Imaginemos um
exemplo fácil: um livro, ou filme, que começa com uma grande festa de casamento
muito bonita, com piscina, champagne, todo o mundo contente, até os mendigos
bem alimentados. E depois continua com uma lua-de-mel feliz num hotel de luxo,
os noivos cada vez mais contentes. Mas suponhamos que se insere entre a primeira e
a segunda cena uma cena de miséria, de brutalidade, de droga, de crimes que beneficiam
a família dos noivos. A significação muda. As palavras podem ser as mesmas.
A simples justaposição da miséria com essa riqueza feliz transforma a riqueza em
criminalidade. A atitude do narrador passa a ser crítica, em vez de ser complacente.
Sem ter de mudar as cenas que já estavam prontas. Tudo mudou de significado.
Isso, de algum modo, está na base da técnica de corte e montagem que uso,
dos grandes saltos que faço. Não só em Partes de África. Em Pedro e Paula, que alguns
de vocês ainda não leram, há dois saltos de vinte anos na narrativa. Criam-se,
assim, espaços intervalares, nesses silêncios. Essa é uma técnica derivada da poesia.
A poesia é a arte da justaposição e do silêncio. Tal como a música, funciona tanto
através de sons quanto de silêncios. E eu, escrevendo uma prosa que é tudo menos
poética, utilizo essas técnicas na ficção. Não é por acaso que os dois escritores com
quem mais aprendi são Camões e Machado de Assis.
400 SCRIPTA, Belo Horizonte, v. 4, n. 8, p. 377-402, 1º sem. 2001