Mundo dos SuperHerois

Heróis
1

Heróis
“
Brigas e
Amizades
Peneira Pop
um rapa no que rola de mais super.
Os melhores
das HQs
Heróis
Revista Mundo elege os destaques de 2007
um ótimo ano para os leitores de gibis
Nem sagas mirabolantes, nem
dramas psicológicos, nem
mortes provisórias...
O melhor dos quadrinhos de
super-heróis é sempre a pancadaria.
Quanto mais, melhor. Em especial
quando os combatentes são
defensores da justiça. A idéia é
fascinante e bem antiga. Dois
superseres voltam-se um contra
o outro e combatem ferozmente,
destruindo carros e prédios sob os
olhares incrédulos da população. Por
esse motivo, “ brigas” são o tema
desse dossiê.
Dos nove combates que
citamos, considero o do Superman
versus Capitão Marvel o mais
espantoso. Não me canso de ler
aquela seqüencia final no Reino do
Amanhã, com a morte do Capítão
Marvel. É uma obra de arte que mostra
bem por que Alex Ross é imbatível.
O Capitão e o Super também
estão ótimos em um episódio da Liga
da Justiça Sem Limites. A cena de luta
tem um grau de violência e uma força
criativa que poucas vezes vi
na TV. Se bem que os desenhos
animados de super-heróis já não são
apenas para crianças...
Chega de brigas. Vamos
falar de amizade. Desde sua primeira
edição, a Mundo dos Super-Heróis
tem servido de motivo para a reunião
de diversos amigos meus. Graças à
revista, voltei a ter contato quase diário
com grandes companheiros da época
do colégio, lá do começo dos anos
90, quando tínhamos nosso fanzine
Ovo (um dia desses, ainda edito uma
coletânea desses trabalhos!). Celso
Marcelo Kodama (o CMK) e Fransérgio
Rodrigues são dessas época, assim
como o Társis Salvatore (por trás
desse nome afrescalhado, ele se
chama Tarcíso Salvatore) e, agora, o
Joel Lobo, o capista dessa edição. Fora
os amigos dos amigos, como o Morelli,
Claudio, Alexandre e Toni, todos
apresentadospelo Fransérgio.
Mas não pense que a revista é uma
“panelinha fechada”. Muitos dos
nossos colaboradores são pessoas
que conheceram a revista em bancas,
entraram em contato e, naturalmente,
viraram membros. O Maurício Muniz
e o José Salles são dois desses. Há
ainda os frequentadores assíduos
de nossa comunidade não-oficial
no Orkut, organizada pelo leitor
Ricardo Quartim. Aliás, o pessoal do
Orkut participa ativamente e alguns
integrantes hoje são figurinhas no
quadro Nossa Super Equipe, como o
Jota Silvestre, o vvEder e o Antônio
Luiz. De lá, também surge boa parte
das nossas pautas (Vocês pediram
Conan? Olha o cimério aí).
Em 2008, o plano é manter
esse contato e deixar o Mundo ainda
mais informativo e divertida. Conto
com sua participação, amigo.
Manoel de Souza
Manoel.souza@europanet.com.br
Uma palavra resume bem o ano eu passou: diversidade.
Mesmo sem números oficiais, nunca se viu tantos
estilos diferentes de quadrinhos não só em bancas
como em livrarias, território que cada vez mais abre espaço
para as HQs. Em meio a tantos materiais, a redação da Mundo
dos Super-Heróis se juntou a um grupo de especialistas para
eleger quem se destacou no período.
Em 2007, algumas editoras apostaram em
encadernações de luxo com histórias clássicas (como
a Biblioteca Histórica Marvel e Crônicas DC da Panini) e
outras reviveram personagens há muito esquecidos, de
Transformers (On line) a Luluzinha (Devir).
A Panini investiu boa parte do ano nas megassagas
da Marvel e da DC.
Muita gente comentou a Crise
Infinita e 52, mas poucos entenderam seus complexos
enredos. A Marvel se deu melhor com sua Guerra Civil,
trama bem mais acessível. Aliás, a Marvel investiu forte em
polêmicas durante 2007. A morte do Capitão América ganhou
destaque até em noticiários da TV e ajudou a esgotar a venda
da revista nos Estados Unidos.
O ano também foi marcado pelo fortalecimento de
editoras como a Pixel Mythos, HQ Maniacs e Devir, o que
garantiu a distribuição de títulos como Planetary, Conan e
Invencível, numa concorrência que só fortalece o mercado.
Infelizmente, ainda é raro encontrar nas bancas
quadrinhos nacionais que não fujam da linha infantil. O
principal veículo dos artista iniciantes continuou sendo os
fanzines e 2007 foi repleto de publicações com alto grau de
profissionalismo. Do outro lado, os desenhista brasileiros
que trabalham para o exterior vivem seu melhor momento,
com a aclamação de Ivan Reis pela crítica americana pelo
seu trabalho na série da DC Sinestro Corps War.
Filmes como Homem-Aranha 3, Quarteto
Fantástico e o Surfista Prateado, Motoqueiro Fantasma e
300 de Esparta despertaram a curiosidade do púwblico
não-iniciado pelos quadrinhos. O seriado Heroes, com
nítidas referências às HQs, se tornou campeão de audiência
no mundo todo. Até o Brasil entrou na moda, com a novela da
Record Caminhos do Coração e seus personagens mutantes.
Na próxima edição será publicada a lista com os melhores
segundo nossos leitores.
Para votar, acesse
www.europanet.com.br/superheroi.
2
3

News
Crossovers
Nacionais
O
quadrinhista Samicler Gonçalves, criador do super-herói brasileiro Cometa,
anunciou seu novo projeto de uma revista que reunirá diversos
personagens nacionais. Os crossovers ocorrerão a casa três meses numa
publicação de 28 páginas coloridas e em formato americano.
“O objetivo da revista é abrir espaço para novos autores", explica Samicler,
que prevê para março o lançamento da edição zero da revista. Serão três
histórias de oito páginas cada, com os heróis Cabala, Rude, Penitente, Caveira e
Tribo.
Interessados em participar do projeto podem contatar
Samicler Gonçalves pelo site : www.sgarte.com.br
A NOVA REVISTA
JÁ TEM CAPA E
DATA DE ESTRÉIA:
MARÇO DE 2008
Você não pode ficar de
fora! Acompanhe as
próximas edições da
Super para ficar por
dentro de tudo!
“
Era uma questão de tempo.
Há alguns anos, a DC
comprou os direitos de
Chloe Sullivan, personagem
do seriado Smallville. Agora,
finalmente veio o anúncio da
estréia da personagem nos
quadrinhos, mais precisamos
em Superman 674, edição de
março, com argumento de Kurt
Busiek e arte do brasileiro Renato
Guedes, que fez sua estréia como
desenhista regular do título em
janeiro. A Chloe das HQs será uma
prima mais jovem de Lois Lane,
sem relações com o passado de
Superman e sem conhecer sua
identidade secreta, como no
seriado. Para finalizar a adaptação,
foi necessário conseguir uma
autorização, foi necessário
conseguir uma autorização da
atriz que interpreta a personagem,
Allison Mack.
Para os mau-humorados
que possam reclamar sobre a
inclusão da personagem nas
revistas, é bom lembrar que
vários elementos importantes do
universo do Homem de Aço foram
criados em outras mídias, como o
editor Perry White, Jimmy Olsen e
até a Kryptonia, todos vindos da
série de rádio do herói, na década
de 40.
Recebemos
Revistas, fanzines e afins.
APixel Media lança no Brasil o inusitado encontro
entre o Batman e Planetary, grupo da editora
Wildstorm que ajudou a consolidar a carreira do
roteirista Warren Ellis e do desenhista John Cassaday. Na
trama, os membros do Planetary viajam até a Gotham
City para investigar uma série de estranhos assassinatos.
Ao encurralar o respons ável pelas mortes, uma passagem
dimensional faz com que a equipe viaje por diversas
Gothans. No caminho do grupo, surgem diferentes
versões de um homem fantasiado de morcego, disposto
a tudo para prender o assassino. A edição especial
presta uma homenagem à mitologia do Batman e suas
encarnações através dos tempos.
Defensores do Amazonas
Direto de Manau, no Amazonas, recebemos as
quatro primeiras edições da ultra L.I.N.S, revista
bimestral que narra as histórias de Gabriel,
Vitória, Mayara e Zec, quatro jovens presenteados com
jóias especiais que lhes dão superpoderes. A partir daí,
se transformam nos Ultra L.I.N.S, equipe que protege
a região de ameaças como robôs gigantes, cientistas
loucos e criaturas místicas.
O projeto, voltado para o público adolescente,
é uma parceria dos autores com o Centro Universitário
Nilton Lins, uma universidade local. Daí o fato de as
tramas se passarem na faculdade. A série está prestes
a chegar ao quinto número e é uma boa surpresa na
produção de quadrinhos no Norte do Brasil. Além de
retratar o Amazonas pelos olhos de seus moradores, os
autores conseguem encaixar na trama tanto a floresta e
os índios quanto a moderna cidade de Manaus.
Ultra L.I.N.S
News
O Planetary se encontra com o Cavaleiro das
Trevas de Frank Miller, o Batman da Era de Ouro de Bob
Kane e até mesmo o Batman.
aquele com Adam West) do se
riado de TV. A edição da Pixel, em tamanho especial, destaca
a incrível arte de Cassaday e as cores de David Baron. Um
lançamento impecável e, com certeza um dos melhores de
2007.
Planetary Batman:
Noite na Terra
De Warren Ellis (roteiro) e John Cassaday
(desenhos) Pixel Media
Capa e miolo coloridos Formato:
20 x 29cm > 52 páginas
Preço de capas: R$ 11,90
www.pixelqadrinhos.com.br
De Rogério Romahs (roteiro), Israel Gusmão
(desenhos) e Heli Mascarenhas (cores) Editora
Nilton Lins
Capa e miolo coloridos
Formatos: 19 x 26 cm
28 páginas
Preço de capa: R$ 4,00
igusmao@niltonlins.br
4 5

Heróis
Na divertida história O Dinossauro do
Amazonas, é apresentada a estréia do
heróico dentetive Salvador Valente que, ao
lado de sua secretária Guilda Lee, viaja até a
floresta amazônica para investigar estranhas
aparições de um dinossauro que estaria causando
pânico e destruição na região. O estilo
cartum do desenho e o clima das antigas
matinês de aventura dominam a trama, que
também foi lançada no formato de radionovela
disponível na internet O formato HQ, ao
contrário da radionovela, tem limitações de
espaço, o que parece ter prejudicado a arte, divindade em muitos quadros.
Mas os desenhos reduzidos não atrapalham a edição, que cumpre
seu papel. Um trabalho interessante.
O dinossauro do Amazonas
De Plinio Filho (roterio) e Antonio Eder (desenhos)
Capa colorida e miolo pb
Formato: 17 x 25 cm > 36 páginas
Preço de capa: R$ 3
www.dinossaurodoamazonas.com.br
fanzine Tempestade Cerebral tem um
O apelo interessante, que começa pelo
nome e pelas cores da capa. Mas o conteúdo
de suas três HQs – todas incompletas e com
aquela irritante mensagem “ Continua no próximo
número “ – fica a desejar. Histórias e personagens
são totalmente calcados na linha Marvel
e, infelizmente, pecam pelo excesso de clichês,
diálogos pouco inspirados e diagramação pobre
das páginas. A imagem do cérebro como logomarca
da revista é outro item dispensável.
Salvam-se na publicação o bom acabamento
gráfico e os desenhos da dupla Alessandro
Tempestade Cerebral 1
De vários artistas > Mir Desiner
Comics Capa colorida e miolo pb
Formato: 15 x 21 cm 32 páginas
Preço de capa: R$ 3,50 multipowers@ig.com.br
Scringnolli e Omar Vinole para a HQ Crazy Mary. Uma apresentação mais detalhada
da heróina cairia bem.
Nasce
um
bárbaro
Cr iação
do maranhense
Gil
Mendes as HQs de
Lorde Kramus são
repletas de combates sangrentos, feiticeiros
e monstros, elementos que chamam
muito a atenção dos leitores do gênero.
Mas o passado do bárbaro continuava misterioso.
Em uma iniciativa ousada do autor,
o lançamento da revista Lorde Kramus
pretende contar sua origem, enquanto seu
fanzine continua a publicar histórias no presente.
O mundo de Kramus mostra a Terra
milhões de anos antes do surgimento do
homem, habilitada por diversas raças, cada
qual com sua cultura e reinos estabelecidos,
todos em constante guerras. Os destaques
da revista vão para o roteiro detalhista
de Mendes e a incrível arte do baiano
Hélcio Rogério, um seguidor dos mestres
John Buscema e do brasileiro Mozart Couto.
Lorde Kramus 1
De Gil Mendes (roteiro) e Hélcio Rogério
(desenhos)
Capa colorida e miolo pb
Formato: 17 x 26 cm > 20 páginas
Preço de capa: R$ 4,90
http://fotolog.terra.com.br/lordekramus
HORA DOS
MORTOS VIVOS
Se revistas com zumbis estão na moda, Zombie
World, lançado pela editora Dark Horse em
1997, foi um título visionário. A história é o
curioso encontro dos roteiros sombrios de Mike Mignola
(Hellboy) com o traço luminoso de Pat McEown, que se
inspirou em artistas como Hergé, o criador do Tintin.
Na trama, um sacerdote desperta de seu sono de 42
mil anos para criar um exército de zumbis e entregar o
planeta a antigos deuses-vermes. Para impedir seus
planos, está o Major Damson e sua equipe, especializada
no sobrenatural. As referências ao escritor H.P Lovecraft
farão a alegria dos fãs do gênero.
Resgate Historico
Com o segundo número de
Personagens dos Gibis,
o editor José Salles lança
mais um trabalho de pesquisa
sobre quadrinhos nacionais.
O fanzine traz uma HQ de
Juvêncio, o Justiceiro ( espécie
de versão brasileira do Cavaleiro
Solitário),publicado nos anos 60; uma matéria sobre
a revista de Os Conquistadores, da editora Ebal, que
narrava as aventuras de um bandeirante heróico. Uma
história da heroína Velta escrita em 1976 e um obscuro
personagem internacional, Juju Faisca, numa HQ infantil
criada por Gedeone Malagona na década de 50. Todas
as histórias contam com textos introdutórios sobre os
personagens e imagens das capas produzidas na época.
Personagens dos Gibis
De vários autores
SM Editora Capa colorida e miolo pb
Formato: 15 x 21 cm > 40 páginas
Preço de capa: R$ 5
smeditora@yahoo.com.br
Zombie World:
O campeão dos vermes
De Mike Mignola (roteiro) e Pat McEown
(desenhos) Pixel Media
Capa e miolo coloridos Formato 16 x 24 cm > 84 páginas
Preço de capa: R$ 29,90
www.pixelquadrinhos.com.br
Som e Imagem
O
texto de introdução de
Blue Note não apresenta
a revista como de história
em quadrinhos e sim como
um antigo disco de vinil. Uma boa
definição, já que muitas vezes a
narrativa é deixada de lado para
surgirem experimentações dignas
de uma banda de jazz. Temas como solidão, encontros
e desencontros entre os personagens são a base da HQ,
numa trama caótica e não-linear. Entre poesia, passagens
autobiográficas, delírios, passagens autobiográficas, delírios
e muita música, a publicação paraibana se mostra uma
grande colagem de referências, com a arte surreal de Shiko
como grande estrela. Ótimo lançamento.
Blue Note
De Biu (roteiro) e Shiko (arte) Capa e miolo pb
Formato: 19 x 28 cm > 112 páginas
Preço de capa: R$ 30
derbyblue@yahoo.com.br
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News

News Heróis
MUNDO
BIZARRO
Em suas primeiras edições,
a revista dos X-Men trazia o
subtítulo de “ Os mais estranhos
heróis “. Não era à toa...
News
Café a Go Go
Nos anos 60, o Greenwich Village, bairro boêmio da
Zona Sul de Manhattan, era um tradicional ponto de
encontro dos estudantes nova-iorquinos, inclusive
dos alunos do Instituto Xavier. Com sua primeira aparição
em X-Men 7, de 1964, o Café a Go Go logo se tornou o lugar
favorito dos jovens mutantes que, entre xicaras de café,
apreciavam exposições de arte abstrata e saraus. A cafeteria
também organizava festas com os sons do momento, como
o Twist, o Watusi e o Monkey , uma dança que imita os gestos
dos macacos, a especialidade de Hank McCoy, o Fera.
McCoy, ainda na edição 7, foi eleito líder de um novo movimento
inspirado em seus pés, os barefoot beats, ou beats descalços.
O Homem é de gelo,
mas as botas...
Logo na estréia dos X-Men, um bizarro
detalhe do Homem de Gelo ficava
evidente: apesar de Bobby Drake
conseguir cobrir seu corpo todo com uma
camada protetora de gelo, suas botas
amarelas, e pretas permaneciam sempre
visíveis. A explicação era que Bobby primeiro
se congelava para depois vestir suas
botas, talvez porque pés cobertos de gelo
costumam ser escorregadios.
As botas continuaram presentes até o número
39 da revista, quando o professor
Xavier distribui novos uniformes à equipe.
Na ocasião, o Homem de Gelo recebeu botas
brancas, que deixaram seu visual branco
por inteiro. Uma curiosidade: da edição
5 a 11, as botas de Bobby sumiram misteriosamente.
A explicação só apareceu na
seção de cartas da edição 12, quando Stan
Lee se desculpou, pois ele e Kirby haviam
se esquecido delas.
O aniversário
do Professor Xavier
Fanfilmes são produções caseiras criadas por grupos de
amigos dispostos a homenagear seus heróis favoritos.
Geralmente, essas obras se dividem em dois grupos distintos:
os sérios e os totalmente desbochados. Deste último
caso, Superhero Birthday Party é um fanfilme clássico e dos
mais descarados, que mostra os super-heróis Marvel em um
raro momento da lazer.
Jaganata?
A
estréia brasileira do Fanático, o meio-irmão do Professor
Xavier, aconteceu em X-Men 6 de 1969, numa publicação da
editora GEP em que o personagem foi batizado com o estranho
nome de Jaganata.
Juggernalt, o seu nome original, é uma expressão britânica que designa
algo que não pode ser detido. Na falta de uma expressão equivalente
em português, o tradutor da época escolheu uma palavra
que soasse “ abrasileirada “, apesar de não constar nos dicionários.
Pode parecer um erro, mas havia uma lógica desconhecida. Juggernalt
tem sua origem no nome de uma antiga figura mitológica indiana,
o Jagannatha. Dessa forma, ou o tradutor da GEP era um perito
em cultura indiana ou foi mero acaso mesmo.
Na história, diversos não-atores terrivelmente fantasiados
de Thor, Hulk, Homem-Aranha, Namor e
Estrela Plar organizam uma festa na piscina para
brindar mais um ano de vida do mutante careca. O resultado
é hilário. Em menos de três minutos de barbaridades,
Xavier enche a cara e dança heavy metal em sua cadeira
de rodas e até retira, com seus poderes mentais, um chato
da festa.
Destaque para a participação da espiã internacional Viúva
Negra, que sai de dentro de um caixote para ser a Go Go
Girl do evento.
Altamente recomendado para os amantes do besteirol, o
vídeo está disponível em :
youtube.com/watch?v=jbd0zfwefqo
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9

Heróis
Spawn
Heróis
De A a Z
A combinação entre terror, mitos religiosos e super-heróis fez do Soldado do
Inferno um dos personagens mais populares das HQs
A
Ângela
Heróis
Anjo caçador com mais de cem mil anos
de idade, Ângela foi concebida a partir de
união das almas de cinco mulheres que
sofreram maus tratos em diferentes épocas.
Sexy e mortífera, ela é um dos poucos seres com
tpermissão para caçar Spawns, e se especializou
nos hábitos e poderes das criaturas. Como todo
caçador tem por hábito guardar um troféu de sua
presa, Ângela tem uma coleção com os emblemas
de suas vítimas; já caçou e matou mais de trinta
Spawns, e somente o atual, AI Simmons, escapou.
Sua primeira aparição aconteceu em
Spwan 9, em novembro de 1993, e seu criador foi
o roteirista Neil Gaiman, como parte de um acordo
com McFarlane pelos direitos de Miracleman,
personagem inglês em posse do desenhista. Esse
acordo se transformou numa batalha judicial que
se arrastou por anos nos tribunais.
Criação-máxima de
Todd McFarlane
(desenhista que
fez fama nas revistas
do Homem-Aranha no
começo dos anos 90),
Spawn narra as histórias
de Al Simmons, agente da
CIA assassinado a mando
de seu próprio chefe,
depois de realizar todo
tipo de trabalho sujo para
o governo americano.
Por seus crimes, a alma
de Simmons foi para o
Inferno, mas o demônio
Maleból Gia lhe
propôs um acordo: se
Simmons aceitasse
se tornar um Spawn,
um soldado do Inferno,
poderia voltar ao mundo
dos vivos e rever sua
esposa Wanda. Logo,
as violentas e sombrias
histórias do personagem,
com conspirações do
governo, becos sujos,
anjos e demônios, superheróis
e muito terror,
se tornaram febre entre
os leitores. Não é de se
estranhar que 15 anos
depois da
revista do Spawn
permaneça como o
carro-chefe de sua
editora, a Image Comics,
e McFarlane tenha se
tornado o presidente da
companhia.
Acompanhe um pouco
da mitologia desse antiherói,
que envolve mitos
religiosos, psicopatas,
agentes secretos e
contratos milionários.
B
Bonecos
Em 1994, Todd McFarlane fundou a
Todd Toys, empresa especializada em
bonecos e action-figures. Porém, devido
a problemas de licenciamento com o Mattel,
outra empresa de brinquedos, o desenhista
mudou para McFarlane Toy.
A principal característica dos
brinquedos da McFarlane é o visual hiperrealista.
Inicialmente a McFarlane Toys produzia
somente figuras relacionadas com a série
Spawn. Mas, com o tempo, adquiriu licenças de
outros personagens, não só dos quadrinhos,
mas também de filmes, desenhos animados
e até músicos famosos, como Ozzy Osbourne
e os Beatles. McFarlane conta ainda com
o licenciamento das quatro principais ligas
esportivas de seu país – hóquei, beisebol,
basquete e futebol americano ¬– para a
produção de bonecos dos jogadores. Hoje, a
empresa esta entre as cinco maiores indústrias
de brinquedos e action-figures dos Estados
Unidos.
C
Cagliostro
O
Conde Ales-Sandro di Cagliostro é um
misterioso ancião que ajudou os Spawn
a usar corretamente seus uniformes, que
costumam não atender aos comandos dos donos.
Sua missão é livrar os soldados do Inferno da
influência do demônio Malebólgia.
O passado de Cagliostro era um mistério
que só foi revelado durante a HQ Uma temporada
no Inferno (Spawn 118). Lá foi mostrado que
Cagliostro é, na verdade, Caim, filho de Adão
e Eva. Por ter assassinado seu irmão, acabou
amaldiçoado e tornou-se o primeiro Spawn .
Sua presença foi marcante em diversos fatos
históricos: esteve ao lado dos reis na Babilônia, foi
braço direito dos faraós, fez parte da Santa Ceia,
participou das Cortes de vários Papas e ajudou a
deflagar a Revolução Francesa. Em sua jornada,
aprendeu a dominar seus poderes, guardou um
pequeno resquício de suas energias, o que impede
que Cagliostro retorne ao Inferno.
Cali, como também é chamado, acredita
que Simmons é o soldado perfeito para ajudá-lo
em sua luta pelo trono do Oitavo Circulo do Inferno.
A primeira aparição de Cagliostro ocorreu em
Spawn 9.
10
11

Heróis
D
Dedicatórias
Desde o primeiro número de Spawn, Todd
McFarlane dedica cada edição a um parente,
amigo, artista, esportista ou músico.
Há desde homenagens póstumas às vitimas
do furacão katrina e do 11 de setembro, até dedicatórias
inusitadas como ao Espírito da Independência
ou mesmo “àqueles que lutam por
aquilo que acreditam”. Jack Kirby foi o primeiro
na imensa lista de homenageados, que conta
com nomes como Will Miller, entre muitos outros,
Wanda (a esposa de McFarlane) e seus filhos
Jake, Kate e Cyan também já cederam seus
nomes para a criação de alguns personagens do
universo de Spawn.
Essa é outra mania de McFarlane. AI Simmons,
o Spawn leva o nome de um amigo dos
tempos de colégio, assim como Terry Fitzgerald,
que tem o nome de um diretor da Image. Mas não
E
Elísio
Assim como o Inferno, o Céu também se
divide em sete níveis. O Elísio, também
conhecido como Cidade de Vidro e Luz
Eterna, é o primeiro deles, onde são criados e
treinados Anjos para caçar os Spawns. Por um
capricho, todos os Anjos têm aforma de mulher.
A líder do Elísio é Metraton, que durante séculos
mantém uma trégua com Malebóogia, senhor
do Oitavo Círculo do Inferno: nenhum dos dois
mundos pode atacar diretamente o outro, nem
invadir seu território. O confronto entre Anjos
e Spawns só é permitido em território neutro.
As bases dessa trégua quase caíram quando AI
Simmons invadiu o Elísio para ajudar Ângela, que
era injustamente julgada por traição.
O Elísio foi revelado na primeira edição da
minissérie Ângela.
foi só em Spawn que McFarlane fez dedicatórias.
Desde os tempos em que desenhava o Hulk, ele
costumava desenhar nas página uma imagem
do Gato Felix.
McFarlane tem um grande amigo que carrega
um boneco do famoso gato por todo lugar.
F
Filme do Spawn
Lançado nos Estados Unidos em 1997 e no Brasil
em fevereiro de 1998, Spwan, O Soldado do Inferno
conta a origem do herói e o início de sua
carreira. Com produção do próprio Todd McFarlane,
o filme contou com um orçamento de 42 milhões de
dólares, uma produção modesta, que, apesar dos problemas
de roteiro, apresentou bons efeitos especiais
criados pela Industrial Light and Magic. Os destaques
foram a capa do Spawn, que parecia ter vida própria, e
o inferno de Malebólgia.
O elenco contou com o desconhecido Michael
Jai White no papel principal, John Leguizamo como o
Violador e Martin Sheen como Jason Wynn. Apesar da
baixa bilheteria, circulam boatos sobre a produção de
um novo filme com roteiro do próprio McFarlane, em
uma trama mais sombria e sem ligações com o filme
anterior.
G
Greg Capullo
Desenhista que mais tempo permaneceu na revista
Spawn: ele produziu 85 edições ao todo.
Nascido em 30 de março de 1962. Capullo ingressou
nos quadrinhos aos 29 anos com histórias de
terror para pequenas editoras. Seu traço logo despertou
o interesse da Marvel, que o contratou para trabalhos
como Quasar e Quarteto Fantástico. Em 1992, assumiu
o título X-Force, mas o sucesso veio em 1993, ao
ser convidado por McFarlane para desenhar três números
de Spawn, e depois a minissérie Ângela, escrita
por Neil Gaiman. A aprovação do público foi mediata e
Capullo se tornou o desenhista da revista.
I
Image Comics
O
artista
deve controlar sua criação sem ceder
os direitos de suas obras para as editoras:
como essa idéia, Todd McFarlane, Jim Lee,
Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, Jim Valentino
e Whilce Portacio, desenhistas desligados da Marvel,
fundaram a Image Comics. Os princípios da empresa
eram que nenhum integrante poderia interferir no trabalho
do outro e nenhuma criação era de propriedade
da empresa. Cada sócio publicava seus trabalhos pelo
selo Image, mas mantinha seu estúdio individual. O sucesso
foi imediato e a editora chegou a atingir vendas
superiores às da DC. Boa parte desse sucesso ocorreu
graças à estratégia de pensar nas revistas pelo visual,
com cores especiais, desenhos de grande impacto e
mulheres sensuais, o que gerou uma tendência que se
tornaria uma marca da década de 90. Brigas internas
fizeram a maioria dos sócios sair da Image e levar seus
personagens embora. Com isso, a empresa passou por
uma grande crise mas se recuperou. Hoje, disputa o terceiro
lugar em vendas no mercado americano.
H
HBO
Heróis
Em 1997, a McFarlane Productions e a rede de TV
HBO criaram uma série animada do Spawn. Como
no filme, a animação retrata suas primeiras histórias,
numa abordagem adulta. Para evitar criticas, uma
campanha publicitária explicava que o material não era
destinado ao público infantil. A animação ganhou dois prêmios
Emmy, nas categorias Melhor Acabamento de Animação
(1998) e Melhor Animação (1999).
No Brasil, a série saiu em VHS nas bancas e cada
capítulo vinha acompanhado de um encarte com uma HQ
no total de 12 especiais (as duas primeiras temporadas).
Posteriormente foi lançado um DVD com os 12 capítulos,
que depois foram adaptados como uma longa-metragem
para TV.
Em 2007, McFarlane anunciou uma nova série
animada em parceria com a Roman Film, conhecida por
seus trabalhos nos Simpsons. A animação já tem trailer e
previsão de estréia para 2008.
12 13

Heróis
J
14
Jessica Priest
Pervesa agente da CIA, casada com um prefessor
universitário e madrasta de duas crianças que a
adoram. Para sua família Jessica é uma executiva
sempre em viagens de negócios. Fez sua primeira aparição
no filme do Spawn, substituindo o personagem Capela,
que não poderia ser utilizado já que seus direitos pertenciam
a Rob Liefeld, que havia sido expulso da Image.
L
Lorde Mammon
Mammom pertencia aos Esquecidos,
grupo do céu, mas foi banido para as
trevas após se recusar a lutar contra
seus companheiros anjos. Desligado do grupo,
Mammon se alojou no inferno e, a partir daí, seduz
humanos com ofertas generosas a fim de
obter um pacto que o beneficie em seus propósitos
e aumente o seu poder. Desde sua primeira
aparição, em Spawn 87, todos os obstáculos no
caminho do Spawn sempre tiveram o dedo de
Mammon.
N
Noticiário
McFarlane sempre admitiu ser muito influenciado
pelo trabalho de Frank Miller.
Uma amostra disso são os noticiários
sempre presentes em Spawn, como os
utilizados por Miller na minissérie O Cavaleiro
das Trevas. Desde a primeira edição do Soldado
do inferno, três noticiários com características
marcantes transmitem as noticias: o primeiro é
o CNN e a apresentadora é inspirada em Connie
Chung, âncora do canal: o segundo é o E! Entertainment,
com seu apresentador sempre mudando
de visual: já o terceiro noticiário mantém
a mesma aparência, o que muda são os canais
de transmissão, devido aos comentários contra
políticos e figurões do seu apresentador.
K
Kincaid, Billy
Você grita, eu grito por sorvete no palito “,
esse era o lema do serial Killer Billy Kincaid,
o Senhor Calafrio. Conhecido por matar e
esquartejar crianças, Kincaid utilizava um disfarce de
sorveteiro para atrair suas vitimas. Antes de se tornar
Spawn, AI Simmons cruzou com o psicopata. Kincaid,
que havia sido contratado por Jason Wynn para executar
a filha de um senador, Paul Jennings. Por vingança,
o senador contratou Simmons para eliminar
Kincaid, mas a influência de Wynn sobre a polícia levou
Billy à prisão antes de Simmons encontrá-lo. Autor de
27 mortes, Kincaid foi julgado apenas pelo assassinato
da filha de Jennings. A primeira aparição do serial
Killer aconteceu em Spawn 5, quando ele entrou em
liberdade condicional. Na ocasião, Simmons, já como
Spawn, executou Kincaid.
M
Malebólgia
Atual senhor do Inferno e criador dos Spawns,
Malebólgia foi forjado nas chamadas há mais
de 70 milhões de anos pelo antigo regente
das profundezas, o arqui-demônio Leviatã. Após
atingir a maioridavde demoníaca, seguiu os costumes
do Inferno, onde demônios mais jovens matam ou
escravizam seus antecessores. Malebólgia chacinou
seu criador diante da própria corte e, com a essência
residual dele, se proclamou o novo senhor dos reinos
infernais. Astuto, cruel e perverso, o demônio criou um
exército para iniciar uma guerra contra o Céu. Malebólgia
considera Ai Simmons o líder perfeito para comandar
suas hordas na grande batalha contra o Céu.
O
Oitavo Círculo
do Inferno
O
oitavo
círculo é o lar de Malebólgia. O Malebolge,
como é conhecido, significa valas
malditas. O lugar foi inspirado na Divina Comédia
de Dante, que dividiu o oitavo estágio do Inferno
em 10 subdivisões como degraus, ou valas, cada uma
destinada a um tipo de pecador. É composto de gogo,
enxofre, rios de lava e necroplasma. É lá que Malebólgia
escolhe e produz seus soldados, os Spawns, na
formação de um exército para a grande batalha contra
os Céus que está por vir. Os cincos Irmãos Flebíacos
(Violador, Vindicador, Vacilador, Vandalizador e Vaporizador)
também habitam o oitavo circulo.
Q
Quatro Cavaleiros
do Apocalipse
Diferente da visão religiosa, os Cavaleiros do
Apocalipse se apresentam na forma de imensas
e monstruosas criaturas, que atravessaram
Los Angeles em uma marcha apocalíptica. Isso
ocorreu na edição 161 de Spawn, como o prelúdio para
o final dos tempos. A Peste emergiu do Rio Leste e a
morte era certa para quem inalasse seu cheiro; sua
sombra bastava para trazer todo tipo de doenças em
seu rastro. A Morte veio logo em seguida, junto a uma
nuvem de gafanhotos carnívoros que devoraram tudo
ao redor. Então veio a Fome, que liberou o desespero
da gula; não importava o quanto comessem, as pessoas
morriam de fome. E por fim surgiu a Guerra, com
um grilo capaz de transformar pessoas em monstros
primitivos sedentos para matar, que caçavam os sobreviventes
pelo cheiro.
Todos os humanos mortos na passagem dos Quatro
Cavaleiros do Apocalipse se transformaram em guerreiros
Anjos e Demônios, que foram recebidos pelos
exército do Céu e do Inferno para a Batalha Final.
P
Heróis
Palhaço
'É
também conhecidos como Violador. Trata-se de
vum demônio que, quando presente em nossas dimensão,
usa a forma humana de um palhaço. Sua
origem ficou perdida nas névoas do tempo e sua tarefa é
tornar os Spawns servientes ao Inferno. O Violador também
alista almas malignas sobre a Terra e as induz a usar
seus poderes até sua energia se esgotar, o que as levará
de volta às profundezas. Seu paladar de gosto duvidoso
tem uma queda por corações humanos. Ficou preso na
forma do Palhaço durante um longo período devido ao excesso
de violência no treinamento do atual Spawn (Spawn
3). O fracasso é uma constante em sua vida e acredita que
um dia Malebólgia o recompensará, cumprindo seu maior
desejo: tornar-se um Spawn.
R
Redentor
Criado por Deus, o Redentor é uma espécie de Anti-Spawn,
que carrega poderes semelhantes aos
do Soldado do Inferno, só que sua força provém da
luz ao invés das trevas. Assim como os Spawns, os Redentores
percorrem a Terra há séculos com o único propósito
de redimir ou destuir seus inimigos. O atual Redentor, Phil
timper, entregou-se à luz divina na cadeia, depois de diversas
passagens por centros de detenção. Transformou
suas trevas em luz, percorrendo um longo caminho na esperança
de ser digno do Reino dos Céus. A devoção foi recompensada
e Timper foi aceito foi aceito pela misteriosa
Estação Angélico-Orbital, uma agência que trabalha a serviço
dos Céus. Em seu primeiro encontro com o Spawn, o
Redentor teve a mão esquerda decepada.
Antes de Phill, Jason Wynn também foi um Anti-Spawn.
Enfrentou AI Simmons, mas não obteve sucesso. Sua humanidade
foi restaurada e suas memórias sobre o episódio,
apagadas. A primeira aparição do Redentor ocorreu na
edição 15 de Spawn.
15

Heróis
S
Sam e Twitch
Parceiros policiais, Sam e Twich trabalhavam
para o detestável Chefe Banks, que os demitiu
por insubordinação. Cansados de dar satisfações,
resolveram montar sua própria agência de
investigações.
Desde a infância, Sam coleciona desafetos, situação
que piorou quando se tornou policial.
Dedicado ao trabalho, mesmo que no seu cumprimento
seja necessário o uso de força.
Maximillion Steve Percival Willians., o Twich,
é franzino e desajeitado. Formou-se em Ciências
Aplicadas com especialização em Ciências Criminais,
em Harvard, Herdeiro único de uma fortuna, é casado
há 24 anos e tem 7 filhos.
U
Uniforme
A
vestimenta
do Spawn é um simbionte com a
vida própria, um parasita neural com a função
de proteger aquele em que se hospeda. Cada
Spawn tem seu próprio parasita, cada qual com características
diferentes. O de AI Simmons se chama k7
Leetha. O uniforme é que possibilita a transição entre
o Céu, o Inferno e a Terra. Entrar em conflito com o parasita
pode se tornar um grande problema, pois leva o
hospedeiro e gastar toda sua energia, o que o obriga a
retornar ao Inferno para um novo julgamento. Os uniformes
dos Spawn são tão poderosos que podem alterar
sua forma e imagem de acordo com a vontade de seu
mestre. Eles exercem também uma função de defesa
muito importante, pois estão sempre atentos ao menor
traço de perigo, mesmo que o Spawn esteja distraído.
Servem ainda como a capacidade de liberar rajadas
energéticas.
Na edição 139 de Spawn, enganada por Mammom,
a bruxa Nyx conjurou um encantamento e roubou
o uniforme do Spawn, com o intuito de invadir o Inferno
para resgatar sua amiga Thea. Mas, mesmo como o
simbionte a seu favor, Nyx não obteve sucesso.
T
Todd McFarlane
Todd Dean Mark McFarlane nasceu em 16 de março
de 1961, em Calgary, Canadá. Na infância, dividia seu
tempo entre desenhar super-heróis e jogar beisebol.
Participou de diversas ligas semi-profissionais, mas a carreira
esportiva foi encerrada em 1981, após uma fratura no
tornozelo. McFarlane passou então a se dedicar aos quadrinhos,
e atingiu o estrelato em 1990 com as HQs do Homem-
-Aranha, que alcançaram a impressionante marca de 2,5 milhões
de cópias vendidas de uma única edição.
Em 1992, no auge da fama, McFarlane se desligou da Marvel
para, com outros desenhistas, fundar à Image Comics. Em
maio, lançou o primeiro número de Spawn, personagem que
havia criado 10 anos antes. A revista vendeu 1,7 milhões de
cópias e se tornou o título independente de maior vendagem
da história.
V
Vovó Blake
Ela é avó de Wanda (esposa de AI Simmons) e viúva de
um casamento que durou 40 anos. Vovó Blake ficou
cega em decorrência do glaucoma. Perdeu a visão
material, mas ganhou a espiritual. Sempre que Simmons
precisa, ela o ajuda, por enxergar nele um Anjo e não uma
criatura do Inferno, já que ela podia ver o interior do Spawn.
No final dos tempos, sua visão foi devolvida por
Deus para que ela se desesperasse com o Holocausto. Mas,
mesmo assim, pôde manter suas esperanças do paraíso
que sempre almejou, ao ver Simmons na forma de uma
divindade.
16 17
W
Wynn Jason
Alto funcionário das principais agências de inteligências
e espionagem dos Estados Unidos, Jason Broderick
Wynn era o superior direto do agente AI Simmons.
Sob as ordens do chefe, Simmons fazia o serviço sujo
do governo, até ser assassinado em uma queima de arquivo
a mando do próprio Wynn. Após uma sucessão de fracassos
na tentativa de restabelecer-se no seu posto, Wynn associou-se
a contra gosto com o Violador, mas não contava com
a intervenção de Spawn. A primeira aparição de Jason Wynn
ocorreu em Spawn 11.
X
X-box
Em 2003, numa parceria para a produção de bonecos
do jogo Soul Calibur com a Namco, empresa especializada
em videogames, McFarlane cedeu Spawn para
uma participação especial no segundo jogo da série. A continuação
Soul 2 vinha com a opçaõ exclusiva para o console
X-box (da Microsoft) de jogar com o Soldado do Inferno. Essa
participação foi apenas um aperitivo para a produção de sua
aventura solo: Spawn Armagedon. Fora essa, existem outras
participações do Spawn em games : em 1995 foi lançado o
primeiro game do herói para Super Nintendo (SNES); em 1997,
Spawn, the Eternal, saiu em PlayStation (Sony); em 2000,
Spawn, the Demon´s Hand chegou ao Dreamcast (Sega)
Y
Youngblood
Heróis
Grupo de Agentes Meta-Humanos, dotados de
habilidades especiais e superpoderes. Trabalham
para o governo americano em missões
especiais. Criados por Rob Liefeld em 1991, os personagens
foram aproveitados de uma idéia do autor para uma
nova série da DC que acabou sendo lançada somente
em abril de 1992 pela Image Comics. Liefeld partiu do
conceito de que, se super-heróis realmente existissem,
levariam uma vida igual à de astros e estrelas. A participação
de Youngblood em Spawn 12 foi o primeiro foco
de interligações das séries da Image, como se os personagens
existissem no mesmo universo. O pivô desse
encontro é Capela, um dos agentes do Youngblood que,
antes de ingressar no grupo, participava operações especiais
para o governo sob o comando de Jason Wynn e
era amigo de AI Simmons. Sua última missão antes de
entrar para a equipe teria sido a execução de Simmons.
Z
Zera
Trancafiada na câmera mais profunda do
reino de Deus pelo próprio Criador, Zera,
a rainha dos Serafins, é um dos seres
mais poderosos do universo. A primeira aparição
de Zera ocorreu em Spawn 154, quando
sua insanidade e sede por sangue foram usadas
para deter os Esquecidos, que estavam às
portas do reino celestial e ameaçavam o trono
de Deus.
Após derrotar os Esquecidos, Zera
partiu em uma missão para reencontrar Deus
e leva-lo de volta ao Céu. Essa busca levou
Zera ao seu primeiro encontro com o Spawn,
mas o confronto só ocorreria em Spawn 162.

Heróis
Heróis
18
Dossiê
Heróis vs Heróis
Selecionamos nove combates entre os
mais conhecidos heróis dos Universos
Marvel e DC. Confira
Selecionamos nove combates entre os mais conhecidos
heróis dos Universos Marvel e DC. Confira
De vez em quando, até os mais responsáveis superseres
– os mesmos que juram defender a ordem e a
justiça – perdem a cabeça e saem na porrada contra companheiros
de profissão. Desses combates, surgem histórias
memoráveis que instigam a imaginação do leitor.
Numa luta entre Hulk e Coisa, quem vence ? O elemento
água representado por Namor é mais poderoso que as labaredas
do Tocha Humana ? Como sua inteligência superior,
Batman consegue nocautear o poderoso Homem de
Aço ? São perguntas difíceis que nem os roteirirstas explicam
com clareza.
Geralmente o placar termina empatado. Mas, não há como
negar: quase sempre que dois heróis resolvem partir para
a agressão, os fãs de quadrinhos vibram. Seguir, conheça
alguns dos mais importantes combates entre mocinhos e
mocinhos ou mocinhos e anti-heróis (caso do Justiceiro).
19

Heróis
A Luz e as trevas
Superman e Batman representam formas opostas de como ser um
herói. Muitas histórias levaram essa diferença ao limite. Por André Morelli
Batman e Superman, os heróis mais famosos da DC,
também foram os percursores da chamada Era de
Ouro dos quadrinhos, iniciada em 1938 com achegada
às bancas de Action Comics 1, revista de estréia do Homem
de Aço, seguida em 1939 pela primeria aparição do Cavaleiro
das Trevas, em Detective Comics 27.
Apesar da popularidade alcançada, a DC demorou
anos para criar uma história em que os dois atuassem juntos.
Em World´s Finest Comics, revista de 1941 que publicava
HQs dos dois personagens, os encontros só aconteciam
nas capas, já que dentro da edição casa herói vivia sua
própria história. Isso mudou a partir de World´s Finest 71, de
1954, quando a revista passou a publicar somente histórias
conjuntas da dupla, dando início a amizade entre os heróis
e a um padrão que dura até hoje: mostrar Batman como
o “cérebro” e Superman como os “músculos”. São desse
período os primeiros confrontos, que aconteciam de maneira
ingênua, na maioria das vezes em “histórias imaginárias”, em
que Batman ganhava poderes ou numa lita dentro da cidade
engarrafada de Kandor, onde Superman não tinha poderes.
Apesar do sucesso, boa parte dessas histórias não era parte
da cronologia oficial. Com o lançamento da Liga da Justiça
em 1960, a parceria entre Batman e Superman se fortaleceu.
BATMAN
SUPERMAN
Apesar de não pertencer à cronologia oficial, as idéias de O Cavaleiro
das Trevas se espalharam quando, em 1987, o mesmo Miller foi chamado,
junto ao desenhista David Mazzacchelli, para recontar a origem
do Homem-Morcego no arco Batman Ano Um. No mesmo período, a
reformulação do Superman feita por John Byrne estabeleceu como seria a
relação entre os personagens. No primeiro encontro dos heróis em suas novas
fases, na minissérie Man of Steel 3, de 1986, Batman chega a ameaçar
Superman quando questionado sobre seus métodos. Os tempos de companheirismo
foram deixados de lado, e histórias sobre diferenças entre os dois
se tornaram o novo padrão. Com o lançamento em 2003 da resvista Superman/Batman,
uma nova versão da antiga World´s Finest, a relação se tornou
mais amigável, mas os diferentes pontos de vista continuavam explorados
em um formato de narrações separadas. De qualquer forma, a confiança e o
respeito entre os dois nunca se perderam. Em Action Comics 654, de 1990,
quando Superman conseguiu tomar o anel de Kryptonita de Lex Luthor,
Batman foi escolhido para guardar e usar a jóia, caso um dia o Hryptoniano
perdesse o controle.
Em 2005, durante os eventos que deram início à maxissérie Crise Infinita,
Batman foi deixado à beira da morte pelo Superman, que estava sob o controle
mental de um ex-aliado da Liga, Maxwell Lord. O pior não aconteceu pela
chegada da Mulher Maravilha, que deteve Superman e salvou Batman graças
ao poder de cura do Raio Púrpura, um artefato das Amazonas. O evento
contribuiu par ao clima de desconfiança que rondava a equipe e culminou no
fim provisório da Liga da Justiça. A DC explorou o tema nas maxisséries 52
e Um Ano Depois, até a parceria entre os heróis ser retomada, junto com o
retorno da Liga.
Heróis
Se nas primeiras histórias a participação da dupla era
discreta para deixar espeço aos outros membros, com o
tempo a liderança dos dois se tornou fundamental para o
sucesso da revista.
Nesta fase, lutas entre os heróis sempre eram explicadas
como um engano ou parte do plano de um vilão e tudo
terminava bem. Esse estilo de história se estendeu por
boa parte das décadas de 60 e 70.
O Maior dos Combates
Em 1986 as bancas americanas receberam o primeiro
número da minissérie O Cavaleiro das Trevas, escrita
e desenhada por Frank Miller. Ninguém estava preparado
para o impacto da publicação. Miller redefiniu a relação
Batman-Superman que, de amigos se tornam opostos ideológicos.
A trama, passada em um futuro alternativo, mostra
Bruce Wayne afastado da carreira de herói há 10 anos,
vivendo em um mundo corrupto e violento. Os super-heróis
foram proibidos por um decreto presidencial e o único em
atividade é o Superman, que se tornou uma arma secreta
americana. Não demora para que Batman inicie uma violenta
cruzada contra o crime atraindo a atenção da mídia e do
governo. A tensão cresce até que o combate entre os heróis
se torna inevitável. Mas, ao contrário das expectativas, Batman
vence a luta, graças a uma armadura de combate e uma
flecha do Arqueiro Verde, feita com o único elemento capaz
de deter o Homem de Aço: a Kryptonita.
O filme com o
encontro dos heróis
Em 2001 surgiram boatos
sobre um filme estrelado
por Batman e Superman.
A Warner batizou o projeto
de Batman vs Superman e
confirmou Andrew Kevin Walker
(Seven) no roteiro e Wolfgang
Petersen (Tróia) na direção. Na
época, os atores cotados para o
papel de Superman eram Jude
Law (O Talentoso Ripley) ou
Josh Hartnett (Peral Harbor),
enquanto Colin Farrel (Miami
Vice) era a aposta para Batman.
A Warner tinha a produção
como prioridade para 2004, mas
depois optou por fazer filmes
separados. Um dos motivos
teria sido o roteiro de Batman vs
Superman, considerado muito
sombrio. Do pouco que se sabe
da trama, a noiva de Bruce Wayne
é assassinada e a investigação
do caso levaria Batman a um
confronto com o Superman.
20 21

Dossiê Heróis X Heróis
Quem é o mais rápido ?
Nos últimos 40 anos, Superman e Flash enfrentaramse
várias vezes para responder a esta pergunta.
Recentemente, num episódio da terceira temporada
do seriado Lost, dois personagens
ressuscitaram uma antiga discussão: numa
corrida entre Superman e Flash, quem seria o vencedor
? Nos quadrinhos, essa dúvida já soma quatro
décadas. Roteirista como Jim Shooter, E. Nelson Bridwell,
Denny O´Neil, Martin Pasko, Dan Jurgens e Geoff
Johns imaginaram os mais diferentes pretextos
para colocar os heróis em disputa e atiçar ainda mais
a curiosidade dos fãs. Se fosse para levar em conta
apenas os primórdios dos personagens, uma corrida
seria barbada para o Flash. Barry Allen aproximou-se
da velocidade da luz – 1,80 bilhão de Km/h – logo em
suas segunda aventura, na revista Showcase 4, de
1958. Já o Superman, quando foi apresentado aos
leitores em 1938, podia “correr mais rápido que um
trem expresso” – algo como 150Km/h. Acontece
que o Kryptoniano teve seus poderes incrivelmente
ampliados nos anos seguintes e passou a mover-se
rápido como a luz. Com isso, estava lançado o desafio.
Superman enfrentou três versões do Flash
– Jay Garrick, Barry Allen e Wally West – em sete
ocasiões, mas em apenas quatro delas houve uma
corrida típica, com tiro de largada, linha de chegada
e torcida. As duas primeiras foram Barry Allen, ambas
em 1967, na revista Superman 199 e The Flash
175 (publicadas no Brasil em Superman 3º série, pela
Ebal, em 1970).
Na primeira, os heróis disputam uma corrida para
arrecadar fundos para os países pobres. São três
Heróis
voltas ao redor da Terra a uma velocidade limitada
em “apenas” 810 mil Km/h. Eles superam obstáculos
naturais e até criminosos que tentam interferir
no resultado. O final é marmelada: os competidores
combinaram chegar empatados para nenhum apostador
reclamar o prêmio.
A revanche foi uma chantagem feita pelos
apostadores alienígenas Rokk e Sorban, do planeta
Ventura, que ameaçaram destruir Metrópolis e Central
City. O percurso é de ida e volta até a extremo
da Via Láctea, uma distância de 40 mil anos-luz e
Flash recebe uma aura para sobreviver no espaço.
Após novo empate, é revelado que os alienígenas
são os vilões Flash Reverso (Dr.Zoom) e Abra Kadabra
disfarçados – tudo não passava de um plano para
destruir o velocista. Superman e Flash só voltaram
a competir em 1990, no período pós-Crise nas Infinitas
Terras. Desta vez, foi Mr. Mxyzptlk, o duende da
quinta dimensão, que obrigou os heróis a correr para
sua própria diversão.
Depois do megaevento que reestruturou o Univeso
DC na década de 80, o Homem de Aço passou por
uma reformulação que reduziu substancialmente
seus poderes; Barry Allen morreu durante a Crise e
seu substituto, o antigo sidekick Wally West, ainda
levaria anos até atingir a plenitude de sua velocidade.
Por tudo isso, este terceiro embate foi mais “realista”
que os anteriores: apenas uma volta ao redor da Terra
a uma velocidade de várias vezes a do som. Eles
cruzaram a linha de chegada no limite de suas forças
e, pela primeira vez, há um vencedor: Flash!
Algumas Trapaças
Superman enfrentou o Flash original, Jay Garrick, apenas
uma vez, na revista DC 1st 1, de 2002. Eles correm
para salvar Wally West de um feitiço mortal lançado
por Abra Kadabra, mesmo sabendo que o vencedor da prova
poderá morrer. Com o passar dos anos, Superman retomou
grande parte dos poderes reduzidos depois da Crise e podia
mover-se novamente próximo à velocidade da luz. Jay Garrick
(o Joel Ciclone) só conseguiu vencê-lo nessa história
porque “trapaceou” por uma boa causa: ao roubar a energia
cinética do adversário, impediu que ele fosse contaminado
pela magia de Kadabra.
Os demais confrontos entre Superman e Flash são
aquelas típicas aventuras em que dois heróis unem forças
contra um inimigo comum e, algumas vezes, ficam em lados
opostos.
É o caso das HQs publicadas nas revistas World´s Finest Comics
198 e 199, de 1970, e Dc Comics Presents 1 e 2, de 1978.
A exceção é Flash vol. 2 209, de 2004, em que Superman
persegue Wally West a 3.000 Km/s atrás de respostas
para a amnésia que acometeu todos os membros da Liga da
Justiça.
Rivalidade dos quadrinhos para a TV
A
dúvida
sobre quem é mais rápido contagiou a convivência
dos heróis em outras mídias. Na quarta temporada
do seriado Smallvile, Clark Kent encontra Bart
Allen, um garoto que vive nas ruas e usa supervelocidade
pra praticar pequenos furtos. No final, apostam uma corrida
amistosa em que o futuro Homem de Aço fica comendo
poeira. Na cronologia atual das HQs, este debate está superado.
Desde que aprendeu a controlar a força da Aceleração,
fonte de poder de todos os velocistas da DC, Wally West
é, sem dúvida, o homem mais rápido do mundo. Mas como
nada dura para sempre nos gibis, novos desafios entre Superman
e Flash são uma questão de tempo.
22 23
Heróis

Heróis
Heróis
Encontro Histórico
Tocha Humana e Namor se enfrentam nos distantes
anos 40 no primeiro combate entre heróis.
Brigas entre heróis é algo comum nos dias de hoje.
Mas houve uma época em que esses encontros
eram raríssimos e, quando aconteciam, se tornavam
antológicos. O primeiro deles ocorreu nos anos 40, entre
Tocha Humana e Namor, o Príncipe Submarino, ambos
personagens da editora Timely. Namor era o governante da
lendária Atlântida, meio homem, e meio peixe, filho do romance
proibido entre uma atlante e um capitão americano
chamado McKenzie. Criação de Bill Everett, surgiu em 1939
para promover a seqüencia do seriado O Império Submarino.
O tal seriado nunca saiu do papel mas Namor, ao contrário,
continuou nos gibis.
Criado por Carl Burgos, o Tocha Humana também
surgiu em 1939. Tratava-se de um androide com um defeito
de fabricação: em contato com o oxigênio, se inflamava
sem controle. Com o tempo, aprendeu a controlar suas
chamas e só se incendiava quando queria, passando a usar
suas habilidades como policial nova-iorquino.
Algum tempo depois, adotou um parceiro mirim
chamado Centelha (Toro, no original), um garoto mutante e
artista de circo com os mesmo poderes do Tocha.
Embora Namor e Tocha Humana aparecessem na mesma
revista. Marvel Comics que, a partir do número dois foi mudada
para Marvel Mystery Comics, eles eram mostrados
em aventuras separadas. Isso mudou no começo de 1940,
na edição 8, quando os dois se esmurravam numa batalha
até então inédita. ‘’A idéia foi de Carl e eu a botei em prática”,
revelou Everett certa vez. “Observamos que os dois
personagens e seus elementos opostos – fogo e água –
tinham histórias individuais. Imaginamos o que aconteceria
se virassem rivais numa lutav. “ E essa luta, que se estendeu
por três épicas edições – da oito a dez – entrou para a
história dos comic books. Era uma batalha de simbolismo,
como bem notou a revista Gibi Mensal, do Globo, que a publicou
no Brasil alguns meses depois, anunciando na capa:
“Fogo contra água! Quem vencerá o duelo?”.
A luta começa quando o Príncipe Submarino decide
destruir a ponte Washington Bridge. O Tocha aterriza
para combatê-lo para combatê-lo e o envolve num “bambolê”
de fogo. É aí que o homem-anfíbio mostra um poder
muito ignorado hoje em dia: ele apaga as chamas esguichando
água dos poros do seu corpo. No final da edição 10,
Namor aprisiona seu adversário num tubo plástico. Mas,
antes de decidir o que fazer com o Tocha, Betty (a namorada
de Namor) intervém e consegue uma trégua entre os
heróis.
Quando os dois voltaram a se encontrar, em Marvel
Mystery Comics 17, (março de 1941), já eram aliados,
conforme explicava a revista: “ O Tocha Humana e o Submarino
estão juntos novamente. Não para destruir um ao
outro, mas para formar uma aliança que irá deter os planos
gigantescos de invasão aos Estados Unidos!” Essa fase é
marcada pelo desfile de beldades, mais fantasia e menos
ficção científica, e, claro, a luta contra as forças do Eixo do
Mal.
No inverno americano de 1941, ocorreu outro confronto
entre os dois heróis, desta vez na revista
Human Torch 5. Burgos e Everett foram incumbidos
pela Timely de produzir um épico de60 páginas num prazo
apertadíssimo: cerca de cindo dias. Começaram numa
quarta e entregaram a HQ completa numa segunda-feira,
conforme Everett revelou numa entrevista ao roteirista
Roy Thomas em 1971. A revista não tem data na capa, mas
tudo leva a crer que foi publicada após 22 de junho de 1942,
data que Hitler investiu contra a ex-aliada União Soviética.
A aventura começa quando Namor está retornando
à Atlântida, após receber uma mensagem de sua
mãe. Ao chegar se depara com um espetáculo de horror:
seu amado lar submerso foi destruído por bombas durante
uma batalha naval entre comunistas e nazistas. Apenas
sua mãe e alguns seres submarinos sobreviveram, escondidos
num abrigo. Namor então convoca um conselho de
guerra, formado por diversos reinos dos mares. Ele convoca
o Tocha Humana para ser seu aliado e revela seus planos.
É claro que o Tocha não gosta nem um pouco do que
ouve e parta para cima do Homem-Peixe, iniciando uma
luta de proporções épicas, com direito a golpes baixos, socos
no estômago e à partici
pação de Hitler, Stalin, Roosevelt, Churchill, Ka-Zar, Patriota,
Anjo original e outros heróis.
O roteiro, típico daquele início dos anos 40, é deliciosamente
primitivo: não havia grandes preocupações
quanto à psicologia dos personagens e os dois heróis se
comportam de maneira quase ilógica, absurda, se comparada
com os padrões de hoje em dia. Namor, por exemplo,
mata civis em massa, trai o amigo, não se importa nem
um pouco em manter sua palavra real, etc. E, lá pelo final,
se comporta como um verdadeiro covarde, implorando de
joelhos ao adversário: “Não me mate” Eu me rendo” Pode
parecer absurdo se visto com os olhos de hoje,
mas os leitores da época não queriam outra coisa. Namor
teve outros encontros com o Tocha, mas já sem a participação
ativa de Everett, que se alistara para a Guerra e foi
substituído por outros autores. Na segunda metade dos
anos 40, os gibis de super-heróis entraram em decadência,
o que levou a Timely quase a falir. Com isso, Tocha Humanae
Namor ficaram sem revistas e só retornaram, com
sucesso às bancas, no começo dos anos 60 na rabeira do
Universo Marvel recém-criado por Stan Lee e Jack Kirby.
Uma versão atualizada do Tocha surgiu na revista do
Quarteto Fantástico que, na edição 4, também mostrava o
retorno de Namor.
Para justificar o desaparecimento do Príncipe
Submarino nos anos anteriores, foi explicado aos leitores
que ele sofreu um ataque de amnésia e vagou durante
todo esse tempo como mendigo em Nova York. O novo Tocha
(Jhonny Storm) o encontra por acaso e o reconhece.
Como tratamento de choque a água revive sua memória.
Deu certo, mas não do jeito que o Tocha queria: Namor volta
ao seu reino e o encontra destruído. Jurando vingança,
empreende um novo ataque (mais um!) ao mundo da superfície.
A partir daí Namor se tornou personagem convidado
em diversas revistas da Marvel, em especial na do
Quarteto e dos Vingadores. E, quando o novo Tocha ganhou
sua própria série na revista Strange Tales, lá estava Namor
revivendo aquelas épicas batalhas, desta vez com o sucessor
de seu antigo adversário. A maioria dessas novas
histórias da Era de Prata era Desenhada por Jack Kirby e
Dick Ayers, com roteiro assinado pelos irmãos Stan Lee e
Larry Lieber.
24 25

Justiça em Dobro
Eles são durões, esquentados e bom de briga. Quando Demolidor
e Justiceiro se encontram, a pancadaria corre solta.
Por Jota Silvestre
Se o mundo fosse dividido em mocinhos e bandidos,
não há dúvida de que lado estaria o Demolidor.
Matt Murdock cresceu sem conhecer a mãe;
ainda menino, sofreu um acidente que o privou da visão
– ao mesmo tempo em que ampliou i's demais sentidos
a níveis sobre-humanos; e, logo depois, teve seu pai assassinado.
Com os anos, submeteu seu corpo a um rígido treinamento
e passou a utilizar suas habilidades para captura
criminosos. Transformou a adversidade em virtude, o
que faz dele um herói.
O Justiceiro é um personagem mais ambíguo.
Frank Castle, fuzileiro Vietnã, assistiu ao massacre de
sua mulher e filhos quando acidentalmente flagrou um
grupo
de mafiosos executando um desafeto. Passou a utilizar
seu treinamento militar para exterminar criminoso.
Transformou a adversidade em vingança. Isso faz dele
um vilão?
Esta diferença é a motivação dos principais confrontos
entre os dois nos últimos 25 anos. A justiça com as próprias
mãos não é bem aceita pelos heróis em geral, mas
para o Demolidor, um homem que acredita no sistema
26
Heróis
judicial – inclusive em sua identidade civil como advogado
– ela é inadmissível.
O primeiro encontro entre Demolidor e Justiceiro surgiu
pelas mãos de Frank Miller, na época em que ele cuidava
do título Daredevil. Foi no número 183, de
1982, durante a investigação das mortes de crianças por
overdose de drogas.
Apesar de um certo respeito inicial, assim que
o Justiceiro começa a espancar viciados e tenta assassinar
o traficante, os dois heróis saem na porrada. Nos
confrontos seguintes – e foram muitos, nos títulos regulares
e edições especiais – a cena é comum: tiros,
costelas quebradas, sangue e todo tipo de contusão. A
maioria destas histórias foi acompanhada pelos leitores
brasileiros na revista Superaventuras Marvel, da Ed.
Abril.
Numa experiência narrativa curiosa, em
1988 as revistas de linha do Demolidor
e do Justiceiro publicaram simultaneamente
a mesma história sob dois pontos de
vista. Cada um mostra como eles chegam ao
mesmo tempo a um ex-funcionário dos Laboratórios
Zum que misturava cianeto aos medicamentos
da companhia por pura vingança. O
Demolidor dá uma bela surra no Justiceiro antes
de levar o assassino a julgamento.
Três anos depois, voltam a trocar socos
em Daredevil 292 para ver quem consegue pegar
primeiro os vilões Treinador e Lápide, empenhados
numa disputa que envolve assassinatos
em série. No ano seguinte, formam uma estranha
aliança com o herói Nômade, no arco Dead
Man´s Hand (A Herança do Rei), que se estendeu
pelas revistas dos três personagens nos Estados
Unidos.
O confronto definitivo até o momento se
deu a minissérie em seis partes Meios e Fins, de
2005 (por aqui, saiu no ano seguinte na extinta
Demolidor, o Homem sem Medo 24 a 29, da Panini).
O vilão Cabeça de Martelo é o novo chefão
do crime de Nova York apoiado pelo Chacal, um
dos mais antigos inimigos do Justiceiro. A trama
não foge do habitual: Demolidor precisa impedir
que o vigilante mate os vilões. Só que desta vez
há mais em jogo: a guerra contra o crime expõe
a cidade a todo tipo de violência e o Homem
sem Medo culpa o Justiceiro por isso.
Para quem curte pancadaria, essa história
escrita e desenhada por David Laphan (Balas
Perdidas) é um prato cheio. O clima esquenta a
cada edição e as lutas ficam mais ferozes. Para
o Demolidor, Franks Castle passou dos limites;
para o Justiceiro, o oponente já atrapalhou demais
seus planos. No violento duelo final, cercado
por bandidos e policiais, o Justiceiro é derrota
e preso.
Realidades alternativas
Heróis
Em duas oportunidades fora da cronologia
convencional. Justiceiro finalmente mata o
Demolidor. A primeira vez foi na série What
If... ?, dedicada às realidades alternativas da Marvel.
O que aconteceria se o Justiceiro matasse o
Demolidor, de 1991, remete ao primeiro confronto,
em Daredevil 183.
Nesta versão, o Demolidor cai do telhado
durante a luta e morre. No rastro de violência que
se segue, Homem-Aranha, sua tia May, o advogado
Foggy Nelson e o repórter Bem Urich também
são mortos. O Justiceiro descobre que o Rei
do Crime (Wilson Fisk) aproveitou-se da situação
para tomar conta da cidade. Ele detona uma bomba
no escritório do Rei e acaba morto também.
A outra história é de 1995 e foi escrita por
Garth Ennis (Preacher), que anos mais tarde seria
responsável por uma das melhores fases do Justiceiro.
Em Justiceiro Massacra o Universo Marvel,
a família de Frank Castle é morta não por mafiosos,
mas numa batalha entre super-herós e alienígenas.
O Justiceiro começa a eliminar todos os
super-humanos e deixa o Demolidor por último.
Quando descobre que ele é seu amigo de infância
Matt Murdock, se suicida.
Considerando apenas os confrontos no
mundo “real”, o placar é favorável ao Demolidor –
não que isso importe para Justiceiro. Apesar das
diferenças, ambos sabem que são dois lados da
mesma moeda. Talvez um dia eles se entendam.
Para o bem dos fãs das boas histórias em quadrinhos,
é melhor que isso nunca aconteça.
27

Dossiê Heróis X Heróis
Sansão e Golias
Hulk e Wolverine os heróis mais selvagens da Marvel, tiveram
alguns dos mais violentos pegas das HQs.
Por Claudio Murena
Foi nas páginas da revista do Gigante Esmeralda
que o baixinho mutante fez sua estréia
(The Incredible Hulk 180, de outubro
de 1974) e, já nas duas edições seguintes, o então
agente do governo canadense confrontou não só
o Hulk como o monstro Wendigo, que habita as
florestas canadenses. Nesta história escrita por
Len Wein e desenhada por Herb Trimpe, Wolverine
surgia como um coadjuvante de menos expressão,
mas a atitude arrogante de Wolverine e
sua selvageria fizeram com que ele não fosse esquecido:
quando receberam a tarefa de remodelar
os X-Men, Chrus Claremont e Dave Cockrum decidiram
incluí-lo na nova versão da equipe.
Anos depois, em 1988, o desenhista Todd
McFarlane e o roteirista Peter David criaram outro
violento confronto entre Hulk e Wolverine. Publicada
na revista The Incredible Hulk 340, essa HQ
se tornou uma das mais lembradas até hoje. Na
época, Logan era o líder dos X-Men, enquanto
Banner se transformava em uma versão cinza do
hulk toda noite, vagando ao lado de Rick Jones e do
agente da Shield Clay Quartemain. Em uma destas
noites, Hulk danifica um avião e causa um acidente
próximo ao jato dos mutantes, que voltavam da
missão. Enquanto o resto da equipe voltava para a
mansão X, Wolverine fica no local para investigar e
acaba se encontrando com o Gigante Esmeralda.
Wolverine tenta dominar seus instintos animais e
agir racionalmente para evitar o confronto, o que
acaba nçao acontecendo. A batalha só é interrompida
quando Quartemain e Jones chegam ao local
e dispersam a dupla com o disparo de uma rajada
Laser. Com isso, a batalha terminou em empate.
Heróis
Imediatamente após esse confronto, os dois personagens
sofreram muitas mudanças. Wolverine
e os X-Men foram considerados mortos após os
eventos da saga A Queda dos Mutantes (1988)
e Logan foi morar na ilha de Madripoor, localizada
no Pacífico. Enquanto isso, o Hulk cinza, agora
menos forte, porém mais esperto, mudou-se para
Las Vegas e começo uma bem-sucedida carreira
como capanga nos cassinos do gângster Sr.Berengetti,
usando a identidade de Sr.Tira-Teima.
Nesta fase os personagens voltaram a se encontrar
nas revistas Wolverine 7 e 8 (1989), numa
história escrita por Chris Claremont e desenhada
por John Buscema. Desta vez, o Sr. Tira-Teima vai
a Madripoor para investigar o general Coy o tio da
nova mutante Karma e um dos principais inimigos
de Caolho, identidade usada por Logan, nesta
fase. Ao chegar na Ilha, Sr.Tira-Teima e Caolho se
unem em uma aventura repleta de situações engraçadas
nas quais o Hulk acaba sendo envolvido
por seu “parceiro” e tem suas roupas substituídas
por calças roxas, relembrando o velho estilo “ Hulk
Esmaga”. Em Wolverine Vol 1 144 e 145 (1999), os
heróis novamente se encontram, numa HQ com
participação do Líder, arqui-inimigo do Hulk. Já em
The Incredible Hulk 454 e 455 (1997) é Apocalipse,
um dos maiores rivais dos X-Men, quem tem
papel de destaque: durante o período em que Hulk
ficou descontrolado devido aos eventos da saga
Heróis Renascem, o vilão tomou o controle e o
transformou seu Cavaleiro da Guerra. Os X-Men
tiveram um breve confronto com o Hulk, mas logo
o Gigante se livrou do controle de Apocalipse e retomou
sua jornada pelos Estados Unidos.
Outros Confrontos
Na minissérie Six Hours (março a junho de
2003), as vidas de Banner e Logan cruzam
a de um adolescente infectado por
uma picada de cobra. Com poucas horas de vida,
as coisas pioram quando Kyle Hatcher embarca
em um vôo que, além de Banner, leva dois marginais
que tentam uma fuga com dinheiro e drogas
roubados de um poderoso chefe do crime. Os
bandidos tomam o controle do avião e acabam
atirando em Banner, que reage causando a queda
do jato entre a mata canadense, onde Wolverine
passava alguns dias de isolamento. Começa
então uma busca dos dois pelo garoto desaparecido
e demais tripulantes do vôo antes das seis
horas, horário limite para o envenenamento do
rapaz ser fatal. Lançada no Brasil em 2003 pela
Panini, a minissérie contou com o texto de Bruce
Jones e desenhos de Scott Kolins. Os dois heróis
não chegam a brigar porque na maior parte da
história quem está no comando é Bruce Banner.
Em fevereiro de 2006 foi lançada a revista Ultimate
Wolverine vs. Hulk, com a história do primeiro
confronto dos heróis no Universo Ultimate.
Na trama, Wolverine é chamado por Nick Fury
para assassinar Bruce Banner, culpado da morte
de mais de 800 pessoas durante o primeiro ataque
de seu alter ego à Nova York. O x-man segue
o rastro de destruição causado pelo Hulk até
o Tibet, onde o encontra rodeado por mulheres
de uma aldeia próxima. A história, escrita por Damon
Lindelof, co-criador da série televisiva Lost,
e desenhada por
Leinil Francis Yu, foi interrompida na edição 2
devido a atrasos consecutivos não sendo concluída
até hoje, mas algumas cenas do material
já lançado geraram bastante polêmica entre os
leitores, em especial o combate mostrado já nas
primeiras páginas, onde Hulk simplesmente corta
Wolverine ao meio e lança suas pernas a 6 km
de distância. As últimas notícias dão conta de
que os números restantes da série lançados nos
EUA em 2008.
O encontro mais recente entre Wolverine
e Hulk ocorreu em World War Hulk, saga que
marca o retorno do Gigante Esmeralda à Terra
após ser exilado no espaço pelo grupo de heróis
conhecido como Iluminatti, formado por Homem
de Ferro, Reed Richards, Doutor Estranho, Charles
Xavier, Namor e Raio Negro.
Ainda mais furioso e pronto para se vingar,
Hulk e seus aliados passam a caçar os membros
do Iluminatti, o que os leva a lutar contra boa
parte dos heróis Marvel. Ainda inédita no Brasil, a
HQ repercutiu por vários títulos da editora e, em
World War Hulk: X-Men 1 a 3, ocorreu um combate
do Hulk contra os X-Men. Dessa vez, Wolverine
teve pouca chance e levou uma bela surra,
assim como Colossus, Ciclope e até o Fanático,
então regenerado e membro da equipe Excaibuir.
O massacre só teve fim quando Hulk decidiu que
Xavier não deveria ser punido por não ter participado
da votação que aprovou sua expulsão do
planeta, partindo em sua busca por vingança.
28 29
Heróis

Dossiê Heróis X Heróis
Homens de Aço
Superman e o Capitão Marvel já lutaram tanto nos gibis
quanto nos tribunais, em processos de plágio.
Acompetição entre esses dois ícones dos
quadrinhos teve uma origem diferente:
o mundo real. Após seu surgimento em
Action Comics 1, de 1938, o Superman se manteve
como campeão de vendas entre os gibis de
super-heróis. Mas isso mudou quando o Capitão
Marvel entrou em cena, em 1941, na revista Whiz
Comics 2. O conceito do garoto que diz uma palavra
mágica (Shazam!) e se torna um super-herói
ganhou o imaginário dos leitores da época, o que
logo se refletiu nas vendas. As revistas do Capitão
atingiam a assombrosa marca de um milhão de
cópias por edição, superando até os números do
Homem de Aço.
Isso levou a um processo da National (atual DC
Comics), editora do Superman contra Fawcett
Publications, editora do Capitão. A National acusava
sua concorrente de plágio, alegando que os
personagens eram muito parecidos em todos os
aspectos. Esse processo começou em 1941 e se
arrastou até 1953, quando os quadrinhos de super-heróis
entraram em baixa. Os custos jurídicos
eram enor
mes, as revistas do Capitão já não vendiam tão
bem e, para minimizar os prejuízos, a Fawcett entregou
os pontos. Sua última revista com o Capitão
Marvel foi publicada em 1954 e, pelas duas
décadas seguintes, o herói ficaria distante dos
quadrinhos.
Mas o que levou esse conflito para o mundo
dos quadrinhos foi, na verdade, uma sátira ao
processo judicial. Na edição 4 da revista Mad, de
1953, foi publicada a história Superduperman vs
Captain Marbles, onde os dois heróis resolviam
suas diferenças numa luta recheada de piadas típicas
da revista. Apesar do ar cômico, essa luta
inspiraria inúmeras criadores nos anos posteriores.
Um deles foi Elliott Maggin, um escritor que,
na edição 276 da revista Superman (1974), criou o
Captain Thunder, uma “homenagem” ao Capitão
Marvel similar em tudo, exceto o símbolo no peito,
que era uma estrela em vez de um trovão. Banido
de seu universo por um de seus inimigos, Thunder
acabou no universo do Superman e eles se
enfrentaram até, como esperado, se unirem para
combater os inimigos de Thunder.
Heróis
Um pouco antes, em 1972, a DC comprou os
direitos de publicação do Capitão Marvel, que
passou a viver na Terra-S, uma das dezenas
de Terras paralelas que compunham o multiverso DC.
A editora começou a republicar as histórias antigas
do personagem, mas as vendas não iam muito bem.
Para alavancar o personagem recém-adquirido, nada
melhor que coloca-lo contra o maior herói da editora.
Assim, Superman e Capitão Marvel se enfrentaram
pela primeira vez em Justice League 134 a 137,
de 1976. Após esse primeiro embate, os dois teriam
encontros regulares, em revistas como DC Comics
Presents, Superman e outras, ora agindo juntos, ora
se confrantando. Mas o ápice desses encontros dos
anos 70 ocorreu na edição especial Superman vs
Shazam Limited Collectors ‘ Edition, de 1978. Nessa
história, um criminoso alienígena tenta voltar um herói
contra o outro. O plano não dá certo, claro... mas
não antes da briga de heróis se estender por inúmeras
páginas. Além do Superman da Terra Ativa, o Capitão
Marvel também enfrentou o Superman da Terra
Paralela, quando o Capitão foi dominado pelos nazistas
nas edições 36 e 37 da revista All-Star Squadron.
Os anos seguintes tiveram poucos confrontos
entre os dois heróis, já que o Capitão Marvel foi
pouco utilizado nos anos 80 e as revistas do Superman
estavam mais focadas em mostrar a reformulação
promovida pelo escritor e desenhista John Byrne,
após a maxissérie Crise nas Infinitas Terras. Foi só
Heróis
nos anos 90 que um dos maiores conflitos entre os
personagens ocorreu. Em Reino do Amanhã, de 1996,
é mostrado um futuro apocalíptico em que um Superman
envelhecido confronta um Capitão Marvel
jovem, que sofreu lavagem cerebral nas mãos do
vilão Lex Luthor. A briga entre os dois é o clímax da
série e se encerra com o sacrifício do Capitão Marvel,
que se liberta da influência de Luthor e tenta salvar
os heróis de uma explosão nuclear. Reino do Amanhã
trouxe de volta o conflito entre Super e o Capitão ao
imaginário dos leitores mais novos, o que estimulou a
criação de mais uma série de encontros. Um dos mais
recentes ocorreu nas revistas mensais do Superman
de 2005, numa saga em que o vilão Eclipso domina
a mente do Homem de Aço e o Capitão Marvel tem
que salvar Metrópolis da destruição. Ainda em 2005,
essas batalhas constantes tiveram sua versão para a
TV, num capítulo da segunda temporada do desenho
animado Liga da Justiça Sem Limites.
Nesse episódio, o Capitão é convidado a participar
da Liga, mas Luthor manipula o herói e o Homem
de Aço, levando-os a se enfrentarem. No final
do episódio, o Capitão sai da Liga e, infelizmente, encerra
sua participação na premiada série animada.
Na revista Collectors’
Edition, de 1978, Capitão
Marvel e Superman
tiveram um de seus
principais encontros.
Capitão Marvel e Superman
se enfrentam no esenho da
liga
30 31

Dossiê Heróis X Heróis
Heróis
Heróis
Duelo de
Titãs
Numa disputa entre raios
gama e raios cósmicos, quem
vence?
Tanto o piloto de testes Benjamin Grimm quanto
o doutor Bruce Banner foram vítimas de acidentes
com radiação que os transformaram
em poderosas criaturas. Os raios cósmicos tornaram
Grimm o Coisa, que apesar da aparência grotesca foi
aceito pela opinião pública como um herói, o membro
mais popular do Quarteto Fantástico. Já o doutor
Banner, vitimado pelos raios gama, virou o selvagem
Hulk, sempre temido e caçado como um monstro.
Nada mais natural que o destino dos personagens se
cruzasse, em confrontos que já percorrem décadas,
às vezes permeados por bom humor, outras, por
muita brutalidade. O primeiro encontro dos gigantes
se deu na edição número 12 de Fantastic Four (março
de 1962).
Apesar de a história manter o padrão de qualidade
da dupla Kirby e Lee, e não foi o confronto que
os leitores esperavam ver. Com momentos inusitados,
como o Coisa sendo confundido com o Hulk pelo
exército, a trama frustra ao apresentar o confronto
entre dois dos mais fortes personagens da Marvel
em uma simples troca de socos em quadro quadrinhos.
Entretanto, mais de um ano depois, os leitores
foram brindados com duas edições (Fantastic Four
25 e 26) de pura ação, ou melhor dizendo, “pancadaria”.
Com um enredo simples de Stan Lee, em The
Hulkvs The Thing, Jack Kirby mostra o significado do
termo arte sequencial. Com seu traço siples, surge
um Hulk furioso que enfrenta o Coisa durante uma
edição inteira para, no número seguinte, a luta se estender
aos outros membros do Quarteto Fantástico
e os dos Vingadores. Uma HQ memorável!
Hulk e Coisa são peso-pesados
que, a cada encontro, rendem
lutas memoráveis
Apartir daí, as brigas entre os heróis tornaram-se
muito frequentes. Um bom
exemplo de brutalidade entre os dois
monstros ocorre na edição 112 (julho de 1971)
de Fantastic Four, com texto de Stan Lee e
desenhos do mestre John Buscema. Na trama,
Bem Grimm écurado por Reed Richards e
consegue controlar sua transformação entre
homem e monstro. Entretanto, à medida que
faz uso desse controle, Bem fica cada vez mais
irracional, a ponto de superar o próprio Hulk em
termos de fúria.
Já em Marvel Feature 11 – lançada em
setembro de 1973 com textos de Len Wein e
desenhos de Jim Starlin – o foco da história são
as cenas de humor da luta entre Coisa e Hulk. O
sucesso dos encontros foi tão grande que em
maio e 1974, para chamar a atenção de mais
um título do Quarteto (GigantSize Superstars
feat. Fantastic Four), um novo confronto foi
criado, dessa vez por Gerry Conway no texto e
Rich Buckler na arte, com a participação especial
da personagem Thundra. Outros encontros
dignos de menção são Marvel Fanfare 20 e 21
(junho e julho de 1985) com texto e arte de Jim
Starlin e a presença do Doutor Estranho, em
um dos mais interessantes e épicos encontros
dos heróis.
Dois anos depois, Starlin juntou-se
ao desenhista Bernie Wrightson para criar a
Graphic Novel Hulk/Thing: The Big Chang. O
argumento solto de Starlin deixou Wrightson
à vontade em sua especialidade: desenhar
monstros.
Com isso, essa história é considerada uma das
melhores na lista de combates entre Hulk e
Coisa. Ainda mais, dada a baixa qualidade dos
encontros desses heróis nos anos seguintes.
Os leitores não mostraram
grande interesse em encontros
como Incredible Hulk
350, de Peter David e Jeff Purves
(dezembro de 1988), e Fantastic
Four 320, de Steve Englehart e Keith
Pollard (novembro de 1988), em
que as criaturas aparecem com um
visual bem diferente: o Coisa cheio
de espinhos e mais forte depois de
passar por uma mutação e o Senhor
Tira Teima, um Hulk cinza mais inteligente
do que forte. Mesmo na recente
minissérie Hulk & Thing: Hard Knocks,
de 2004, com grandes nomes
das HQs como Bruce Jones, Gerry
Conway,
Jae Lee e Rich Buckler, o confronto
Hulk e Coisa não causou a
mesma empolgação, talvez pelos
personagens passarem boa parte da
história numa conversa e não numa
briga. O que salva a revista é a arte
ompactante de Jae Lee. Mas entre
empates, destruição e algumas risadas,
a pergunta permanece. Quem é
o mais forte, o Hulk ou o Coisa? Nenhum
roteirista ainda conseguiu responder
direito a pergunta. A melhor
alternativa ainda é ler as edições e
debater entre os amigos nerds nunca
agradável mesa de bar.
32 33

Heróis
Heróis
Amigos,
mas nem tanto
Homem-Aranha e o Tocha Humana ( o do
Quarteto, não o androide dos anos 40) são
jovens em situações extremas: o Aranha é
responsável e sem grana, enquanto o Tocha tem a
vida tranquila e adora curtir a fama de super-herói.
Essa diferença rende boas histórias desde os anos
60, quando ocorreu o primeiro encontro de ambos
na revista Amazing SpiderMan 8 (1964), com
argumento de Stan Lee e desenhos de Jack Kirby
(que, aliás, poucas vezes desenhou o Aranha). Na
época, o Quarteto Fantástico era o maior sucesso
da Marvel e a aparição de um de seus membros
em outra revista mostrava que a editora acreditava
no potencial do Homem-Aranha. As histórias
entre os dois personagens fluíram tão bem
que estes encontros tornaram-se cada vez mais
frequentes. A dupla Lee/Kirby não criou nenhum
enredo mirabolante mas, em apenas seis páginas
e uns 40 quadrinhos, criou a essência do combate
dos dois heróis, com muitos golpes, provocações e
piadinhas infames.
A trama começa com a inesperada invasão do Homem-Aranha
a uma festa na casa de uma das amigas do Tocha
Humana. Lee aproveita esse pequeno encontro
para mostrar as diferenças pessoais e sociais entre
os dois rapazes. Por trás do jeito descontraído
e das piadas, Peter é um tímido adolescente que
mora com sua tia, enquanto Johhny Storm é um
jovem descolado, cercado de carros e garotas. Explorando
essas diferenças,
O combate entre os dois se torna inevitável
quando o Homem-Aranha decide marcar presença
na festa. É interessante notar que, por estarem
no início de carreira e longe do ápice dos seus poderes,
ficou mais fácil para os dois evitarem golpes
mais contundentes. Por alguns momentos percebe-se
que eles pareciam se poupar, mas depois
resolveram lutar de verdade. Mas, por mais que
se esforçassem, ninguém saiu nocauteado nessa
primeira luta. O resultado foi previsível: um empate
devido a uma pequena intervenção do Quarteto
Fantástico – em especial, da Mulher Invisível. Mas
ficaram as juras de ambos por um segundo round.
Outros embates
A
partir desse período, os encontros entre
o HoMem-Aranha e o Tocha Humana
tornaram-se mais frequentes, mas nem
sempre em histórias de boa qualidade. Em 1967,
por exemplo, na revista The Amazing Spider-
-Man Annual 4, os dois heróis são enganados e
levados a lutar por um plano do vilão Mysterio. O
resultado não é digno de nota, nem menção na
cronologia oficial da Marvel.
Só apartir de 1972, com a publicação da
revista Marvel Team up, esses encontros atingiram
seu auge. O mote da revista era sempre
reunir dois personagens diferentes para combater
uma ameaça que nenhum dos dois poderia
derrotar sozinho. Na prática, boa parte do tempo
ela funcionava como um título do Aranha e, como
não seguia sua cronologia à risca, permitia histórias
com qualquer herói. No início da publicação, a
dupla Aranha-Tocha foi a que mais apareceu em
suas páginas, com boa parte das HQs escrita por
Gerry Conway com desenhos de Ross Andru. A
“rivalidade amigável” dos heróis apareceu em algumas
histórias e resultou mais em provocações
mútuas do que em lutas de verdade.
Nos Estados Unidos, essas histórias foram
republicadas pelo menos uma dúzia de vezes
ao longo dos anos nas revistas Giant Size
Super – Villain TeamUp2 (1975); Marvel Tales 194
(1986); Spider-Man Classics 9 (1993) e Amazing
Spide-Man
Omnibus 1
(2007). No Brasil, o primeiro encontro Aranha-
-Tocha ocorreu na revista O Homem Aranha 4
(julho de 1969). Da Ebal; Homem Aranha 83 (maio
de 1990), da Ebal. Abril, e na Bibçioteca Histórica
Marvel – Homem-Aranha 1 (2007), da Panini.
Uma edição bem representativa foi lançada em
2005. Trata-se da minissérie Spider-man/Human
Torch.
Com argumento de Dan Slott e arte de
Ty Templeton, a história mostra a relação do Tocha
e do Aranha ao longos dos anos e presta
uma homenagem a diversos artistas que criaram
trabalhos que envolviam a dupla de heróis.
Essa publicação foi lançada no Brasil pela Panini
em Marvel Apresenta 21 (2005) e traz muitos fatos
interessantes como a invenção do impagável
Aranhamóvel, a descoberta da identidade secreta
do Homem-Aranha por Johhny Storm, os
combates contra vilões de terceira categoria e
muitas piadinhas. Outro encadernado bem divertido
lançado pela Panini foi Os Maiores Clássicos
do Homem-Aranha vol. 4, com mais um encontro
entre o Tocha e o Aranha. Só que dessa vez os
personagens não brigaram por vontade própria:
eles estavam controlados por Karma, mutante
que meses depois se tornou membro dos Novos
Mutantes. A arte é de um Frank Miller em começo
de carreira.
34 35

Heróis
O Segundo Confronto
Heróis
Dias de LUTA
Adversários na Guerra Civil, Steve Rogers e
Tony Stark são heróis capazes de lutar até
ás últimas consequências por seus ideais.
Fazer o que for preciso em nome de
um bem maior: por esse motivo
o inventor Anthony Edwart “Tony
Stark assumiu a identidade do Homem de
Ferro. Pelo mesmo motivo, Steven “steve”
Rogers se ofereceu durante a Segunda
Guerra Mundial como cobaia no projeto
Renascimento, que o transformou no
Capitão América. Apesar de décadas de
diferença, o destino dos heróis se cruzou
e Avengers 4, de 1964, na clássica história
em que o Capitão América se uniu aos
Vingadores, grupo fundado e patrocinado
pelo Homem de Ferro. Foi o início de uma
forte amizade, quebrada durante algumas
crises que forçaram casa um escolher lados
opostos. O primeiro grande confronto
aconteceu no arco Guerra das Armaduras,
publicado entre 1987 e 1988, nas edições
255 e 231 da revista Iron Man.
Na trama escrita por David Micheline
com arte de Mark D Bright, Stark
descobre que um de seus inimigos, o Espião-Mestre,
roubou e vendeu parte da
tecnologia de sua armadura para diversos
vilões. Transtornado com a idéia de sua
maior criação ser usada para matar pessoas,
o inventor parte na obsessiva missão
de identificar e destuir qualquer armadura
que contenha traços de sua tecnologia.
Quando o herói decide destruir as armaduras
dos Guardiões, guardas especiais
da Gruta, que era uma penitenciária para
supervilões, entra em cena Steve Rogers
como o Capitão, identidade que assumiu
depois que o governo o proibiu de atuar
como o Capitão América. Stark vence o
combate de forma desleal e destrói todas
as armaduras, mas o resultado é armago:
sua amizade com Rogers se desfaz e os
Vingadores da Costa Oeste decidem por
sua expulsão da equipe. Não foi fácil para o
Homem de Ferro reconquistar a confiança
de seus amigos e seu lugar na equipe.
Uma curiosidade: a série animada
do Homem de Ferro dos anos 90 fez
uma adaptação da Guerra das Armaduras,
mas no lugar de Steve Rogers foi usado o
Gavião Arqueiro, herói que era presença
constante no desenho.
Lançada em 1992 e concebida por Mark
Gruenwald, Bob Harras, Fabian Nicieza e
diversos desenhistas, Operação: Tempestade
Galática foi uma série em 19 partes que se
estendeu por diversos títulos. O arco narra uma
guerra entre dois impérios alienígenas, os Kress
e os Shiars. Em meio ao conflito, estão a Terra e
os Vingadores. Ao final da saga, uma bomba de
radiação é detonada sobre o império Kree, matando
bilhões de vidas. Os Vingadores descobrem
que tudo fazia parte de um plano da Suprema Inteligência
Kree, um computador que é a soma da
consciência de milhares de líderes militares. A Inteligência
previu que a radiação mataria bilhões,
mas os sobreviventes se tornariam o próximo
passo evolucionário dos krees, gerando uma raça
mais forte.
O Homem de Ferro, chocado com a revelação,
afirma que a equipe deve destruir a Inteligência.
O Capitão América, líder dos Vingadores,
proíbe a ação, por julgar a Inteligência como uma
forma de vida. O Homem de Ferro se recusa a
seguir a ordem e, junto com o Thor, Visão, Magnum,
Cavaleiro Negro, Hércules e Sersi, destrói a
Inteligência, que o grupo chama de máquina sem
emoções. A situação leva a um racha na equipe.
O Capitão América abandona o grupo e o Homem
de Ferro encerra as atividades dos Vingadores da
Costas Oeste para criar sua própria equipe, a Força
Federal. Mais uma vez, foram necessários anos
até a situação ser superada.
Guerra Civil
Na maxissérie de 2006 escrita pelo escocês
Mark Millar e desenhada por Steve
McNiven, a aliança entre Capitão América
e Homem de Ferro é rompida mais uma vez.
A crise tem início com a criação de uma lei que
obriga o registro de todos os cidadãos americanos
com algum poder. De um lado está Stark,
que acredita que nada vai impedir o governo e
Shield de impor a lei e caçar os não registrados.
Dessa forma, nada mais natural que os
próprios heróis se aliem ao governo e estabeleçam
as regras do registro, criando aos olhos do
Homem de Ferro um novo começo para os super-heróis.
Do outro lado está o Capitão América,
que enxerga na lei o mesmo tipo de política
autoritária que ele combateu na 2ª Guerra. Rogers
defende o direito dos heróis de permanecerem
com suas identidades civis em segredo,
por ser o meio mais seguro de proteger seus
amigos e familiares. Entre favoráveis e contrários
ao registro, Stark e Rogers se tornaram os
comandantes de uma verdadeira guerra entre
os heróis, com cada um dos lados dispostos a
tudo para vencer. A série em sete capítulos publicada
pela Panini se aproxima de seu fim, com
resultados drásticos no Universo Marvel.
36 37

Ilustrador
Ilustrador
Larry Fong é um cineasta americano nascido em Los Angeles, Califórnia.
Ele é mais conhecido por ser o diretor de fotografia de Zack
Snyder filmes 's, 300 e Watchmen... Porém ganhou grande reconhecimento
ao ser responsável pela fotografia do filme Batman vs Superman.
Fong demonstrou interesse e talento
para a arte ainda muito novo. Sua
experiência em fotografia e filmes
foi autodidata, começando no ginásio
com curtas-metragens. Ele se formou
na UCLA (Universidade da Califórnia em
LOS Angeles) com um MBA em Linguística
na Art Center College of Design em
Pasadena, instituição de reconhecimento
mundial na área do Design Gráfico, especializada
em cinema e fotografia.
Iniciou sua carreira profissional com
a filmagem de vídeos de música, atraindo
assim atenção o suficiente a ponto de ser
chamado para filmar dois filmes independentes
e vários pilotos de TV, comerciais
e afins. Em 2004, ele foi contratado para
filmar o “Perdido”, piloto pelo qual foi indicado
ao prêmio ASC.
38 39

Ilustrador
Ilustrador
Até agora Batman, Superman e Mulher-Maravilha nunca tinham colaborado juntos na tela grande, no entanto, o
oposto é verdadeiro de acordo com Larry Fong, diretor de fotografia do filme “Batman vs Superman..
"É claro tive que levar em conta o que se passou antes, em versões anteriores do Superman e Batman," observa
Larry Fong.
"Claramente, o trabalho que Christopher Nolan e Wally Pfister alcançaram com sua trilogia de Batman não poderia
ser ignorado, mas no final Zack me deu a liberdade de fazer o que achei apropriado. Nós gravamos muitos, muitos
testes de maquiagem, figurinos e iluminação para ter certeza que iríamos na direção certa".
Um distinto estilo de filmagem foi estabelecido para cada super-herói e seus alter-egos.
" O objetivo do Clark Kent é se encaixar como o vizinho, então ele é representado de uma forma bastante normal,
mas quando ele é o Super-homem, ele torna-se maior que a vida e, portanto, é fotografado mais dramaticamente,"
explica Fong.
SPOILER ALERT
O
mesmo vale para Bruce Wayne, mas ele é uma mistura
estranha de riqueza e poder, raiva e cansaço. O
personagem da Mulher-Maravilha foi especialmente
divertido porque um lado dela é elegante e refinado, enquanto
o oculto é... bem... você vai ver! v
Enquanto Henry Cavill (ator que interpretou versões
antigas do Batman) retorna ao seu papel como o último filho
de Krypton. Ben Affleck veste a capa e capuz e atua como um
novo Batman tão esperado pelo público, Gal Gadot gira o laço
dourado interpretando uma nova Mulher Maravilha e Jesse
Eisenberg segue os passos de Gene Hackman e Kevin Spacey
em retratar corporativo megalomaníaco Lex Luther.
Finalizando, Fong diz sobre a responsabilidade de participar de
uma franquia tão grande e sobre o amor dos fãs aos personagens
envolvidos
" No começo eu ficava intimidado pela ideia de tiro entre
Batman e Superman, não só por causa do escopo do projeto,
mas também por causa da responsabilidade de tantos fãs que
têm suas próprias expectativas da franquia. Eu sou grato que
Zack tenha me convidado a particpiar, convencendo-me que
poderíamos criar algo interessante e emocionante e único.
Espero que o público concorda."
E então galera... Qual a sua expectativa em torno de Batman
vs Superman?
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Criador
ALEX, o grande
Devoção aos quadrinhos e um estilo incomparável fazem de Alex Ross um dos
maiores astros das HQs em todos os tempos. Por Mauricio Muniz
Ilustrador
Desde sua infância, Alex Ross queria trabalhar
com quadrinhos. Embora essa
máxima seja verdadeira para a maioria
dos profissionais da área, para Ross a decisão
veio muito cedo e de maneira não convencional
quando, por volta dos cinco anos, assistia aos
quadros protagonizados por um ator vestido de
Homem-Aranha no programa educativo Electric
Company. Enquanto todos os outros atores
tinham diálogos, o ator que fazia o personagem
da Marvel se expressava apenas por balões que
surgiam na tela com suas falas. Foi o bastante
para Ross se apaixonar pelas HQs.
Filho de um pastor protestante e de uma
ilustradora de revistas e catálogos de moda, Nelson
Alexandre Ross nasceu em 22 de janeiro de 1970
na cidade de Portland, no Oregon. Aos seis anos
mudou-se com os pais para o Texas e mais tarde
para Chicago, em Illinois, onde cursou a American
Academy of Art. Foi ali que Ross descobriu dois
artifícios que seriam a base de seu trabalho: o
uso de modelos vivos e a possibilidade de usar
referencias fotográficas para poses e expressões.
Depois que se formou, seu estilo de arte
realista rendeu um emprego na Leo Burnett, uma
das maiores agencias de propaganda do mundo.
Mas seu interesse pelos quadrinhos nunca diminuiu
e logo Ross firmaria seu nome na nona arte.
Confira os detalhes.
PRIMEIROS TRABALHOS COM HQs
Ilustrador
Aos 19 anos, Ross foi apresentado por um amigo
aos donos da Now Comics, uma editora de
Chicago, hoje extinta. Ao saberem de seu interesse
por quadrinhos, pediram que enviasse amostras
de sua arte. Fã de Rust, uma serie de terror da editora,
Ross enviou algumas artes do personagem principal.
Foi o bastante para o jovem artista ser contratado pelo
Now para ilustrar uma minissérie em cinco partes, passada
no universo do filme O Exterminador do Futuro,
que a empresa licenciava.
Escrita por Ron Fortir, autor de ficção cientifica
e fantasia, Terminator: The Burning Earth mostrava
o final da guerra entre a raça humana e os assassinos
cibernéticos que tentavam destruí-la.
Na época do seu lançamento, 1990, a serie não fez sucesso,
mas mostrou que Ross conseguia contar uma
historia com sua arte pintada. Outra marca registrada
do artista surgiu aqui, quando começou a colocar personalidades
da TV, do cinema e dos quadrinhos como
figurantes da historia. Entre os coadjuvantes mortos
em explosões, estavam o apresentador de TV David
Letterman e os donos do Now, que não estavam pagando
a Ross o combinado pelo trabalho.
TENTATIVAS E CANCELAMENTOS
Ross estava empolgado com o resultado dos
seus primeiros quadrinhos e aumentou seus
esforços para conseguir outras chances na
área. Apaixonado por super-heróis, começou a enviar
à Marvel e à DC artes pintadas com seus personagem
preferidos: Superman, Homem-Aranha, Batman, a família
Marvel, Sandman e outros.
Impressionado com o trabalho do artista, um
dos editores da Marvel à época, Kurt Busiek, encomendou
ao rapaz uma historia curta para a edição 5 de
Open Space, uma antologia de ficção cientifica. Para o
azar de Ross, a revista foi cancelada no numero 4 e sua
historia caiu no limbo. porem, Busiek e o ilustrador ficaram
amigos e começaram a trabalhar juntos em uma
proposta para o Homem de Ferro, com uma historia que
levaria o Vingador Dourado ao futuro, onde enfrentaria
sua versão maligna. Infelizmente, outra vez os planos
não deram em nada. O máximo que Ross conseguiu
foi emplacar um trabalho ligado à DC: a capa de um romance
que adaptava a saga da morte e ressurreição do
Superman.
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MARVELS, O
GRANDE SALTO
Ilustrador
REINO DO AMANHÃ ,
UM CLASSICO DA DC
Ilustrador
Pouco antes de começar a trabalhar em sua
proposta do Homem de Ferro, Ross mostrou
a Busiek algumas pinturas que fizera com os
personagens da Marvel e que, imaginava ele, poderiam
render uma revista com historias curtas estreladas
pelos heróis da Casa das Ideias. Busiek, porem, achava
que o conceito poderia ser melhorado e, a partir dai,
criou a historia de Phil Sheldon, um fotografo que presencia
a maioria dos eventos importantes da historia
da Marvel entre o inicio dos anos 40 e o final dos 60.
Enquanto apresentava o projeto chamado
Marvels a Tom DeFalco, editor-chefe da empresa, Ross
foi convidado a fazer uma historia curta para a revista
Hellraiser. Apesar de não gostar daquele material de
terror, ele aceitou ilustrar a historia numa tentativa de
angariar simpatia para seu projeto. Se isso influiu, não
Marvels, mesmo sendo algo tão diferente do que se fizera
em quadrinhos até então.
A minissérie em quatro partes foi lançada
em 1994 com um sucesso estrondoso. Apresentado
arte fantástica e um roteiro inteligente e emocionante,
mostrava fatos como a chegada de Galactus à Terra e a
morte de Gwen Stacy sob uma ótica realista e inovadora,
tornando-se um marco. Todas as edições tiveram
múltiplas tiragens e a serie recebeu inúmeros elogios
da critica especializada. No ano seguinte, Marvels ganharia
um punhado de prêmios Eisner e Harvey, entre
eles os de melhor minissérie e melhor ilustrador, além
de varias outras indicações.
Marvels transformou Busiek e Ross, mais do
que merecidamente, em superastros da industria de
quadrinhos.
Ross ja havia mostrado o passado da Marvel e,
agora, queria mostrar o futuro da DC. Após o sucesso
de Marvels, o ilustrador procurou a DC com
ideias para uma minissérie que retratasse uma realidade
alternativa, na qual tragédias pessoais mudariam as vidas
dos principais heróis da editora. O artista procurava
um parceiro para roteirizar suas ideias e tentou trabalhar
com James Robinson, autor dos elogiados A Era de Ouro e
Starman, mas o roteirista não encontrou espaço em sua
agenda. A DC sugeriu Mark Waid, um de seus melhores
escritores, que logo sugeriu mudanças - no original de
Ross, por exemplo, não havia a participação de Ajax e o
Senhor. Destino era um golfinho - e a dupla criou aquela
que se tornaria uma das HQs mais idolatradas de todos
os tempos.
se sabe. Mas, após pedir algumas alterações,
ASTRO CITY, UMA HQ
INOVADORA
Em 1995, após criar algumas paginas para a DC
Comics de um anual do Sandman da era Dourada,
Alex Ross se reuniu a Kurt Busiek em outro
projeto. Expandindo a ideia usada em Marvels de mostrar
de forma realista um mundo habitado por super-
-heróis, Busiek criou Astro City, uma cidade habitada
por superseres, todos inspirados em personagens
clássicos das HQs.
Lançada pelo selo Homage, da Wildstorm - na
época um braço da Image Comics-, o diferencial da serie
era mostrar o lado humano e pouco visto das aventuras
dos super-heróis. Os personagens principais de
suas historias poderiam tanto ser heróis que não tem
tempo para aproveitar a vida como capangas que descobrem
saber mais
do que deveriam sobre a vida do crime. Ou ainda, repórteres
cobrindo confrontos além de sua compreensão
ou donas de casa que tem medo de sair à rua e dar
de cara com um super-vilão.
Como os planos de Busiek eram de que a série
fosse regular, Ross não poderia ilustrar as historias
devido ao tempo longo que leva para criar cada página.
Assim, ele ficou responsável pela criação do visual dos
inúmeros personagens que povoam Astro City e pelas
impressionantes capas da série, enquanto o veterano
Brent Anderson se encarregou dos interiores.
Astro City foi outro sucesso de critica e de
vendas e deu inúmeros prêmios a Ross e Busiek. Ainda
é publicada no formato de minisséries e especiais regulares
pela DC, atual proprietária de Wildstorm .
ESTUDO A LÁPIS E PINTURA
FINAL DE UMA CENA DE REINO
DO AMANHÂ
Lançada em 1996, O Reino do Amanhã
trazia um Superman desiludido recriando
a Liga da Justiça para enfrentar os
perigos representados por uma nova
geração de heróis e pelas artimanhas de
Lex Luthor. Sucesso de vendas, ovação
da crítica e inúmeros prêmios se seguiram.
Nos Estados Unidos, a editora
Graphitti Designs lançou um estojo que
encadernava a série original e trazia
um livro de 100 páginas com os designs
criados por Ross para a série.
O sucesso também fez com
que fosse cogitada uma série regular,
chamada O Reino, desenhada por Gene
Ha (Top Ten) e com concepção de Waid e
Ross, que exploraria os eventos que levaram
ao Reino do Amanhã. O projeto foi
cancelado devido a desavenças entre
Ross, Waid e os editores.
44 45

OS MAIORES HERÓIS E
VILÕES DO MUNDO
Em 1998, Ross se uniu a Paul Dini, roteirista-
-chefe do aclamado desenho animado do
Batman e co-autor do premiado Batman:
Louco Amor, para criar uma série de álbuns em
tamanho tablóide em comemoração ao aniversário
de 60 anos dos maiores heróis da DC. Mas, ao
contrário de suas aventuras convencionais, esses
personagens não enfrentavam super-vilões e cataclismas
mas, sim, problemas do cotidiano.
O primeiro álbum, de 1998, foi Superman:
Paz na Terra, que mostrava Homem de Aço tentando
resolver o problema da fome no mundo. A
seguir, em 1999, veio Batman: Guerra ao Crime, no
qual o Homem-Morcego encontra um garoto pobre
que perde os pais e pode se voltar para o crime.
Em 2000, a dupla lançou Shazam: O Poder da
Esperança, no qual o Capitão Marvel visita crianças
à beira da morte para realizar seus últimos desejos.
O último foi Mulher Maravilha: Espírito da Verdade,
de 2001, que trazia a amazona enfrentando os problemas
de ser uma mulher poderosa num mundo
dominado pelos homens.
TIO SAM
Heróis
Em menos de três anos, Alex Ross saiu
da obscuridade para ganhar um papel de
destaque em algumas das histórias em
quadrinhos mais aclamados dos últimos anos e
isso deu ao autor a liberdade para criar os projetos
que quisesse. Mas seu próximo trabalho foi
uma surpresa para todos.
Ross juntou-se ao escritor Steve Darnall
em 1997 para produzir a minissérie em duas
partes Tio Sam para o selo Vertigo. Porém, a série
não era sobre o obscuro super-herói da DC,
mas sobre a figura mítica que representa os Estados
Unidos, aqui mostrado como um homem
perdido e sem rumo, numa alegoria política aos
rumos do país.
O formato dos especiais permitiu a Ross
criar belas obras de arte a cada página, sem as restrições
impostas por revistas normais. O sucesso
levou Ross e Dini a criar nos dois anos seguintes
mais dois álbuns estrelados pela Liga da Justiça. O
primeiro, LJA: Origens Secretas, reproduzia as origens
de vários membros da equipe. O segundo JLA:
Liberdade e Justiça, era uma aventura na qual a formação
clássica da equipe enfrentava um vírus alienígena.
A dupla propôs à DC outro álbum, chamado
Portraits of Villainy (Retratos da Vilania) que traria
ilustrações dos vilões da editora acompanhadas de
textos sobre cada um. mas, embora Ross já tivesse
feito a arte a lápis da edição, os editores não se interessaram
pelo projeto.
Outro destaque são os pôsteres que o artista
produziu com personagens da Marvel e da
DC, que permitiram a Ross criar incríveis imagens
com os heróis que admira desde criança.
Dois dos melhores são os que reproduzem as
capas de Fantastic Four 1 (imagem à esquerda)
e X-Men 1, seguindo o desenho original de
Jack Kirby.
Recentemente, Ross fez uma capa
para a revista Village Voice que causou controvérsias
por mostrar o presidente George
W. Bush como um vampiro, sugando o sangue
da Estátua da Liberdade.
TERRA X, UNIVERSO X E PARAÍ-
SO X
Quem achou sombrio o futuro da DC
mostrado em Reino do Amanhã, não
tinha ideia do que Ross pensou para
o futuro da Marvel. Lançada em 1999, a minissérie
em 12 partes Terra X mostrava o líder
dos Inumanos, Raio Negro, liberando um vírus
na atmosfera da Terra, transformando toda a
população do planeta em mutantes. Em meio
aos caos, Reed Richards veste a armadura do
Dr. Destino e se isola na Latvéria, O Capitão
América vaga sem rumo pelo mundo, a filha
do Homem-Aranha se une a Venom e os poucos
heróis que ainda se importam com algo
precisam deter o novo Caveira Vermelha.
Os conceitos da saga foram criados
por Ross, que convidou seu amigo, o escritor
Jim Krueger, para escrever os roteiros da série
enquanto o respeitado John Paul Leon cuidou
da arte interna. Mais uma vez, Ross ficou responsável
pelas capas e visual dos personagens.
CAPAS, PIN-UP E PÔSTERES
A
qualidade das ilustrações de Alex Ross
fizeram com que ele se tornasse o mais
requisitado artista do mercado de quadrinhos.
Desde que estourou com Marvels , recebeu
inúmeras encomendas de capas e pin-ups.
Sua arte apareceu em revistas de Indiana Jones
e Madman (Dark Horse), Xena (Topps), Kabuki e
Supremo (Image), Prime (Malibu) e várias edições
especiais da DC e da Marvel. Ross também criou
diversas capas para publicações de informação
como Wizard, Herol e Overstreet’s Fan. E suas
capas para a edição anual do Comic Book Price
Guide, sempre reinterpretando imagens famosas
de quadrinhos do passado, mereciam figurar em
qualquer galeria de arte.
Terra X causou boa repercussão, o que gerou uma
continuação. Universo X saiu logo em seguida e
mostrava o Capitão América morto enquanto,
sob o comando do Capitão Marvel, os heróis se
unem para enfrentar Mefisto e a Morte. Este segundo
capítulo, composto por 12 partes e vários
especiais, levou a Marvel a encomendar um capítulo
final. Veio Paraiso X, também em 12 partes
mais as edições especiais, onde o Capitão Marvel
destrói a Morte e cria um problema inesperado:
ninguém mais pode morrer, não importa o
quanto esteja ferido ou sofrendo. As vendas da
terceira série caíram muito, o que levou a Marvel a
encurtar a saga, para profunda decepção de Ross
e Krueger.
sTerra X foi publicada o Brasil pela Mythos
Editora, em uma versão com menos páginas que
a versão americana. As continuações permanecem
inéditas por aqui.
46 47
Heróis

Heróis
PROJETOS FUTUROS
Sempre ocupado, Alex Ross já anunciou
dois projetos nos quais estará
envolvido. Um será a minissérie Superpowers,
da Dynamite Entertainment.
Essa ova parceria com Jim Krueger usará
personagens antigos e em domínio público,
como o Fighting Yang, Black Terror e o
Green Lama, para criar uma saga que trará
para o século 21 esses heróis quase esquecidos.
Ross não irá ilustrar as edições,
mas apenas servir como diretor artístico,
criando as capas e o visual dos personagens.
O outro projeto anunciado é também
uma minissérie, desta vez para a
Marvel, chamada Vingadores/Invasores,
que mostrará Capitão América, Namor,
Bucky e outros heróis da Segunda Guerra
Mundial viajando ao nosso presente e encontrando
os Vingadores. A história novamente
será de Ross e Krueger enquanto
a arte interna ficará a cargo de Steve Sadowski
(Sociedade da Justiça).
JUSTIÇA, UMA VOLTA AOS
SUPERAMIGOS
Em 2005, Ross retornou aos seus
personagens preferidos, os heróis
da Liga da Justiça, numa minissérie
bimestral em 12 partes chamada Justiça.
O artista convidou para o projeto seu
companheiro de Terra X, Jim Krueger, para
ajudá-lo no roteiro, e o desenhista Doug
Braithwaite, que já trabalhara com os dois
em Universo X, para cuidar da arte interna.
Desta vez, porém, Ross decidiu também
pintar com seu estilo único sobre o lápis
de Braithwaite, o que deixou a série com a
cara dos trabalhos anteriores de Ross.
A história, provavelmente uma das
melhores da Liga da Justiça em sua longa
carreira, mostra o grupo de heróis enfrentando
um de seus maiores desafios quando
seus arqui-inimigos voltam a opinião
pública contra eles,ameaçam seus entes
queridos e põem em risco suas identidades
secretas.
Uma das peculiaridades da série é
mostrar a formação clássica do grupo, na
qual o Flash ainda é Barry Allen. Para Ross,
um eterno purista, a Liga da Justiça clássica
é a única que vale ser mencionada nas
HQs.
48 49

Heróis
Heróis
Guerreiro
invencível
Conan, o guerreiro bárbaro
de cabelos negros, estreou
em 1932 no pulp Weird Tales.
Os detalhes que envolvem a
infância do guerreiro são misteriosos.
Ele teria nascido por volta de 10.000
Os fatos referentes à vida do
cimério estão reunidos em 21 contos
publicados nos pulps, além de
Décadas depois, ganhou adaptações
anos antes de Cristo na Ciméria, re-
alguns contos incompletos, escritos
para os quadrinhos, cinema e outras
gião habitada por povos descenden-
em 1932 e 1936. Ao contrário do que
mídias, algumas fiéis à narrativa origi-
tes da civilização perdida da atlânti-
ocorria com os heróis convencionais,
nal concebida por seu criador, Robert
da, que fora governada por Kull, o rei
as histórias de Conan não possuem
E. Howard, outras nem tanto. Conan
guerreiro, outra criação de Howard,
uma ordem cronológica correta. Se-
da Ciméria era um guerreiro que ex-
anterior a Connan.
gundo as palavras do próprio Howard:
plorou seu mundo em busca de ouro
Há pouquíssimos relatos so-
“O aventureiro médio relata contos
vinho e belas mulheres. Foi ladrão,
bre a tribo do bárbaro, provavelmen-
de vida selvagem aleatoriamente,
soldado mercenário e pirata, até fi-
te conhecida por Snowhawlk (Falcão
alguns seguem um plano ordenado,
nalmente se tornar rei. No meio do
da Neve, em inglês). Ele seria filho de
mas narram episódios claramente
caminho, enfrentou tiranos, magos e
uma camponesa, Greshena, com um
separados por anos em que ocorre-
monstros sobrenaturais. Todas essas
ferreiro chamado Corin e teria nasci-
ram e resta aos escribas organizar
histórias ocorreram na Era Hiboriana,
do em um campo de batalha quando
essas ocorrências em ordem crono-
período selvagem e esquecido que,
sua tribo enfrentava uma horda de
lógica”.
segundo Howard, data de 12 a 18 mi-
saqueadores. Com o início de sua ju-
lênios antes de Cristo.
ventude e a morte de seus pais, Co-
A Era Hiboriana era consti-
nan deixou sua tribo e seguiu rumo
tuída por grandes templos e palácios
ao sul, por puro espírito desbravador
que serviam de palco para as bata-
e vontade de enriquecer.
lhas em que Conan se envolveu. Aliás,
Howard tinha a preocupa-
na descrição do período, aparecem
ção de que seus contos não entras-
diversas cidades por onde o bárbaro
sem em contradição com a história
passou ao longo da vida. No norte, os
conhecida. Dessa forma, determinou
destaques eram Aesgaard, Vanheim,
que a Era Hiboriana fosse destruída
Aquilônia, Nemédia, Brythunia e Hi-
num grande cataclisma e assim seus
berborea, territórios em constante
registros históricos foram perdidos.
conflito. Ao sul, ficavam cidades como
Por isso, no universo de Conan, as in-
Corinthia, Zamora, Tura, Koth, khoraja,
formações são baseadas em lendas e
Shem e Ophir, todas de certa maneira
mitos relatados por diversos narra-
50
ligadas às aventuras de Conan.
dores..
51

Sobre o autor
Robert E. Howard (1906-1936) nasceu na
cidade de Peaster, no interior do Texas.
Depois se estabeleceu definitivamente na
cidade de Cross Plains. Howard foi um apaixonado
desde a infância por História Antiga e pelos contos
de terror que ouvia de sua avó e sua tia. Embora
gostasse de escrever contos, essa atividade não
proporcionou uma boa renda no começo da carreira
do autor. Com isso, foi obrigado a estudar contabilidade
e ter inúmeros empregos para se manter:
foi jornalista, taquígrafo, balconista de lanchonete
e até carteiro, mas nunca deixou de escrever, sua
grande paixão desde os nove anos.
Howard começou a escrever profissionalmente
aos 15 anos, mas seus textos só começaram
a chamar a atenção dos leitores em 1929,
quando criou o Rei Kull da Valúsia. Três anos depois,
alcançou o sucesso com Conan, o Bárbaro,
sua maior obra literária.
Muitos pesquisadores da vida do escritor
explicam seu interesse por história antigas e
seus contos de bárbaros como um reflexo de sua
desilusão com a sociedade contemporânea. O fato
é que o escritor mal saia de casa e só se comunicava
com o mundo por meio de cartas. Mantinha
contato constante com outros escritores de pulps
da época, como o escritor de horror H. P. Lovecraft,
com quem trocou diversas ideias sobre novos
contos e por quem foi visivelmente influenciado.
Em junho de 1936, atormentado por problemas
psicológicos, Howard se suicidou com um
tiro na cabeça após saber que sua mãe - a quem
sempre era ligado - estava com um coma irreversível.
Ele foi encontrado dentro de um carro nos
fundos de sua casa.
Ilustrador
Apesar do relativo sucesso, após a morte de Howard
em 1936, os contos do guerreiro cimério pareciam fadados
ao esquecimento. Por sorte, na década de 40 alguns escritos
de Howard foram reunidos numa edição limitada de capa
dura da editora Gnome Books que, mais tarde, serviriam de
inspiração para o quadrinhista Roy Thomas adaptar o mundo
selvagem de Conan para os gibis da Marvel nos anos 70.
Breve biografia do herói
Howard concebeu Conan como guerreiro perfeito,
assassino frio e dono de um olhar sombrio. Já aos
15 anos, a lenda de Conan começava a ganhar contornos
no cerco da cidade de Venarium, quando os aquilônios
- interessados expandir suas fronteiras ao Norte - enfrentaram
as tribos cimérias que, diante da expansão de um
inimigo comum, se reuniram para enfrentar os invasores.
Conan foi um dos primeiros cimérios a saltar as muralhas da
fortaleza inimiga e, em meio à pilhagem, perseguiu uma bela
jovem que atraiu sua atenção como seu direito de espólio,
porém precisou resgatá-la de uma raça reptílica que a raptou.
Esse breve momento serve como exemplo do espírito
das aventuras do guerreiro, sempre com mistérios culminando
em violentas lutas contra tiranos ou forças sobrenaturais.
Não faltaram inimigos nas andanças de Conan. Um
dos principais foi Thot-Amon, líder de um grupo de feiticeiros
da Stigya e detentor do anel da serpente do deus Set
que lhe conferia grande poder. Outro oponente foi o poderoso
Thak - uma besta de aparência símia que usurpou o trono
de Zamora, a cidade dos ladrões - e foi derrotado com uma
espada encravada em seu coração.
Conan ainda desafiaria diversas criaturas e deuses
da Era Hiboriana, como Keraspa, deu de ouro e incrustado de
joias; Thog, o horrendo deus mutante de Xuthal. Mas, diante
de perigos tão grandes, foram igualmente majestosos
os tesouros que Conan conquistou em vida, além das belas
mulheres que possuiu.
Bêlit, a rainha da Costa Negra, capitã dos piratas da
ilha do Sul, se apaixonou por Conan assim que pôs os olhos
nele. A parceria e o romance levaram o herói a se tornar um
pirata e cruzar os mares com ela, até sua fatídica morte,
quando Bêlit, atraída por uma armadilha - um altar repleto
de joias - morre na região das venenosas águas do Rio
Zarkheba. Outra pirata na vida do bárbaro foi a bela Valeria,
das ilhas ocidentais. Talvez a parceira em batalhas mais bem
sucedido de Conan tenha sido com a ruiva Sonja, praticamente
uma versão feminina do bárbaro e outra personagem que
virou gibi lançado pela Marvel.
Entre as mulheres que apareceram na saga de Conan,
só Zenóbia conseguiu levar o bárbaro para o altar. Concubina
do Rei Tarascus, soberano de Belverus, cidade da Nemédia,
Zenóbia ajudou Conan numa de suas enrascadas. Agradecido,
o cimério jurou retornar para libertá-la e levá-la com ele.
Conan cumpriu sua promessa e a tornou sua rainha quando foi
coroado rei da Aquilônia. De quebra, tiveram três filhos, Conn,
Tauru e a bela Radegung.
Conheça os principais fatos
da Era Hiboriana
informações colhidas pelo pesquisador
americano Mike McCoy
> 17.800 a.C Primeiro cataclismo. As ilhas da Atlântida
e Lemúria afundam, as ilhas Pictas se tornam
montanhas, o povo lemuriano é escravizado pelos
sobreviventes do cataclisma.
> 17.500 a.C Os atlantes regridem à selvageria e a
evolução picta fica estagnada. Zhemri, uma nação
não-valusiana, progride ao sul, ilesa.
> 16.800 a.C Os atlantes regridem ao nomadismo
dos homens-macacos, desprovidos da linguagem
humana. Os pictos mantêm linguagem humana e
vivem em clãs dispersos o sudoeste.
> 14.400 a.C Os atlantes progridem e passam a
chamar-se cimérios.
> 14.000 a.C O aço é descoberto e sua utilização
logo se espalha entre os reinos.
> 12.200 a.C Nordheim é formada pelos selva gens
loiros. A Ciméria é formada pelos descendentes
dos atlantes.
> 10.000 a.C - Nascimento de Conan
> 9.200 a.C Os Cimérios saqueiam a Aquilônia, os
Pântanos Bossonianos e os povos pictos.
> 9.105 a.C Os Cimérios se aproveitam dos caos
para saquear cidades, destruir áreas de plantio e
retornar às planícies. O Império da Aquilônia desmorona
em meio a sangue e chamas.
Conan carrega sua
amada Bêlit nos
braçõs: cena da
fase pirata do persogame
Ilustrador
> 8.900 a.C Início das glaciações nórdicas.
> 8.300 a.C Os Cimérios destroem o antigo reino de
Turan e se fixam no litoral sudoeste.
> 7.000 a.C Ocorre um novo cataclismo. A Costa
Ocidental afunda junto com Aesgaard, pântanos
Bossonianos, sertões Pictos e Vananheim. No lugar
da Ciméria, surgem os Mares Bálticos e do
Norte. a Stygia torna-se parte da massa de terra
que origina a África.
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Um bárbaro na Marvel
O
sucesso internacional de Conan
começaria apenas no início
da década de 70. O roteirista
Roy Thomas conhecia o trabalho de Howard
por meio dos pulps e convenceu os executivos
da Marvel a publicar seus contos em
forma de quadrinhos. O próprio Thomas
ficou com a tarefa de adaptar os roteiros e
o projeto deu tão certo, que o roteirista só
deixou a revista em Conan the Barbarian
116, quase 10 anos depois. A passagem para
as HQs trouxe sucesso imediato e abriu as
portas para o surgimento de outros gibis
adaptados da obra de Howard, como Kull,
o Conquistador e posteriormente Sonja,
a Guerreira. Vale lembrar que todas essas
adaptações procuraram sempre ser fiéis
ao universo howardiano, com a exceção de
Sonja, que sofreu algumas modificações
por Roy Thomas.
Diversos ilustradores de peso contribuíram
para dar vida a Conan em sua carreira
nos quadrinhos. Mas, sem dúvida, o
preferido dos fãs foi o americano John Buscema
(1927-2002), que assumiu a revista
em Conan, The Barbarian 25 (1973), depois
da saída do primeiro ilustrador do cimério,
Barry Windsor Smith. O traço refinado em
preto-e-branco de Buscema e a arte-final
do fil
ipino Alfredo Alcala (1925-2000) marcaram
o personagem e ajudaram a definir o visual
do bárbaro, além de materializar de maneira
bem realista a fantástica Era Hiboriana.
Nas mãos de Thomas e Buscema, a revista
do herói cimério se tornou um sucesso de
vendas e virou
a principal referência do gênero espada e
feitiçaria,
gerando muitas imitações. A publicação da
Marvel também é lembrada por suas belas
capas, sempre ilustradas em estilo realista
por grandes artistas como Frank Frazetta,
Joe Jusko, Earl Norem, Boris Vallejo e Ernie
Chan.
Em 2003, a editora Dark Horse comprou
os direitos do personagem e uma nova
revista do bárbaro chegou às bancas em
março de 2004. Nesse período, Kurt Busiek
assumiu o roteiro em parceria com o ilustrador
Cary Nord. Sua estreia foi Conan 0: A
lenda de Conan, trabalho tão bem recebido
pela crítica que ganhou o prêmio Eisner de
Melhor Exemplar Único de 2004. Essa fase
moderna do bárbaro é atualmente publicada
no Brasil pela editora Mythos, que tem
relançado ainda várias histórias clássicas
dos anos 70 e 80, com nova tradução.
Heróis
Conan, um sucesso também no Brasil
No início da década de 70, Conan foi publicado no Brasil por
pequenas editoras, sem chamar a atenção. Em 1973, chegou
a se chamar Hartan, o Selvagem em única edição da Editora
Graúna que, para não pagar os direitos do personagem para a Marvel,
alterou seu nome. Somente em 1976, a Editora Bloch voltou a
publicar as aventuras do herói com seu nome correto. Mas o sucesso
vira só na década seguinte, com o trabalho da redação Marvel/Abril.
Nessa fase, Conan apareceu primeiro nas revistas de linha
da Abril, como Capitão América, Superaventuras Marvel e
Heróis da TV. Com o sucesso do filme, em 1982 a Abril lançou Almanaque
Conan, atingindo um sucesso estrondoso. Em 1984, ela
ganhou formato grande e foi rebatizada como A Espada Selvagem
de Conan, chegando até o número 205. No final dos anos 80, corria
o boato de que a Espada era a segunda maior revista em bancas
do Brasil e só perdia em vendas para a Veja. A Espada Selvagem
ganhou reedição de todos os seus números, um caso raro no Brasil,
que prova ter colecionadores muito fiéis às histórias do maior guerreiro da Era Hiboriana.
Cinema e TV
Em 1982, surgiu a adaptação cinematográfica
de Conan, estrelada por um ator até então
desconhecido: Arnold Schwarzenegger. Foi
o empurrão necessário para apresentar o personagem
ao grande público. Produzido pelo italiano
Dino de Laurentis e com direção de Joh Milius e
assistência de Oliver Stone, o filme foi uma superprodução
rodada na Espanha que empregou mais
de 6.000 pessoas, entre figurantes e técnicos.
Apesar de alterar a origem do personagem, o filme
conseguiu capturar bem o clima de suas histórias,
tornando-se um sucesso de bilheteria.
Em 1984, veio a continuação com Conan,
o Destruidor, também com o já consagrado
Schwarzenegger no papel principal e, nos bastidores,
com Roy Thomas na produção do roteiro.
Porém, o orçamento menor e o tom leve da trama
não atingiram o sucesso do primeiro filme, o que
encerrou a franquia. Atualmente, a Millenium Films
adquiriu os direitos do personagem e pretende
lançar novos filmes. Embora ainda não tenha sido
anunciada a equipe técnica nem tampouco o ator
que interpretará Conan, a produtora garante o
início das filmagens deste novo filme para
Heróis
o primeiro nome na lista para dirigir o filme seria
John McTiernan (Predador, Duro de Matar e a Caçada
ao Outubro Vermelho). Outros boatos dão
conta de que os produtores gostariam que Gerard
Butler - o rei Lêonidas de 300 de Esparta - assumisse
o papel do herói cimério, mas nenhuma informação
foi confirmada até o momento.
Em relação aos desenhos animados, Conan
sofreu com fracas adaptações para a TV nos anos
90. Foram duas séries voltadas para o público infantil
que, em nada, lembravam suas aventuras
nos pulps, HQs ou filmes. A boa notícia é que está
em produção uma nova animação, voltada dessa
vez ao público adulto. Com lançamento previsto
para 2008, Conan: The Red Nails é uma história
dos pulps - e também adaptada para as HQs por
Roy Thomas e Barry Windsor-Smith -, que narra
a fase pirata de Conan. No elenco estão as vozes
de atores conhecidos dos filmes de heróis, como
Ron Perlman (Hellboy), James Marsden (X-Men)
e Mark Hamill (Guerra nas Estrelas). Vamos aguardar.
2008. Segundo o site AICN (www.aintitcool.com),
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