Revista

ESPECIAL Design Gráfico é uma graduação viável para quem quer ser ilustrador?
ILUSTRART
E MAIS!
BATE-PAPO COM
FILIPI LEAL
Aluno da Estácio e ilustrador
PORTFOLIO
CONHEÇA UM
POUCO MAIS DO
TRABALHO DE
NOSSOS
ENTREVISTADOS
ENTREVISTA: Mike Azevedo divide um pouco de seu conhecimento.

12| ESPECIAL
DESIGN GRÁFICO E ILUSTRAÇÃO
4| Filipi Leal
6| Mike Azevedo
8| ArtFolio
PORTFOLIO DE
NOSSOS ENTREVISTADOS
2 - IlustrArt - Edição 1 Edição 1 - IlustrArt - 3
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Bate-papo com Filipi Leal
Aluno do curso de Design Gráfico,Filipi nos conta como
está sendo a sua tragetória e seus objetivos para o futuro.
como Ilustrador.
Qual sua opinião à respeito
da imposição social para se
ter um curso superior ?
Vejo o curso superior como
uma ferramenta importante
para diversas áreas, mas o
que realmente me preocupa
é a forma de se pensar que o
curso superior vai ser o único
jeito de atingir seus objetivos.
Ele é um caminho, mas
muitas pessoas não podem
fazê-lo por conta de trabalho
ou outros motivos pessoais,
então elas acabam não atingindo
seus objetivos? A caminhada
nunca é uma escada
perfeita tem momentos que
você tem de voltar ou seguir
por outros caminhos visando
os mesmos objetivos para
mais tarde não se perder.
Desculpa por falar muito, mas
queria ilustrar meu pensamento
que a imposição social
para um curso superior é correta/exagerada
dependendo
do caso rs.
Você está no 4º período do
curso de Design Gráfico da
faculdade Estácio, o que o
fez buscar esta graduação?
A proximidade de algumas
matérias com o meu objetivo
de formação tanto profissional
quanto pessoal.
Você chegou a fazer um curso
de desenho na Rascunho
Studio, qual foi a importância
dele em seu crescimento
como ilustrador?
O curso ministrado na Rascunho
Studio por Alzir Alves,
foi um marco na minha vida.
Acho que tinha 15 ou 16 anos,
não lembro bem da idade,
mas ele me ensinou toda a
parte construtiva. Além disso,
o mais importante é que encontrei
além de um professor
um amigo dentre os vários
que conheci por lá. Cresci
tanto tecnicamente no desenho
como pessoalmente.
Acredito que o conhecimento
verdadeiro te faz crescer
em vários aspectos e lá eu
aprendi muito.
Como funciona seu processo
criativo?
Primeiro vem o estado de
estar incomodado como as
informações que são apresentadas
a mim e depois crio
uma desordem visual e tento
ordenar ao meu modo dividindo
em etapas de apresentar
novas informações sobre
o tema ou reutilizar informações
que podem ajudar na
criação do pensamento.
Qual é sua rotina diária de
estudo?
Minha rotina basicamente
é passar de um tema para
outro, quando esse tema é
absorvido e aplicado com
calma nas últimas semanas.
Estou focado no estudo do
modo de construção do pintor
Paul Klee, separando o
dia da seguinte forma: faculdade
de manhã, pela tarde
documentário e leitura de
seu sketchbook, e pela noite
aplicação do material. Mas
gosto muito de fazer fugas
entre os temas e tentar fazer
desenhos diversos para relaxar,
além de tirar um tempo
para ficar aumentando a minha
biblioteca visual e mental
com leitura de livros, artigos
e o mais importante, trocando
informações com outros
artistas. O conhecimento só é
realmente válido quando se
é aplicado e questionado por
mais pessoas.
Você almeja ser concept artist,
alguma empresa específica
a vista ou prefere seguir
no ramo de freelancer?
Eu gostaria de participar de
algum projeto bem subterrâneo,
muitos jogos bons passam
despercebidos pelo público.
Vejo muitos grupos de
projetos indies que me motivam
cada vez mais a melhorar meu
trabalho. Um sonho seria fazer
parte de algum estúdio associado
da Square enix (vontade
vem da época da Square
Soft), Silicon Studio, Level 5
Studio dentre tantos outros.
O freelancer eu acho muito
válido em alguns modelos
de trabalho como quando
você é contratado para fazer
uma etapa por um período
de tempo determinado, mas
realmente passar mais tempo
aprendendo como um funcionário
de desenvolvedora
deve ser bem mais interessante.
Sei que você costumava desenhar
muito personagens
estilo Disney (cartoon), agora
você tem algo que mais
se assemelha a quadros de
pintura. O que o fez encontrar
seu próprio estilo?
Muito estudo e dentre alguns
livros que me foram
recomendados peguei o livro
“Draw to Life” do Walt Stanchfield
que fala justamente
da parte mais gestual do
desenho. Depois de ter lido
esse livro, comecei a buscar
mais sobre arte voltando a
fonte da minha inspiração
como alguns artistas e pintores
americanos e russos de
diversas épocas, mas na sua
grande maioria anos 50.
O que mais te inspirou a
buscar esta carreira?
Eu falo que tive sorte de ter
amigos com ótimos gostos
por todos os lugares que
passo e fui apresentado a
vários jogos os que me influenciaram,
mas de longe,
os principais foram Legend
of Mana, Legend of Legaia,
Crono Cross e Brave Fencer
Musashi.
Para você, como tem visto o
mercado nesta área?
Pra ser bem sincero eu não
vejo muito sobre mercado
às vezes saem coisas muito
boas que não tem o devido
reconhecimento e às vezes
saem coisas extremamente
ruins com uma boa visibilidade,
mas acho que mercado
se resume a: estude, seja
bom e faça contatos a sorte
de encontrar o que você quer
é continuar buscando muitas
vezes.
Alguma meta traçada para o
futuro?
Melhorar esteticamente meu
trabalho, conhecer alguns
artistas que admiro, trabalhar
em algum jogo de rpg
aos moldes Square Enix no
seu tempo de Square Soft.
4 - IlustrArt - Edição 1 Edição 1 - IlustrArt - 5

Entrevista com Mike Azevedo
Formado em Design de games, Mike atua como ilustrador e
concept artist freelancer.
Você se formou em Design
de Games pela Anhembi
Morumbi, o que o fez buscar
este curso? E qual a lição
tirou dele que possa ser
aplicada em suas ilustrações
hoje?
O principal motivo da minha
busca pelo curso da Anhembi
Morumbi foi ter alguma graduação
relacionada à área de
jogos. Fiz pesquisas e cheguei
a conclusão que esse
seria o melhor investimento
no momento, acho que a
melhor parte do curso foi
trabalhar em equipe, isso me
ajudou bastante, e também
entender um pouco mais sobre
as diferentes partes do
processo de produção de um
jogo. Acredito que entender
mais sobre como meu trabalho
influencia as outras áreas
da produção de um jogo me
ajuda a ser um profissional
melhor.
Quando você percebeu que
queria ser ilustrador e concept
artist? Quais os artistas
que mais serviram de referência?
Acho que o primeiro momento
que eu pensei em ser
concept artist foi quando eu
assisti ao Senhor dos anéis.
Ainda criança, lembro-me de
ter pensado: “seria legal ajudar
a fazer um filme assim” e
ai, passadas horas desenhando
os personagens e cenas,
claro que ainda nem sabia o
nome da profissão, mas eu
de algum modo, ja queria ser
concept artist e ilustrador.
Quanto às referências, foram
muitas. Alguns pintores digitais
são: Craig Mullins, Sergey
Kolesov, Dave Rapoza, Marko
Djurdjevic, Jana Schirmer,
Miles Johnston, Ruanjia, Dice
Tsutsumi, enfim, dá pra continuar
por algumas horas rs rs.
Quando você resolveu mergulhar
de cabeça neste
mundo, chegou a fazer algum
curso ou procurou estudar
sozinho?
Comprei minha primeira tablet
em 2009 e a cada dia me
dedicava um pouco mais. No
início até procurei cursos, falavam
muito de estudar fora,
mas como não tinha recursos
para tal e como não encontrei
nenhum curso aqui no Brasil
com o qual me identifiquei,
decidi estudar sozinho mesmo.
Acredito que isso me deu
ainda mais motivação para
continuar, já que eu sabia que
teria que estudar ainda mais
do que os outros porque não
tinha um mentor específico
para me ajudar.
Como foi sua trajetória de
estudo?
Ela ainda está em curso. Todos
os dias eu tento aprender
algo novo e praticar para melhorar
na pintura, é uma trajetória
longa e demanda muita
perseverança. Quando comecei,
não sabia pintar nada.
Quais ferramentas você utilizou
que lhe ajudaram nesta
trajetória?
Acredito que não teve nenhuma
ferramenta específica, foi
mais dedicação diária. Pedir
feedback nos seus trabalhos
sempre ajuda e carregar um
sketchbook para treinar o desenho
ao vivo.
Notei que você tem feito
muitas ilustrações para o
jogo de League of Legends
da empresa Riot games,
como tem sido esta experiência
para você?
Incrível! A Riot games sempre
demanda muita dedicação ao
trabalho e exige um alto nível
de detalhes nas imagens. É
sempre um desafio novo, mas
é muito gratificante quando
você vê seu trabalho dentro
do jogo, ou quando algum
jogador diz que o personagem
para o qual você fez
ilustração é seu personagem
favorito.
Qual sua opinião sobre o
mercado de ilustração no
Brasil e no exterior? O que
você acha que poderia melhorar
aqui no Brasil?
O mercado brasileiro ainda
é pequeno, mas está em
crescimento constante. É
sempre legal quando aparece
um projeto brasileiro, e eu
vejo que os brasileiros estão
buscando evoluir. Quanto ao
mercado exterior, existem
muitos projetos gigantescos,
como o League of Legends,
que acabam influenciando
milhões de jogadores e isso
também tem seu lado bom.
Acredito que o que poderia
melhorar no Brasil, é a
existência de mais escolas
e faculdades que formam
profissionais qualificados, aumentando
a qualidade dos jogos,
aumentam-se os investimentos,
e assim por diante.
Mas enfim, o mercado está
melhorando ano após ano em
uma velocidade grande.
Você tem um estilo muito
próprio, o que diria para alguém
que está começando
a desenvolvê-lo?
Muito obrigado! Creio que
buscar sempre seu gosto
pessoal, não tentando agradar
ao maior número de
pessoas possível, mas sim
montar um portfólio único e
tentar contribuir com algo seu
na indústria de jogos ao invés
de tentar replicar o que voce
vê que faz sucesso, dá um
pouco de medo, mas é extremamente
gratificante.
O que você diria para uma
pessoa que quer ingressar
neste âmbito, mas se sente
perdida com relação à carência
de cursos profissionalizantes
e até mesmo para a
construção de um portfólio?
Busque conversar com artistas
que você admira, ajuda
muito ter uma opinião
profissional no seu trabalho.
Estude fundamentos, não ignore
perspectiva, anatomia,
gesture e todas as partes estruturais.
Desenho é 98% da
pintura, busque montar um
portfólio que possui os tipos
de trabalhos que voce quer
ter, tenha perseverança, demora
bastante para que alguma
evolução seja evidente.
Que dicas daria para a construção
de um bom portfólio?
Deixe claro qual trabalho que
você quer ter, não o que você
tem hoje em dia. Qualidade
é mais importante que quantidade,
não coloque estudos
de cópia, coloque seu trabalho
online (Artstation é um
ótimo site) e busque ser inovador
em suas decisões, um
portfólio diferente se destaca
muito.
Depois desses anos de estudo
e experiência, sente que
precisa melhorar em algo?
Sim, todos os dias encontro
dificuldades novas e sei que
isso vai se extender para o
resto da minha vida. Pintura
é algo infinito e isso é bom,
porque sei que sempre vou
ter um novo desafio e sempre
vou poder melhor algo.
Aprender a aproveitar a jornada
ao invés de ansiosamente
esperar o final, portanto, é
muito importante.
Há quanto tempo você ministra
aulas na ICS? E como
tem sido esta experiência
pra você?
Ministro há três anos. Gosto
muito de ensinar, é algo que
me ajuda a compreender melhor
o que faço porque quando
você explica para alguém
o que faz, realmente tem que
ter uma justificativa para suas
decisões e dando aula, estou
tentando ajudar um pouco o
mercado brasileiro, devolver
a ajuda que recebi durante os
anos e a sensação de ajudar
alguém a melhorar seu trabalho
pessoal é incrível.
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ARTFolio
3
Mike Azevedo
1
1-Baron Nashor
2-Dragon
3-Breakfast
Princess
4-Malzahar
Splash Art
2
4
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ARTFolio
3
1
4 5 6
Filipi Leal
2
1-Gourmet of mana
2-Bruxa
3-Torre
4-Mongol
5-Japonesa
6-Fada
10 - IlustrArt - Edição 1 Edição 1 - IlustrArt - 11

Design gráfico e ilustração
e ilustradores.
Primeiramente vamos
falar do conteúdo e citar
alguns pontos que são
cura. Tomemos a liberdade e
dividir o curso em três grandes
etapas: Conceituação,
Experimentação e Aplicação.
história da arte, teoria de cores
e composição, etc. Este
é o momento do curso onde
existe a maior aplicação direta
com os conceitos do de-
Design Gráfico é uma
objetivo comunicacional.
nos não fazem pesquisas o
das escolhas mais comuns
Isto é, na leitura do autor, a
suficiente e acham que vão
dentre aqueles que gostam
organizar textos e imagens
estudar desenho a faculdade
de desenhar e sentem a ne-
de forma a passarem uma
inteira, principalmente quan-
cessidade de perseguir um
mensagem. Ok, mas o que
do o nome do curso é Dese-
título acadêmico, seja por li-
isso tem a ver com desenho
nho Industrial e não Design.
vre e espontânea vontade ou
e ilustração? Como eu apli-
Em todas as conversas com
“Apesar de haverem matérias
nesse sentido, é importante
lembrar que não é uma graduação
em ilustração!”
- Lucas Parolin.
profissionais da área, eles
escolheram o curso mais por
gostarem de desenhar do
que pelo que iam realmente
aprender.
Neste ponto, fica a
dica importante para quem
por pressão, pessoal, familiar
ou social. Também é um
curso com ampla disponibilidade
nacional, estando presente
na grade de cursos de
quase todas as faculdades e
universidades do Brasil.
O curso de Design
Gráfico, segundo o Wikipedia,
é a área de estudo focada
no ordenamento de
elementos visuais textuais e
não-textuais para a composição
de peças gráficas com
co Design Gráfico em meus
trabalhos? No fim das contas,
uma ilustração é a organização
de textos e imagens
para passar uma mensagem,
mas normalmente as imagens
são artes representativas
e muitas vezes não têm
textos. Mas a ilustração é só
uma das formas de comunicação
e de organização de
imagens e textos.
Aí começa o problema,
pois muitas vezes os alu-
ainda está pensando em ingressar
neste curso, seja na
primeira ou segunda graduação,
ou conhece alguém nessa
situação. Pesquise! Leia
atentamente as ementas de
cada disciplinas. Converse
com diversos profissionais
a respeito, pergunte! É um
trabalho que deveria levar
semanas e não horas ou até
mesmo minutos. Aqui, vamos
discutir como o curso de Design
Gráfico pode ser melhor
aproveitado por desenhistas
Arte de Lucas Parolin
interessantes. Não pretendo
ser exaustivo nesta questão
e reforço que cada um
deveria fazer sua pesquisa,
possivelmente até lendo partes
da bibliografia do curso
para saber o que você está
escolhendo. Uma vez já no
curso, acho mais importante
ainda a revisão bibliográfica e
busca o que pode ser aplicado
para aquilo que você pro-
Conceituação
O momento do curso
quando são trabalhados tópicos
fundamentais, como a
percepção dos alunos,
capacidade de ler espaços,
formas e volumes, uso
de diferentes materiais e a
introdução a alguns conceitos
teóricos como semiótica,
senho e ilustração.
Experimentação
É a aplicação do que
foi visto anteriormente nos
tópicos de design. Disciplinas
com foco na organização,
combinação e edição de formas
bi e tridimensionais se
encaixam neste bloco.
A aplicação aqui dos conceitos
em ilustração começa
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a ficar mais abstrata, porém
muito importantes para por
cação, pesquise. A internet
disciplinas como Tipogra-
em teste aquilo que você
é uma ferramenta essencial
fia, por exemplo, tem uma
aprendeu até aqui. Tenha
para tal.
função importantíssima para
ilustradores, apresentando
conceitos de proporções,
relação de espaços positivos
e negativos, composição,
dentre outros.
Aplicação
Aqui, estão inseridas
as disciplinas voltadas para
o uso de todos os conceitos
e experimentações em projetos
reais, que englobam
desde logos, passando por
em mente que será tão difícil
quanto um desenho ou ilustração,
cada um com suas
especificidades.
O importante é abrir a
mente para as possibilidades,
não se feche completamente
frente a um tema só baseado
em seus preconceitos ou
no que está sendo ensinado
em sala de aula, muitas vezes
os professores não serão
os mais aptos a ensinarem
aquela disciplina específica
Vale lembrar que se
você quiser chegar a algum
lugar com o desenho e ilustração,
terá que aprender
praticamente tudo por fora. O
que estamos colocando aqui
é como aproveitar o curso
de forma eficiente e não pregando
que ele será suficiente.
Para o mercado de entretenimento,
o curso de design
gráfico não te formará se
você não estudar por fora..
ILUSTRART
Ilustração da capa: Jéssica Marques
Diagramação: Jéssica Marques e Beatriz Souza
Ilustração da propaganda (Art Station): Jéssica Marques
Entrevistados: Filipi Leal e Mike Azevedo
Portfolio dos artistas: Filipi Leal e Mike Azevedo
Professora orientadora: Thaís Vasconcelos
Revisão: Beatriz Souza e Jéssica Marques
diagramação e formatação
de layouts até a própria ilustração.
Este projetos são
e cabe a você se desenvolver
por sua conta. Busque
conhecimento, busque apli-
Arte de: César Rosolino
Fonte da matéria: http://brushworkatelier.com/blog/2015/7/4/
design-grafico-graduacao
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