Trabalho malharia retilinea para prof

Alternative
A A
2018

A
Jheniffer Micaeli Xavier da RoSA
A
A
kELLY CRISTINE RODRIGUES SELL
A
A
Laryssa Carneiro JarentchUK
A

A A A A
A
RESUMO AbstraCT
a
O presente projeto tem o objetivo de apresentar
uma coleção de vestuário de malharia retilínea, utilizando
a mesma como ferramenta principal para confecção
das peças. A problemática a ser utilizada será o
uso da moda sem gênero ou unissex, na qual o propósito
será oferecer roupas com modelagens, estampas e
padronagens que não difiram para o gênero masculino
ou feminino. A coleção será inspirada na temática do
Rock Glam, que foi um estilo musical e de vestuário de
muita atitude no final da década de 60 e início da década
de 70 que teve muita relação com o Androginismo,
que estava em maior evidencia e aceitação na sociedade
por meio das manifestações artísticas. O público alvo
escolhido para ser atendido nesta coleção é a juventude
trabalhadora urbana que são jovens em sua maioria
solteiros, com uma rotina agitada e sempre por dentro
da tecnologia e novidades. Tudo isso, resultará em uma
coleção contendo 29 peças que constituam 10 looks,
sendo dois confeccionados, um look conceitual e um
comercial.
This project aims to present a collection of straight
knitwear, which it will be used as a main tool to manufacture
the parts. Approaching to the use of the fashion
with no genre or even called unisex, the main purpose
will be offer clothes with modeling, prints and patterns
with no distinction between male and female genres.
The collection will be inspired on Rock Glam thematic
which was an outstanding musical and clothing style in
the end of the 60’s and the beginning of the 70’s which
had a close relationship with the androgynism that was
in more evidence and acceptance into artistic works.
The stated target audience will be the urban working
youth who are formed in the most part by single people
and have hectic routines and are always up to date over
new technologies and novelties. At the end, this project
will result in one collection of 29 parts that results in 10
looks, being 2 manufactured, 1 conceptual and 1 commercial.
a

aintrodução
rEFERENCIAL
tEÓRICO
sUmário
Apresentação.....................................1
Problemática.....................................2
Objetivos...........................................2..
Malharia retilínea..............................3
Maquinário utilizado na malharia
retilínea.............................................4
Padronagem.....................................5
Carreiras e colunas de malhas..........6
Jersey simples e jersey duplo...........7
Pontos e ligamentos da malharia...7
Fios e cabos......................................9
Programação básica........................10
Moda sem gênero...........................10
Androginismo.................................13
A
A
rESULTADOS
Referencias
aNEXO 1
aNEXO 2
Coleção........................................35
Cartela de cores...........................
Cartela de materiais, aviamentos
e pontos.........................................
Questionário................................85
Respostas......................................93
Materiais e
métodos
Análise de similares.........................15
Streetwear........................................22
Juventude trabalhadora urbana.....23
Tendências.......................................25
Rock Glam.......................................29
Mix de coleção................................33
Geração de alternativas...................34
A
a

aFigura 1: Banda Rock Glam, década de 60..........3
Figura 2: Tear Retilíneo.......................................8
Figura 3: Grupo de agulhas..................................8
Figura 4: Tecido de Malharia Retilínea................9
Figura 5: Caseadeira.............................................10
Figura 6: Overloque industrial.............................11
Figura 7: Remalhadeira.........................................11
Figura 8: Travete...................................................12
Figura 9: DTV 8.....................................................13
Figura 10: Galoneira.............................................13
Figura 11: Laçada...................................................15
Figura 12: Partes da malha e pontos de ligação..15
Figura 13: Direito da malha e representação
gráfica...................................................................16
Figura 14: Avesso da malha e representação
gráfica...................................................................16
Figura 15: carreira de malha.................................18
Figura 16: Coluna de malha.................................19
Figura 17: Malha Jersey.......................................20
Figura 18: malha Jersey dupla.............................21
Figura 19: Laçada regular....................................22
Figura 20: Laçada de retenção...........................23
Figura 21: Laçada flutuante................................23
Figura 22: Símbolos da evolução do fio............24
Figura 23: Ligamento Jersey piquet...................25
a
Figura 24: Simbologia do diagrama para Jersey
simples ou meia malha...................................25
Figura 25: Simbologia do diagrama para Jersey
duplo ou meia malha dupla ....................26
Figura 26: 3/15 - verão....................................29
Figura 27: 3/15 - inverno................................29
Figura 28: 2/28................................................29
Figura 29: 4/28................................................29
Figura 30: Shorts masculino anos 70.............32
Figura 31: Roupas da marca MarréDeci...........33
Figura 32: Desfile Cemfreio.............................34
Figura 33: Androginismo................................36
Figura 34: David Bowie....................................36
Figura 35: Bill Kaulitz......................................37
Figura 36: Androginismo................................37
Figura 37: Marc Bolan.....................................38
Figura 38: David Bowie....................................39
Figura 39: T Rex ..............................................40
Figura 40: Banda secos e molhado................41
Figura 41: Segmento streetwear......................53
Figura 42: Painel Público Alvo.......................56
Figura 43: QR CODE Entrevista com personas.57
Figura 44: criatividade......................................60
Figura 45: Painel de macro tendência –
manifesto criativo.............................................61
índice de ilustrações
A
A
A

aFigura 46: Painel de micro tendências – Cores.63
Figura 47: Painel de micro tendências –
Modelagem volumosa........................................64
Figura 48: Painel de micro tendências – Gola
boba....................................................................65
Figura 49: Painel de Conceito............................67
Figura 50: Geração de alternativas.....................71
Figura 51: Coleção..............................................73
A
A
A
a

A A A A
A
1. Introdução
a
1.1 Apresentação
O presente projeto consiste em criar uma coleção
de vestuário sem gênero contendo dez looks, sendo
dois conceituais e oito comerciais, utilizando a malharia
retilínea como ferramenta principal para confecção
das peças, além de estarem pautadas na temática Rock
Glam e serem voltadas ao público jovem.
Assim, o público escolhido como alvo da coleção
é a juventude trabalhadora urbana que, segundo Guilherme
Dearo da revista Exame, são jovens solteiros, de
ambos os sexos, que residem em grandes áreas urbanas
ou em regiões metropolitanas, gostam de novidades e
estão sempre por dentro da tecnologia. O fator mais interessante
sobre este público é que a maioria ainda está
com grandes expectativas de prosseguir nos estudos e
geralmente estão iniciando sua carreira profissional.
Ainda, a temática Rock Glam será trabalhada devido
ao fato de que foi um gênero musical e até estilo de
vestuário que surgiu no final da década de 60, na qual
estava em alta a androginia. Nesse contexto, os trajes
a
eram compostos por muito brilho, lantejoulas, cores
frias como preto, cinza e branco contrastando com cores
fortes e alegres, além de muitas estampas. Era um
estilo onde se denota muito a questão que não era imposto
gênero nas roupas e até mesmo nos penteados.
As músicas eram alegres e passavam um ar de rebeldia e
atitude da juventude da época.
Com isso, partindo da problemática da moda sem
gênero, a proposta do projeto será oferecer roupas com
modelagens, estampas e padronagens unissex e condizente
com a temática escolhida para este público jovem
que está sempre aberto para novas experiências.
Portanto, o que será proposto na coleção é que o
usuário possa ter a liberdade de se vestir da forma que
quiser e que sinta-se mais confortável, sem se preocupar
com pré julgamentos.
1

A A
A
A A
1.2 problemática
Partindo da problemática da moda sem gênero,
a proposta do projeto será oferecer roupas com modelagens,
estampas e padronagem unissex e condizente
com a temática escolhida para este público jovem que
está sempre aberto para novas experiências.
Portanto,o que será proposto na coleção é que o
usuário passa ter a liberdade de se vestir da forma que
quiser e que sinta-se mais confortável, sem se preocupar
com pré julgamentos.
1.3 objetivos gerais
1.3.1 OBJETIVO GERAL
Desenvolver uma coleção de vestuário utilizando
a malharia retilínea como o principal ferramenta, buscando
atender o público da juventude trabalhadora urbana
por meio da problemática do vestuário sem gênero
e inspirando-se na temática Rock Glam.
1.3.2 OBJETIVO específicos
a) Pesquisar, analisar e dialogar com o público alvo
selecionado a fim de identificar seus interesses e estilo
de vida de modo a entender a sua relação de consumo.
b) Estudar a questão do vestuário sem gênero e a
aplicabilidade no vestuário.
c) Identificar os produtos de moda sem gênero que
constam no mercado e analisar a sua similaridade.
d) Estudar a questão do vestuário sem gênero e a
aplicabilidade no vestuário.
e) Identificar os produtos de malharia retilínea que
constam no mercado e analisar a sua similaridade.
f) Imergir no tema Rock Glam a fim de possuir um
amplo conhecimento sobre o mesmo para proporcionar
uma identidade sólida ao projeto e à coleção.
g) Proporcionar ao público alvo uma experiência cultural
de imersão em um contexto expressivo, no qual as
pessoas podem vestir o que mais lhe agradar, conectado
à temática Rock Glam.

A A A A
A
2. referencial teórico
2.1 MALHARIA RETILÍNEA
a
a
Apesar das especulações, não se pode definir ao
certo como e quando surgiu o tecido de ponto por laçada,
assim como não é possível conhecer os utensílios
com que eram feitos em sua gênese. Porém, pode-se
deduzir que eram usadas as mesmas ferramentas utilizadas
hoje para pontos à mão, isto é, agulhas lisas e de
gancho.
No entanto, a mecanização desse procedimento
se iniciou no final do século XVI, com Willian Lee, o
inglês que inventou o primeiro tear para tecido de ponto,
apesar de que a invenção não tenha se difundido
rapidamente, pois a produção desse tipo de tecido ainda
era, em sua maioria, feita manualmente. Assim, a indústria
de tecidos de ponto foi por muito tempo julgada
como um ramo secundário na indústria têxtil, o que
não ocorre atualmente, já que conquistou seu espaço e
igualou-se aos demais setores da área.
Dessa forma, o tear retilíneo tem seu funcionamento
pelo “carro” que se movimenta enquanto as
agulhas permanecem estáticas para a formação de pontos
por laçada. Portanto, as tramas são tecidas por entrelaçamentos
por urdume, o que lhe garante muita
elasticidade, além de ser possível a obtenção de inúmeras
texturas, imitando até mesmo a malharia circular.
3

A A
A
A A
Além disso, também podem ser feitas padronagens diretamente
na construção do tecido através de folhas de
programação que diferem para cada tipo de maquinário.
Assim, a malha obtida caracteriza-se por um tecido
aberto com pontos muito semelhantes ao tricô e crochê
manuais, mesmo sendo fabricado por uma máquina
eletrônica.
Ademais, a tecnologia nessa indústria assegura cada
vez mais a agilidade no processo, já que sempre busca
minimizar a necessidade de costuras nas peças.
2.1.1 Maquinário utilizado
na malharia retilínea
Para a fabricação das peças, é necessária a utilização de
alguns equipamentos que auxiliam no fechamento das
peças e acabamentos. Os mais conhecidos são:
Overloque Industrial: Máquina para acabamento em tecidos
planos e fechamento de tecidos de malha. Máquina
diferente da reta industrial, que exige o uso de três a
quatro linhas para a formação da corrente. Exige um espaço
maior e por ser industrial precisa de um local fixo.
Caseadeira: Máquina industrial que faz casas de várias espessuras
e tamanhos.
Remalhadeira: Frequentemente a remalhadeira é usada
para unir a gola no decote da blusa em malha, deixando
a peça com uma costura mais discreta e com melhor
acabamento, já que utiliza o mesmo fio do tecimento
do pano. Em algumas peças do vestuário esta máquina
é utilizada também nas costuras que unem as partes,
como na imagem a seguir, que apresenta a união das
laterais de uma blusa.

A A
A
A A
Travete: Esta maquina é utilizada para fazer reforços em
partes que sofrer maior pressão na peça, a fim de evitar
o esgarçamento.
Galoneira: Da marca alemã Stolls, é utilizada para casos
mais específicos onde o acabamento fica mais suave.
Também finaliza a peça sem costuras.
DTV 8: Da marca italiana APM, esta máquina não muito
comum por ter o seu custo de aquisição alto, fixa golas,
colarinhos, punhos e barras com um acabamento mais
suave.
2.1.2 Padronagem
A malharia retilínea é um conjunto de fios laçados,
os quais se entrelaçam até formar um tecido, no caso, a
malha.
A padronagem tem a função de definir por meio
de estudos e representações o tipo de entrelaçamento
que será realizado no tecido, resultando em texturas diferentes
ou/e estampas. Cada tipo de estampa ou textura
exige uma representação e programação diferenciada.
Na indústria de malharia é utilizada uma matriz de pontos
e é por meio dela que o entrelaçamento da malha é
representado e também a programação das correntes de
elo, mas isso se aplica somente as maquinas de urdume
denominadas por Kettenstuhl (tecidos por urdume são
compostos por mais de um fio para tramar). A programação
da disposição das agulhas é dispensada na máquina
por trama denominada Raschel.
Já nas maquinas que confeccionam malharia por trama,
além de programar as correntes de elo, programa-
-se principalmente a disposição das agulhas (top, pé ou
talão). Sendo este procedimento dispensado caso a máquina
possua dispositivo jacquard.
Porém nos dois processos, tanto de urdume quanto
de trama, a unidade básica é a laçada. Cada volta configura
uma laçada e a forma como está representado na
imagem abaixo é que se forma um tecido.
5

A A
A
A A
A malha possui uma cabeça que no caso seria a
parte superior, duas pernas (o corpo) e dois pés (parte
inferior). Forma-se um ponto de ligação com a malha
na parte onde a perna do ponto se transforma em pé e
elas se conectam.
Para identificar o avesso da peça é só observar se
o ponto de ligação do ponto está por baixo das pernas.
Se caso for o contrário, a peça está do lado direito
Figura 14: Avesso da malha e representação gráfica.
Fonte: Malharia
Quando o tecido tem avesso e direito, ou seja,
face única, denominasse meia malha e foi produzido
em uma máquina monofrontura. Se caso o tecido tiver
as duas faces com o lado direito, foi produzido em uma
máquina dupla frontura, onde o tecido tem o aspecto
dupla face.
Ligamento monofrontura significa que a máquina
está tecendo com uma frontura (agulha) e todos os
tecidos dessa forma serão Jersey ou meia malha. Já o
ligamento em dupla frontura, significa que a máquina
tece com duas fronturas (agulhas) e os tecidos formados
serão Jersey duplo ou meia malha dupla.
Para se fazer a malha, primeiramente é realizado o
diagrama, que consiste na representação da evolução do
fio, no caso as laçadas. Após a realização do diagrama,
podemos identificar o raporte, que seria o ligamento do
tecido ou a parte onde os pontos se encontram. Quando
se programa uma máquina, o número de sistemas deve
ser condizente com o número de carreiras de malha,
caso o contrário, os sistemas devem ser anulados.
Pra programar, devemos observar o tipo de
resultado que se quer obter que são: Padrão simples,
padrão listrado e padrão jacquard.
2.1.3 Carreiras e colunas
de malha
A carreira de malha é composta por um fio que se
entrelaça sucessivamente formando a malha.
Já a coluna de malha é composta por vários fios
que também se entrelaçam sucessivamente até formar

A A
A
A A
uma malha. A direção das laçadas é no comprimento, e
cada laçada corresponde a uma agulha.
2.1.4 Jersey simples e
jersey duplo
O Jersey simples ou meia malha é tecido somente
com a parte direita, em tecidos deste tipo é possível notar
o direito e avesso bem nítido. Algumas características
podem ser observadas para identificar uma malha
Jersey, como: o avesso tem uma textura mais lisa e o
avesso, mais áspera; há pouca elasticidade na direção
do comprimento; e, se for tubular, a malha se enrola
facilmente.
Já a malha Jersey dupla ou meia malha dupla é
obtida por meio da dupla frontura, onde as agulhas tanto
do avesso quanto do direito trabalham simultaneamente
formando os raportes. Características que identificam
esse tipo de malha são: avesso e direito são iguais na
textura e acabamento, a elasticidade no sentido da
largura é grande, a estabilidade dimensional é precária
em relação à meia malha simples e o tecido tende a
enrolar menos. (SENAI, 2015)
2.1.5 Pontos e ligamentos
base da malharia
Sendo a laçada o elemento básico para o tecimento
da malha, é ela que se combina de diferentes formas
entre os três tipos: laçada regular (malha), laçada de
retenção (fang) e laçada flutuante (não trabalha).
7

A A
A
A A
Dessa forma, são obtidos diferentes pontos que resultam
em diferentes malhas com diferentes texturas e aberturas.
Assim, para a representação dos mesmos são usados diagramas
interpretados por símbolos, são eles:
Figura 22: Símbolos da evolução do fio
Fonte: Malharia
Tendo isso em vista, podemos diagramar os diferentes
ligamentos com diferentes pontos a fim de ilustrá-los
graficamente, onde a linha azul representa o fio
e as linhas pretas, as agulhas. Assim, como exemplo de
gráfico é apresentado o ligamento Jersey Piquet.
Com isso, os principais ligamentos do tecido Jersey
simples ou meia malha são:
1. Ligamento simples
2. Ligamento pique
3. Ligamento moletom simples
4. Ligamento moletom invisível
5. Ligamento esponja ou plush
6. Ligamento jacquard
,,Assim, combinados aos diferentes pontos, possuímos
as seguintes variações:
1. Jersey simples
2. Jersey Piquet
3. Moletom 3x1 normal
4. Moletom 3x1 carregado cruzado
5. Moletom 2x1 - universal
6. Moletom 1x1 – carregado
Já os principais ligamentos do tecido Jersey duplo
ou meia malha dupla são:

A A
A
A A
1. Ligamento interloque
2. Ligamento pique malha dupla
3. Ligamento milano
4. Ligamento acanelado
5. Ligamento dupla face
6. Ligamento transfer
7. Ligamento minijacquard
8. Ligamento jacquard
Assim, combinados aos diferentes pontos, possuímos as
seguintes variações:
1. Jersey duplo
2. Interloque simples
3. Ponto Roma
4. Interloque Piquet
5. Lacoste – Malha dupla
6. Xadrez 3x3
7. Interloque cruzado
8. Ápeco
9. Cotelê
10. Pin Tuck
11. Ponto Belga
12. Poquette
2.1.6 fIOS E CABOS
Existem fios, chamados mais tecnicamente de ca
bos, específicos para as máquinas de malharia retilínea e
eles são muito resistentes e armazenados em cones ao
invés de novelos, isso porque o consumo da máquina é
extremamente veloz, o que faz com que pequenas quantidades
sejam impróprias, pois haveria excesso de emendas,
risco de os cabos arrebentarem e também o risco de
o trabalho despencar do maquinário ao final das mesmas.
Além disso, o tamanho das agulhas e os espaços
entre elas estão diretamente ligados aos fios que podem
ser utilizados. Dessa forma, se as agulhas forem finas e o
espaço entre elas for pequeno, cabos grossos não conseguirão
passar por elas e entre elas, já se as agulhas e o
espaço entre elas forem grandes, cabos finos serão escassos
não ocuparão todo o espaço, formando uma malha
aberta e transparente.
Assim, as máquinas industriais possuem agulhas
pequenas e com pouco espaço entre elas, são poucas as
específicas para fios grossos (os modelos mais conhecidos
são Lanofiz SK-155 e Elgin KX 350).
Dessa forma, para auxiliar na escolha dos fios, há
etiquetas nas embalagens que indicam a titulação dos
mesmos, o que indica sua espessura, que podem ser
9

A A
A
A A
indicada por NE (número inglês) ou NM (número métrico)
e está diretamente relacionada ao peso do fio pela
sua metragem. Assim, para a melhor compreensão, faremos
um exemplo: T=3/15, onde o primeiro número
indica a quantidade de fios e o segundo a torção, ou seja,
quantidade de vezes que foi torcido, desse modo, quanto
menor o primeiro número e maior o segundo, mais fino
o cabo será e, em contrapartida, quanto maior o primeiro
número e menor o segundo, mais grosso o cabo será.
Com isso, um cabo T=3/15 indica que é formão por três
fios com uma torção 15.
Tendo isso em vista, os principais cabos utilizados
para malharia retilínea são os seguintes:
2.1.7 pROGRAMAÇÃO BÁSICA
Para se fabricar um tecido de malharia retilínea,
usam-se cinco programações básicas de maquinário: Preparação
para o tecimento, separação, barra, ligamento e
arremate.
Preparação para o tecimento: Basicamente, para
que a máquina esteja preparada é necessário antes executar
um conjunto de passadas.
Separação: É o conjunto de passadas que tem por
finalidade separar um tecido do outro e separar as agulhas.
A separação das agulhas se subdivide em: separação
simples e dupla.
Barra: é o conjunto de passadas que produz o acabamento
das extremidades da peça (punho e gola). Trabalha-se
geralmente com dois acabamentos: o canelado
e a barra tubular.
Ligamento: São as laçadas que formação a peça.
Arremate: São os pontos que finalizam a peça.
2.2 MODA SEM GÊNERO
Roupas sem gênero, ou seja, sem distinção de sexo,
ganham o mercado da moda no mundo inteiro. Enquanto
que no passado as peças de vestuário eram bem segmentadas
tanto para o público masculino, quanto para o

A A
A
A A
feminino, hoje, grande parte dos consumidores simpatizam
com roupas que trazem traços de ambos os sexos.
O conceito de agênero, sem gênero ou não-binário, se
dá ao fato de não classificar algo como feminino ou masculino
e sim unissex. (DIAS,2016)
Antigamente, o gênero se caracterizava pelas características
físicas das pessoas. Mas o termo “gênero” é muito
mais que órgãos sexuais, mas sim, quem a pessoa se
considera ser, perante a si e a sociedade. (COLOQUIO
MODA, 2017)
Podemos observar que, por exemplo, na década de 70,
começou-se a aplicar a mudanças drásticas no vestuário.
Na época, homens usavam shorts curto e roupas mais
justas, calças boca de sino e sapatos com plataformas.
Figura 30: Shorts masculino anos 70
Fonte: http://www.virgula.com.br/bem-curtinhos-vem-ver-como-eram-os-shorts-masculinos-
-nos-anos-70/#img=1&galleryId=
Porém, com o passar dos anos, a moda voltou a
estabelecer sexos para o vestuário e ainda passou a deixar
isso bem definido. Podemos comprovar este fato observando
as lojas de departamento, onde as peças são setorizadas
entre feminino e masculino independentemente se
uma peça pode ser usada por ambos os sexos. Outra característica
que hoje é enfatizado nas roupas são as modelagens,
pois as roupas femininas são mais acinturadas
e justas e as masculinas com uma modelagem mais reta
e solta. E essa distinção ainda se agrava se alguém de um
determinado sexo compra uma peça “destinada” ao sexo
oposto, sua opção sexual é questionada ou subtende-se
que a peça pode não ser para o comprador. (COLOQUIO
MODA, 2017)
Mas afinal, o que seria necessário para definir se uma
roupa é masculina ou feminina?
Tudo isso gira em torno de estereótipos que a sociedade
criou sobre a moda e as peças de roupa, onde homens são
julgados e questionados por usar qualquer peça de roupa
rosa ou uma saia, por exemplo. Mas o objetivo real e
simples é de que cada um quer usar apenas o que mais se
identifica e o que mais reflete a sua personalidade para a
sociedade, como dito anteriormente.
“Essa geração pede esse tipo de roupa. É uma questão de
atitude, ligada ao comportamento. É um mercado futuro11

e em crescimento no Brasil”, afirma a executiva do Sindicato
das Indústrias do Vestuário do Estado de Minas
Gerais (Sindvest-MG) Marta Machado.
Com isso, diversas marcas vem aderindo a moda
sem gênero, no Brasil, uma das marcas que possui grande
influência na moda sem gênero é a MarréDeci de Marina
Ribeiro, comercializando roupas infantis que pregam
mensagens de libertação como: “Princesa, não! Pode me
chamar de presidente” e “eu brinco com o que eu quiser”.
A marca faz muito sucesso com seus consumidores,
visto que as mensagens estão em prol do direito de ser
criança.
Figura 31: Roupas da marca MarréDeci
Outra marca que se destaca no SPFW é a Cemfreio,
que além de aplicar a moda manifesto em prol dos negros
e gays, ainda apoia e executa a moda sem gênero.
(FFW, 2016)
“Não passa pela minha cabeça se quem vai vestir é um
homem ou uma mina”,
Figura 32: Desfile Cemfreio
Victor Apolinário
Fonte: https://vogue.globo.com/moda/moda-news/noticia/2017/05/cemfreio-saiba-mais-sobre-marca-que-encerrou-o-1-dia-de-desfiles-da-41-edicaoda-casa-de-criadores.html
Fonte: http://vilamulher.uol.com.br/moda/estilo-e-tendencias/modaunissex-roupas-sem-genero-e-livre-de-rotulos-m0316-716967.html
Alguns termos e significados que pode ser incluso
na moda sem gênero são observados, são eles, identidade
de gênero: É a forma de como cada pessoa se identifica
A A
A
A A

A A
A
A A
não binário, etc. e não-binário: é um termo que envolve
várias identidades de gênero para quem não se identifica
no sistema binário (homem ou mulher).
2.3 androginismo
Percebe-se a Androginia como condição humana
desde a antiguidade, visto que, na Grécia, pensadores
como Platão, definiu Andrógino no livro “O Banquete”,
uma criatura mítica proto-humana. No livro, o comediógrafo
Aristófanes descreve como haveriam surgido
os diferentes sexos. Havia antes três seres: Andros, Gynos
e Androgynos, sendo Andros entidade masculina
composta de oito membros e duas cabeças, ambas masculinas,
Gynos entidade feminina, mas com características
semelhantes, e Androgynos composto por metade
masculina, metade feminina.
A androginia define uma pessoa com a combinação
de características culturais, tanto masculinas (andro)
quanto femininas (gyne). A pessoa que se identifica os
define com sentimentos e comportamentos masculinos
e femininos. Definir o que gênero pertence uma pessoa
andrógena apenas por sua aparência, na maioria das vezes
os homens usam adereços femininos e as mulheres
masculinos, é reforçar padrões de gênero construídos
historicamente. As pessoas pressupõem que andrógenas
sejam homossexuais ou bissexuais, o que na verdade
a androgenia é um caráter do comportamento e da
aparência individual de sua identidade de gênero. Assim,
não há determinismo na orientação sexual da pessoa.
Na psicologia, androginia é uma disforia de gênero rara,
que é responsável por uma condição psíquica em que o
indivíduo se identifica como não sendo nem homem,
nem mulher, mas como uma pessoa de sexo mentalmente
híbrido, o que se reflete em seu comportamento.
Figura 33: Androginismo
Fonte:http://och-ong.blogspot.com.br/2013/07/androginia-fique-por-dentro.html
O androginismo foi muito visto na década de 60 e
também 70, sendo de grande referencia David Bowie
13

A A
A
A A
no rock e no pop. No rock glam, era o que mais ostentava
isso, talvez por ser o mais próximo das características
físicas naturais pela tal estética. O rock foi um grande
influenciador na quebra de padrões e comportamentos
impostos pela sociedade, além disso, ele abrangeu mais
sobre a liberação sexual, a abertura para estilos. Porém,
não foi apenas o rock que influenciou nesta quebra de
padrões, os hippies e suas ideologias, com a liberdade
sexual, pela paz livre de preconceitos e seus longos cabelos.
Mas o glam foi o que mais quebrou estereótipos de
gêneros e criticas. Alguns artistas tais como Bill Kaulitz
Tokio Hotel, Beattles, Ziggy Stardust estiveram presentes
na influência.
Figura 34: David Bowie e Bill Kaullitz
Na indústria da moda e nos dias de hoje, o androginismo
é visto como a “arte da libertação”, os modelos
andróginos estão cada vez mais sendo requisitados
pelas grifes. Em alguns casos, os modelos posam com
look tanto na coleção masculina, quanto feminina. A
androgenia na moda já havia feito sucesso nas passarelas
nos anos 90.
Figura 36: Androginismo
Fonte:http://och-ong.blogspot.com.br/2013/07/androgin
Fonte: http://testduartt.blogspot.com.br/2014/01/androgenismo.html
Atualmente, o preconceito e discriminação em
relação à androginia ainda são altos, porém, com o passar
do tempo, estão sendo quebrados estes estereótipos
e tabus.

A A
A
A A
3. MATERIAIS E MÉ-
TODOS DE PESQUISA
3.1 aNÁLISE DE SIMILARES
3.1.1 aNÁLISE DIACRÔNICA
A análise diacrônica tem como objetivo analisar
a evolução do produto de acordo com o tempo. Neste
caso, será analisada através de uma linha do tempo,
a transformação da malharia retilínea e da moda sem
gênero.
3.1.1.1 aNÁLISE dIACRÔNICA
DA MALHARIA RETILÍNEA
Não se sabe ao certo quando surgiu a malharia
retilínea, porém os primeiros indícios foram no antigo
Alto Egito, no qual foi encontrado um boné de malha
que se estima ter em torno de 2550 anos de idade.
Além disso, nas primeiras escavações de Champolliom
foram encontrados alguns calções de malha e um xale
confeccionados por volta de 1000 a.C, o qual é possível
encontrar exposto no museu do Louvre em Paris.
Junto à malha, também no Egito, foi encontrado o
tricô, entre 1.000 a 1.400 depois de Cristo, caracterizado
pela complexidade da padronagem e as técnicas sofisticadas
de tingimento em tons índigo, supõe-se que o início
da confecção do tricô seja anterior e as roupas tenham
desaparecido por terem sido tecidas com fios delicados
(como seda) e perecíveis.
Com o passar dos anos, no final do século XVI, inventou-se
o primeiro tear para tecido de ponto por volta
de 1580, idealizado pelo inglês Willian Lee, um pastor
protestante que auxiliava sua esposa na produção de tecidos.
A invenção não se difundiu rapidamente, pois a
produção desse tipo de tecido ainda era, em sua maioria,
feita manualmente. A partir daí, a produção manual foi
sendo substituída. No final do século XVII, foram introduzidos
alguns tipos de máquinas na Alemanha e na Espanha
começando a aumentar os tecidos de malharia.
Com isso, os sistemas começaram a melhorar e a
simplificar mais, os tecidos de malha avançaram em
15

A A
A
A A
design e qualidade trazendo novas formas e tipos de máquinas de acordo com a tecnologia e evolução. Um
exemplo é a máquina Shima Seiki, que na década de 1970, trouxe o conceito de peças sem costuras (inteira) para
a indústria, sendo um dos principais modelos de máquinas completa, além da Stoll, da Alemanha.
Atualmente, este segmento tem apoio da alta tecnologia, sendo por sua vez máquinas automáticas, eletronicamente
programadas e sofisticadas. Algumas são encontradas com quatro fonturas de agulhas dando maiores
possibilidades para a forma, podendo ser usadas para tecer diferentes gramaturas de fios, explorando cada vez mais
as qualidades e texturas únicas que a malha pode oferecer. Além disso, a tecnologia possibilita a agilidade na confecção,
minimizando operações de costuras em linhas de montagem.
Quadro 1: Análise diacrônica da malharia retilínea
Fonte: As autoras

A A
A
A A
3.1.1.1.1 Conclusão
Nos primórdios da malharia retilínea, todo e qualquer
material era feito quase que de maneira artesanal,
com materiais escassos e maquinário precário. Com o
passar dos anos, mais especificamente no final do século
XVI o maquinário começou a melhorar com a invenção
do tear e a partir disso, a indústria de malharia retilínea
foi aumentando a tecnologia para auxiliar na qualidade
das peças e no tempo de fabricação aplicando aprimoramentos
e inovações, até chegar no que está sendo
produzido hoje: tecidos confortáveis em contato com o
corpo, com diversas padronagens e modelagens, texturas
e cores diferenciadas e o tempo de fabricação muito mais
benéfico.
3.1.1.2 Análise diacrônIca
da moda sem gênero
A moda está cada vez mais sendo influenciada pelo
androginismo ou ausência gênero, afinal, roupa não tem
sexo e as marcas estão cada vez mais atentas a isso.
Apesar das diferenças de seus significados, a moda unissex,
genderless ou sem gênero veio para quebrar barreiras,
majoritariamente sociais, que ditam quais cores e
formas são femininas e quais são masculinas. Além disso,
ela surgiu há muito tempo atrás, um dos primeiros
indícios foi na década de 20. Seu auge foi nos anos 60,
quando as mulheres passaram a usar ternos, calças e paletós.
A década de 60 e também 70 foi um período de
grandes transformações evidentes na moda e nos costumes
das pessoas. Na moda, foi um período em que
as mulheres diminuíram as roupas de forma muito expressiva,
causando um desnudamento impactante para
a época. Sendo assim, a revolução sexual que sempre foi
um grande tabu para a sociedade se tornou um grande
símbolo de mudanças em seus hábitos e costumes.
Nessa mesma época surgiu o estilo musical Rock
Glam, que abusou de roupas sem gênero. Podemos observar
este fato nos cantores desse estilo que utilizavam
muito brilho e roupas mais justas ao corpo que, diferente
dos costumes de épocas passadas, a modelagem mais justa
pertencia às mulheres.
Anos se passaram e a moda voltou a estabelecer sexos
para o vestuário. Porém, em 2015, voltou e a marca Gucci
inovou com Alessandro Michele. O desfile foi composto
pelos mesmos looks, porém vestidos por homens
e mulheres. A mesma estampa, o mesmo tecido, o
17

A A
A
A A
tecido, o mesmo modelo de roupa. Depois disso, a marca Louis Vuitton, em 2016, apresentou a coleção de Jaden
Smith com moda sem gênero. Posteriormente diversas marcas começaram a aderir à moda sem gênero, além disso,
começaram a pensar a respeito da quebra de preconceitos e diversidade na moda.
No Brasil, uma das primeiras marcas que aderiu ao movimento foi a C&A, fizeram campanhas bem-sucedidas.
Atualmente, são encontradas marcas que apoiam a moda sem gênero como: A marca brasileira MarréDeci de
Marina Ribeiro, que possui uma grande influência, onde comercializa roupas infantis que pregam mensagens de
libertação.Outra marca é a Cemfreio, que além de aplicar a moda manifesto em prol dos negros e gays, ainda apoia
e executa a moda sem gênero.
Quadro 2: Analise diacrônica da moda sem gênero
Fonte: As autoras

A A
A
A A
3.1.1.1.2 CONCLUSÃO
Os primeiros indícios de mudanças significativos
na moda conservadora foram na década de 60, quando
surgiu o androginismo que se apropriava da moda sem
gênero. A década de 60 foi um marco na transição das
mudanças comportamentais das pessoas, tomando destaque
no vestuário que se tornou totalmente diferente
do habitual.
A partir de acontecimentos e movimentos da época,
toda uma cultura sobre o gênero, ou no caso a ausência
dele foi formada com uma aceitação mais clara
por parte da sociedade, apesar de que por alguns anos a
moda sem gênero caiu um pouco no esquecimento.
Hoje, com várias questões sendo discutidas sobre
gênero e preconceito, podemos observar mais manifestações
de moda sem gênero pelas passarelas e nas lojas,
tornando a moda sem gênero mais acessível e compreendida
pelos usuários.
3.1.2 aNÁLISE sINCRÔNICA
-se apresentar os valores monetários, cores e tipos de
modelagens.
3.1.2.1 aNÁLISE SINCRÔNICA
DA MALHARIA
Após analisar cada item referente as peças de malharia
da análise sincrônica, concluiu-se que: os tamanhos
das peças seguem um padrão para todas as lojas de
departamento e uma marca em especial; todas as lojas
em questão utilizam materiais mais fáceis de achar e com
um custo mais baixo que é o caso do acrílico, como a
coleção, é de inverno as cores coincidem com a estação
e com os concorrentes; como a coleção, é de inverno as
cores coincidem com a estação e com os concorrentes;
a modelagem segue um padrão, que no caso é a modelagem
reta, sem muitas curvas e ajustes.
A análise sincrônica tem como objetivo pesquisar
os segmentos e gerar um comparativo entre empresas e
marcas com produtos similares. Nesta análise, buscou-
19

Quadro 3: Análise sincrônica da malharia retilínea
Fonte: As autoras
A A
A
A A

A A
A
A A
3.1.2.2 aNÁLISE SINCRÔNICA DA MODA AGÊNERO
21

Seguindo a mesma linha da análise da malharia retilínea,
agora aplicado em moda sem gênero, concluiu-
-se que: as cores são sempre neutras, independente da
marca; os tamanhos também são semelhantes independentemente
da marca, no que diz respeito a tamanhos
especiais; a maioria das marcas selecionadas utilizam
poliéster e algodão na composição de suas peças; a modelagem
das peças seguem um padrão em todas as marcas.
3.2 STREETWEAR
O Streetwear é o segmento no qual estão inseridas
roupas e looks do cotidiano urbano, principalmente
para jovens e jovens adultos. Assim, ele surgiu na Inglaterra,
a partir da Revolução Industrial, com jovens
que buscam uma forma de demonstrar que não querem
seguir o padrão de seus pais, que foram muito privados
pelo período de guerra, mas sim, possuir uma identidade
própria na busca por emprego e independência,
fato que sofre grandes influências das tribos urbanas.
Com isso, o período em que surge esse segmento é
extremamente propício pelo fato de que foi nessa época
em que o desenvolvimento urbano foi intensificado e
também que a indústria da confecção passa a produzir
em massa, podendo determinar padrões em grande
escala e democratizando a moda. Assim, essa evolução
rápida e repentina refletiu também no comércio, comunicações,
ciência, arte e nas estruturas sociais, não
deixando de fora a moda, que foi muito influenciada
pelo cinema, televisão e pelo movimento do Rock and
roll. Dessa forma, como os jovens estavam extremamente
ativos nesses campos, tornaram-se então um
mercado impossível de não ser identificado e, consequentemente,
atendido.
Figura 41: Segmento streetwear
Fonte:http://lebarboteur.com/2016/01/22/citadium-le-concept-store-referent-en-mode-streetwear/
A A
A
A A

A A
A
A A
Assim, a moda streetwear é contrária ao visual
“arrumadinho e engomado”, as peças requerem praticidade,
funcionalidade e conforto, além de um visual
despojado, sendo um dos maiores mercados do mundo.
Tendo isso em vista, a inovação e a criatividade são o
ponto chave para o sucesso dentro desse segmento, isso
porque o público está sempre alerta às novas tendências
e em busca de novidades, seguindo seu cotidiano e estilo
de vida ativo.
No Brasil, o streetwear vem ganhando cada vez
mais força e identidade nacional, com uma estética
tropical e comtemporânea.
3.3 jUVENTUDE TRABALHA-
DORA URBANA
O público alvo denominado “Juventude trabalhadora
urbana” é composto por jovens adultos de
até 35 anos, solteiros, em que a maioria não possui
filhos, residem em grandes centros urbanos ou regiões
metropolitanas, estão no início de suas carreiras,
são otimistas e ainda buscam estudo, que já é superior
ao de seus pais, pois, no geral, possuem ensino médio
completo. Além disso, eles possuem acesso e gostam
das novas tecnologias e buscam estar cientes das novas
tendências, usando a moda como uma ferramenta de
expressão, sendo bastante abertos à inovação e usando
como principal recurso para obtenção informação e
sociabilidade as redes sociais, sendo grandes formadores
de opinião.
Assim, grande parte desse público já trabalha na
área em que pretende seguir ou está em um “emprego
de passagem” para manter-se e financiar os estudos até
que chegue à carreira de sua escolha, apesar de apresentarem
diferentes perfis de renda entre as classes média
baixa e alta, sendo que suas famílias não dependem de
sua renda individual.
Além disso, possuem estilo de vida moderno e
dinâmico, residindo sozinhos ou com familiares e seus
bairros possuem boa infraestrutura. Seus hobbies incluem
principalmente viagens à regiões litorâneas com
amigos ou namorados(as), apesar de valorizarem a
companhia de parentes.
23

3.3.1 painel semântico do público alvo
Figura 42: Painel Público Alvo
Fonte: As autoras
A
A A A A

A A
A
A A
3.3.2 eNTREVISTA COM O
PÚBLICO ALVO
Para entender melhor o publico alvo em questão,
foi selecionado algumas pessoas que se encaixam
no perfil básico e foi realizado uma entrevista em vídeo
com as principais dúvidas sobre vestuário em geral. Para
assistir, escaneie o QR CODE:
Figura 43: QR CODE Entrevista com personas
Foi desenvolvido um questionário direcionado
ao público da juventude trabalhadora urbana
(https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfvI-
PX2HNyeTcBBtzNTtEzT_D66JUdszv1MW7UF5kibdRz6yg/viewform)
a fim de coletar dados de gostos e
comportamentos para auxiliar no desenvolvimento da
coleção, conforme Anexo 1. As respostas referentes ao
questionário encontram-se no Anexo 2.
3.4 tendências
3.4.1 Manifesto criativo
como macrotendÊncia
2019
Fonte: As autoras
3.3.3 Questionário
COM O PÚBLICO ALVO
Em época de que várias notícias e informações
falsas são espalhadas pela internet, as pessoas estão se
apegando cada vez mais nas coisas verdadeiras. Ser diferente,
autentica, causar choque, ser ouvido é o que as
pessoas do século XXI mais almejam. A criatividade e a
25

Figura 44: Criatividade
personalidade serão diferenciais para as pessoas que desejam
se alavancar na vida e nos negócios.
Segundo o site ‘Mundo do marketing’, as empresas
especializadas em identificar futuras tendências relatam
que Comunidades Locais, Em Contato e Manifesto
Criativo serão as próximas tendências que influenciarão
o perfil consumidor da sociedade.
Diante da crise em que vivemos, as pessoas se obrigam
a ser mais criativos e inovadores se quiserem se
manter no mercado fortes e ativos. Empresas buscam
áreas pouco exploradas, a fim de gerar novas oportunidades,
além de que adicionar novas formas de fabricação
virou uma forma de agregar valor crítico para os produtos.
Fonte:http://www.aberje.com.br/colunas/criatividade-toque-de-genio-
-ou-mais-referencias/
No cenário em que estamos vivendo, entrar na
zona de conforto será totalmente desfavorável. Produtos
e ideias onde as pessoas tenham “medo” de adquirir
ou experimentar será a grande oportunidade de empresas
e designers.
Prevemos no futuro a criação de mais sistemas do
que objetos. Novas perspectivas conquistarão zonas desconhecidas
e pouco exploras. Segundo a da WGSN vários
cargos existentes hoje irão desaparecer, após uma revolução
no posto de trabalho. Por conta da automação
do mercado, as pessoas buscarão cursos mais técnicos do
que a graduação em si. (MUNDOMARKETING, 2017)
Na era da valorização do criativo, empresas precisarão
oferecer muito mais que meros produtos. Precisarão
buscar formas de relacionamento com os clientes
diferenciadas, relacionamento harmônico com colaboradores,
formas inovadoras de marketing e além de
tudo: experiências únicas!
“Acreditamos que a criatividade é a grande
marca de valorização da inteligência humana.”
Gabriel Mário Rodrigues
Em 1998, o designer canadense Bruce Mau selecionou
um conjunto de práticas e ações a fim de estimular
um ambiente propicio a liberação de criatividade. Inici-
A A A A
A

Ini
A A
A
A A
almente foi criado para designers, porém a sua aplicabilidade
estende-se para qualquer outra área.
3.4.3 micro tendÊncias
3.4.2 Painel semântico
manifesto criativo
Figura 45: Painel de macro tendência – manifesto criativo
Fonte: As autoras
Após analisar os desfiles da semana de moda de Milão
e Nova York, selecionamos as seguintes marcas para análise:
Missoni, Moncler, Moschino, Fendi, Marc Jacobs, Derek
Lam, Botega Veneta e Oscar De La Renta.
Nessa análise identificamos uma grande diversidade de estilo
e texturas de tecidos, porém selecionamos apenas os que
mais tinham compatibilidade com o público alvo e o tema
Rock Glam.
Todas as marcas analisadas apresentam quase as mesmas
tendências, porém cada designer representa de uma
forma diferenciada de acordo com a temática escolhida para
sua coleção.
Todas as tendências identificadas foram: Modelagem ampla,
longas e quadradas, diversidade de cores (amarelo, laranja,
vermelho, azul), padrões geométricos, peças volumosas,
uso de cores pasteis e preto, tecido com aspecto brilhoso,
algumas partes em malharia retilínea, cores chamativas e vibrantes,
recortes marcados, uso de tecidos com estrutura, e
textura, golas bobas, franja, tecido com aspecto molhado e
floral.
As tendências selecionadas foram:
- Diversidade de cores (amarelo, laranja, vermelho, azul);
- Modelagem volumosa
- Golas bobas
27

A A
A
A A
3.4.4 painéis semânticos
de micro tendências
3.4.4.1 diversidade de cores
Figura 46: Painel de micro tendências – Cores
3.4.4.2 modelagem
volumosa
Figura 47: Painel de micro tendências – Modelagem volumosa
Fonte: As autoras
Fonte: As autoras

A A
A
A A
3.4.4.3 gOLA BOBA
Figura 48: Painel de micro tendências – Gola boba
Fonte: As autoras
3.5 rock glam
A coleção de malharia retilínea consiste na criação
de looks sem genêro. Tendo em vista esta problemática,
foi selecionado como temática o movimento Rock
Glam.
O Glam rock ou Glitter Rock foi um movimento que
surgiu na Inglaterra, no final da década de 60 com o
início da banda T-REX e ficou conhecido no mundo
inteiro por ser extravagante, utilizar de muitas luzes e
efeitos, roupas chamativas e futuristas, além de shows
quase teatrais. Isso porque o vocalista da banda, Marc
Bolan, que liderou o movimento Mod, começou a ousar,
mudando o seu vestuário. Bolan adicionou muito
brilho, maquiagem, plataforma, cartola, plumas, geometria,
cores fortes e chamativas, além do cabelo longo
e colorido, o que foi o pontapé inicial para o Glam
Rock. Assim, o estilo ganhou espaço e popularidade
muito rápidos pela sua extravagância e diferenciação e
na década de 70 já havia influenciado muitas pessoas.
(MODICES,2011)
Figura 37: Marc Bolan
Fonte:http://superseventies.tumblr.com/post/21018274811/designer-
-fashion-clothes-shopping-sale-photography-trave 29

Dessa forma, o glam foi uma reação ao Rock Progressivo
e da contracultura e, ao mesmo tempo, uma
ampliação desses movimentos, sendo influenciado até
mesmo pelo movimento hippie, com seus festivais, músicas
e cores. Com isso, sua essência nada formal ou discreta
está baseada na teatralidade cênica e performance
de palco extravagante, com visual transgressor e andrógeno,
o que difere muito do rock dos anos 60, do qual
pertenciam Beattles, The Who e Rolling Stones.
Com isso, outro ícone do movimento foi David
Bowie que também pertencia ao movimento ex-mod
que já estava em decadência quando se destacou no
Glam Rock, criando a sua banda The Hype. Bowie ganhou
sucesso quando lançou o álbum “The Rise and Fall
of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, conhecido
também como “A bíblia do Glam Rock”, que possuía um
clima futurista no qual era contada a história do marciano
Ziggy, com uma pegada realmente teatral. Com isso,
“em 1973 Marc Bolan morre em um acidente de carro, e
no mesmo ano, Bowie interpreta a morte definitiva de
Ziggy em um show.”
Figura 38: David Bowie
Fonte: https://catracalivre.com.br/sp/agenda/barato/andre-frateschi-fazshow-em-homenagem-aos-70-anos-de-bowie/
Dessa forma, o estilo é extremamente abrangente,
partindo do pré Hard Rock, passando pelo tecno-pop,
podendo chegar até mesmo no Queen. Assim, suas
músicas variam “entre a frivolidade flower Power (...) ao
som seco que influenciaria o punk rock (...)” (http://
www.petcom.ufba.br/dicionario/glam.htm) e fazem
parte desse gênero bandas como T.Rex, Slade, The Hype
A
A A A A
27

A A
A
A A
e Mott the Hoople.
Figura 39: T Rex
partir de Edy, surgiu a banda Secos e molhados que fizeram
muito sucesso com as musicas: “O Vira”, “Sangue
Latino”, “Assim Assado”, “Rosa de Hiroshima”.
Figura 40: Banda secos e molhados
Fonte: https://www.facebook.com/officialt.rex
Além disso, esse movimento, subgênero do rock,
ficou marcado também pelo androginismo que estava
surgindo na época. Era um período de grandes mudanças,
tanto nos costumes quanto no intelecto das
pessoas. A partir da década de 70, com o surgimento do
Glam, o androginismo ganhou força e foi mais aceito.
As roupas extravagantes e comportamentos fora do habitual
já eram mais aceitos pela sociedade.
Tendo isso em vista, o primeiro representante do
movimento no Brasil Foi Edy Star, sendo o primeiro
brasileiro famoso a revelar a sua homossexualidade. A
Fonte: http://www.premiodamusica.com.br/as-7-musicas-mais-iconicas-do-secos-e-molhados-com-ney-matogrosso/
O Glam Rock começou a desaparecer quando o
estilo musical Grunge surgiu, trazendo Nirvana, Alice
in Chain, Pearl Jam e Soundgarden para a era musical.
Assim, observa-se que na década de 60/70 o androginismo
estava em alta e se popularizou com este
movimento musical. Era um estilo de música e vestuário
enérgico, alegre e totalmente rebelde. Também foi caracterizado
por pessoas que quebraram paradigmas e a
31

e a atitude declarada no vestuário.
As cores e materiais utilizados na vestimenta da época também influenciaram abundantemente na escolha
do tema e será o diferencial da coleção juntamente com a modelagem agenero.
3.5.1 painel semântico de conceito
Figura 49: Painel de Conceito
Fonte: As autoras
A A A A
A

A A
A
A A
3.6 Mix de coleçÃO
3.6.1 Mix de produto
Para que a geração de alternativas seja criada, foi
definida a quantidade de peças de cada tipo (tops, bottons
e afins) que deverá constar na coleção principal de
malharia retilínea.
Quadro 5: Mix de produto
3.6.2 Mix DE MODA
A função do mix de moda é categorizar as peças
entre o básico, fashion e vanguarda para que as escolhas
sejam qualificadas para a coleção final.
Quadro 5: Mix de moda
Fonte: As autoras
Fonte: As autoras
33

3.7 geração de alternativas
A partir das pesquisas e coletas de dados realizadas, foram produzidas as seguintes alternativas para a coleção:
Figura 50: Geração de alternativas
Fonte: As Autoras
A A A A
A

A A
A
A A
4. RESULTADOS
4.1 coleção
35

A A
A
A A

A A
A
A A
37

A A
A
A A

A A
A
A A
39

4.2 Cartela de cores
A cartela de cores foi selecionada através do painel do tema Rock glam e das tendências para 2019. Praticamente
todas as cores são vibrantes, pois o tema pede um astral diferenciado em suas tonalidades. Também foi
levada em conta a cor tendência segundo a Pantone que é a Ultra Violet.
A cartela de cores é composta por nove cores subdivididas por: fashion, vanguarda e básico.
Fonte: As autoras
A A A A
A

A A
A
A A
4.3 CARTELAS DE MATERIAIS, AVIAMENTOS E PONTOS
4.3.1 CARTELAS DE MATERIAIS
Para fazer a seleção de materiais de uma coleção deve-se levar em conta diversos fatores, como as propriedades
de conforto, praticidade e elegância dos materiais. Sendo assim, neste caso foi feita uma cartela de fios que serão
usados na produção das peças, levando-se em consideração o publico alvo, o tema, as cores e a estação escolhida.
Quadro x:
Fonte: As autoras
41

4.3.2 CARTELAS DE AVIAMENTOS
Para a cartela de aviamentos foi pensado em trazer praticidade e conforto, sendo assim, buscaram-se aviamentos
mais eficazes e adequados à coleção, sendo eles, fáceis de vestir e que não machuquem ou incomodem.
Quadro x:
Fonte: As autoras
A A
A
A A

A A
A
A A
4.3.3 Cartelas de pontos
Para fazer a seleção de pontos foram levados em consideração os fios escolhidos, tema, público alvo, estação
e disponibilidade de programações. Assim, definiu-se pontos maquinetados para as peças principais e pontos manuais
para acessórios.
Quadro x:
Fonte: As autoras
43

Quadro x:
Fonte: As autoras
A A A A
A

A A
A
A A
4.4 cartela de estamparia
45

4.5 fichas técnicas

47

49

51

4.6 ensaio fotográfico
A A
A
A A

A A
A
A A
53

A A
A
A A

A A
A
A A
55

A A
A
A A

A A
A
A A
57

A A
A
A A

A A
A
A A
59

A A
A
A A

A A
A
A A

A A
A
A A

A A
A
A A

A A
A
A A

A A
A
A A

A A
A
A A

83