BÁLSAMO

Bálsamo
Laura Camila Velasco Ortega
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Bálsamo
LAURA CAMILA VELASCO ORTEGA
Phd. Cesar Augusto Peña Iguavita
Director de proyecto
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
PREGRADO EN DISEÑO
BOGOTÁ, COLOMBIA.
2022
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ÍNDICE
5 7 9 12 14 16 18
Introducción Objetivos Marco Teórico Conceptos claves Metodología Moodboard Proceso de Arte
23 29 50 52 54 56
Piezas arte
Bálsamo
Reflexión Conclusiones Recomendaciones Referencias
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Introducción
5

Con el aumento del consumo textil de diferentes
formas y cada vez más acelerado, se ha perdido el
interés por el trabajo hecho a mano y personalizado
que entiende las necesidades de cada una de las
personas, así como, de su cuerpo, sus movimientos, sus
sentimientos y emociones y, sus gustos particulares.
De acuerdo con Carmen Pérez, citada por Mejía
(2019), el estado permanente de deseo lleva a los
consumidores a volverse adictos a comprar algo nuevo
todo el tiempo, sin ninguna necesidad, solamente por
placer. Situación que al conjugarla con adquirir prendas
de bajo costo y que son producidas con textiles de
baja calidad generan la necesidad de ser cambiadas
permanentemente.
En tal sentido, las grandes industrias han
capturado a todos los consumidores haciéndoles
creer que el producto que ellos venden es único y
por eso se sentirán diferentes, dejando de lado los
verdaderos gustos del consumidor. Tal imposición,
genera dudas en el cliente, puesto que, ante tanta
variedad para elegir, quizá no se sienta representado,
por lo que necesita constantemente estar cambiando
y comprando tratado de satisfacer sus “necesidades”.
María José Pérez (2020) escribe para Vogue sobre
la percepción de algunos diseñadores respecto a los
detalles que hacen que una prenda sea de calidad; en
tal sentido, resalta la opinión de la diseñadora Teresa
Helbig, quien considera que:
“Una buena prenda es actitud, poder y
coherencia, huye de egos y pretensiones, se ciñe a
favorecer el cuerpo de la mujer y trasciende al paso de
los años. Las características que determinan la calidad
son el tiempo, el mimo y la pasión que se ha invertido
en pensarla, investigarla, testarla, patronarla, cortarla
y confeccionarla”.
En consecuencia, la belleza que hay detrás de
cada una de las siluetas recreadas, debe generar pasión
y satisfacción por cada prenda puesta sobre el cuerpo.
El presente proyecto nace de la auto exploración
y auto conocimiento; lo que genera una motivación de
carácter personal por entender mi propio cuerpo y
mis sentimientos, tomando como base las memorias
desde mi infancia hasta la edad actual; para luego
recrear dichas emociones en la elaboración de cuatro
prendas que reflejan mi sentir.
Este proyecto es de gran importancia, ya que a
partir de mi auto investigación y auto reconocimiento
como individuo que siente, logro hacer un análisis de
las distintas capas que tengo y además de las vivencias
que me han marcado, de esta manera reconocer que
me ha llevado a comunicarme por mi cuerpo y sentir
el mundo a través de mi piel, y así mismo, transmitirlo
por medio de lo que llevo puesto.
El proyecto es atemporal, debido a que no sigue
ninguna corriente de moda; en dichas prendas se
busca hacer una representación de la personalidad y
las emociones de la autora, utilizando telas suaves y
livianas de algodón, tinturadas a partir de las técnicas
de craquelado y degradado en tonos claros, con
delicados bordados que generan suaves texturas que
se pueden palpar y visualizar.
Por último, es de gran importancia resaltar que
la relación existente entre el cuerpo, la mente y las
emociones, pueden dar la pauta para elaborar prendas
únicas que representan el sentir de cada persona.
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Objetivos
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Objetivo general
Elaborar una colección textil, teniendo en cuenta
diferentes técnicas de tintura y bordado.
Objetivos específicos
1. Determinar el concepto
2. Identificar los materiales
3. Tinturar las telas
4. Construir las piezas textiles
5. Bordar las piezas
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Marco teórico
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El trabajo de los sentidos
Según Pallasmaa (2009), en su libro “La mano que
piensa”, las manos son el primer contacto directo con el mundo
que nos rodea, poseen una habilidad propia e intencional en
la ejecución del arte, la artesanía y la arquitectura. En este
sentido, las manos son la primera forma de experimentar y
sentir todo lo que se encuentra alrededor de un ser humano.
Más allá de toda la información que se puede obtener
de fuentes tradicionales, como los libros, el internet y la voz a
voz, entre otros; el tacto y los procesos corporales juegan un
rol muy importante en el desarrollo y exploración del mundo
y de distintos conceptos que se adquieren a través de dicho
sentido. Es así como, el cuerpo se convierte en la primera
fuente que conecta al ser humano con todo lo que le rodea.
En efecto, cada persona a través de sus sentidos y en
general de su cuerpo, desarrolla una experiencia perceptiva
específica del espacio, muy distinta a la de los demás; lo cual,
está también estrechamente relacionado a la personalidad, las
emociones y el aprendizaje que se ha adquirido a través de
los años; desarrollándose así, una gran diversidad frente a la
compresión del mundo.
Los sentidos están interconectados con ellos mismos
y es por ello por lo que, para las experiencias sensitivas hay
una co-relación para aclarar la información de lo que perciben
y hacer de la experiencia más verídica, de esta forma lo que
se aprende, lleva características aportadas desde lo que cada
uno de los sentidos percibió.
Pallasmaa, (2005), en “Los ojos de la piel” realiza un
énfasis hacia la importancia que hay entre la conexión de
la mano con el pensamiento y de esta forma como se da
una pérdida de los sentidos con la cantidad de imágenes que
saturan la vista, haciendo que el cuerpo deje de comunicarse
con los otros sentidos. Recalca además que el contacto genera
una percepción única, imposible de repetir y además genera
una emoción y presión del pensamiento.
De esta forma se realiza una reflexión sobre el ser
humano creador convirtiéndose en un ser único y profundo
que deja en sus creaciones su interioridad y la percepción
propia de los sentidos frente a la realidad del mundo.
Es así como el acto de sentir por medio del cuerpo
se convierte en una forma de reflexión para entender
la realidad exterior y lo que habita en el interior de cada
persona, generando en la mente una imagen propia que parte
desde cada perspectiva, formando un archivo de memorias
cultivadas a partir de lo vivido y experimentado, siendo una
prueba de la realidad única y propia de cada persona.
Es aquí cuando el trabajo de todos los sentidos se
convierte en algo primordial para trabajar en conjunto y
generar memorias y pensamientos propios, en los cuales
la piel se convierte en el actor que integra todas estas
sensaciones percibidas desde diferentes perspectivas de los
sentidos, puesto que cada uno transforma a su manera lo que
percibe y esta los integra y genera un origen y una trayectoria
al comunicarlos. En el momento en que todos los sentidos
trabajan juntos, las memorias se hacen inquebrantables y
duraderas.
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El color y las texturas
La diseñadora de modas, Diamantina Arcoíris, se ha
convertido en un ejemplo e inspiración para las personas que
viven a su alrededor y de su gremio de diseñadores; por medio
de sus habilidades textiles, contribuye a la vida de las personas
marginadas y vulnerables, con el objetivo de apoyarlos y darles
una forma de distracción y trabajo, entendiendo de dónde
vienen, cuáles son sus necesidades y, sobre todo, reconociendo
como es la realidad de cada una de estas personas.
La diseñadora en mención, utiliza el bordado como
camino para que las personas marginadas por la sociedad
tengan la oportunidad de darse a conocer y trabajar en común
para dar lo mejor de cada uno, demostrando sus capacidades
y superando muchos de los miedos y dolores que han tenido
en la vida.
En tal sentido, las texturas que se obtienen a través de
las diferentes técnicas textiles son asimiladas por el cuerpo y la
mente, llevando a las personas a transportarse a sus memorias,
a revivir sus buenas experiencias y a sanar sus heridas.
Esta es una cualidad bellísima que tiene la creación
sobre el ser humano; permite que cada persona se exprese a
su manera y sea capaz de construirse; es así como, el proyecto
Bálsamo, reconoce lo liberador que es para el alma y la mente,
por medio del bordado, expresar lo que una persona es y
lo que ha sido, para mostrarse a partir de algunas texturas
brindadas por los hilos de bordado, por los rellenos, y por la
pedrería.
Pero también el color es parte importante de la creación
textil y está relacionado con el desarrollo del ser humano;
de acuerdo con Birren (1978), el color tiene una influencia
más allá de la percepción que se logra obtener de este por
medio del sentido de la vista y de la percepción de agrado
debido a que tiene una conexión directa con los sentimientos
y emociones de la persona.
Es así como el color se convierte en un medio de
expresión y comunicación, generando una identidad y abriendo
la posibilidad de darle un uso terapéutico. Adicionalmente, los
colores tienden a generar distintas reacciones y percepciones
en cuanto a las emociones que generan, debido a las diferentes
condiciones a las que se encuentren sometidas las personas.
Según Hellen (2004) los colores generan distintas
emociones y sensaciones en cada persona y para la misma
persona esos mismos colores tienen varios significados
y sensaciones. Todo esto se encuentra relacionado a las
experiencias y vida de la persona, asimismo de los contactos
e influencias que tienen con su exterior. Es así como el color
tiene un efecto especifico en cada persona.
En tal sentido el proyecto Bálsamo es la representación
de los colores que han acompañado a la autora y le generan
paz, alegría, emoción, sensibilidad y otros aspectos que se
distinguen entre las combinaciones de estos.
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Conceptos
claves
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Autoetnografía
De acuerdo con Richardson (2003), “las autoetnografías son altamente
personalizadas, textos reveladores en los cuales los autores cuentan
relatos sobre su propia experiencia vivida, relacionando lo personal con
lo cultural”
Apropiación dentro del proyecto
Cada una de las exploraciones realizadas para la elaboración del
proyecto se basan en el análisis de la experiencia personal, la sensibilidad
y el tacto y se expresan a través de los colores, texturas y siluetas de la
colección.
Bálsamo
Según la Real Academia Española (RAE) el bálsamo es 1. “la sustancia
aromática, líquida y casi transparente en el momento en que por incisión
se obtiene de ciertos árboles” 2. “Consuelo, alivio”.
Apropiación dentro del proyecto
Se realiza un auto-reconocimiento de las memorias de la vida
de la autora, en donde se destaca que, a partir de la relación entre las
emociones, el cuerpo y los sentidos se pueden hacer construcciones que
plasman los eventos que han generado momentos de calidez, estabilidad
y tranquilidad en la vida de un ser humano.
Exoesqueleto
Para Stelarc (s.f), el cuerpo se convierte en algo antiguo que debe
transformarse, adaptarse y evolucionar para continuar, de esta forma
el proyecto de Stelarc se basa en modificar el cuerpo para crear un
exoesqueleto que lo complemente y logre conectar el cuerpo con la
necesidad de expandir los movimientos y la adaptabilidad.
Apropiación dentro del proyecto
En el proyecto, las piezas textiles, se convierten en la segunda piel que
se encuentra recubriendo el cuerpo, interactuando con él, generando
diferentes sensaciones con su movimiento y textura, convirtiéndose
además en una extensión del mismo cuerpo como forma de expresión y
de comunicación con el entorno que lo rodea.
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Metodología

El proyecto está inspirado en la autoexploración y auto-reconocimiento personal,
siendo ello, la base para la creación de la colección denominada Bálsamo, la cual está
dividida en dos piezas llamadas respectivamente Mediodía y Ocaso; a través de las
cuales se quiere mostrar y transmitir el ser y el sentir; convirtiendo el vestuario en el
medio para expresarlo.
Para el diseño de la colección se tiene en cuenta el poema “Mi fluir” de la propia
autoría y con base en el cual se fundamento todo el trabajo y el respectivo moodboard.
Elección de la tela
Se ha elegido una tela suave y liviana cien por ciento de algodón; la cual ha sido
previamente tinturada para su respectivo tratamiento en la construcción de las piezas.
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Descubro en mí, millones de capítulos y facetas
Que si bien puedo quedarme horas hablando de ellos
Y no me alcanzaría una vida
Encuentro la forma de resumirlos … de resumirme.
Me he visto desplomada y luego recuperada
Me he sentido fría con la piel de gallina
Pero también hirviendo con el fuego vivo
Si… cada día, hora, minuto… estoy cambiando
He ahí uno de los más grandes problemas para saber quién soy
Como soy, que siento…
Si cada instante inunda mi cuerpo una nueva sensación
Mi alma corre de un lado a otro tratando de seguir… de seguirme.
Me he abrigado con mi piel
Y mi piel me ha hecho sentir
Mi fluir
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Proceso de arte
tinturado de tela

PESAR Y MEDIR
COLORANTES Y MARVACOLES
Para saber cuánta cantidad de colorantes se
necesitan, primero se deben pesar las telas
y de esta manera sacar la concentración de
colorante que se desea aplicar, por esta razón
es importante ser preciso en los cálculos y
también en el colorante al momento de pesarlo.
La cantidad de marvacoles se
mide por la cantidad de litros de
agua que se vaya a utilizar.
Toda esta información aparece en
la tabla de colorantes directos
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ELABORACIÓN DEL DEGRADADO
Tinturar toda la tela con
colorante directo turquesa con
una concentración del (0.3 %)
Lavar toda la tela y ponerla a
secar
Humedecer la tela y preparar
el baño de tintura morado para
comenzar a hacer el degradado
Para hacer un degradado es
importante sumergir la tela e
ir sacándola, para que se vea la
transición en el color
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ELABORACIÓN DEL CRAQUELADO, UN TONO
La tela debe estar seca y totalmente limpia.
Es necesario sumergir toda la tela en la parafina, sacar y dejar
enfriar, este proceso se demora máximo 10 minutos.
Al estar fría la parafina, la tela se verá rígida y lisa.
Por cada litro de agua que se agregue
es necesario agregar 50 gr de sal y 10
gr de carbonato.
Es necesario mezclar muy bien para
que no queden grumos.
El agua no puede sobrepasar los
40 grados de temperatura ya que
se derrite la parafina y no se logra
tinturar con el craquelado que se
desea obtener.
El color varía según el tiempo que se
deje dentro del agua, en este caso se
dejó 2 horas y luego se retiró.
Al sacar es necesario dejar secar,
vaporizar y posteriormente planchar
con papel periodico sobre la tela
hasta retirar toda la parafina.
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ELABORACIÓN DEL CRAQUELADO, DEGRADADO
1.
Se debe sumergir la
tela en la parafina y
cubrirla totalmente,
es necesario dejarla
secar mínimo 10
minutos hasta que
esté fría y rígida.
2.
Una vez fría y
rígida, se comienza
a arrugar la tela
para craquelarla,
las líneas que se
marcan, será en
donde quedará
tinturada la tela.
3.
Como esta tela se va a
tinturar en tres partes,
se divide la tela en tres y
se comienza por alguno
de los extremos.
4.
Para que se mezclen
los colores y se vea la
transición y degradado
es necesario sumergir
un poco más la tela.
5.
Para continuar retirando la cera,
es necesario colocar la tela entre
papel periódico y se plancha para
que el papel absorba la parafina
(este paso del proceso es muy
importante, y debe realizarse
cuantas veces sea necesario,
hasta que el papel no quede con
absolutamente nada de parafina)
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Piezas Arte
Tintura y patronaje
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Ocaso
En la espalda de la blusa encontramos
un caucho recogido
En la parte delantera en todo el medio
hay una cremallera
Esta tela de algodón proporciona un
brillo propio aún después del proceso
de tintura
Recogido en caucho para mayor confort
en el cierre del pantalón
Arandela en el corte inferior de la bota
Pantalón bota semi campana
Degradado
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Mediodía
El delantero se encuentra completamente
abierto, acompañado de arandela
El craquelado se convierte en el protagonista del
proceso de tintura
La blusa se encuentra recogida en la parte de
abajo gracias a un caucho que la sujeta
Falda completamente abierta en las piernas que se prende
desde la cintura gracias a dos botones
Se utilizan 3 colores y con la combinación entre estos se
generan diferentes tonos de morado
Arandela en todo el borde de la fala
Craquelado
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Punto de estrella
Pistillo de flor
BORDADOS
Trabajar en cualquier sentido
Sacar la aguja el 1, introducirla en 2, sacarla en 3,
introducirla en 2, sacarla en 4, e introducirla en 2.
Repite esta forma alrededor del círculo, todos los
puntos deben terminar en el centro.
4
2
3
1
Introduce la aguja por detrás de la tela y en 1
mete la lentejuela, en 2 meter el canutillo y en 3 la
mostacilla.
Para asegurar las partes, es necesario introducir
el hilo en 4 (dentro del canutillo y por fuera de la
mostacilla), atravesar la lentejuela y rematar en el
revés de la tela.
3
2
1
4
5
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Lentejuela variación
Nudo francés
a
1
1
b
2
c
A. Enhebrar un solo hilo, sacar la aguja por la tela e
insertar una lentejuela y una mostacilla en 1.
B. Pasar el hilo por fuera de la mostacilla y volver a
insertar el hilo por la lentejuela y pasarlo por la tela.
C. Repetir el procedimiento de los pasos A y B sin
sobreponer una lentejuela sobre la otra.
Trabajar en cualquier sentido
A. Sacar la aguja por 1, tensar el hilo con el pulgar,
enrollar el hilo una o dos veces máximo, mientras
esta tirante alrededor de la punta de la aguja.
B. Con el hilo tensado, introducir muy cerca la
aguja en el punto 1 y empujarla para que las vueltas
queden en la superficie.
No enrollar más de 2 veces, si se quiere que se vea
mas grueso, usa un hilo más.
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Bálsamo
Photo-shoot colección
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Mediodía

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38

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40
Ocaso

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Reflexión

El contacto por medio del cuerpo y de la piel, es la primera forma de comunicación con
el mundo exterior; así mismo, los sentidos y las emociones juegan un papel muy importante en
el desarrollo de la personalidad y la percepción que el ser humano puede tener sobre lo que le
rodea.
En tal sentido, es prescindible que el cuerpo se conecte con su entorno de una manera
agradable y aprenda por si mismo a reconocerse, sentir, palpar y establecer su relación con la
naturaleza.
En consecuencia, se deben elaborar prendas de vestir que permitan la comodidad del
cuerpo y produzcan sensibilidad armónica con su entorno; ya que, el vestuario es la forma
como día a día cada persona se muestra al mundo en silencio.
Este proyecto es la clara esencia de ver el mundo, de sentirlo y de vivirlo cada día, es por
ello que se ha utilizado una tela suave y liviana ciento por ciento que garantiza la comodidad en
donde cada proceso de creación de la prenda ha sido parte de un descubrimiento de ser y la
sensibilidad, evocando los colores y texturas que caracterizan y habla de la personalidad de la
autora de la colección.
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Conclusiones

Bálsamo es una colección de piezas textiles que se relacionan con el sentido del tacto
y de la vista, buscando recrear la forma de ser de la autora y la forma como se presenta ante
el mundo. Se convierte de esa manera en la representación de las sensaciones que percibe en
distintos momentos para evocar su esencia y emociones que presenta ante el mundo.
Mediante cada una de las prendas de esta colección se quiere mostrar que cada prenda
de vestir, tiene detrás una historia y unas memorias que ejemplifican el ser y el sentir de una
persona.
El poder percibir los materiales y los colores genera una satisfacción que brinda la posibilidad
de expresión y comunicación del cuerpo humano con el mundo que le rodea.
Bálsamo está elaborado a partir de técnicas de tintura con colorantes sintéticos, que, por
medio del craquelado, permiten personalizar la prenda, además de generar transiciones en el
color en donde convergen dos tonos para formar uno nuevo.
Los sentidos permiten percibir las cosas y situaciones de distintas formas, es así como,
para la creación de una prenda de vestir, es muy importante enfocarse en el sentir de la persona,
haciendo un registro de información que recopile momentos trascendentales, a partir de lo cual
se pueda generar una taxonomía que permita dar mayor amplitud en el proceso de creación.
Por último, es importante reconocer que en el trabajo textil se llevan a cabo diferentes
labores que permiten tener en cuenta los gustos y las emociones que diferencian a las personas.
El color, las telas, los bordados y los diseños diferencian unas prendas de otras; por lo que el
trabajo manual da un gran valor a las prendas.
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Recomendaciones

Antes de realizar cualquier tintura y bordado en las piezas definitivas es importante realizar
muestras de color y bordado, con el objetivo de encontrar el tono deseado. De esta forma es
importante anotar las cantidades de los colores para poder obtener el mismo color.
El cuidado del medio ambiente debe ser lo mas importante cuando se realizar cualquier
proyecto, por lo tanto, para la realización de prendas de vestir, es muy importante cuidar el agua
durante el proceso de tinturado de las telas, reduciendo al máximo su consumo y desperdicio.
El lugar de tintura debe ser un espacio adecuado para que el agua se filtre y purifique
apartando las toxinas y los químicos de las tinturas sintéticas.
Para replicar las tinturas, es necesario tener una bitácora en la cual se consigne toda la
información del proceso y los porcentajes del colorante. Esto con el objetivo de que sea fácil por
cualquier el proceso a tener en cuenta.
Las prendas han sido elaboradas a partir de medidas propias; por lo que para ser replicadas,
deben tenerse en cuenta las medidas de la persona a quien se le desean elaborar las prendas o
tener en cuenta el tallaje genérico.
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Referencias
Arcoiris, D. (2021). Sanando y rediseñando vidas. Fuerza latina.
Recuperado de https://www.dw.com/es/fuerza-latina-diamantinaarco%C3%ADris-sanando-y-redise%C3%B1ando-vidas/av-58569927
Birren, F. (1978). Color psychology and color therapy. Citadel.
Hellen, E. (2004). Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre
los sentimientos y la razón. Editorial GG
Mejía, U. (2019). Las consecuencias del fast fashion en México.
Parte 1. Medium. Recuperado de https://medium.com/@ursulamejia/lasconsecuencias-del-fast-fashion-en-m%C3%A9xico-parte-1-b179085a79af
Pallasmaa, J. (2005). Los ojos de la piel. Gustavo Gili, SL.
Pallasmaa, J. (2009). La mano que piensa sabiduría existencial y
corporal en la arquitectura. Gustavo Gili, SL.
Peréz, M. (2020). En qué se fijan los diseñadores cuando hablan de
una prenda de calidad. Vogue España. https://www.vogue.es/moda/articulos/
ropa-de-calidad-donde-comprar-marcas-disenadores-moda-espanola
Richardson, L (2003) “Writing. A Method of Inquiry”, en Norman
Denzin e Yvonna
Real Academia Española (s.f.). Balsamo. En Diccionario de la Lengua
Española. Recuperado de https://dle.rae.es/b%C3%A1lsamo
Stelarc. (s.f). STELARC | EXOSKELETON. stelarc.org. http://stelarc.
org/?catID=20227.
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