RESEÑAS - Circulo Mixup

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ARTÍCULOS
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Ni santos ni demonios
Triángulo de Amor Bizarro
Alex Castro
Ska que no se rompe
Auténticos Decadentes
Fabiola Hinojosa
Un dúo muy desprendido
The Pinker Tones
David Meléndez
Todo gracias a una Bestia
Hello Seahorse!
Alex Castro
¿Quién conquistó a quién?
Dorian
Pedro Escobar
Pícaros buena onda
D&B
Fabiola Hinojosa
Se toma muy en serio
Rey Pila
Alex Castro
Un Motel de colores
Alejandro Mancilla
Guitarras y beats bien vestidos
UNKLE
Omarito RM
La nueva cara del viejo Lennon
David Meléndez
24
SECCIONES
carlos@ndrade.net
09
40
44
46
48
Editorial Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas Alex Castro
Se Habla Español Jacobo Vázquez
Delicatessen Elena Campos
DVD y BD Elías Nahmías / Rockstar
Videojuegos Deavid Author
Lo Más Vendido
La Miscelánea Pilar Ortega
34
RESEÑAS
• Interpol
• Danger Mouse
& Sparkle Horse
• Fliying Lotus
• La Bien Querida
• Linkin Park
• Los de Abajo
• Matthew Dear
• Miami Horror
• Pantera
• Phill Collins
• Pony Rex
• Professor Green
• Röyksopp
• Sufjan Stevens
• The Sword
• The Thermals
• Thomas Quasthoff
• Zordem

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora
Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores
en este número Carlos Andrade, Deavid Author,
Enrique Blanc, Elena Campos, Pedro Escobar, Fabiola Hinojosa,
Emilio Jalil, Alejandro Mancilla, David Meléndez, Darío Moreno,
Elías Nahmías, Pilar Ortega, Omarito RM, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez,
Alejandro Rojas Luna, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez, Jasiel Villa Diseño Alfonso
Peña, Salomón Huerta Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951
Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación
Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio
Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
02
Antes de escribir algo sobre el Bicentenario de nuestra música, me
pongo a hacer memoria y me doy cuenta de que, fuera del inefable
Juventino Rosas (cuyo vals “Sobre las olas” se volvió famoso
en todo el mundo y hasta llegó a pensarse que era de creación
europea, tal como nos demostró el gran Pedro Infante), me resulta
imposible traer a la memoria a ninguna figura capaz de representar
a nuestro Siglo XIX.
De hecho, el siglo de Strauss y de Wagner, de Verdi y de Rossini, de Dvoyák y de Bizet, al
parecer se nos fue casi en blanco a los mexicanos. Claro que algún erudito me corregirá la
plana mencionando a Tomás León, Julio Ituarte, Ernesto Elorduy, Felipe Villanueva y Ricardo
Castro, que en su tiempo hicieron lo suyo. Pero, de verdad, ¿hay alguien que pueda tararear
alguna de sus piezas? ¿Tuvo su obra alguna trascendencia?
Otro gallo nos canta cuando hablamos del Siglo XX. En él, los nombres se nos vienen a la
memoria hasta agolparse: Silvestre Revueltas, Carlos Chávez, Julián Carrillo, José Pablo
Moncayo, Julio Estrada, Mario Lavista, Rodolfo Halfter, Miguel Bernal Jiménez, Blas Galindo,
Manuel M. Ponce, Héctor Quintanar…
¿Cuál es la diferencia? ¿En qué radica ese cambio tan drástico entre uno y otro momento?
Las respuestas son diversas, pero la razón más clara es que en el siglo pasado, y
específicamente después de la Revolución, hubo un gran movimiento nacionalista que lo
permeó todo: Las artes gráficas, el cine, la fotografía, la danza, la arquitectura, pero también
las instituciones como la escuela, la seguridad social, el sindicalismo. Y por supuesto,
también se metió en las cabezas de los compositores. Todo el mundo se contagió de un
ímpetu creador que buscaba encontrar algo totalmente abstracto y difícil de definir: lo
mexicano.
Y aunque muchos de nuestros grandes músicos no pertenecen a esa corriente, no cabe
duda que la vorágine que fue el nacionalismo dejó una huella profunda en nuestro subsuelo
cultural y tuvo la fuerza de emanciparnos de Europa y darnos verdadera legitimidad.
No soy de los que piensan que “las cosas ya no son como antes”, ni creo que
todo tiempo pasado sea mejor. Y tampoco (¡Dios me libre!) estoy
proponiendo una vuelta al nacionalismo de mediados del siglo
pasado. Pero nadie me puede negar que en esa época se crearon
obras maravillosas que aún hoy siguen definiéndonos y que parecen
destinadas a perdurar por mucho tiempo. Obras que nos siguen
emocionando, como el Huapango de Moncayo o Sensemayá de
Revueltas o sus equivalentes en los murales de Orozco o las películas del
Indio Fernández.
¿Qué nos depara el futuro? ¿Será este tercer siglo una era luminosa como
el pasado o una etapa gris como el anterior? Una cosa es cierta: el
México de hoy está plagado de artistas y de creadores. El talento
se da por todas partes y alcanza todas las latitudes. Pero de
repente se antoja algo así como un gran movimiento,
como una nueva fuerza inspiradora que los
contagie, que los enfebrezca a todos. Algún “ismo”
como los que han dado origen a tantas maravillas
en México y en París y en Nueva York. ¿Será
necesario? Y sobre todo: ¿Será posible?
Mauricio Hammer
Círculo Mixup, revista oficial de las
tiendas Mixup / Editor Responsable:
Mauricio Hammer Wollenstein.
Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 /
Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos
es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso
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Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no
solicitado.
Revista mensual. Año 18, número 211, Octubre 2010

Llegamos oficialmente al último trimestre
del 2010 y al también esperado “Rocktubre”,
en el que varios tendrán que empeñar hasta
la camiseta con tal de ir a algunos de los
conciertos que hay este mes en nuestro país…
The Creator’s Proyect
es una red dedicada
a la celebración de la
creatividad y la cultura a
través de los medios. Visita
www.thecreatorsproject.
com y ve los testimonios de
Kele (Bloc Party), Phoenix,
Nick Zinder (Yeah Yeah
Yeahs) Neon Indian y Diplo,
entre otros.
Jack White se acaba de anotar un diez como
entusiasta y promotor de los discos de vinilo
al diseñar un nuevo formato que consiste
en… ¡Un disco dentro de otro! Sí, se trata de
un vinilo de 7” dentro de otro de 12” y se le
conoce como “Triple Decker Record”. Y es justo
en en ese formato que saldrá una edición
limitada del nuevo sencillo de The Dead
Weather, “Blue blood blues”. ¿Qué tal?
Y hablando de
nuevas leyendas de
la música, David Sitek
(TV On The Radio)
aprovechó el año
sabático que se está
tomando su banda
para echar a andar
su propio proyecto,
Maximum Balloon,
en cuyo disco debut
colaboran Karen O,
Little Dragon, David
Byrne, Theophilus
London y su propio
compañero de grupo,
Tunde Adebimpe,
entre otros…
Al cierre de esta edición, Metric anunció que no podría asistir a sus fechas en México
DF (festival Corona Capital) y Guadalajara, por lo que desde aquí enviamos nuestro más
sentido pésame a sus fans… Es todo por este mes, pero no se pierdan porque la última
racha del año viene cargada de nueva música de Chromeo, Jamiroquai, Mark Ronson,
Belle and Sebastian, Grinderman, N.E.R.D., El Guincho y John Legend con The Roots,
entre muchos otros.

Promociones
Todo es un remix
¿Sabías que el término heavy-metal apareció por primera vez en el libro The Soft
Machine, de 1961? ¿O que el arpegio de “Starway to heaven”, de Led Zeppelin, es
el mismo que el de la canción “Taurus” de Spirit, con quienes la banda de Robert
Plant salió de gira tres años antes de lanzarla? Muchos datos como estos se revelan
en la primera entrega de Everything Is a Remix, un documental creado por Kirby
Ferguson que te recomendamos ampliamente.
¿Quieres ir al Concierto Exa este 23 de octubre en el Palacio de los
Deportes y ver en vivo a OV7, Wisin y Yandel, Kylie Minogue y Boys Like
Girls? Sólo dinos cuál ha sido tu portada favorita de Círculo Mixup y
por qué.
Este 16 de octubre será la primera fiesta de música electrónica
Armada Night, en Guadalajara, con la presentación de Roger Shah.
Si quieres asistir busca nuestra trivia en www.circulomixup.com
También tenemos boletos dobles para el concierto de Fito Paez en
El Auditorio Nacional, este 6 de noviembre. Sólo dinos qué artistas
colaboran en su última producción discográfica.
Noticias, exclusivas y promociones en:
www.circulomixup.com
06
Promociones
Por si no tienes qué hacer
en Octubre:
1 In The Nursery / Teatro de la Ciudad
2 Nine Rain + Cabezas de Cera / Teatro de
la Ciudad
7 y 8 Belle and Sebastian / José Cuervo
Salón DF
9 Belle and Sebastian / Teatro Estudio
Cavaret GDL
9 y 10 CocoRosie / Teatro de la Ciudad
13 Arcade Fire / Palacio de los Deportes
14 Arcade Fire / Parque de Beisbol Aguilar
y Maya, GTO
16 Arcade Fire / Teatro Estudio Cavaret
GDL
14 White Lies / Old Jack’s, GDL
15 Recoil (Alan Wilder y Paul Kendall) /
Laboratorio de Arte Variedades “LaRVA”,
GDL
15 Manos de Topo / El Imperial
16 Corona Capital
Pixies, Interpol, James, Echo & The
Bunnymen, Regina Spektor y más.
16 Paté de Fuá / Teatro Metropólitan
17 Pixies / Teatro Metropólitan
19 Pixies / Auditorio Telmex GDL
18 James / Teatro Diana GDL
19 James / Auditorio Banamex, MTY
20 The Field + Caribou Band / Lunario del
Auditorio Nacional
21 Air / Auditorio Nacional
15 Oct - 5 Nov
Señor Coconut & His Orchestra con
Argenis Brito, Moderat, Deadbeat & Paul
St. Hilaire, The Field y Caribou, entre
otros (Mutek Mx)
23 Broken Social Scene / Lunario del
Auditorio Nacional
23 The Drums / Carpa Neumática
Hipódromo DF
24 Enrique Bunbury / Auditorio Telmex
GDL
30 UNKLE / Estudio Cavaret GDL
31 UNKLE / Circo Volador DF
31 Señor Coconut y su Orquesta /
Teatro de la Ciudad

SE HABLA ESPAÑOL
Jacobo Vázquez
América,
América,
América...
Bienvenidos a la resaca del Bicentenario, donde más de uno estará sufriendo
de una terrible cruda y dolor de cabeza. Y si no me creen, pregúntenle a Aleks
Syntek, que hasta cerró temporalmente su cuenta de twitter después de la
polémica que provocó la canción “El futuro es milenario”, compuesta por Jaime
López. Parece que al público no le agradó mucho la idea de la SEP de tener una
canción oficial para los festejos, primero porque el país no está para celebrar y
segundo porque tanto la letra como los arreglos dejaron mucho que desear...
Por cierto, Lino Nava, guitarrista de La
Lupita, señaló que es importante aclarar
todo el asunto de cómo le fue encargado
ese proyecto a Aleks, para no repetir
ciertas prácticas que sólo ocasionan falta
de oportunidades para otros músicos y
mala calidad de las producciones… Pero
hubieron más artistas que se pusieron
listos para sacarle provecho a la fiebre
patriótica de 2010, grabando nuevas
versiones a viejos clásicos del cancionero
mexicano, como “La llorona” (en voz de
Ely Guerra), “El rey” (con Le Baron) o
“Bésame mucho” ésta última ideal para
mover los pies a gusto, con Sussie 4. El
DISCOS DEL MES
08
Pinker Tones
Modular
Nacional Records/EMI, 2010
nombre del proyecto es Bi Mexicano:
Nuestros Clásicos Hechos Rock y además
incluye a Hello Seahorse! Jaguares,
Aterciopelados y Bunbury... Por cierto,
Kinky fue una de las bandas que pusieron
el ambiente la noche del “Grito”, muy cerca
de la avenida Reforma. El combo regio se
consolida cada vez más como uno de los
mejores actos en vivo del país. Además
de poner a brincar al respetable, el grupo
aprovechó para presentar “Sombras”, su
versión al clásico de Javier Solís. ¡Salud!...
Se llevó a cabo la segunda edición del
festival Sounds From Spain, nuevamente
en El Lunario del Auditorio Nacional,
Regresa por sus fueros el dueto
catalán, ahora con un sonido más
maduro pero sin olvidar la parte dance
que los ha convertido en una de las
propuestas más frescas de la Península Ibérica.
Muy recomendable para pies inquietos.
Chikita Violenta
Tres
Arts & Crafts México, 2010
Tercer disco de la banda más indie de
la escena nacional (aunque canten en
inglés). La producción es impecable y
las composiciones están a la altura de
un tercer disco. No se pierdan “Tired”, que podría ser su
mejor canción.
pero ahora con las presentaciones
de Alondra Bentley, Nudozurdo y La
Habitación Roja. Este evento empieza a
consolidar el espíritu de dar a conocer en
nuestro país las nuevas propuestas de
la escena española... Los
que también se estarán
poniendo a consideración
del respetable mexicano
son los irreverentes de
Mano de Topo. Ya desde
el anuncio de su visita a
nuestro país hubo quienes
no pudieron ocultar su
rechazo a la música de este
cuarteto, pero también
quienes brincaron de gusto
“Si fuera al psiquiatra no escribiría
canciones” Santi Balmes (Love of Lesbian)
ante la noticia. Así son de
polémicos los creadores
de “Es feo”; o los amas
o los odias... Ahora que
Joselo, de Café Tacvba, fue
invitado a colaborar en
una academia de música,
dijo que los estudiantes
deberían ver documentales
sobre bandas de rock,
aunque lo ideal sería que
leyeran biografías. Sin
embargo, el guitarrista
agregó que si los chavos
quisieran leer, no se
meterían a una academia
para ser rockeros. Ahora
sabemos por qué las letras
son el talón de Áquiles del
rock mexicano. ¡Gracias
Joselo, por alentar el hábito
de la lectura… perdón, de
los rockumentales! TENGO
Coda
La Historia
Sony Music, 2010
LA VOZ
Hace casi veinte años existió una banda de
hard rock mexicano que llevó una balada
al top ten de las listas de popularidad. Esa
banda es Coda y este material nos lleva de la mano a través de
su historia. Fans de Moderatto, abstenerse.
La Capa
Bang
Noise Kontrol, 2010
Si en los ochenta tuvimos a Botellita de
Jerez, en los noventa a Molotov y en los
dosmiles a Genitallica, La Capa toma la
estafeta del rock desenfadado y guarro. Su
música es una ensalada rusa entre el funk, el punk y el surf. No
apto para el Cardenal Íñiguez.
v
DELICATESSEN
Elena Campos
Una
chica
con
mojo
Siempre es un placer escuchar voces como
la de Nikki Yanofsky, una joven talentosa
que nos recuerda que la buena música
trasciende edades, géneros y culturas para
volverse atemporal.
Nikki, quien desde su debut hace ya casi un lustro —número
considerable de años, si se toma en cuenta que apenas
tiene 16— ha hecho patente su preferencia por el jazz,
recientemente presentó un DVD con un concierto en vivo,
producido por el legendario Phil Ramone, Jesse Harris, Ron
Sexsmith y ella misma, en el que a través de su voz (que nos
recuerda a grandes como Ella Fitzgerald y Billie Holiday),
combina canciones clásicas del mejor jazz de todos los
tiempos con algunos temas de corte pop, blues y soft rock.
El concierto es una excelente selección de 22 tracks que
abre con “The wind cries Mary”, de Jimi Hendrix, que
es considerada una de las mejores canciones de todos
los tiempos; para seguir con “Airmail special” de Benny
Goodman, que se convirtiera en uno de los temas emblemáticos de Fitzgerald.
Luego llegan “Ooh child”, de Stan Vincent; “Love’s in need of love today” y “You haven’t
done nothin”, de Stevie Wonder; seguidas por excelentes interpretaciones de “Over
the rainbow” y de la clásica de Louis Armstrong, “On the sunny side of the street”; un
interesante arreglo del clásico infantil “Old MacDonald” (en efecto, aquel que tenía
la granja), “God bless the child”, de Billie Holiday; “Take the ‘A’ train”, de Strayhorn
y Ellington, símbolo de la Duke Ellington Orchestra, además de “Everything I’ve got”, del talentoso dúo de
compositores Richard Rodgers y Lorenz Hart; “You’ll have to swing it (Mr. Paganini)”, de Sam Coslow, y finalmente
“I got rhythm”, de George Gershiwn.
Al terminar de disfrutar este espectacular concierto, uno no puede más que reconocer que Yanofsky es una
cantante con una voz prodigiosa y una excelente técnica, capaz de cantar cualquier género con un excelente
manejo del escenario y del público y, por sobre cualquier cosa, con mojo. ¡Disfrútenlo!
Nikki Yanofsky
Live In Montréal
Decca Records, 2010

Desde la primera vez que pisaron suelo mexicano,
los integrantes de Triángulo de Amor Bizarro
supieron que no sería la única, debido al
vínculo casi inmediato que crearon con sus
seguidores, a quienes taladraron los oídos
en aquella presentación en el Lunario del
Auditorio. A unos cuantos días de su tercera
visita (ahora en el festival Corona Capital),
charlamos con la banda sobre videoclips,
productores, satanismo y rock.
En menos de dos años, ya tienen editados en México sus dos
álbumes –con diferentes disqueras– y han venido varias veces.
¿Qué tal?
Isabel: Desde que supimos que EMI sacó algo aquí,
casi nos empezamos a obsesionar con la idea de venir
y al final lo conseguimos. Ya después hicimos el
segundo disco con miras a volver, porque vimos que
aquí se estaba muy bien y que teníamos muchas
posibilidades de hacer cosas bastante buenas.
¿Qué les parece México?
Julián: Uff, fuimos al Castillo de Chapultepec…
Isabel: Y a la lucha libre. También fuimos a tomar
unos mezcalcitos y fue genial conocer los
rituales nocturnos de la ciudad.
Que es algo que a ustedes les atrae
mucho…
Isabel: Sí, nos atrae mucho (risas).
Por cierto, el videoclip de “De la
monarquía a la criptocracia” aborda
temas religiosos y místicos, ¿de
dónde salió la idea?
Rodrigo: El video nos lo hizo Luis
Cerveró y todo el mérito es suyo
porque le dimos muy pocas
indicaciones; le pasamos la
canción y nos pidió que le
explicáramos lo que significaba
para nosotros, pero no quisimos.
Yo creo que lo que hizo refleja y le
da significados extra a la canción.
A mí los videos musicales me
dan igual, pero creo que justo
éste, me encanta.
¿Y nadie se ha espantado por
ahí?
Isabel: Hombre… ¡Los padres de
Rodrigo! (risas) Y me imagino que los
suyos también (señalando a los demás
integrantes).
Julián: Mi madre sólo ha dicho que no le
gustaba que apareciesen chicas (risas).
¿Profesan alguna religión?
Isabel: Somos católicos no practicantes.
Rodrigo: Tenemos la educación religiosa
católica.
Julián: …Y varios sacramentos encima.
Rodrigo: Me gusta el ritual, pero sólo eso,
porque no comparto muchas cosas del
catolicismo, aunque como espectáculo me
parece increíble… España es bastante laica.
Está muy presente la Iglesia, pero la vida
se desarrolla de forma ajena al catolicismo,
tan cerrado como es últimamente.
¿Y de satanismo nada?
(risas) Isabel: Satanismo en las discotecas,
pero no. Es totalmente superficial.
10
Rodrigo: Empleamos esas cosas, pero de forma puramente ambiental.
Isabel: A lo mejor para hacer comparativas más interesantes entre el bien y el mal…
Bueno, es que aunque el satanismo en el rock siempre ha sido una broma, hay quienes se
lo toman en serio.
Isabel: Es curioso, porque a veces no sabes hasta qué punto está todo relacionado. Para
algunos es una forma de llamar la atención y a veces se les va de las manos, sobre todo
con los rituales, que dejan de tener gracia en un momento.
Rodrigo: El ocultismo me interesa, pero sólo como entretenimiento. Me gusta saber del
tema, porque me gustan todo tipo de rituales, pero siempre guardo la distancia.
Este disco lo grabaron en el estudio de Paco Loco. ¿Cómo es trabajar con él?
Rodrigo: Grabamos el disco prácticamente en directo y de forma analógica. Paco sabe
grabar muy bien y es muy bueno en eso; sabe colocar los micros de una forma acertada.
Cuando trabajas con él, parece que hace mucho menos de lo que realmente hace, pero
después escuchas los resultados y ves que trabaja de forma muy natural. Lleva unos
20 años llevando a grupos y yo creo que en España él es el número uno en ese tipo de
grabaciones.
¿Ustedes ya viven de la música o tienen otros trabajos?
Isabel: No tenemos otros trabajos. Nos dedicamos exclusivamente a esto y es una suerte
que pensamos aprovechar, aunque está claro que si oyes el disco te darás cuenta que no
es un disco para hacernos millonarios, seguimos haciendo lo que queremos. Nos interesa
tocar mucho y vivir un par de años más esta dinámica de viajar a muchos sitios a tocar.
Julián: No nadamos en la opulencia, pero estamos contentos.
Alex Castro
Isabel: Tampoco
somos personas que
nos guste coleccionar
coches, ni nada de eso.
Rodrigo: Bueno, nos
gustaría pero… (risas)
Oscar: También es mucho
de dónde venimos. No
es lo mismo vivir en una
gran ciudad, donde te creas
necesidades. A lo mejor
cualquier otro con el dinero que
ganamos no podría vivir o pagar
un alquiler en Madrid.
Rodrigo: El propio grupo ya nos cubre muchas necesidades de
por sí, en cuanto a ocio y todo eso.
¿Cuál es el último disco que les ha volado la cabeza?
Oscar: El 127, de Junior, fue un disco que me hizo click.
Isabel: Últimamente estoy con un grupo que se llama Con Oro
Número Uno que me tiene un poquito enganchada con los
ritmos africanos. No es el mejor disco del mundo, pero me
tiene obsesionada.
Rodrigo: Bueno, yo iba a decir también Con Oro (risas) pero
estos días he estado escuchando…
Isabel: ¿Qué? ¿Te quedaste en blanco?¿Pet Sounds?
Rodrigo: Joder, ¡Pet Sounds es de hace 35 años! (risas)
¿Cuál es la mejor banda de España en este momento?
Rodrigo: Yo digo que Astrud, desde hace muchos años.
Oscar: Yo puedo decir que Astrud es un gran grupo. No es mi
grupo favorito, pero todos podemos decir que Astrud es la
ostia.
Isabel: Tiene muy buenas letras, actitud y música.
Rodrigo: Nunca han dado el bajón en discos, todos sus discos
son increíbles.
¿Y cuál sería la peor?
Rodrigo: Eso es más complicado. (risas) La peor está entre
Pignoise o…
Isabel: La Quinta Estación.
Rodrigo: A mí, por ejemplo, Amaral me parece un grupo
horrible, porque dicen que escuchan a Television pero después
hacen música de…
Isabel: De señoras.
Rodrigo: Sí, que no tiene nada que ver con eso. Pero así como
Amaral, hay otros diez grupos que detesto profundamente.
Ska
que no se rompe
Hace veinte años, Auténticos Decadentes debutaron con
El Milagro Argentino, un álbum que si bien fue concebido
totalmente a su gusto, no alcanzó la perfección que
hubieran deseado. Ahora, la banda se aventuró a volver
a aquel sonido –ya con recursos de sobra– y el resultado
es Irrompibles, un material del que nos hablaron sus
integrantes Gustavo “Cucho” Parisi y Martín “La Mosca”
Lorenzo.
Cuéntenos de este regreso a sus raíces.
Cucho: Quisimos hacerlo porque cuando iniciamos tocábamos
más feo, estábamos empezando y no teníamos los recursos, por lo
que grabábamos con lo que teníamos. Ahora hicimos lo de antes,
pero ya tocando mejor, con tecnología y recursos para hacerlo
bien. Las canciones fueron preparadas de hace tres años para acá
y sólo dos fueron hechas hace ocho años.
¿Qué nos dicen del sencillo “Distrito Federal”?
Cucho: Es un homenaje a la ciudad que tanto nos ha dado;
además es muy parecida a Buenos Aires y la historia de la canción
es real… Está inspirada en el día que estábamos perdidos, no
sabíamos lo que hacíamos y un taxista nos dijo que el lugar al que
íbamos no era por donde le decíamos y nos llevó por donde él
quiso.
¿Cómo le hacen para no caer en la decadencia después de tanto
tiempo?
Martín: Nosotros no sabemos hacer otra cosa, no nos imaginamos
dedicándonos a algo distinto, por eso tratamos de renovarnos
día con día. Seguimos siendo Los Decadentes, pero tratamos de
ofrecer cosas nuevas en cada disco, no lo mismo de hace 20 años.
El lado más fácil es el del amor, no hacemos ya el “Mi vida, te
quiero mucho”, aunque eso venda seguro.
¿Se consideran Irrompibles como banda?
Cucho: Bueno, tiene que ver con la fuerza del grupo, han pasado
muchos años y seguimos aquí; este grupo es más amistad
que otra cosa, por eso nos gustó el nombre para el disco. Nos
llevamos muy bien, nos vamos de vacaciones y hay mucha
hermandad después de tanto tiempo juntos; estamos felices
porque con este disco también iremos por cuarta vez a España.
En “Siempre igual” hay una
colaboración con Babasónicos. ¿Cómo
fue esa experiencia?
Martín: En el disco pasado Adrián
Dargelos colaboró con nosotros, pero
ahora nosotros teníamos armada una
canción sólo con guitarra y batería, y
ellos la terminaron y la grabaron en su
estudio de Buenos Aires. Diego Tuñon,
el tecladista, se encargó de meterle un
nuevo toque y nos gustó mucho.
Auténticos Decadentes.
Irrompibles.
Sony Music, 2010.
Fabiola Hinojosa

UN
DÚO MUY
DESPRENDIDO
David Meléndez
Para cocteleras de diversidad sonora, nadie mejor que el dúo dinámico
The Pinker Tones. A lo largo de cinco discos, Mister Furia y Profesor
Manso han creado una paleta de pop electrónico apolítico y ecléctico.
Con su sexto álbum, Modular, los oriundos de Barcelona dan un giro
drástico a su estilo al presentar un enfoque más orgánico, tal y como
nos cuenta el propio Mister Furia.
Antes de poner a la venta este álbum regalaron 50 mil copias en
las estaciones del Metro, ¿por qué?
Fue contabilidad básica. En España nos encontramos en un
momento que raya en el absurdo en cuanto a la venta de discos.
No es que se esté vendiendo poca música, es que no se está
12
vendiendo. Luego le sumas la recesión económica y tomamos
conciencia de que sacar en España el disco, con todo y campaña
publicitaria, era gastar un montón de dinero para acabar
vendiendo muy pocas copias. Hicimos números y descubrimos
que nos salía lo mismo hacer una versión económica y regalarlo.
Esta vez, The Pinker Tones le dan un toque orgánico a su música,
enfocándose más en la guitarra, el bajo y las letras en inglés y español.
Suena como el Apocalipsis. ¿Cómo es
exactamente la situación en España?
Tenemos una situación muy particular en cuanto
a la piratería. Digamos que la industria ha sido
bastante inflexible. En México o Estados Unidos,
las discográficas son más flexibles y ha habido
diálogo con el público comprador, mientras que
aquí ha habido una persecución muy agresiva.
¿Como cacería de brujas?
Sí. Cualquiera que nombre el intercambio P2P es
un monstruo. Lo más grave es que se recrimina
sin educar a la gente a comprar por internet o
bajar el precio de los discos. En España los discos
en tiendas cuestan ¡20 euros! ¿Quién compra un
disco a esos precios hoy? Me consta que en otros
países hay un esfuerzo.
¿Y entonces?
Nuestra posición fue: “No tiene ningún sentido
machacar a la gente con que la piratería es un
cáncer. Entonces vamos a entendernos: Yo te
regalo el disco y si quieres te bajas Modular en
iTunes o te compras un tema extra o apoyas
al grupo al verlo en directo”. Es el puente que
proponemos entre los músicos y el público.
¡Pero resultó! Modular se ha vendido casi como
pan caliente.
Estamos sorprendidos de la cantidad que
hemos vendido. Al final del día, nosotros
somos músicos no políticos, y queremos que
la música llegue a la gente. Así que editamos el
disco y milagrosamente terminamos vendiendo
muchísimo más que algunos grupos que nunca
regalan nada. Todo tiene muchas lecturas...
Ahora ustedes cantan más, toman más la guitarra
y el bajo y componen más en español. ¿Lo
orgánico también incinera la pista de baile?
Sí. Pero con Modular, más que crear universos,
había mucho por explicar. Queríamos contar
con alegría las historias que nos han pasado en
estos diez años. Profesor Manso tenía ganas de
interpretar vocalmente y era muy importante
que una parte fuera en castellano. Irónicamente,
a mí me cuesta mucho trabajo adentrarme al
castellano. Pero quedó un álbum con mucho español y de
una manera muy consciente, porque tenemos una deuda con
el mundo latino.
Y en directo, ¿cómo se acomodan?
Somos Manso, DJ Niño y yo, más el baterista Robert
Gibiaqui, que es venezolano. En los directos nos rotamos.
Yo toco guitarra pero también me paso al bajo y teclado. Y
Manso se queda todo el rato en los teclados, excepto en los
temas en los que le toca rimar. Al centro casi siempre estoy
yo porque canto más. Es curioso,
porque hemos recuperado
algunos temas con arreglo para
cuarteto y al final entroncamos lo
que hacíamos antes: Pasamos del
pop rock a la electrónica con una
fluidez interesante.
The Pinker Tones. Modular. Nacional
Records/ EMI Music, 2010.
Más del dúo maravilla en:
thepinkertones.wordpress.com

Las reglas del pop a veces son contradictorias. Desde que Hello Seahorse! se
alejó de los sonidos coloridos e incorporó ambientes más nostálgicos, casi
etéreos, su comunión con el público creció al grado de convertirse en la banda
mexicana con mayor respuesta en MySpace. Para su cuarto disco, Lejos no
tan Lejos, repiten con uno de sus productores de cabecera, pero también le
dan la bienvenida a uno de gran reputación, tal y como nos cuentan.
Nuevo disco, ¿cómo se sienten?
LoBlondo: Bien, yo creo que estamos muy
tranquilos y conformes con el resultado.
Contentos de poder expresarnos y sacar
todas las ideas después de Bestia. También
estamos contentos de volver a trabajar
con Yamil Rezc, que produjo Bestia, y
con Money Mark, de haber tenido esa
comunicación con ellos en el estudio y de
aprender de ellos. Definitivamente es un
disco del cual aprendimos mucho.
Sáquenme de una duda, ¿no llegó muy
rápido este álbum?
LoBlondo: Sí, estás en lo correcto.
Bonnz: De hecho, Bestia salió en mayo
del año pasado y éste en agosto, o sea un
poquito más de un año después.
LoBlondo: Pero es como un riesgo que
tomamos. Al final, a eso nos dedicamos.
Tocar con Hello Seahorse! nos toma todo
el tiempo, así que era muy importante para
nosotros estar generando ideas, y como
teníamos muchas cosas que decir, tuvimos
que soltarlas.
¿Dirían que el éxito que tuvo Bestia los
hizo tomarse más en serio?
Bonnz: Como dice Denisse, te empiezas
a dedicar todo el tiempo a la banda.
Antes también le dedicábamos mucho
tiempo, pero no era un trabajo al que nos
dedicáramos al cien por ciento. A partir de
Bestia se convirtió en nuestro trabajo, en lo
que hacemos todos los días. Ese disco nos
enseñó muchas cosas de la industria, cosas
que no sabíamos, además de que tocar
tanto nos ayudó a ser mejores músicos.
¿De quién fue la idea de trabajar con
Money Mark?
LoBlondo: De los cuatro. Lo conocimos el
año pasado, porque vino a abrir el show
que hicimos en el museo Anahuacalli.
Bueno, un poco antes, porque hizo
un remix para nosotros y empezamos
a trabajar con él. De pronto, cuando
regresamos de componer, pensamos:
¿Con quién vamos a trabajar?” Queríamos
seguir con Yamil, porque es como el
quinto elemento de HS!, pero también
queríamos tener una probadita de alguien
más, entonces se nos ocurrió trabajar con
Money Mark. Es tan abierto y tan humano.
Realmente lo consideramos uno de
nuestros gurús.
Oro, ¿siempre eres así de comunicativo?
Oro De Neta: Siempre, siempre. Bueno,
nada más en entrevistas…
LoBlondo: Lo aceptamos así como es.
Oro De Neta: Los estoy estudiando a todos
ahorita... (risas)
Me parece muy positivo que ya casi no
cantan en inglés.
LoBlondo: Eso pasó desde Bestia. Fue algo
que decidimos entre todos. Al final nuestro
público mayoritario es gente de habla
hispana y esa es la vía de comunicación
directa con ellos. No nos cerramos a
Alex Castro
otra opción, pero en este momento nos
sentimos muy cómodos haciendo las
canciones en español.
Háblenme de la incursión de Joe.
LoBlondo: Joe ha aportado muchísimo
a la banda. HS! había dejado de utilizar
guitarras, y cuando recurrimos a él para
que nos apoyara en vivo, retomó las
guitarras, aunque también toca teclados.
Joe: Yo creo que había una vacante ahí
que tuve la oportunidad de ocupar. La
integración fue un proceso gradual,
natural. Ahora todo está muy balanceado.
No hay un rol, que alguien sea el
guitarrista o el tecladista. Y pareciera que
hay un desorden, pero todos sabemos
cuál es el papel y dónde brilla más cada
uno de los integrantes...
¿Algo que quieran agregar?
LoBlondo: Que estamos contentos del
apoyo que nos ha dado la gente. Siempre
les daremos lo mejor de nosotros y
esperamos que disfruten el disco.
Hello
Seahorse.
Lejos no tan
Lejos. EMI
Music, 2010.

En pleno festejo del Bicentenario, el
cuarteto barcelonés Dorian visitó
nuestro país con la firme intención
de conquistar el mercado
mexicano, apoyado en la edición
nacional de su tercera placa La
Ciudad Subterránea.
Así que platicamos con Marc
(guitarra y voz), Belly (teclados) y
Jordi (batería) sobre este nuevo
material.
Muchachos, ¿el nombre de la banda tiene
que ver con Dorian Gray?
Marc: Totalmente, elegimos ese nombre
por el carácter hedonista y superficial que anticipó
en sus libros Oscar Wilde. Creo que en ese sentido fue un
adelantado a su tiempo.
Háblenme del concepto de este disco.
Marc: Habla de historias y personajes que habitan en un
territorio mental. Es un homenaje a quienes luchan contra
la cultura del fast food que nos inunda desde diferentes
disciplinas como el comic, la música y la literatura. Todos
ellos son un motor para el arte.
¿Es cierto que tiene cierta influencia del DF?
Marc: En “La mañana herida” mencionamos tres ciudades
que han sido muy importantes para nosotros: Barcelona,
Madrid y el DF. Somos de Barcelona, pero hemos
desarrollado gran parte de nuestra carrera en Madrid y el
contacto con México viene a cuento por las buenas amistades
que tenemos aquí y nuestras cada vez más frecuentes visitas.
Hablando de ciudades subterráneas, el DF me parece un
punto de inspiración trascendental, pues es un planeta entero
en sí mismo; me fascina la sensación de que nunca podré
abarcarlo completamente.
Sé que tienen algunas historias relacionadas con el mezcal.
Marc: ¡Muchísimas! Tuve la suerte de descubrir la cultura del
mezcal gracias a unos amigos que son verdaderos expertos.
Me impresionó la gran cantidad de variedades que tiene esa
bebida y su origen histórico. En cierto sentido, me parece que
la afición por el mezcal es similar a la cultura del vino que
existe en Europa.
¿Cómo ha recibido la gente estos nuevos temas?
Marc: Muy bien. Hay canciones de Dorian que la gente tiene
muy identificadas, de este disco y de los anteriores.
Belly: Notamos que la audiencia en México es muy parecida
a la de España, pues la respuesta es distinta según la región
en que toques. Nos parece que la gente de Monterrey y
Guadalajara es parecida a la de Barcelona, pues son un
poquito más analíticos y reservados, mientras que la del DF
es similar a la de Madrid: Más intensa y visceral.
¿Se sienten parte de una nueva escena española?
Marc: Definitivamente, hay una nueva ola de bandas que hoy
llenan salas de 2 mil a 3 mil personas. Esto se debe a que han
hecho buenos discos y mejores directos, pero también a que
la mentalidad del público ha cambiado gracias a internet y a
la proliferación de blogs y redes sociales.
Jordi: Para que te des una idea, en varios festivales de
España los organizadores se han dado cuenta que los
escenarios con grupos locales atraen audiencias de cerca de
3 mil personas, mientras que los escenarios más grandes,
con bandas extranjeras, tienen en promedio poco más de mil.
Hay un cambio de mentalidad importante en España.
Pedro Escobar
Dorian
La Ciudad
Subterránea
Terrícolas
Imbéciles, 2010
Desde el arte de su tapa, el álbum adelanta una obra
inspirada en las historias que ocurren bajo la superficie de
la cotidianidad.
“Simulacro de evacuación” y “Domingo perfecto”
confirman la propuesta de un pop electrónico construido
sobre bases new wave y complementado con letras
reflexivas, llenas de claroscuros emocionales.
La joya del disco es “La tormenta de arena”, tema que
cuenta cómo las drogas aniquilan las relaciones amorosas.
“La mañana herida” es un compendio de historias
personales que incluyen a México y que en cortes como
“Verte amanecer” alcanzan tintes introspectivos.
Dorian es una de las nuevas bandas que están
enriqueciendo la oferta del rock de habla hispana.
PÍCAROS
BUENA
ONDA Fabiola Hinojosa
Originarios de Cuba y con antecedentes
musicales que rondan entre la música
tropical, el hip-hop y el pop, D&B vienen
dispuestos a poner Contra la Pared no
sólo a quienes muevan las caderas al
ritmo de sus canciones, sino también a
otros duetos de música urbana, tal y como
nos cuentan Dayron y Baby, quienes han
debutado con un puñado de canciones
definidas por ellos como “pícaras, pero
siempre valorando a la mujer”.
¿Cómo surgió la idea de formar un grupo, viniendo
de estilos tan distintos?
Dayron: Baby y yo nos reencontramos después de
un tiempo en Mérida y comenzamos a trabajar con
el tema “Niñas malas”. Nos gustó porque creímos
que había mucha química al trabajar juntos, a pesar
de que él había estado más enfocado al hip-hop, con
SBS, y yo con la salsa.
Cuéntenos de su sencillo “Contra la pared”.
Baby: Tiene un poco de doble sentido. Por un lado,
es decir, en una noche en el antro: “Nena, dale suave
a tu coqueteo, que me encantas pero está mi novia
y no voy a romper mi relación por ti…” Realzamos
así el valor de la mujer. Por otro lado, aunque no
tenemos nada en contra de nadie, ponemos a
otros duetos latinos contra la pared, porque no
denigramos a las féminas. La canción le da título
al disco porque nos gustó y queremos llegar lejos.
Comenzaremos en México para continuar por
Centro, Sudamérica y España.
¿De qué trata el resto de las canciones?
Hay un poco de todo. “Farandulera” es la historia
de una chica moderna, como afortunadamente hay
cada vez más, que sale a divertirse sola, pero tiene la
cartera llena, su auto, belleza e inteligencia suficiente
para que más de uno quiera estar con ella. “Necesito
de tu amor” es una balada para los enamorados y
“Mírala” trata de una joven triste por el trato que le
da su novio.
Y musicalmente, ¿qué tienen?
Dayron: Es una base pop con elementos de R&B, hiphop,
soul, dance hall, ritmos anglosajones y latinos.
Hay también elementos acústicos y electrónicos.
Tratamos de que cada tema sea diferente entre sí.
El disco tiene temáticas divertidas y fogosas; cuenta
historias pero siempre cae en lo bailable y no tiene la
agresividad de otros géneros urbanos.
¿Hay algo más que los separe del resto?
Baby: Creo que tenemos una fórmula muy particular:
La temática, el ritmo, lo divertido y fresco
que traemos, sin tintes violentos. Nos
gusta reiterar que respetamos a la mujer,
porque está muy “desvalorizada” en
el género. No es lo mismo ser pícaro y
divertido, que vulgar.
D&B. Contra la Pared. Sony Music, 2010.
18 19

Después de llamar la atención
en el circuito rockero con Los
Dynamite, su líder y principal
compositor, Diego Solórzano, se
refugió en el alter ego de Rey Pila
y comenzó a dar forma a nuevas
composiciones, sobre las cuales
nos aclara algunas dudas.
¿Qué significa Rey Pila?
Es el… Como… Un texto que salió en un
cuadro de Basquiat, del ‘85 u ‘86, de una
exposición que hizo en conjunto con el pintor
italiano Francesco Clemente.. Y él tiene un
cuadro donde dice… Eso exactamente.
¿Eres fan de Basquiat?
Me gustan algunas cosas, no todo… Pero
creo que más que su pintura, me gusta el
personaje que es.
¿Y qué pasó con Los Dynamite?
Pues fíjate que ya no había mucho… Creo que
cada quien estaba en su mundo, ¿no? Y creo
que ya era irreparable (sic) la dirección de
cada uno. Entonces pues ya, decidimos cada
quien hacer lo suyo.
Recuerdo que aún estando en el grupo decías
que estaban preparando canciones con
influencia de Electric Light Orchestra…
Sí…
Y me llamó la atención que aclarabas que del
ELO rockero, no del bailable.
Sí, pero pues ya no pasó nada con ese disco.
No salió. Pero sí, me gusta mucho ELO.
Se nota en este nuevo disco. ¿No son estas
canciones algunas de las que se quedaron
guardadas de Los Dynamite?
No… Y la verdad es que el disco de Los
Dynamite no lo compusieron los otros dos, ni
el segundo… Entonces ya era una idea que yo
traía, lo de meter algunas influencias de ELO,
Supertramp y todo eso, que sí, ahí están en
este disco.
¿Cómo está eso de que “cantas en inglés
porque naciste después del Rock en tu
Idioma”?
Yo no sé quién escribió eso, porque yo nací en
1984. Lo que yo dije alguna vez es que nunca
me sentí identificado con ese movimiento
Rey Pila. Rey Pila.
OCESA-SeiTrack, 2010.
20
Alex Castro
y esas bandas, porque además el bombardeo
de otras bandas norteamericanas era fuertísimo;
Nirvana estaba en ese momento, ¡y el que no vivió
eso es porque no vivía en este mundo!
Pero sí hay un interés por cantar más en castellano.
Es que puede pensarse así, pero yo lo veo como
una cosa intuitiva, que es como se manejan las
cosas que tienen que ver con temas artísticos,
¿no? Intuyo cómo me gusta una canción, más que
tener un plan macabro detrás. Además está bien
probarlo, vivo en México y aquí todos hablan
español, ¿no?
Oye, ¿y a poco sí mucha influencia de Motown?
Siempre me ha gustado Marvin Gaye,
desde hace unos siete años, pero no
los Temptations, ni las Marvelettes, ni
este… ¿cómo se llama este güey que
está ciego…?
Stevie Wonder.
Stevie Wonder, sí. Pero me gusta
muchísimo el Motown, se me hace
un punto de la historia de la música
muy cabrón.
Siempre has tenido apoyos muy
fuertes; desde que debutaron Los
Dynamite (de Telcel) y ahora
OCESA-SeiTrack edita tu primer
disco. ¿Te sientes afortunado?
Pues también es por trabajar
mucho, ¿no? Yo sí me tomo
muy en serio este trabajo.
Nada me ha caído del cielo
y quiero pensar que el disco
habla por sí mismo. Veo esto
como algo muy serio; no hay
un día que no esté encima de
algo y siento que así debe ser,
que los músicos hoy en día no
pueden no saber de producción
o de otras bandas, que no
pueden no entender que si tú
no generas esto nadie te va a
ayudar… Yo sé que es difícil
y que luego se interpreta de
diferente manera, pero las cosas
no pasan nada más porque sí.
El videoclip
de “No longer
fun” se grabó
en la misma
casa donde
se filmó
la película
Boogie
Nights.
Para este disco Rey Pila trabajó con el productor Paul
Majahan (TV On The Radio, YYY, Liars, The National).

Hubo un tiempo en que el rock era simple y llanamente cuatro tipos
haciendo música sin que las etiquetas importaran. Días en los que
el amor parecía solucionarlo todo. Es en ese universo multicolor
donde habita Motel; un mundo aséptico de canciones pop,
elegantemente revestidas y bien producidas, que se presenta como
un oasis para los seguidores de la música sin complicaciones.
¿Por qué se llama Multicolor este disco?
Rubén: Hay una canción que así se llama,
pero en realidad es un disco con canciones
bien variadas, con un balance entre cosas
tranquilas, intensas, felices, tristes... Es un
disco multicolor.
Leí una revista donde los nombraban “el
grupo más revolucionario de la escena
rock pop mexicana”. ¿Qué opinan?
Rodrigo: Se me hace fuerte. No sé si
podamos decir que somos un grupo así,
pero lo que es seguro es que Motel es
un grupo pop que busca mejorar todo
el tiempo, tratando de reinventarse y
exigiéndose cada vez más. Las etiquetas
son muy delicadas, pero en nuestros
tres discos hemos tratado de realizar
una buena y diferente propuesta que
evolucione.
¿Y qué música nueva han escuchado que
haya influido en esa reinvención de su
sonido?
Billy: Un día me habló Rodrigo y me dijo:
“Cómprate este disco ahorita”. Hablo de
For Emma, Forever Ago, de Bon Iver.
¿Ivonne e Ivette?
Rodrigo: No, Ivonne e Ivette son unas
gemelas “a toda madre”, pero Bon Iver
–que significa “buen invierno” en francés–
es un artista que no hemos dejado de
escuchar en unos seis meses.
Pepe: Incluso Peter Gabriel ya le hizo un
cover. El disco es buenísimo.
22
¿Y esa música fue determinante para su
sonido?
Billy: Nos mató, porque es un disco hecho
para hacerte sentir; las guitarras no están
a tiempo y las letras casi no se entienden.
Está hecho muy caseramente, en el sótano
de su casa. Hace tiempo no escuchábamos
música que viniera del corazón, sin mucha
producción, muy simple...
Pero eso es totalmente contrario a lo que
hacen ustedes, con muchos arreglos y
producción impecable...
Billy: Sí, al final no sonó así nuestro disco,
porque él es un cantautor que sólo usa
su guitarra y algo de percusión. Nosotros
somos bajo, batería y guitarras, pero sí
fue una inspiración, aunque el sonido
sea distinto. También el disco Wolfgang
Amadeus Phoenix me voló la cabeza.
¿Y en qué momento dijeron: “Vamos a
meterle secuencias y electrónica”?
Rubén: Pues fue una manera diferente
de trabajar, porque hicimos los demos
en casa de Billy, en lugar de tocar las
canciones antes. Este disco tiene más
programaciones y sintes y refrescó
nuestro sonido… El resultado nos
encantó.
¿Y las letras de qué hablan esta vez?
Rodrigo: Es difícil decidir si lo que dicen
es algo nuevo o ya es recurrente. Creo
que los grandes letristas tienen el acierto
de que la letra suene distinta. El perfecto
ejemplo es Saúl Hernández, cuyas letras
son supercomplejas, pero al final decías:
“Ay güey, era sobre una novia con la que
cortó”.
¿Quién es el mejor letrista para ustedes?
Rodrigo: ¿Actualmente? León, de Zoé,
Natalia, Julieta… Saúl me encanta.
¿Qué les deja este disco y qué
expectativas tienen?
Billy: Tratar de hacer que la gente se
identifique con él... Fue una experiencia
maravillosa. Ahora queremos llevarlo a
una gira y presentarlo en el escenario.
Alejandro Mancilla
Motel. Multicolor. Warner, 2010.

carlos@ndrade.net
Benny está de regreso con La Marcha de la Vida, un disco lleno
de nuevas historias que complementan y enriquecen su vida
musical; un material lleno de cambios y experiencias, mismas
que el músico decidió compartir con Círculo Mixup.

Benny. La Marcha de la
Vida. SeiTrack, 2010.
Háblame de tu nuevo sencillo “Perder
para encontrar”. Parece una buena carta de
presentación de este álbum.
Tienes razón, yo soy fan de los que se
compran el disco de sus artistas favoritos
sin haberlo oído ni en la radio; esa
confianza es importante y agradezco que
lo digas porque es algo que he establecido
a lo largo de mi carrera con mucha gente
que sabe que lo que les entrego es algo
que me emociona y de lo que estoy
orgulloso.
Cuéntame más de este álbum.
Es un disco que hicimos a lo largo de dos
años un número reducido de personas
y estamos convencidos que es lo mejor
que pudimos hacer, pero no es hasta que
está afuera y que la gente lo comienza
a “vibrar” y a convertirlo en parte de
su vida, que te das cuenta del alcance
de las canciones. Es un disco que roba
cosas de mis otras experiencias y discos;
sigo la tradición de involucrarme con
otros instrumentos y estilos musicales;
me excita tener la oportunidad de
reinventarme y desde el sencillo
dejo claro que mi interés es
divertirme, jugar y complementar
mis canciones con cosas más
movidas y divertidas, todo menos
intelectual.
¿De dónde salió el nombre del
disco?
Es el título de la canción que lo
cierra; es una canción que estuvo
en peligro de no quedar, porque las letras
no eran coherentes con la música y casi al
final de la grabación la volvimos a tomar.
Antes se llamaba “The bright lights” y
la letra tiene un mensaje universal; para
escribirla tomé a mi hijo Mateo como el
personaje al que le quería hablar y aunque
no es una canción infantil, sí tiene muchos
elementos que la pueden hacer pasar por
ahí.
¿Cómo fue trabajar con Lila Downs?
Con ella comparto un dueto increíble
que se llama “Calaveras”. Su presencia le
da mucho mundo al disco y se expande
exponencialmente; es una canción que
tiene calor, sensualidad, intensidad y un
ritmo que provoca bailar, pero al mismo
tiempo tiene su lado obscuro. Estoy muy
honrado de trabajar con ella porque
tiene el poder de internacionalizar la
“mexicanidad”; todo lo que ella hace a
nivel artístico es impresionante y estoy
feliz de que haya aceptado jugar conmigo
en este disco.
¿Hubo algo que te hizo falta?
Pues sí, siempre faltan cosas. El disco
lo terminé por presiones externas y a
un nivel muy dramático podría tirarlo
para volverlo a hacer, pero eso me pasa
siempre que termino un disco. Estoy
orgulloso de lo logrado pero… ¿Qué le
faltaría al disco? Otros cuatro años…
(risas).
¿Tienes el control total en la realización
de tus discos o permites que otros te
ayuden?
Es muy difícil que delegue, porque sí me
meto en todo… Lo intento y a veces sale,
pero a veces no (risas). Es experiencia
de mucho tiempo y tengo que saber en
qué momento alguien tiene una mejor
idea que yo, porque al final lo mejor
es entender que la canción es lo más
importante y que con otra idea mejor que
la tuya se va a beneficiar el disco.
A nivel musical delegué mucho, pero a
nivel de letras creo que es el disco en el
que más he peleado mis conceptos; fue
muy importante para mí como letrista.
¿Qué opinas de que muchos ya no
acostumbren comprar música?
Es un proceso difícil de entender. Como
artista, lo más importante es que la gente
tenga tu música… Yo todavía tengo la
fantasía de que los discos sean como
libros; hay que leerlos de arriba abajo para
entender la propuesta del artista.
¿Tú cómo adquieres música?
En iTunes, porque es como una
herramienta de trabajo tener un iPod con
5,000 canciones, que es como una librería
de sonidos, pero jamás va a tener el
romanticismo y el sentimiento que te da
tener el disco de un artista en tus manos;
de hecho estamos intentando producir un
tiraje de este disco en vinil, algo que como
solista nunca tuve y que para mí sería
grandioso.

GUITARRAS
Y BEATS
BIEN
VESTIDOS
UNKLE es un proyecto que fusiona la energía del rock con la electrónica, ya sea por medio
de beats bailables o atmosféricos. Cada uno de sus discos es un objeto de colección, por
su originalidad y concepto visual. En Psyence Fiction visitó los confines del trip-hop y los
breakbeats; en Never Never Land creó himnos como “Reign” (con la voz de Ian Brown); en War
Stories hizo un disco de actitud rockera, aunque sustentada en la electrónica, y ahora en Where
Did The Night Fall echó mano del britpop y la psicodelia.
Sin hacer mucho ruido en el mainstream, James Lavelle, líder y fundador de la banda, se ha
colocado en un lugar especial de la escena global, por lo que charlamos con él antes de su visita
a nuestro país.
“Ahora que la industria musical se está convirtiendo en algo tan
desechable, es más importante el esfuerzo utilizado para crear algo”.
28
Omarito RM
UNKLE visitará Guadalajara y la ciudad de México los
días 30 y 31 de octubre, respectivamente.
James,
háblanos
del nuevo
sencillo de
la banda.
Se trata del track “The answer”, que
sacaremos en versión EP y que incluye
dos nuevos cortes: “Separate half”, en
colaboración con Rebecca Coseboon,
de Lumerians, y “Country tune”, con
Gavin Clark. Además viene una nueva
versión de “The runaway”, rapeada por
Lupe Fiasco. Lanzaremos dos videos
de “The answer”, uno dirigido por
John Hillcoat, quien dirigió la película
The Road, y cuyo actor principal será
Ray Winstone (The Departed, Sexy
Beast). El segundo lo dirige Ross
Cairos y en ese video se verá algo del
material Live of the Artists: Follow
Me Down, que es un documental en
donde aparecen medallistas olímpicos
del snowboarding y otros personajes
del deporte extremo.
¿Cuando trabajas en una canción
nueva ya sabes qué voz necesitas?
¿O cómo seleccionas a la persona
indicada para cada corte?
Funciona de diferentes maneras.
A veces trabajo escribiendo una
canción para alguien específicamente
y a veces estoy escribiendo un track
que no sé hacia dónde va o cómo
debe salir. A veces estoy escribiendo
mis propias canciones o haciéndolo
con otra persona, de principio a fin,
con la estructura de la canción. Así
que sucede de diferentes maneras.
¿Cómo surgió la idea de mezclar
guitarras y música electrónica con las
voces de diferentes rockstars?
Bueno, la gente con la que trabajo
suele tener diferentes estilos
musicales y siempre tratamos de
fusionar distintas ideas para crear
algo único. También es porque vengo
de la cultura “suburbass” y trato de
tomar diferentes fuentes y elementos
de diferentes discos. Si siempre estás
inspirado desde diferentes áreas e
intentas traer esas influencias a lo que
haces y lo haces bien, el resultado es
único.
UNKLE. Where Did the Night Fall. Surrender All, 2010.
El diseño gráfico y todo lo visual son
partes importantes de tu trabajo, ¿te
involucras en ello?
Disfruto mucho trabajar en los
empaques y la envoltura, es algo que
realmente me inspira en los discos
y en general. Siempre he diseñado
y trabajado con diferentes artistas
visuales, es algo que encuentro muy
inspirador. Creo que ahora que la
industria musical se está convirtiendo
en algo tan desechable, es más
importante el esfuerzo utilizado para
crear algo, le da más valor.
Existen dos personajes que figuran en
el arte de tus discos. ¿Tienen nombre?
¿Cuál es su historia y por qué ya no
están en este disco?
No tienen nombre. La historia viene
de mi relación de trabajo con los
artistas del futuro de los años dosmil.
Se trataba de crear una identidad para
la banda, lo cual comenzó con nuestro
primer sencillo. Quería algo que diera
la sensación de estar creando un
universo, una especie de mundo en el
cual ya existiera la música. Creo que
fue lo que sentí al empezar a trabajar
con Tim Goldsworthy, lo que dio
origen a esos personajes. Por eso le di
un giro a este disco en cuanto al arte,
ya que Tim no participó en él.
¿Cuál crees que será el futuro de la
distribución de la música?
Realmente no lo sé, para ser honesto.
Pero en mi opinión, será algo difícil
y emocionante. El futuro necesita ser
rentable y respetado como oferta, y si
todos pagan por ello, entonces todos
tendremos una carrera. Mientras
haya más descargas gratuitas todo
cambiará y no de la mejor manera.
Es una gran oportunidad para darse a
conocer; espero que un día la gente se
dé cuenta de que tiene que comprar la
música para apoyar al artista.
¿Vendrás a México con la banda
completa?
Sabemos que tenemos muchos fans
por allá, así que vamos a preparar
algo especial para México.
En sus producciones, lo mismo han participado Thom Yorke o 3D
(Massive Attack) que leyendas del rock como Ian Astbury (The Cult).
Doctor Krapula
Sagrado Corazón
“CON SU CUARTA PRODUCCIÓN,
DOCTOR KRAPULA DEMUESTRA
POR QUÉ ES LA BANDA MÁS
GRANDE DE COLOMBIA”
Salón Victoria
Insalonia
“LA EFERVESCENCIA DEL REGGAE,
SKA, HARD CORE, WORLD BEAT EN
LA QUINTA PRODUCCIÓN DE UNA
DE LAS BANDAS MÁS SÓLIDAS DE
LA ESCENA”
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Tel. 46 22 16 84

La nueva
cara del viejo
David Meléndez
Ahora que se cumplen 70 años del nacimiento de Lennon, su catálogo solista recibe la tan esperada remasterización.
Los fanáticos del cuarteto de Liverpool
estuvieron de plácemes con la reedición
de todos sus discos en los primeros
meses del año. Ahora, cada una de las
placas solistas de John Lennon recibe
su merecido baño de fidelidad, imagen y
sonido, cortesía de Yoko Ono. “Imagine”
nunca se escuchó tan exquisita.
El rock se maneja por extremos, y Lennon cambiaba
constantemente de estados de ánimo y pensamiento sin
perder congruencia con su legado. Con la fama a sus
espaldas y el poder de transformar destinos, historia y
mentalidades, Lennon supo dar la mano cuando había
que hacerlo y bajarla si existía la posibilidad de ser
humilde, no por quedar bien con la industria y las masas
sino para que las cosas —en verdad— quedaran bien.
Cuando John arrancó su carrera solista en 1970, The
Beatles ya era un recuerdo entre amargo y nostálgico
en su memoria, así que se entregó sin freno a volver
realidad cada utopía sonora y de principios que pululaba
en su cabeza. Para eso debía de ser humilde y lo
cumplió al pie de la letra. Basta recordar que el único
pago que exigió por participar en el mítico programa
de televisión británico “The Old Grey Whistle Test”, en
1975, fue una caja de los famosos chocolates Olivers.
En cambio, desembolsó un millón de dólares para que
Alejandro Jodorowsky arrancara la filmación de La
Montaña Sagrada. Eso sí, tras adquirir los derechos
de otro filme del cineasta, El Topo, del cual Lennon se
enamoró profundamente.
Pero la división de extremos terminó abruptamente
en 1980, cuando Mark David Chapman lo asesinó y
con ello terminó de golpe una carrera de proporciones
casi épicas que, aún hoy, genera infinidad de
cuestionamientos sin respuesta. ¿Seguiría en activo?
¿Hubiera compuesto otros temas del calibre de
“Imagine”? ¿Live Aid hubiera sido de su agrado? ¿La
invasión de Estados Unidos a Irak lo hubiera sacado
de sus casillas y habría nacido otra especie de “Give
peace a chance” pero más combativa y agresiva?
¿Noel Gallagher —y decenas de otros músicos icónicos
actuales— hubiera logrado su sueño de hacer un dueto
junto a él?
Ahora que se cumplen 70 años del nacimiento de
Lennon, su catálogo solista (121 canciones) recibe la tan
esperada remasterización gracias a Yoko Ono, en un afán
porque la obra de quien fuera su esposo y compañero
florezca entre las nuevas generaciones. A muchos quizás
esto les suene a mercadotecnia pura, pero discos como
Imagine (1971) y Walls and Bridges (1974) jamás habían
recibido una pulida en su sonido para balancear detalles
sonoros. Podría aseverarse que siempre los hemos
escuchado con una ligera capa agreste, pero ahora (por
fin) sus más caros fulgores son prácticamente sacados
al exterior en materia de fidelidad. Máxime cuando los
estudios Abbey Road (Londres) y Avatar (Nueva York)
ofrecieron su tecnología de punta para dejar la obra de
Lennon prístina y lustrosa.
Aunque en otras ocasiones el legado de Lennon ha
recibido su merecido rescate —en 1998 con Anthology,
caja de cuatro discos con demos y versiones alternativas
y en directo—, por primera vez se escudriña el espectro
completo de cada uno de sus álbumes y se va un
paso más allá, al generar una serie de reediciones
pensadas tanto para el público en general como para el
coleccionista sin miramientos.
31

De entrada, la majestuosa John
Lennon Signature Box es la joya más
preciada de la corona: Ofrece once
discos compactos en digipack, con
grabaciones raras incluidas, un libro
de fotografías inéditas y comentarios
críticos del periodista estadounidense
Anthony DeCurtis, quien ha escrito
para la Rolling Stone y The New York
Times. Justo aquí, se encuentran
recopilados los siete álbumes del
cantante —más el póstumo, Milk
32
and Honey (1984)—, arrancando con la
gracia rock lo-fi de John Lennon/Plastic
Ono Band (1970), siguiendo con el fino y
melódico Imagine (1971) y hasta toparse
con el olvidado pero revolucionario Some
Time in New York City (1972), la cara
enteramente política de Mind Games
(1973), el variopinto y comercial Walls and
Bridges (1974), la pedrada nostálgica de
rocanrol clásico de Rock ‘n’ Roll (1975) y
el emotivo y magnífico Double Fantasy
(1980). Y justamente éste último recibe
por parte de Yoko Ono y Jack Douglas un
tratamiento especial; lo anterior dio por
resultado Double Fantasy Stripped (2010),
reedición del disco original pero despojado
de la suntuosa instrumentación y con el
enfoque protagonista en la voz de Lennon.
Según Ono, “Al despojar algo de la
instrumentación, el poder de las canciones
brilla a través de una mayor claridad”, así
que el experimento quizás ofrezca nuevos
matices al oído de la última placa del
artista.
Para el melómano incidental, además se editó el
compilado Power to the People: The Hits, con quince
canciones remasterizadas, en su versión normal y un DVD
con videos en su versión extendida.
Las siete décadas de Lennon también se conmemoran
con la caja de cuatro CD’s Gimme Some Truth, con 72
cortes divididos temáticamente en “Roots” (raíces e
influencias), “Working Class Hero” (canciones sociopolíticas),
“Woman” (baladas) y “Borrowed Time”
(canciones sobre la vida).
De aquí en adelante, John Lennon estará más presente
que nunca. Quizás algunos de sus alegatos políticos se
escuchen pasados de moda, pero su música atemporal,
intensa, rugosa en materia de sentimientos del corazón
y comprometida con la realidad de su tiempo, seguirá
embrujando el tímpano de otros seres humanos. Lo
que flota en el aire por momentos es el afán mediático
de Yoko Ono por elevar a su ex compañero de vida
casi al Olimpo, con tanta fastuosidad en una época
en que el disco (en sus múltiples formatos) no goza
de la empatía de las masas. Pudiera ser que Lennon
prefiriera un homenaje más modesto porque al final es
la música la que cuenta, pero festejemos esta afrenta
suntuosa en memoria de un músico único, atípico y
singular, que imaginó un mundo sin cielo, religión,
posesiones ni países.

RESEÑAS
La clásica
vuelta al
origen
Alejandro Rojas Luna
Hace tres años, la expectativa se depositaba en Our Love to
Admire, disco con el que Interpol se aprestaba a medir su
verdadero alcance tras la luna de miel con el público y la
crítica, quienes recibieron con los brazos abiertos sus primeras
producciones Turn on the Bright Lights (2002) y Antics (2004).
Las circunstancias se habían alineado al punto que
el cuarteto en poco tiempo abandonó su condición
de pertenecer a un sello pequeño pero prestigioso
como Matador, para ser absorbido por Capitol, que les
representaba la posibilidad de expandirse y disponer de
más recursos para construir el sonido que deseaban.
El objetivo de acceder a otra realidad se cumplió
cabalmente, pero la omisión de un mejor acabado en
los elementos orquestales, donde hubo énfasis para
engrandecer y darle mayor profundidad al sonido, hizo
que Our Love… fuese hiperdenso, aspecto que puso
en entredicho el contenido y calidad de algunas de las
letras. El grupo pareció salir bien librado, aunque un par
de años después se sabría del inminente trabajo solista
de Paul Banks bajo el seudónimo de Julian Plenti,
proyecto que se desarrollaba casi a la par de ésta que
es la cuarta y homónima producción del grupo, cuyo
lanzamiento fue precedido por el anuncio de la escisión
de Carlos Dengler, quien al parecer nunca se adaptó al
ritmo de vida que supone
promocionar y salir de gira.
Así que Interpol, ya como
trío (y de vuelta con
Matador) vive una especie
de nuevo comienzo que
resulta positivamente
incierto. Volver al origen
causa interrogantes, pero el
8.5
Interpol
Interpol
Matador, 2010
grupo debe haber aprendido la lección. Así, sin distracciones, “Success”
indica que de la guitarra parte su fuerza, pues en las cuerdas rasgadas
yace nítido el nacimiento, clímax y declive de las notas que se empalman
al bajo, batería y teclado. Y eso se comparte en la tensión permanente de
“Lights” y la velocidad de “Barricade”. En “Summer well” y “Try it on” usan
el interesante recurso de convertir algunas notas de piano en un loop que
armoniza hasta el final, lo mismo que un loop de guitarra en “Safe without”.
“The undoing” cierra y usa el truco de cantar una frase en español que
resume el contenido del material: El temor al abandono y al debilitamiento
del amor.
Fliying Lotus
Cosmogramma
Warp Records, 2010
El futuro
es ahora
Cualquier allegado a Warp
Records sabe lo que hay que
esperar de sus grabaciones
y qué sonido maneja la
mayoría de las bandas que
cobijan. Fliying Lotus es
un ejemplo más del buen
oído que tienen para editar
materiales que demuestran
cuál es el siguiente paso
en la tan mentada “música
electrónica”.
Las primeras pistas pueden
parecer algo flojas, pero es
a partir de “Zodiac S*!!”
que se descubren matices y
capas escondidas, envueltas
en su brillante producción.
Temas como “Computer
face//pure being” o “Dance
of the pseudo nymph”
requieren toda la atención
posible, incluso la pequeña
aparición de Thom Yorke en
“And the world laughs with
you” hace pensar que si se
quiere clasificar lo antes
escuchado, se hará sólo un
débil intento por respaldar
lo que bien puede ser un
género nuevo, precedido de
un legítimo argumento.
Jasiel Villa
9.0
9.2
Sufjan
Stevens
All
Delighted
People
Asthmatic
Kitty, 2010
El profeta
apocalíptico
Quinteto fuera
de lo común
La música de esta banda oriunda
de San Luis Potosí fluctúa entre
el metal pesado, la psicodelia y lo
experimental, donde, como es de
suponer, predominan las guitarras.
Los diecisiete temas del disco
tienen la continuidad que les dan
las ambientaciones a cargo de
Eduardo Muñiz (‘No dejaremos de
explorar’, dicen en “Medular”).
Su combinación de música
electrónica y heavy metal resulta
algo fuera de lo común, lo que los
pone en una categoría aparte, como
en “Frágil” y “Desde cero”.
Walter Schmidt
7.6
Zordem. Zordem
Intolerancia/
Entek, 2009
Belleza es todo lo que encierra el nuevo EP de Sufjan Stevens, autor de
algunos de los pasajes más sublimes de la música alternativa. Y es que pocos
músicos logran emocionar en un mismo instante con las melodías, las letras
y la voz, ofreciendo momentos musicales que se convierten en una completa
experiencia multisensorial.
El disco ofrece una sucesión de imágenes apocalípticas, construidas a partir de
letras llenas de simbolismo y maravillosas escenas musicales, donde armonías
corales, cuerdas estridentes y brillantes metales parecen contar historias de
desolación, aunque esperanzadoras.
“All delighted people” y “Djohariah”, no obstante ser canciones largas, inundan
el cuerpo de vibraciones provenientes de las cuerdas instrumentales, pero
también de sus cuerdas vocales, ésas que le dan su maravillosa voz.
34 35
Irlanda Tostado

RESEÑAS
Professor Green
Alive Till I’m Dead
Virgin, 2010
8.0
Ahora con arias italianas
Sigue vivo el grime
Su nombre es Stephen Manderson y es un joven rapero londinense que a sus 26 años
debuta con un álbum que cuenta con la producción, beats y rimas de The Streets.
Utiliza de sampler “I need you tonight” de INXS, en forma graciosa; se pone agresivo
en “Oh my good”, suelta su flow en “Closing the door” y prende la pista con “Kids that
love to dance”.
La prensa insiste en compararlo con Eminem, aunque está más cercano a Jaime T o
Dizze Rascal (pero sin el “punch” de los mencionados). En todo caso, lo que hace este
disco es recordarnos que el hip-hop inglés sigue siendo tan competente e interesante
como el americano y tan fresco como cuando explotó ese género bajo el nombre de
grime.
Jasiel Villa
Thomas Quasthoff, barítono/
Freiburger Barockorchester
Dir. G. von der Goltz
Haydn: Italian Arias
Deutsche Gramophone, 2010
Thomas Quasthoff es muchas personas en una. Se aventura a la
versatilidad con una excelencia casi inverosímil, pues lo mismo puede
cantar una cantata de Bach, arias de concierto de Mozart o algún
Wagner, que lieder de Schubert o un standard de Duke Ellington, cada
vez como si se tratara de su especialidad, o casi.
Ha tocado el turno a Haydn, y el barítono alemán ha elegido a una de
las mejores orquestas especializadas en repertorio clásico (también de
las mejores del mundo) para presentar una selección de arias ‘italianas’,
provenientes de las injustamente rezagadas pero brillantes óperas del
compositor austriaco. Y claro, el resultado es excepcional.
Darío Moreno
8.0
Pony Rex. Pony Rex
Danger Discos/Prodisc, 2010
10
Trascender o
no…
Cuando empecé a escuchar este disco de
repente me perdí y por un momento pensé que
se trataba de uno de esos grupos ingleses que
mezclan rock con electrónica. ¿Eso es bueno o
malo? Porque musicalmente, se trata de un muy
buen trabajo, con canciones bien ejecutadas,
agradables y pegajosas. Un disco bailable, sin
dejar de ser rock, y con una influencia innegable
de lo mejor de los ochenta y una buena
producción de Paco Huidobro (Fobia, Los Odio!).
El problema de esta banda de Guadalajara
es que no tienen algo nuevo que decir. Sus
canciones bien pueden estar en un acoplado de
nuevas bandas anglosajonas, donde todos los
sonidos están cortados por la misma tijera.
Quizá lo ideal sería que experimentaran un
poco más y mejoraran sus letras, ya que
tienen capacidad y poseen un gran sentido de
la armonía. Depende de ellos trascender con
un poco más de originalidad o quedarse en el
limbo de los grupos que suenan bien y ya.
Alejandro Mancilla
The Sword
Warp Riders
Kemado Records, 2010
8.3
8.9
Para rockear
como si no
hubiera un
mañana
Dos años después del excelente
Gods of the Earth, regresa uno de los
grupos más interesantes del hard rock
actual, The Sword.
Aquí, los tejanos se adentran por
primera vez en el mundo de los
discos conceptuales, con un álbum
que satisfacerá el hambre del más
exigente aficionado a los riffs.
No es casualidad que Metallica los
haya escogido para abrir parte de
su gira europea. Y es que la tóxica
combinación de distorsión y groove
setentero de esta banda es difícil de
ignorar; sólo escuchen “Acheron /
Unearthing the orb” para comenzar
a sentir ese jocoso cosquilleo en las
manos que tarde o temprano desemboca en las más apasionadas poses de “air guitar.”
Al escuchar a The Sword vienen a la mente maestros Jedi del todo poderoso riff, como Clutch
y Witchcraft, en tracks como “Arrows in the dark” y “Night city”, donde la mezcla de psicodelia
y pesadez nos hace sentir las gotas de sudor y el olor a cerveza que emana de las bocinas.
The Sword no descubre el hilo negro, pero rockea como una borrachera sabatina de los dioses
del Olimpo.
Emilio Jalil
Danger
Mouse and
Sparklehorse
Dark Night of
the Soul
EMI, 2010
Difícil ignorarlos
Este proyecto estaba destinado a llamar
la atención y perdurar en el tiempo desde
el momento de su concepción, no sólo
porque sus responsables sean Danger
Mouse, Sparklehorse (a.k.a. Mark Linkous)
y David Lynch; tampoco porque reúne a
varios de los talentos más prominentes
del rock contemporáneo, de Iggy Pop a los
Flaming Lips; ni siquiera porque estuvo
a punto de no ver la luz por problemas
contractuales con la disquera que lo editó,
sino porque además de todo ello, coincidió
con las muertes de Linkous y Vic Chesnutt,
a quienes por cierto está dedicado
póstumamente.
Enrique Blanc
La maestría de
la simplicidad
Hay dos clases de músicos: los que
convierten su carrera en un intento
desesperado por encontrar un sonido
innovador que los haga pasar a la
historia y los que teniendo claro lo que
quieren transmitir, se dedican sin grandes
pretensiones a componer y disfrutar lo que
más les gusta.
The Thermals pertenece a la segunda
categoría, y si bien Personal Life no ofrece
nada nuevo, permanece envuelto en un
aire de frescura que impide el hastío y
obliga a mover pies y cabeza a lo largo de
sus diez cortes.
Dejando de lado los discursos políticos,
vuelven a cantarle al
amor de la manera que
mejor saben, a través de
guitarrazos estridentes y
enérgicas baterías. Un buen
disco que quizá no ganará
nuevos adeptos, pero que
sin duda dejará satisfechos
a sus fans de siempre.
Irlanda Tostado
36 37
8.9
The Thermals
Personal Life
Kill Rock Stars,
2010
9.5
Linkin Park
A Thousand
Suns
Warner, 2010
Por nuevos
senderos
El sexteto estadounidense
entiende que la evolución es
necesaria y una vez más se aleja
de maniobras predecibles y
presenta un álbum que requiere
más atención. Fueron dos
estimulantes años de inmersión
de los que emanaron desafiantes,
dejando al descubierto un lado
más turbio, con Rick Rubin en
la producción y el propio Mike
Shinoda como coproductor.
Así que apropiándose de
las nuevas tecnologías,
tanto en lo operativo como
creativamente, entre errantes
interludios y sofisticados himnos
industrializados establecen las
conexiones de un sonido más
crudo, cuasi-robótico y percusivo.
Los poderosos riffs que antes
marcaran su identidad, dan
un paso atrás dejando brotar
monocromáticos sintes, lo
cual seguramente provocará
sentimientos encontrados.
Linkin Park lleva a tope la
experiencia de recorrer un pasaje
inédito en su carrera.
Ana Galleta

RESEÑAS
Röyksopp
Senior
EMI Music, 2010
Tras la salida de Liber
Terán, Los de Abajo
dejaron la tarea de
cantar en manos de
Odisea Valenzuela,
8.8
Señores que
hacen música
Amplían
su sonido
cuya voz predomina en esta nueva grabación. El ska
es menos evidente y ahora utilizan recursos del hiphop
y los ritmos latinos. LDA es una banda de diez
elementos con una instrumentación muy completa,
en la que destacan los metales (saxo, trompeta, flauta,
trombón) y el trabajo con las percusiones. Destaca el
tema “Actitud calle”, que fue el sencillo que precedió a
este lanzamiento.
Como indica el nombre de su
nuevo álbum, Röyksopp ha
llegado a la edad avanzada. Los
noruegos han ido acumulando
y filtrando lo que mejor les ha
servido de cada experiencia.
Si en Junior retomaron todo
lo divertido de Melody A.M.,
en Senior se acercan más a los
momentos lentos y nostálgicos de
The Understanding. A la cruda y el
amanecer, más que a la fiesta y el
desenfreno. Buen ejemplo de ello
es “The drug”, su primer sencillo,
acompañado de un video situado en una mañana post-apocalíptica.
Lo que lo separa del resto de su discografía es la falta de colaboradores
vocales: Es instrumental de principio a fin. El atractivo reside sólo en el
dúo, y no en algún invitado.
No se dejen engañar por algunos nuevos clásicos como “The drug”,
“Tricky two” o “The alcoholic”, porque el resto es monotonía. Que éste sea
su disco “otoñal”, o que quisieran hacer algo más “introspectivo” no es
excusa para aburrir. Ojalá que no se estanquen.
Cynthia Rodríguez
Phil Collins
Going Back
Atlantic, 2010
Voltea
hacia atrás
8.9
Walter Schmidt
8.5
Los de Abajo
Actitud Calle
Pentagrama, 2010
9.0
Tras cinco
años de
silencio, por
fin ve la luz lo
que comenzó
como un
proyecto muy personal y culminó como una colección de
18 reinterpretaciones a joyas del soul como “Papa was a
rolling stone”, de The Temptations, y “Uptight (everything’s
alright)”, de Stevie Wonder, entre otras de The Four Tops,
The Supremes, Smokey Robinson & The Miracles y Martha
and The Vandellas.
Es de destacar la colaboración de los Funk Brothers,
músicos de sesión del mítico sello Motown, quienes
ayudaron a redondear el sonido de este proyecto que sólo
podía ser llevado a cabo por una leyenda de la talla de
Collins.
Ana Galleta
Miami Horror
Illumination
EMI, 2010
Consolidando
En los bares
y callejones
oscuros de
Melbourne
se gestó
un sonido
caracterizado
por la
utilización
de samples
y brillantes
sintetizadores,
aderezados
con enérgicos
riffs de guitarra
y potentes
baterías. Se
trata del electro rock
australiano, peculiar
movimiento abanderado
por Cut Copy, The Presets y
Midnight Juggernauts, del
cual emerge esta banda
fuertemente influenciada
por el pop bailable de los
sesenta y ochenta, que
este año nos presenta un
divertido primer LP.
Doce melodías listas para
iluminar las pistas de baile,
con un espíritu discofunky,
respaldado por un
gran trabajo audovisual.
Si 2008 fue el año de Cut
Copy y los Juggers, éste
será el de Miami Horror.
a Australia
Irlanda Tostado
Matthew Dear
Black City
Ghostly
International,
2010
9.5
Diamante negro
Oscuridad, sensualidad y elegancia son los adjetivos que
mejor describen la nueva producción de este texano que
se ha convertido en el máximo referente del llamado neo
techno minimal, categorización que si bien lo ubica dentro de
un movimiento, no logra definir con precisión la verdadera
esencia de su singular sonido.
Mientras se escuchan los diez tracks que conforman el disco,
uno puede imaginar al Dear de negro cabello, sobre un
escenario de fondo oscuro, cantando a la noche con su grave
voz. Y es que, a partir de beats magistralmente desarticulados,
sintetizadores superpuestos y acordes secos y precisos en
bajo y guitarra, se puede fluir a través del imaginario de Dear,
simbolizado por una ciudad de noche eterna, habitada por
sombras, caos, gritos y desesperación.
Al final, no sin cierta ironía, el disco se vuelve un diamante
negro que emerge de la oscuridad para resplandecer en
nuestros oídos.
Irlanda Tostado
Vaqueros
recargados
En 1990, Pantera le dio una necesaria patada en el trasero al heavy metal,
convirtiéndose no sólo en la banda más importante de la década que
comenzaba, sino en una de las más influyentes en la historia del género.
A pesar de la creencia generalizada, Cowboys from Hell no es
el disco debut de Pantera, pues ya tenían editados cuatro
álbumes. Pero fue en ese año cuando la banda estalló en la
escena, tomando a todos desprevenidos con su mezcla de
power-groove, con el virtuosismo guitarrero del entrañable
Dimebag Darrel y la salvaje voz de Phil Anselmo.
Para celebrar el vigésimo aniversario de tan épico lanzamiento,
Rhino ha lanzado esta excepcional edición en disco triple, que
obviamente incluye el álbum completo remasterizado, además
de un segundo disco en vivo en el Foundations Forum y en
el festival Monsters of Rock de Moscú. El tercer disco incluye
demos inéditos de casi todos los temas, incluyendo “The
will to survive”, tema que fuera excluido y que apenas es
lanzado como rareza.
Cowboys… es una obra esencial para entender la
evolución del metal en los últimos veinte años; un disco
que sigue sonando contemporáneo y que dejó una
huella indeleble en el inconsciente colectivo de uno de los
géneros más volátiles del rock.
Emilio Jalil
La Bien Querida
Romancero
Elefant Records,
2009/ Elefant Records
México, 2010
8.8
Pantera
Cowboys
from Hell
(Edición 20
Aniversario)
Rhino, 2010
Fuera
estereotipos
El disco que ha cimbrado
los cimientos de la escena
musical española de
los últimos días. Ana
Fernández-Villaverde,
como otros “cantautores”
ibéricos —Joe Crespúsculo,
que aquí participa, entre
ellos—, reinventa la
profesión mostrando que
la canción quiere sacudirse
estereotipos y renovarse.
La Bien Querida recurre
entonces a la electrónica
en “9.6”, al rock directo en
“El zoo absoluto” y fusiona
folk con percusiones de
corte tribal y cuerdas
en “De momento abril”,
expandiendo así su paleta musical y dejando atrás toda convención.
Pero eso no es todo lo que puede enorgullecerla: La magia de su
trabajo radica también en la manera en que narra sus experiencias y
la actitud valiente con que encara lo inevitable. Un disco que aborda
historias de amor terrenales, comunes y corrientes, de ida y vuelta,
desde una perspectiva que evita las fórmulas rebuscadas de la
poesía para echar mano de las palabras de todos los días.
38 39
Enrique Blanc
9.5

DVD´s
Cine en DVD y BD
Elías Nahmías
Imagina mudarte a China y que te
agarren de puerquito en la escuela. Es
lo que le sucede a Dre (un excelente
Jaden Smith) hasta que el misterioso
Mr. Han (Jackie Chan) se apiada de él
y le enseña los secretos del arte de la
defensa personal.
La cinta va más allá de los golpes y
nos revela que el kung-fu es también
una filosofía de vida. Excelentes
actuaciones y fotografía. Una película
que tiene mucho que enseñar tanto a
los niños como a los adultos.
Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo
Atrapado sin Salida
Llega al Blu-ray un clásico de clásicos; la película que
consagró a Jack Nicholson como estrella de cine. Atrapado sin
Salida nos presenta a un hombre naturalmente rebelde que es
enviado a un hospital psiquiátrico para corregir su conducta.
Ahí descubrimos a una serie de personajes con distintos
problemas, principalmente un gran miedo a vivir.
Randle McMurphy trata a toda costa de despertar a sus
compañeros de terapia, pero la estrecha visión de la clínica
vuelve imposible su verdadera recuperación. Un canto al
instinto de libertad en el ser humano. Con Danny DeVito y
Christopher Lloyd.
Nine
Dir. Rob Marshall
Musical
Se estrena en DVD el musical inspirado en el clásico de Fellini
8 ½, que cuenta la historia de Guido, un director de cine en
crisis, y que cuando se estrenó en Broadway tuvo mucho
éxito.
Su adaptación a la pantalla grande –con Daniel Day Lewis
acompañando de un grupo de bellas mujeres, que van de
Penélope Cruz a Sofía Loren– desafortunadamente no es
muy rica, ni la música muy interesante; algunos números
los vemos en un escenario de teatro y otros en Roma, pero
al final la cinta es apenas una caricatura del gran clásico del
maestro italiano.
Actividad
Paranormal
Dir. Oren Peli
Drama
¿Recuerdas El Proyecto de la Bruja de Blair? Pues ésta es una
historia similar, pero situada en una casa. Sorprendentemente,
la película te engancha desde el principio y la pasas
preocupado por descubrir qué produce una misteriosa fuerza
que manipula a una pareja que nunca más podrá volver a vivir
normalmente.
La cinta resultó un gran éxito y está hecha con mínimos
recursos. Perfecta para ver un domingo en la noche.
DE MI COLECCIÓN
Ninotchka
Dir. Ernst Lubitch
Comedia
Karate Kid Dir. Milos Forman
Drama
Dir. Harald Zwart
Acción Live Voodoo
DVD
Eagle Records / Fontana
Jane´s Addiction
Alice Cooper
El tema de los comunistas que iban de visita a un país
occidental y dudaban sobre volver a su país de origen fue
llevado a la pantalla con la increíble Greta Garbo. Se trata
de una de las mejores comedias en la historia del cine, llena
del humor cínico que caracterizaba a Lubitch, con un guión
brillante en el que participó Billy Wilder.
Si tuviera que escoger una película para llevarme a una isla
desierta, sería ésta.
Filmado en la noche de Halloween de 2009
en Nueva Orleáns, Live Voodoo es la reunión
de Perry Farrell, Stephen Perkins, Eric Avery y
Dave Navarro.
Este show captura a la banda en plena forma,
en un momento fascinante. El track list es
de lo mejor, principalmente extraído de sus
dos primeros álbumes, mismos que la banda
parece disfrutar ejecutando ante una multitud ávida de recordar los buenos tiempos.
Ojo a las bailarinas gemelas que aparecen bailando en el escenario, pues generan una
explosión de euforia que termina con una danza colectiva en el escenario. Además, se
incluye una presentación de la NME y dos mini documentales sobre la banda.
Theatre of Death-Live at Hammersmith
Bigger Picture
El padrino de shock-rock completó
su “Theatre of Death World Tour
2009” y lo festejó con la grabación
de este documento en el famoso
Hammersmith Apollo de Londres,
donde interpreta muchos de sus
grandes éxitos (“School’s out”, “I’m
eighteen”, “Poison”).
Un documento donde lo impredecible
es bienvenido. Ideal para los fans,
pero también para quien nunca se
ha dado la oportunidad de seguirlo.
Nadie quedará defraudado.
Musica en DVD y BD
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Rush
2112+Moving
Pictures
Classic Album (BD)
Eagle Records / Fontana
Algo más de la
aclamada serie
Classic Albums.
Este documento
cuenta la historia
detrás de la
realización de
dos legendarios
álbumes de Rush:
2112 (disco número
1 en Canadá y Top
75 en Estados Unidos, donde con el tiempo
sería triple platino) y Moving Pictures, que
sigue siendo el álbum más vendido de su
carrera y es el que los proyectó a la fama.
Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart, junto
con su productor Terry Brown, recrean
ambos trabajos a través de entrevistas,
demostraciones, videos de archivo y el
uso de las cintas originales de varias de
sus presentaciones. Más de 50 minutos de
entrevistas adicionales, imágenes de archivo
y archivos inéditos.
40 41

DVD´s
Stevie Wonder
Live at Least
Motown
La espera ha terminado. Aquí está una brillante colección de
clásicos del músico, filmada en la Arena O2 de Londres, frente a
15 mil personas. El show fue parte del “A Wonder Summer Nights
Tour”, que visitó Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Nueva
Zelanda en 2008, y en él se pueden apreciar temas como “Higher
ground”, “Sir Duke”, “Isn’t she lovely” y “Part-time lover”.
Atención a los medleys como “London bridge is falling down”, con
“Fool on the hill” y “I wanna hold your hand”, de The Beatles, con
“I can’t get no satisfaction”, de los Stones… Un verdadero agasajo
de canciones pop.
Mika
Live Parc Des
Princes Paris
Universal Republic
Con deslumbrante vestuario, coreografía excéntrica y una puesta
en escena impresionante, Mika nos hace partícipes de este
magnífico show ante 60 mil personas, en el que interpreta éxitos
como “Relax”, “Big girls you are beautiful”, “My interpretation” y
“Grace Kelly”.
Se incluye además un extenso documental sobre la realización del
espectáculo, con actuaciones en directo y videos musicales como
bonus. También está disponible una edición limitada en BD, con
libro de tapa dura.
Cecilia Bartoli, mezzo-soprano/
Il Giardino Armonico,
dir. Giovanni Antonini
Sacrificium: The
Art of the Castrati
DECCA
Cuando salió Sacrificium a la venta, fue inevitable compararlo
con The Vivaldi Album, pues además de ser proyectos similares,
la diva romana colabora en ambos con el deslumbrante
ensamble Il Giardino Armonico. Igual que hace diez años, al CD
acompaña ahora un DVD, aunque éste no es la grabación de un
recital, como entonces.
La bellísima y elegante realización de Olivier Simonnet permite
disfrutar el espectáculo visual que es constatar la pasión y
perfección con que estos intérpretes acometen el fascinante
repertorio para castrato. El festín, descrito como una “versión
cinematográfica” del proyecto del disco, fue filmado en el
increíble Palacio de Caserta, Nápoles.
DVD CLÁSICO
Darío Moreno
Dire Straits
en la cúspide
Enrique Blanc
DE MI COLECCIÓN
Dire Straits, el grupo que encabezara
el guitarrista y cantante Mark Knopfler,
despegó hacia la fama internacional
cuando su álbum Brothers in Arms salió
al mercado y el videoclip de “Money for
nothing” rotó hasta el hartazgo en la
entonces joven MTV.
Pero lo mejor de su trabajo no fue el que
los llevó a la fama, sino lo que abonó el
terreno para ello, es decir, sus primeros
cuatro discos; una cadena que evidencia
no sólo la calidad que el grupo ofreció
desde su debut homónimo (1978), aquel
de la célebre y cinematográfica “Sultans
of swing”, sino la clara evolución de un
sonido que partió con muchas referencias
del folk para ir acercándose, paso a paso,
a una carga eléctrica netamente rockera.
El colofón de esa etapa lo representaría
el álbum en vivo que el cuarteto dio a
conocer en 1984, Alchemy, material que
acaba de reeditarse en DVD y Blu-ray.
Para 1984, Dire Straits había sufrido ya
la pérdida de dos de sus integrantes
originales: el guitarrista David Knopfler,
hermano de Mark, y el baterista Pick
Whiters. Por lo tanto, el único colega
Fueron once canciones las interpretadas por Dire Straits, suficientes para que el concierto
alcanzara los saludables 90 minutos de duración. Recordemos que desde su tercer disco,
el logradísimo Making Movies (1980), ya Knopfler había roto el molde de los tres minutos
y sus canciones iban con la mano en la cintura de los cinco a los nueve, razón por la cual
ampliarlas en directo a través de la improvisación no le significó demasiado trabajo.
Destaca, desde luego, la potente versión de “Sultans of swing”, que es para muchos su
canción más representativa y uno de los himnos indiscutibles del rock de finales de los
setenta.
“Alchemy” fue llevada hasta el paroxismo de los diez minutos, pero ése no fue el mayor
atrevimiento de la noche, ya que “Tunnel of love” se amplió hasta los catorce y “Telegraph
road”, una canción ya larga de origen (parte del álbum Love Over Gold, de 1982), se llevó
hasta sus últimas consecuencias.
Puede afirmarse que Knopfler llegó a Alchemy en el mejor momento de su carrera, unos
meses antes de que Dire Straits se convirtiera en un fenómeno de popularidad y ventas
alrededor del mundo. De allí la importancia de esta reedición.
Es un deleite ver y escuchar a Knopfler intimar con su guitarra y demostrar que es uno
de los ejecutantes con más personalidad en el horizonte del rock, quien al igual que Eric
Clapton, Robbie Robertson o Neil Young posee una coloración sonora característica e
inimitable que le ha servido de plataforma para componer canciones sobresalientes y
colmadas de imaginación, como “Romeo and Juliet”, “Telegraph road” y “Tunnel of love”,
todas incluidas aquí.
Dire Straits. Alchemy Live. Universal, 2010.
que permanecía en la banda, junto a su
fundador, era el bajista John Illsley. Por
ello, Knopfler redondeó la banda con
otros tres instrumentistas: El tecladista
Alan Clark, el baterista Terry Williams y el
también guitarrista Hal Lindes.
Así, conformado como quinteto, el grupo
se presentó la noche del 23 de julio de 1983
en el Hammersmith Odeon de Londres,
dispuesto a ofrecer un concierto histórico,
con la idea de preservarlo en imagen y
sonido para la posteridad.
Cuatro eran los discos que Knopfler tenía
bajo el brazo y de los cuales extrajo el
material a incluir en el concierto. La velada
dio inicio con “Once upon a time in the
west”, canción con la que el grupo había
abierto su segundo álbum, el exquisito
Communiqué. El arranque del concierto
es uno de los momentos de mayor
intensidad. Apenas apareció el clásico y
cristalino sonido punteado de su guitarra,
siempre inconfundible, la sentencia se
consumó para quienes gozarían de una
noche inolvidable, dado el carácter especial
que le dio el hecho de haber quedado
plasmada en celuloide.
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DVD´s

VIDEOJUEGOS
Deavid Author
DEAD RISING 2
Xbox 360 (También en PlayStation 3)
Género: Aventuras
Desarrollador: Capcom
Clasificación: M 17+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
BATTLEFIELD
BAD COMPANY 2
LIMITED EDITION
Género: Tiros en primera
persona
Desarrollador: EA
Clasificación: M 17+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos: Excelentes
PlayStation 3
(También en Xbox 360)
No existe nada que pudiéramos llamar “un
buen Apocalipsis”; después de todo, éste
representa el fin de la humanidad como
especie. Sin embargo, si pudiéramos elegir qué
tipo de final queremos, seguramente sería el
Apocalipsis zombi.
Dead Rising 2 retrata la situación (el fin del
mundo), de manera intensa, dinámica, brutal y
violenta. La supervivencia, en este juego lleno
de zombis, es un lujo que pocos se pueden dar
y sólo aquellos con el ímpetu, la habilidad y las
armas necesarias podrán contar la experiencia,
porque para tu fortuna, prácticamente todo lo
que veas puede ser usado como un arma en
contra del enemigo.
El aspecto gráfico es tan bueno que da miedo;
entre la enorme variedad de enemigos y la
igualmente enorme cantidad de armas que
puede haber al mismo tiempo en pantalla,
el juego se convierte en una obra de arte
donde las salpicaduras color rojo son el matiz
principal.
Desde que salió en marzo, Battlefield Bad Company 2 ha sido una fuerte apuesta para
mejor juego de disparos del año, y no es para menos: Su modo para un jugador es tan
intenso y dinámico que apenas puede ser comparado con las memorables partidas
multijugador de este título.
Pero su calidad no es la razón por la que te recomendamos un juego que tiene más de
medio año de viejo, es porque acaban de relanzar el título con una buena cantidad de
extras que, en conjunto con lo que de por sí ya traía, lo convierten en una de las mejores
opciones para este mes.
Además del juegazo Battlefield Bad Company 2, te llevarás un juego extra, el primer
Battlefield, que se sitúa en La Primera Guerra Mundial, además de vehículos para el juego
principal que venían incluidos originalmente en la edición limitada y un nuevo modo de
juego cooperativo para cuatro personas. ¿A poco no está suave?
GUITAR
HERO
WARRIORS
OF ROCK
Género: Tiros en primera persona
Desarrollador: EA
Clasificación: M 17+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
Hay que ser honestos con esto: ya hay
muchos Guitar Heroes en el mercado.
Pero también siendo honestos, eso
es por algo: Su calidad, su selección
musical, su facilidad para tomarlo y su
dificultad al dominarlo; vaya, elementos
que lo hacen un buen juego sobran.
Y con eso en mente, te presentamos
la sexta entrega regular del juego,
que esta vez se concentrará un poco
más en su historia, la cual trata de un
“elegido” que deberá salvar al rock de
las tinieblas. Sin embargo, la música
sigue siendo el elemento principal del
concepto y, para que te des una idea,
toda la aventura se narra a través del
disco 2112, de la legendaria banda Rush.
Éste es el título más rockero de la serie
que, además, es compatible con todo
el contenido disponible para los juegos
World Tour, Smash Hits y Band Hero.
Wii
(También en PlayStation 3 y Xbox 360)
44 23
45

LO MÁS VENDIDO
IBIZA RESIDENCE 2010
VARIOS
A ver, seamos claros,
¿te gusta bailar?
¿Te gusta oír los
éxitos del momento?
Si la respuesta a
ambas preguntas
es sí, corre por este
disco que trae el
éxito absoluto de la
temporada, “We no
speak americano”, de
Yolanda Be Cool, más temas de David
Guetta, Armin Van Buuren, Junior Caldera
con Sophie Ellis Bextor y muchos más, ya
que es un CD doble.
ESPAÑOL # 9
DEL RANCHO PARA EL
MUNDO ESPINOZA PAZ
Increíble el éxito
que como intérprete
ha tenido este
compositor que
parece capturar el
alma del pueblo
mejor que nadie, y
prueba de ello es
que su más reciente
álbum (que contiene
“Al diablo lo nuestro”) en un mes se ha
colocado entre los más vendidos.
EL DANZON SEGÚN MÁRQUEZ
ORQUESTA MEXICANA
Arturo Márquez es
un gran compositor
contemporáneo
cuya música tiene
fuertes raíces
mexicanas y latinas.
Aquí, la Orquesta
Mexicana de las Artes
interpreta casi todos
sus “Danzones”, temas que gustarán
a cualquier apasionado de la música
mexicana de concierto.
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INGLÉS # 1 JAZZ & BLUES # 2
CLÁSICO # 3
NIKKI
NIKKI YANOFSKY
Luego de que el
jazz vocal quedara
prácticamente en
las manos de una
sola intérprete
(Diana Krall), llega
esta otra muy
joven canadiense a
recordarnos lo bien
que este género se
oye interpretado por una voz femenina,
que en este disco interpreta standards con
gran entusiasmo.
JONAS L.A.
VARIOS
SOUNDTRACK # 3
Como sucede en
muchas series de
Disney Channel, la
segunda temporada
de “Jonas L.A.” está
llena de música,
misma que corre a
cargo de Nick, Joe
y Kevin Jonas, los
máximos ídolos de
millones de niñas y adolescentes.
DVD MÚSICA # 1
ED SULLIVAN SHOWS
FT. THE BEATLES
Todos sabemos que el
show de Ed Sullivan
fue donde The Beatles
debutaron en los
Estados Unidos. Pero
lo importante es que
los cuatro episodios
del show donde los
Fab 4 salieron, han
sido remasterizados y ahora incluyen
material nunca antes visto.
CINE DE ARTE # 5
GOMORRA
SALVATORE CANTALUPO
Muy lejos de la mafia
de los años cuarenta,
que ahora parece
hasta idílica, esta
película, basada en
el libro del periodista
Roberto Saviano,
muestra de manera
cuasi-documental a
la Camorra, la actual
mafia italiana, que abarca desde el negocio
del narco menudeo hasta el “manejo”
de deshechos tóxicos. Una mirada
desgarradora del mundo en que vivimos.
DVD REGIÓN 4 # 4
LA CIUDAD DE LAS TORMENTAS
MATT DAMON
Uno de los actores
de películas de
acción favoritos del
público protagoniza
esta película acerca
de la invasión a
Iraq bajo la errónea
afirmación de que
ahí se escondían
armas de destrucción
masiva. Una crítica que toca el papel
del ejército, la prensa y la turbia política
norteamericana.
HALO: REACH
XBOX 360
VIDEOJUEGOS # 1
Al parecer, éste es el
último episodio de la
exitosísima franquicia
de Bungie. Y, claro, se
trata de un regreso a
los orígenes, pero no
como el de los grupos
de rock que no saben
hacia dónde ir, sino
uno que nos lleva a la aventura más grande
de la serie. No por nada es el juego más
vendido este mes.
INGLÉS
ESPAÑOL
SOUNDTRACK
JAZZ & BLUES
CLÁSICO
DVD REGIÓN 4
DVD MÚSICA
CINE DE ARTE
VIDEOJUEGOS
1 VARIOS
2 ARMIN VAN BUUREN
3 LADY GAGA
4 INTERPOL
5 LINKIN PARK
6 VARIOS
7 BRANDON FLOWERS
8 JUSTIN BIEBER
9 VARIOS
10 VARIOS
1 LUIS MIGUEL
2 ALONDRA DE LA PARRA
3 ALEJANDRO FERNÁNDEZ
4 CARLOS RIVERA
5 THALÍA
6 RICARDO ARJONA
7 CAMILA
8 ENRIQUE IGLESIAS
9 ESPINOZA PAZ
10 BENNY IBARRA
1 VARIOS
2 VARIOS
3 VARIOS
4 VARIOS
5 VARIOS
1 VARIOS
2 NIKKI YANOFSKY
3 MAGOS HERRERA
4 KENNY G
5 HERB ALPERT / LANI HALL
1 ALONDRA DE LA PARRA
2 VARIOS
3 ORQUESTA MEXICANA
4 VARIOS
5 VARIOS
1 ROBERT DOWNEY JR.
2 BARBIE
3 RICHARD GERE
4 MATT DAMON
5 LEONARDO DICAPRIO
1 THE BEATLES
2 U2
3 JUAN GABRIEL
4 VICENTE FERNÁNDEZ
5 CELINE DION
1 KIM EUL BOON
2 MANUEL ALEXANDRE
3 NATALIE PORTMAN
4 PHILLIPE NOIRET
5 SALVATORE CANTALUPO
1 XBOX 360
2 PSP
3 PSP
4 NINTENDO WII
5 PSP
IBIZA RESIDENCE 2010
MIRAGE
THE FAME MONSTER
INTERPOL
A THOUSAND SUNS
CAMP ROCK 2: THE FINAL JAM
FLAMINGO
MY WORLDS
GLEE: THE MUSIC VOL. 3
TRUE RELAX-ZEN
LUIS MIGUEL
MI ALMA MEXICANA
MEXICANÍSIMO
MEXICANO
PRIMERA FILA
POQUITA ROPA
DEJARTE DE AMAR
EUPHORIA
DEL RANCHO PARA EL MUNDO
LA MARCHA DE LA VIDA
GLEE: THE MUSIC VOL. 3
CAMP ROCK 2: THE FINAL JAM
JONAS L.A.
GLEE: THE MUSIC JOURNEY
TOY STORY 3 (FAVORITES)
RELAXING BOSSA LOUNGE 2
NIKKI
MÉXICO AZUL
HEART AND SOUL
ANYTHING GOES: LIVE
MI ALMA MEXICANA
THE GREAT M. OF THE OPERA
EL DANZON SEGÚN MÁRQUEZ
HECHIZO O VIRTUOSISMO
GRANDES COROS DE ÓPERA
IRONMAN
MODA MÁGICA EN PARIS I.
SIEMPRE A TU LADO
LA CIUDAD DE LAS TORMENTAS
LA ISLA SINIESTRA
FOUR C. SULLIVAN SHOWS
360 AT THE ROSE BOWL
EN EL PALACIO DE BELLAS A.
UN MEXICANO EN LA MÉXICO
TAKING CHANCES W. TOUR
TODOS LOS CAMINOS LLEVAN A C.
ELSA & FRED
PARÍS, TE AMO
CINEMA PARADISO
GOMORRA
HALO: REACH
MADDEN NFL 11
TOY STORY 3: THE VIDEO GAME
SUPER MARIO GALAXY II
LEGO HARRY POTTER: YEARS 1-4

Hace unos días, me entero que Lindsay
Lohan ha estado a punto de regresar a
la cárcel por drogarse de nuevo.
Unos días antes, Paris Hilton se había declarado culpable de cargos
por posesión de sustancias ilícitas. Y cuando me siento a escribir
esta Miscelánea, salen a la luz unas fotos de las dos besándose y de
Lindsay inyectándose heroína. Y me digo, por centésima vez, que
esto es un pozo sin fondo, y que realmente me encuentro cansada de
escuchar los escándalos de los famosos.
Creo que la fama es un invento terrible. En realidad, era mejor
cuando no teníamos que saber si alguien se iba de fiesta sin calzones
o si tenía hábitos autodestructivos o si le gustaban las personas de
su propio sexo o del contrario o si había decidido cortarse las venas
o sufrido una sobredosis, a menos que algo de todo esto fuera fatal.
Los actores, artistas y demás eran más divertidos, interesantes y
admirables cuando no los conocíamos.
De manera que para parar esta epidemia de noticias malas de
Hollywood, he pensado que debería crearse una cárcel para famosos,
tipo Arkham Asylum.
Claro que, como el famoso manicomio de Batman, debería situarse
en una casona vieja, que bien podría ser, digamos, ¡Graceland!
Por lo que respecta al administrador, quizás el trabajo podría quedar
en manos de Perez Hilton, quien sabe tratar con esa clase de gentuza.
Y, además, eventualmente podría volverse loco y convertirse en un
interno más, lo cual sería en extremo conveniente.
Por sus sórdidos pasillos se pasearían fantasmas de celebridades
muertas, como Michael Jackson, Gary Coleman o Anna Nicole Smith,
para que los internos se asustaran y quisieran rehabilitarse.
Aunque ya sabemos que ahí la gente no se cura, algunos famosos
podrían ser puestos en libertad, darnos algo de diversión y acto
seguido, “de regreso a clases”.
Parte del personal podría estar integrado por Nick Nolte, Mike Tyson,
Dennis Rodman o Axel Rose, que, al igual que en el manicomio de
Ciudad Gótica, podrían balancear su trabajo con el papel de internos.
Piénsenlo, no es tan mala idea.
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