김미란

2. 

현대연극

* 

문학 속의 여성들 - 안티고네 , 이피게네이아 , 메데이아 

1. 

시작하며 

김미란 ( 숙명여대 ) 

고대에서부터 오늘날까지 여성들은은 끊임없이이 인인간의의 예술 행위위의의 대상이이 되어왔 

다 . 그러한 사실은은 이이제까지의의 수많은은 회화와 조각에서 입증되고 있있다 . 그러나 조형 

예술에서뿐만 아니라 문문학에서도 많은은 시인인이이나 작가들은은 여성들을을 소재로 삼아 자 

신의의 주제를 형상화시켰다 . 화가나 조각가들이이 대체체로 여성을을 감각적 존재로서 대상 

으으로 삼아 작품을을 창작했다면 , 희곡 작가나 소설가들은은 문문학 작품 속에서 여성들을을 

외형적인인 존재로 표현했을을 뿐만 아니라 그들의의 정신과 의의지를 행동으으로 보여주는 존 

재로도 묘묘사했음음을을 볼 수 있있다 . 역사적으으로 수많은은 남성 작가들은은 자신들과 동성인인 

남성들의의 영웅웅적인인 삶에 대해서만 쓴 것이이 아니라 여성들의의 운운명이이나 삶에 대해서도 

관관심을을 가졌고 그녀들에 관관한 이이야기를 소재로 끌어다 문문학으으로 형상화해왔다 . 즉 고 

대 그리스의의 비극작가들은은 신화에 등장장하는 여러 여성인인물들을을 자신들 드라마의의 주 

인인공공으으로 형상화하였고 , 비극의의 주인인공공이이 된 이이 여성들의의 운운명과 그들의의 삶에 관관한 

이이야기는 2500여년년을을 

전해 내내려오며 끊임없이이 유럽의의 작가들에게 영감을을 주고 소재 

를 제공공했다 . 고대의의 신화 속 여성들의의 운운명은은 시대와 사회가 변함에 따라 작가들에 

의의해 달리 수용되고 변형되어 다시 그려지기를 반복하여 왔다 . 그러나 처음음부터 신화 

속에 각인인되어 있있던 여성상들 , 특히 비극의의 여주인인공공들의의 이이미지는 오랜 세월월이이 흘렀 

어도 여전히 오늘날의의 문문학에까지 그 영향을을 미치고 있있다. 1) 

* 본 연구는 2008 년년도 숙명여자대학교교 교교내내연구비 지원원으으로 수행되었음음 . 

1) 신화 속 여성들을을 소재로 하여 20 세기 후반에 발표된 주요 독일일작품으으로는 : 베르톨트 브레히트 

Bertolt Brecht의의 소포클레스의의 안티고네 Antigone des Sophokles (1948), 

롤프 호흐후트 Rolf 

Hochhut의의 베를린의의 안티고네 Die Berliner Antigone (1964), 하이이너너 뮐뮐러 Heiner Müller의의 

황폐 

한 물가 메데아 자료 아르고 선원원들이이 있있는 풍경 Verkommenes Ufer Medeamaterial Landschaft 

mit Argonauten (1982), 폴커 브라운운 Volker Braun의의 자유의의 이이피게니 Iphigenie in Freiheit

68 브레히트와 현대연극 

신화의의 주인인공공이이 된 여성들은은 중요한 몇 가지 유형들로 나뉠 수 있있다 . 우선 현모 

양처로 칭칭송 받는 페넬넬로페 같은은 열녀 , 그리고 남편에게 복수하는 클리타임네스트라 , 

마녀로서 악처이이자 사악한 어머니의의 상징인인 메데이이아 같은은 악녀 , 또 트로이이 전쟁의의 

원원인인을을 제공공하고 수많은은 사람의의 생명을을 희생시킨 헬레네 같은은 미인인 형이이 있있다 2). 

본고에서는 그리스 신화의의 여성들 중에서 고대에서부터 최최근 까지 가장장 오래 동안 

그리고 가장장 자주 유럽의의 문문학작품에 등장장하고 독일일문문학에도 소재를 제공공해 왔던 대 

표적인인 세 여주인인공공들 , 즉 가족을을 위위해 희생된 효녀이이면서 형제애로도 이이름 높은은 안 

티고네와 이이피게네이이아 그리고 그 반대의의 상징인인 메데이이아에 대해서 그녀들의의 이이미 

지와 그들의의 운운명에 관관한 이이야기가 여러 시대와 사회를 거치면서 문문학 소재로서 문문 

학 속에서 어떻게 변화해 왔는지를 고찰하고자 한다. 

2. 

그리스 신화의 여주인공들 

2.1. 안티고네 : 가족을 위해 권력에 대항하는 용기의 상징 

그리스 신화에서 오이이디푸스 왕에게 내내려진 운운명은은 그 자녀들에게까지 영향을을 끼 

친친다 . 오이이디푸스의의 큰 딸 안티고네는 소포클레스의의 비극 콜로노노스의의 오이이디푸스 

( 기원원전 401 년년에 초초연 ) 에서 근친친살해와 근친친상간의의 죄로 인인하여 테베 왕국에서 추방 

당한 아버지를 따라다니며 끝까지 돌보는 참을을성 있있는 효녀상을을 보여준다 . 안티고네 

는 고생스러운운 오랜 방랑 끝에 결결국 아테네 근처의의 콜로노노스에 도달하여 오이이디푸스 

가 인인생의의 마지막을을 맞을을 때까지 눈먼 아버지의의 지팡이이 노노릇을을 하며 그를 보호하고 

보살핀다. 

이이미 그 이이전에 초초연되었던 소포클레스의의 안티고네 ( 

기원원전 441) 에서는 안티고네 

의의 특별한 운운명이이 시작되는 것을을 보여준다 . 오이이디푸스 왕이이 세상을을 떠난 후 그녀의의 

오빠들인인 폴리네이이케스와 에테오클레스가 아버지 오이이디푸스의의 저주에 따라 테베 왕 

(1992), 크리스타 볼프 Christa Wolf의의 메데아 목소리들 Medea Stimmen (1996), 

데아 로어 Dea 

Loher의의 맨하탄 메데아 Manhattan Medea (1999) 

등이이 있있다 . 

2) 참조 : 장장영란 : 신화 속의의 여성 , 여성 속의의 신화 . 문문예출출판사 2001.

문학 속의 여성들 - 안티고네 , 이피게네이아 , 메데이아 69 

국의의 왕권권을을 걸고 서로 적이이 되어 전쟁을을 하다가 전사한다 . 형 폴리네이이케스는 동생 

에테오클레스에게 왕위위를 빼앗긴 후 외국으으로 나가서 지원원군군을을 이이끌고 테베를 공공격 

하다가 이이 전쟁에서 두 형제가 모두 전사한 것이이다 . 외삼촌촌 크레온은은 두 형제들이이 죽 

은은 후 왕위위에 올라 국가의의 반역자인인 폴리네이이케스의의 매장장을을 금지시키고 시신을을 방치 

하도록 하는 대신 에테오클레스를 위위해서는 성대한 장장례의의식을을 거행하도록 한다 . 성 

품이이 온유하고 소심한 여동생 이이스메네는 왕의의 명령에 따르지만 , 용감한 안티고네는 

“ 신께서 숭고하게 세우신 법 ” 3)에 의의거하여 신성한 인인간의의 의의무무를 수행하려한다 . 그 

녀는 가족으으로서 의의무무를 실현하기 위위하여 “ 같은은 어머니 , 같은은 아버지에게서 태어 

난” 4) 오빠의의 시체체에 두 번이이나 몰몰래 흙을을 덮어주고 장장례를 치르려 하다가 체체포되고 

사형선고를 받는다 . 안티고네는 단호하고도 대담하게 크레온 왕에게 저항하고 , 순종 

적인인 여동생을을 오만한 태도로 경멸하고 거부하며 , 죽음음에 직면하여 감동적인인 탄식의의 

장장면을을 보여준다 . 그녀는 산 채로 매장장되는 동굴굴 묘묘에서 스스로 목을을 매어 자살한다 . 

약혼자 하이이몬몬이이 - 그는 크레온 왕의의 아들이이다 - 그녀를 구출출하러 왔을을 때 이이미 때는 

늦었다 . 완강하게 자기 고집만 내내세우던 크레온 왕은은 예언자 테이이레시아스가 아들 하 

이이몬몬의의 죽음음을을 예언할 때 비로소 마음음을을 돌린다 . 그러나 하이이몬몬은은 안티고네의의 무무덤 

앞에서 칼칼을을 뽑아 아버지를 향해 겨누다가 실패하고 자신을을 찌른다 . 왕비 에우리디케 

도 그 소식을을 듣고 자살하고 크레온 왕의의 불행은은 막을을 내내린다. 

이이 드라마는 갈등을을 엄격하게 이이끌어 가며 , 안티고네의의 대사 , “ 저는 서로 미워워하기 

위위해서가 아니라 서로 사랑하기 위위해서 태어났났습니다” 5)와 같은은 인인간적인인 고백과 그 

녀의의 순교교자적 태도로 인인하여 모범이이 된 비극으으로 고대와 근대에 많은은 경쟁자들과 

모방작과 개작들을을 남겼다 . 안티고네는 , 가족과 형제의의 의의무무를 지시한 “ 신의의 계계명에 

헌신 Hingabe an das göttliche Gebot” 6)하며 이이를 위위해 독재자가 자의의적으으로 만든 법 

을을 거역하여 희생되는 여성으으로 , “ 국가보다 존엄한 인인간의의 영혼을을 위위해 죽어간 ” 7) 여 

3) 소포클레스 : 안티고네 . 조우현 옮김 . 실린곳곳 : 희랍비극 I, 현암사 1995. 317 면 . 

4) 안티고네 , 330 면 . 

5) 안티고네 , 331 면 . 브레히트는 이이 대사를 , “ 저는 미움움을을 위위해서가 아니라 사랑을을 위위해서 살고 있있습 

니다 Zum Hasse nicht, zur Liebe lebe ich.” 로 표현했다 . 참조 : Brecht, Bertolt: Die Antigone des 

Sophokles. In: B. B.: Gesammelte Werke 6. Frankfurt a. M. 1967. S. 2298. 

6) Reclams Schauspielführer. Stuttgart 1996. S. 31. 

7) 한정숙 : 여성은은 이이렇게 말했다 . 서양고전과 역사 속의의 여성주체체들 . 서울울 : 길 2008. 136 면 이이하 .


성으으로서 감동을을 준다 . 이이미 기원원전 410년년경에 에우리피데스도 안티고네 를 

썼으으나 

하이이몬몬과의의 사랑을을 강조한 이이 작품은은 단편적으으로만 남아있있고 , 소포클레스의의 작품만 

큼 높이이 올라가지는 못못한 듯하다 . 에우리피데스의의 페니키아인인들 Phoinissen ( 

기원원전 

411/408) 에도 안티고네가 등장장한다 . 

르네상스 이이후 안티고네 이이야기는 프랑스 고전주의의 문문학에서 다시 변형되어 자주 

등장장한다 . 장장 라신 Jean Racine의의 테바이이 

또는 적이이 된 형제 La Thébaide ou les 

Frères ennemis (1664) 

에서 안티고네는 크레온 왕이이 두 번째로 구혼하는 여성으으로 나 

타난다 . 이이 작품에서 크레온 왕은은 권권력을을 잡잡기 위위하여 두 형제를 이이간하여 죽게 하고 

자신의의 아들도 죽자 안티고네에게 구혼한다 . 하지만 그녀가 죽자 자신도 자살한다 . 

독일일에서는 소포클레스의의 안티고네 가 

19세기 초초까지 마틴 오피츠 Martin Opitz 

의의 번역 (1636) 으으로만 알려져 있있다가 프리드리히 횔덜린 Friedrich Hölderlin의의 

번역 

(1804) 을을 통해서 “ 품위위 있있는 독일일어 옷 ein würdiges deutsches Sprachgewand” 8)을을 입 

게 되었다 . 이이후 이이 소재로 프리드리히 하인인리히 보테 Friedrich Heinrich Bothe가 오 

디푸스의의 몰몰락 또는 형제들 Ödipiden Fall oder die Brüder (1822) 

을을 썼다 . 그의의 작품 

에서는 크레온이이 결결국 매장장을을 허락하여 안티고네의의 행동이이 필요 없게 된다 . 빌헬름 

프로네 Wilhelm Frohne는 1852년년 

테베의의 설화에 관관한 그리스의의 다섯 비극을을 한데 묶묶 

어 안티고네를 중심인인물로 하는 한 편의의 드라마로 만들었다 . E. 라이이헬 E. Reichel의의 

드라마 (1877) 에서는 백성들이이 굴굴복하려는 크레온에게 금지령을을 강요하여 , 크레온은은 

명령을을 철회할 수 있있는 기회를 놓치고 만다. 

20 세기 초초에도 안티고네를 소재로 한 새로운운 드라마들이이 나왔고 , 발터 하젠클레버 

Walter Hasenclever 도 새로운운 해석으으로 안티고네 이이야기를 썼다 (1917). 하젠클레버는 

소포클레스의의 이이야기를 근본적으으로 변형시키지 않으으며 1차 

대전을을 배경으으로 한 반전 

드라마로 만들었다 . 그는 안티고네를 “ 인인도주의의적이이고 평화주의의적 이이념념을을 알리는 여 

성 Künderin humanistischer und pazifistischer Ideen” 9)으으로 그렸다 . 형제에 대한 인인간 

적 도리를 위위하여 감수한 그녀의의 희생적 죽음음을을 통해 크레온은은 실각하게 된다 . 장장 아 

누이이 Jean Anouilh 는 독일일군군이이 프랑스를 점령했던 시절에 쓴 안티고네 (1942) 

에서 

8) Frenzel, Elisabeth: Stoffe der Weltliteratur. Stuttgart 1976. S. 51. 

9) Frenzel, 같은은 곳곳 .


안티고네가 끝까지 자존심을을 세우며 수십 가지 행복 보다 죽음음을을 선택하며 사회의의 

독재적 이이성에 부딪쳐쳐 개인인의의 저항이이 좌초초하는 것을을 보여준다 . 베르톨트 브레히트 

Bertolt Brecht는 1948년년 횔덜린의의 번역을을 토대로 개작한 소포클레스의의 

안티고네 

Antigone des Sophokles ( 안티고네 모델 Antigono-Modell 1948 ) 

의의 프롤로그에서 사 

건이이 이이미 현실과 관관계계있있음음을을 암시한다 . 이이 작품의의 프롤로그에서는 1945년년 

베를린에 

서 나치의의 폭정 하에서 사는 두 자매를 보여 준다 . 방공공호에서 막 집으으로 돌아온 자 

매가 탈영하여 집에 다녀간 오빠의의 흔적을을 발견견한다 . 그 중 여동생이이 탈영병으으로서 

막 처형당하여 정육점 갈고리에 매달려 있있는 오빠를 몰몰래 내내려주려고 하다가 나치 

친친위위대원원에게 발각되어 위위험에 처하는 상황이이 서막에서 그려진다 . 그러나 죽음음의의 위위 

험을을 무무릅쓰는 동생의의 행동에 대해서 언니는 “ 오빠를 구하기 위위해 자신이이 죽음음의의 고 

통으으로 들어가야 할 것인인가? Sollte sie in eigener Todespein/ Jetzt gehn, den Bruder 

zu befreien?” 10)하고 의의문문을을 제기한다 . 이이 질문문에서 브레히트는 고대 비극에 대한 비 

판적 시각을을 드러내내고 있있다 . 펠릭스 뤼첸첸도르프 Felix Lützendorf도 사이이프러스의의 

안 

티고네 Die cyprische Antigone (1957) 

에서 고대의의 사건과 비슷하게 사이이프러스에서 

저항운운동 중에 처형된 아버지를 매장장하려는 한 처녀에 관관한 드라마를 만든다 . 브레히 

트와 뤼첸첸도르프의의 드라마와 더불어 호흐후트 Rolf Hochhuth도 노노벨레 베를린의의 

안 

티고네 Die Berliner Antigone (1964) 

에서 같은은 소재를 다룬다 . 그의의 노노벨레에서는 베 

를린의의 한 처녀가 , 국가 반역죄에 해당하는 발언을을 했기 때문문에 처형된 오빠의의 시신 

이이 해부실에 있있는 것을을 꺼내내어 히틀러의의 명령을을 거역하고 몰몰래 매장장한다 . 그녀의의 약 

혼자는 전선에서 총총으으로 자살하고 , 판사인인 그의의 아버지가 그녀를 구하고자 시도하지 

만 실패한다 . 그녀는 죽음음의의 공공포 속에서 행한 자신의의 행위위를 더 이이상 이이해하지 못못하 

지만 후회 없이이 죽어간다 . 장장 꼭도 Jean Cocteau도 1922년년 

소포클레스의의 작품을을 번안 

하였고 그것을을 토대로 오페라 대본을을 만들었으으며 아르튀르 오네게르 Arthur 

Honegger가 곡을을 부쳐쳐 오페라로 만들어 1927 년년 초초연을을 보았다 . 카카를 오르프 Carl 

Orff 도 이이 소재로 오페라 (1949) 를 작곡했는데 횔덜린의의 텍스트를 대본으으로 삼았다 . 

위위에서 살펴 본 바와 같이이 안티고네는 아버지의의 효성 깊은은 딸에서 출출발하여 누이이 

로서 오빠를 위위해 인인륜을을 지키고 가족의의 의의무무를 수행하기 위위하여 자신을을 희생한 여 

10) Brecht: Die Antigone des Sophokles. S. 2279.


성이이었고 , 고대 이이후 변화된 시대와 사회에서는 효녀상 보다는 대체체로 지배자나 국가 

권권력에 대항하는 시민의의 용기와 저항을을 상징하는 인인물로 강조되어 형상화되었음음을을 

볼 수 있있다. 

2.2. 이피게네이아 : 가족과 인류를 위하여 희생되는 여성 

호머의의 서사시 일일리아스 에서는 

미케네의의 왕 아가멤논논과 왕비 클뤼타임네스트라 

의의 딸 이이피게네이이아의의 인인물은은 등장장하지 않고 그녀의의 희생과 신격화에 대한 이이야기가 

서론의의 형식으으로 전해지고 있있으으며 그것이이 비극작가들의의 소재로 사용되었다 . 아이이스 

퀼로스가 이이피게네이이아에 관관하여 쓴 드라마는 현존하지 않으으나 오레스테이이아 

3부 

작 의의 아가멤논논 에서 아울울리스의의 이이피게네이이아에 대하여 언급하고 있있으으며 또 오레 

스테스 에서도 

주인인공공 오레스테스는 자신의의 누이이의의 희생에 대해서 알고 있있다 . 에우 

리피데스의의 드라마 아울울리스의의 이이피게네이이아 Iphigenie in Aulis ( 

기원원전 405) 는 작 

품의의 시작부분에 , 아가멤논논이이 조국에 대한 의의무무 ( 사실은은 군군사적 정치적 공공명심도 크 

다 ) 와 아버지로서 딸에 대한 감정 사이이에서 동요하는 심경을을 보여주고 있있다 . 예언자 

칼칼카카스는 , 바람이이 멈추어서 트로이이로 떠나려는 그리스 함대들의의 운운항을을 저지하고 있있 

는 이이유를 아가멤논논에게 모욕당한 아르테미스 여신의의 벌이이라고 하고 , 이이피게네이이아 

를 제물로 바쳐쳐 속죄를 해야 한다고 설명한다 . 그리하여 아가멤논논은은 이이피게네이이아를 

아킬레스와 결결혼시키려 한다는 구실로 아내내와 딸을을 진영으으로 오게 한다 . 아무무것도 모 

르는 두 여자에게 차츰츰 아가멤논논의의 의의도가 밝혀지고 클뤼타임네스트라는 아킬레스에 

게 도와줄 것을을 간청청한다 . 그러나 이이피게네이이아 자신은은 처음음에는 아버지에게 살려줄 

것을을 간청청하지만 , 자신의의 가족과 자신을을 구해주려고 하는 아킬레스가 그리스 군군대의의 

분노노를 사게 되리라는 것을을 깨닫고 , 그리스를 위위하여 자기희생을을 감수하고 어머니에 

게도 아버지를 용서할 것을을 빈다 . 마지막은은 이이피게네이이아가 희생되지 않고 아르테미 

스에 의의해 구름에 싸여 공공중으으로 사라지고 그녀 대신 제단 위위에 암사슴 한 마리가 

놓이이게 되는 것으으로 극이이 끝난다 . 이이피게네이이아가 옮겨졌다는 것은은 에우리피데스가 

이이미 먼저 발표했던 타우리스의의 이이피게네이이아 Iphigenie bei den Taurern ( 

기원원전 

412 년년경 ) 의의 내내용상의의 전제가 되는 것이이었다 . 이이 드라마는 이이피게네이이아 -설화와 

오레 

스테스의의 치유에 대한 이이야기를 독립적으으로 연결결한 것이이다 . 

에우리피데스는 이이전에


인인간을을 제물로 바쳤쳤던 아르테미스 숭배의의식과 피를 바치는 타우리스의의 여신 숭배의의 

식을을 혼합하여 타우리스의의 아르테미스 상에 관관한 이이야기를 만들어냈냈다 . 이이피게네이이 

아는 타우리스로 옮겨져 아르테미스 신전의의 여제사장장이이 되었고 , 이이 아르테미스 여신 

상을을 그리스로 가져오라는 것이이 모친친살해로 인인하여 저주를 받은은 오레스테스에게 내내 

려진 델피의의 신탁이이다 . 한때 여신의의 특성을을 가졌던 이이피게네이이아는 - 원원래 악마성을을 

가진 아르테미스가 인인격화된 실체체였는데 - 에우리피데스가 처음음으으로 아가멤논논의의 딸 

로 설정하고 여신관관의의 형상으으로 뚜렷하게 만든다 11) . 이이피게네이이아는 타우리스의의 여 

신관관으으로서 그곳곳에 표류해 온 그리스인인들을을 희생의의 제물로 바쳐쳐야 한다 . 오레스테스 

와 그의의 친친구 필라데스가 타우리스로 와서 토아스 왕의의 부하들에게 잡잡혔을을 때 , 그녀 

는 두 사람 중 하나를 도망시켜 고향의의 가족에게 소식을을 전하고자 한다 . 그리고 필라 

데스가 이이 사명을을 맡음음으으로써 서로를 알아보게 된다 . 이이피게네이이아는 이이방인인과 신상 

들을을 바닷물에 씻어 정결결하게 해야 한다는 구실을을 만들어 이이들과 함께 도주하려 하 

나 실패한다 . 토아스 왕은은 이이 남매에게 복수하려고 하지만 아테나 여신의의 명령으으로 

그리스인인들은은 신상을을 갖고 떠나게 된다 . 그리고 오레스테스로 하여금 그리스에 타우 

리스의의 아르테미스 상을을 위위한 신전을을 세우게 하고 이이피게네이이아가 평생 여사제로 그 

곳곳에 머물게 한다. 

에우리피데스의의 이이피게네이이아 -드라마들은은 

제신들에 대한 믿음음을을 인인간화하는데 그 

목적이이 있있다 . 이이피게네이이아는 희생되는 것이이 아니라 여신의의 도움움으으로 옮겨져서 , 타우 

리스 인인들의의 야만적 숭배의의식을을 그리스 식의의 신을을 경배하는 새로운운 양식으으로 극복하 

는데 영향을을 끼친친다 . 또 오레스테스를 모친친 살해자로 만든 피의의 복수 역시 신들에 대 

한 생각의의 일일부분을을 극복하게 한다 . 아이이스퀼로스의의 드라마에서는 오레스테스가 신 

의의 명령에 의의해 살인인을을 행하게 되었으으므로 그 신들이이 그를 복수의의 여신들로부터 풀 

려나게 할 수 있있으으나 , 에우리피데스의의 오레스테스는 자신이이 보다 높은은 윤윤리적 질서를 

위위반하였다고 느끼고 자신을을 쫓아다니는 망상에서 벗어날 수 없다 . 자신의의 행동에 의의 

해서 비로소 자신이이 속죄되었음음을을 의의식하고 영적으으로 치유된다 . 에우리피데스에 있있 

어 중요한 점은은 새로운운 신상과 함께 인인간상도 특별히 그리스인인의의 업적으으로 기록되는 

것이이었다 . 이이렇게 이이피게네이이아의의 소재는 에우리피데스 이이후에 둘로 갈라져서 발전 

11) 참조 : Frenzel, 340 면 .


하게 된다 . 즉 하나는 “ 아울울리스의의 이이피게네이이아 ” 의의 영웅웅적 이이야기와 또 하나는 속죄 

를 주제로 하는 “ 타우리스의의 이이피게네이이아 ” 로서 두 소재는 공공통적으으로 종교교적이이고 

인인도적인인 핵심을을 갖고 인인도주의의를 추구하던 시대에 계계속 풍부해졌고 , 새로운운 윤윤리적 

문문제를 제기하고 또 새로운운 해결결 시도로 이이어졌다. 

이이후에 이이피게네이이아 -소재는 고대 그리스 후기에 폴리에이이도스 Polyeidos가 

타우 

리스의의 이이피게네이이아를 다루었으으나 오늘날 남아있있지 않고 , 마찬가지로 로마 시대에 

네비우스 Naevius와 엔니우스 Ennius 의의 드라마들도 있있었으으나 유실되었다고 한다 . 또 

한 오비디우스 Publius Ovidius Naso도 변신이이야기 Metamorphosen 에서 

이이 소재를 

다루었다 12). 

세 번째로 갈라진 이이피게네이이아 - 소재는 “ 델피의의 이이피게네이이아 ” 이이다 . 그리스로 돌 

아온 이이피게네이이아가 여동생 엘렉트라를 만나는 이이야기인인데 , 이이 소재는 고대 로마에 

서 악치우스 Accius가 아가멤논논 Agamemnonidae 에서 , 리코프론 Lykophron이이 

알레 

테스 Aletes 에서 다루었다고 하나 전하지 않고 , 히기누스 Hyginus의의 

이이야기집 

Fabulae 을을 

통해서만 전해져 내내려오고 있있다 . 이이 세 번째 이이야기는 소재 역사상 별로 

중요성을을 갖지 못못하다가 19세기에 

와서 괴괴테를 비롯하여 하우프트만에 의의해 비로소 

다시 생명을을 얻게 되었다. 

에우리피데스의의 아울울리스의의 이이피게네이이아 가 

처음음으으로 새롭게 자유롭게 번안된 

것은은 16세기 이이탈리아의의 루도비코 돌체체 Ludovico Dolce( Ifigenia1543/47) 에 의의해서 

라고 본다 . 그리고 프랑스의의 장장 드 로트로 Jean de Rotrou ( Iphigénie en Aulide , 

1640) 로부터 영웅웅적 소재의의 새로운운 이이야기가 시작되었다 . 장장 라신 Jean Racine(1674) 

에서는 아킬레스와 이이피게네이이아의의 사랑이이 전적으으로 부각되어 신의의 도움움 (Dea ex 

machina) 없이이도 화해의의 결결말에 이이르게 된다 . 즉 아킬레스가 제단위위의의 연인인을을 향해 

칼칼을을 빼들 때에 , 신탁이이 내내용이이 아가멤논논의의 딸이이 아니라 아킬레스를 짝사랑하던 같은은 

이이름의의 여인인 에리필레였음음이이 밝혀진다 . 그녀도 희생되는 것이이 아니라 아킬레스에 대 

한 불행한 사랑 때문문에 죽음음을을 자초초한 것이이다 . 이이로써 아킬레스는 희생에 관관한 모든 

죄에서 벗어나게 된다 . 이이후에 이이 작품에 대적하는 여러 드라마들이이 나왔으으나 라신을을 

12) 오비디우스 변신이이야기 이이윤윤기 옮김 민음음사 이이피게네이이아에 관관해서는 제 부 트로 

: 1, 2. . 2005. 12 

이이 전쟁 부분에 실려있있음음.


능가하지 못못하였다 . 라신은은 신의의 저주와 인인간의의 간계계로 인인하여 위위기에 선 이이피게네이이 

아의의 모습을을 그리며 조국애 보다는 인인간적 사랑을을 실현하는 순결결한 여인인으으로 그리고 

있있다. 13) 독일일에서는 1732년년 계계몽몽주의의 시대에 요한 크리스토프 고트쉐트 Johann 

Christoph Gottsched가 

고전비극의의 전형으으로 꼽히는 라신의의 드라마를 번역하여 독일일 

무무대에 올렸다. 

아울울리스의의 이이피게네이이아 -소재는 18 세기 오페라에서 중요한 역할을을 하였다 . 아포 

스톨로 제노노 Apostolo Zeno의의 오페라 대본은은 안토니오 칼칼다라 Antonio Caldara 가 곡 

을을 붙인인 이이후 여러 다른 작곡가들에 의의해 계계속 사용되었고 , 프란체체스코 알가로티 

Francesco Algarotti도 1755년년 

자신이이 계계획한 오페라 개혁을을 위위하여 본보기가 되는 오 

페라대본집을을 만들기 위위해 이이 소재를 사용하였다 . 크리스토프 빌리발트 글룩 

Christoph Willibald Gluck은은 오페라 아울울리스의의 이이피게네이이아 Iphigénie en Aulide 

(1774) 에서 프랑소아 강 -르블랑 뒤 롤렛 François Gand-Leblanc du Rollet의의 

텍스트를 

사용하였으으나 , 후에 자신이이 직접 대본 제작에 관관여하여 에우리피데스와 라신의의 텍스 

트를 3 막으으로 압축하였다 . 

게르하르트 하우프트만 Gerhart Hauptmann 은은 인인간이이 희생 제물이이 되는 것에 “ 유 

혈적인인 비극의의 뿌리 die blutige Wurzel der Tragödie” 14)가 있있음음을을 보고 그의의 아트레 

우스 후손들 -4부작 Atriden-Tetralogie 의의 제 1 부 아울울리스의의 

이이피게네이이아 Iphgenie 

in Aulis (1944) 

15)에서 저승의의 힘에 의의해 쫓기는 인인간으으로 정치와 부성애 사이이에서 

동요하는 아버지 아가멤논논과 자식을을 방어하려는 어머니 클뤼타임네스트라를 그렸다. 

여기서 이이피게네이이아는 지하세계계 죽음음의의 여신 헤카카테의의 여사제들에 의의해 타우리스로 

끌려간다 . 한스 슈바르츠 Hans Schwarz는 1948년년에 

이이 신화적 소재를 새로 연결결하여 

유혈의의 운운명이이 아니라 신의의 의의지를 인인간의의 영혼으으로 받아들인인다는 것을을 이이끌어 낸낸다. 

에우리피데스의의 타우리스의의 이이피게네이이아 Iphigenie bei den Taurern의의 

이이야기가 

처음음으으로 자유롭게 번안하고 개작된 것은은 이이탈리아의의 지오바니 루첼첼라이이 Giovanni 

13) 참조 : 곽복록 : 그리스 비극의의 변모 - 

1998. 503 면 . 

14) 참조 : Frenzel: 342 면 . 

그 소재 / 주제를 중심으으로 한 . 실린곳곳 : 희랍비극 I. 현암사 

15) 2 부 : 아가멤논논의의 죽음음 Agamemnons Tod ; 3 부 : 엘렉트라 Elektra ; 4 부 : 델피의의 

이이피게네이이아 

Iphigenie in Delphi .


Rucellais 의의 오레스테스 Oreste (1525) 

였으으며 , 프랑스어로 처음음 번안된 것은은 레클레 

르끄 M. Leclerc와 봐이이에 신부 Abbe C. Boyer 의의 의의해서였다 (1681). 그러나 그 텍스 

트는 인인쇄되지 않았고 토아스 왕의의 아들이이 이이피게네이이아를 사랑한다는 사랑 이이야기 

일일부만이이 라신의의 미완성 원원고에 남아 전해진다 . 독일일인인 크리스토프 프리드리히 폰 데 

어샤우 Ch. F. v. Derschau는 1747년년 프랑스의의 라 그랑제 샹슬 La Grange Chancel의의 

드라마 오레스테스와 

필라데스 또는 타우리스의의 이이피게네이이아 Oreste et Pylade ou 

Iphgénie en Tauride (1697) 

에 의의거하여 이이 소재를 번안하였다 . 오레스테스와 필라데 

스의의 우정을을 강조하는 이이 작품에서는 토아스 왕 자신이이 여사제를 사랑하게 되고 연 

적이이 나타나서 이이피게네이이아를 멀리 보내내려고 그리스인인들이이 여신상을을 훔쳐쳐 도주하는 

것을을 돕게 된다 . 토아스 왕은은 그들을을 추적하다가 쓰러진다 . 독일일의의 의의고전주의의 古 

희곡작가 요한 엘리아스 슐레겔 Johann Elias Schlegel은은 

타우리스의의 

남매 

Die Geschwister in Taurien (1737) 

에서 사랑의의 에피소드는 집어넣지 않았다 . “ 타우 

리스의의 이이피게네이이아 ” 소재도 많은은 오페라에서 사용되었으으나 무무엇보다 이이 소재가 발 

전의의 최최고봉에 이이른 것은은 요한 볼프강 폰 괴괴테 Johann Wolfgang von Goethe의의 타우 

리스의의 이이피게네이이아 Iphigenie auf Tauris (1787) 에서이이다 . 괴괴테는 그의의 이이피게네이이 

아 에서 

에우리피데스의의 이이야기 마지막을을 보여준다 . 왜냐냐하면 이이피게네이이아가 온 마 

음음을을 다하여 신들에게 자신의의 구원원을을 스스로 간청청하는 것 , 신의의 생각을을 인인간화하는 

것이이 바로 에우리피데스가 끝낸낸 곳곳에서 시작되기 때문문이이다 . 야만인인도 인인간이이기 때문문 

에 , 토아스는 한 인인간의의 정직성을을 대하고 인인간적으으로 될 수밖에 없으으므로 두 남매를 

떠나도록 놓아준다 . 타우리스에 와서 이이피게네이이아는 이이미 인인간제물을을 바치는 관관습 

을을 폐지 시켰으으며 , 동생 오레스테스가 양심의의 가책 때문문에 광광기에 사로잡잡혀 고통 받 

는 것을을 보고 누이이의의 사랑으으로 치유한다 . 오레스테스가 치유되는 것은은 여신상을을 훔쳐쳐 

내내었기 때문문이이 아니라 , 영혼의의 정화와 진실한 고백과 보다 인인간적인인 신에 대한 믿음음 

에 의의해서 였다 . 여기서 신탁이이 오레스테스에게 명한 것은은 타우리스에서 아폴로의의 누 

이이를 데려오라는 것이이 아니라 오레스테스의의 누이이를 데려 오라는 것으으로 괴괴테에 의의해 

해석된다. 

괴괴테 이이후 이이 소재는 프랑스의의 장장 모레아스 Jean Moréas가 

에우리피데스의의 작품을을 

토대로 자유롭게 번안하였고 (1903), 터키에서는 셀라하틴 바투 Selahattin Batu가 

자 

기 민족을을 위위하여 새로운운 결결혼의의 이이상을을 묘묘사하려고 이이 소재를 사용하였다 (타우리


스의의 이이피게네이이아 Iphigenia Tauris’te , 

1942). 즉 이이피게네이이아는 첩이이 되어야하는 

토아스의의 구혼을을 처음음에 거절하였으으나 , 오레스테스와 그의의 친친구를 살리기 위위해 자신 

을을 희생하려고 한다 . 그러나 토아스는 희생을을 원원치 않고 자발적인인 사랑을을 원원하기 때 

문문에 그녀를 포기하고 그리스인인들을을 풀어준다 . 토아스가 포기함으으로써 이이피게네이이아 

는 그때 비로소 그에 대한 진정한 사랑으으로 불붙게 된다. 

20세기 후반에 와서 구 동독의의 극작가 요헨 베르크 Jochen Berg는 그의의 4 부작 ( 세 

편의의 비극 니오베 Niobe , 클리타임네스트라 Klytaimestra , 타우리스에서 

Im 

Taurerland 와 

한편의의 사티로스극 ) 을을 1975년년부터 1979년년 

사이이에 발표하면서 이이 소재 

를 다시 한 번 다루었다. 

이이피게네이이아에 관관한 세 번째 소재는 델피로 돌아간 이이피게네이이아 그리고 삼남매 

의의 만남을을 이이야기한다 . 괴괴테는 이이 소재로 델피의의 이이피게니 Iphigenie in Delphi 

(1786) 를 쓰려고 구상하였으으나 실행에 옮기지는 못못 하였다 . 괴괴테가 사용한 원원전은은 로 

마시대의의 히기누스 Gaius Julius Hyginus의의 고대의의 설화집인인 이이야기집 Fabulae으으로 

여기서 단편으으로 남아있있는 소포클레스의의 알레테스 Aletes 를 

묘묘사하고 있있다 . 그에 

따르면 오레스테스가 희생되었다는 오보가 전해져서 미케네의의 왕권권은은 아이이기스토스 

의의 아들 알레테스에게 돌아가고 , 엘렉트라는 델피에 가서 조언을을 구한다 . 그곳곳에 이이 

피게네이이아와 오레스테스 , 필라데스가 신상과 함께 동시에 도착한다 . 엘렉트라는 또 

한 번 오레스테스가 타우리스의의 여사제에 의의해 희생을을 당하였다는 잘잘못못된 소식을을 듣 

고 이이피게네이이아를 해치려고 그녀를 향해 칼칼을을 든다 . 그러나 오레스테스가 중간에 끼 

어들고 두 자매가 서로 알아보는 과정이이 있있은은 후에 또 다른 근친친살해를 피할 수 있있 

었다 . F. 할름 F. Halm은은 1856년년 

괴괴테가 구상했던 것을을 실행에 옮겼으으나 별로 예술적 

으으로 성공공하지는 못못하였다 . 이이 소재는 20세기에 와서 루돌프 판비츠 Rudolf Pannwitz 

가 디오니소스 비극 Dionysische Tragödien 연작집을을 

내내면서 다시 등장장하는데 , 이이 

연작집의의 마지막 부분을을 이이루는 신과 

함께 있있는 이이피게네이이아 Iphigenie mit dem 

Gotte (1913) 에서 괴괴테의의 휴머니즘 사상이이 암시되고 있있다 . 하우프트만은은 델피의의 

이이 

피게네이이아 Iphigenie in Delphi (1941) 

에서 신들의의 시대의의 어두운운 황혼을을 그린다 . 즉 

삼남매 중에서 오레스테스와 엘렉트라는 광광기로부터 치유되어 인인간의의 삶으으로 다시 

돌아오고 , 오레스테스는 아가멤논논의의 왕권권을을 되찾게 된다 . 그러나 오직 이이피게네이이아 

만 저주와 죄책감에 대한 기억을을 지우려고 절벽에서 투신하여 스스로 인인간세상에서


사라지고 만다 . 그녀의의 희생은은 다른 사람들을을 구원원한 대가이이다 . 

반전 드라마를 쓴 독일일 여성 작가 일일제 랑그너너 Ilse Langner도 

고대 비극의의 소재를 

변용하여 여러 편을을 썼다 16) . 특히 드라마 이이피게네이이아 

고향으으로 돌아오다 

Iphigenie kehrt heim (1948) 

는 “ 델피의의 이이피게네이이아 ” 소재를 개작하여 , 이이 남매들의의 

귀향과 그들의의 새로운운 시작을을 현대의의 귀향자의의 운운명을을 비유적으으로 보여준다 . 이이 극에 

서는 굶굶주림이이 지배하는 전후의의 폐허에서 돌아온 삼남매가 만나고 , 필라데스를 가운운 

데 두고 이이피게네이이아와 엘렉트라 자매가 갈등하는 것을을 보여준다 . 필라데스는 이이피 

게네이이아를 구해서 함께 고향으으로 왔지만 신의의 세계계에 속하는 그녀를 결결국 거부하고 

엘렉트라와 결결혼하며 , 오레스테스도 목동의의 딸과 맺어진다 . 두 쌍의의 결결혼식이이 있있는 

날 이이피게네이이아는 산속의의 신전으으로 올라가 사라짐으으로써 그녀가 더 이이상 인인간세계계 

에 속할 수 없음음을을 보여준다. 

에곤곤 비에타 Egon Vietta 역시 아메리카카의의 이이피게네이이아 Iphigenie in Amerika 

(1948) 에서 이이야기를 독일일 제 3 제국 시대의의 현대로 옮겨 놓았다 . 즉 유럽에서 자행되 

고 있있는 인인간 살해의의 현장장을을 피해 이이피게네이이아는 아메리카카로 구조된다. 

20세기 말 구동독 출출신의의 극작가 폴커 브라운운 Volker Braun은은 이이 소재를 자유의의 

이이피게네이이아 Iphigenie in Freiheit (1992) 

에서 통일일 후의의 현대 독일일로 옮겨 놓았다 . 

인인간적인인 대화의의 단절을을 묘묘사하며 이이피게네이이아의의 모놀놀로그로 진행되는 이이 극에서는 

통일일 후의의 혼란스러운운 세계계에서 비틀거리는 옛 동독인인들의의 혹독한 통일일 경험을을 그리 

고 있있다 . 현실적으으로 상실에 대한 두려움움과 회의의 같은은 것이이 “ 제로 -상황 

Null-Situation” 17)의의 체체험으으로서 투영되고 있있다. 

2.3. 메데이아 : 최고의 악녀 ? 

고대 비극의의 여주인인공공들 중에서 위위에 언급된 안티고네와 이이피게네이이아와 함께 오 

늘날까지 문문학에 가장장 많이이 등장장하는 인인물은은 아마도 메데이이아 일일 것이이다 . 그러나 앞 

16) 미케네의의 살인인 Der Mord in Mykene (1931), 클리타임네스트라 Klytämnestra (1934-1947), 이이 

피게네이이아와 오레스트 Iphigenie und Orest , 이이피게네이이아 

고향으으로 돌아오다 Iphigenie kehrt 

heim (1948) 이이피게니 슈미트 고향으으로 돌아오다 Iphigenie Smith kehrt Heim . 

17) 참조 : Kienzle, Siegfried: Schauspielführer der Gegenwart. 6. Aufl. Stuttgart 1999. 129 면 .


의의 두 여성인인물들이이 긍정적인인 이이미지로 이이제까지 관관객이이나 독자에게 각인인되어 왔다 

면 메데이이아는 그 반대로 매우 부정적인인 이이미지로 전해져 왔다. 

메데이이아 이이야기는 아르고 호 선원원들에 관관한 전설 (Argonautensage) 의의 일일부이이다 . 

그 전설에 의의하면 마법에 능통한 메데이이아는 콜키스의의 왕 아에테스의의 딸로 아르고 

호 선원원들을을 이이끌고 황금 양털을을 찾으으러 온 이이아손을을 사랑하게 되어 , 그를 도와서 그 

녀의의 아버지가 보관관하고 있있던 황금 양털을을 얻게 한다 . 그 두 사람은은 함께 도주하면서 

그녀의의 동생 압시르토스를 죽여 그 시체체를 조각내내어 바다에 버린다 . 그리스로 가는 

도중에 , 또 그리스 안에서 메데이이아는 이이아손의의 가는 길을을 순조롭게 하려고 범행을을 

저지르게 된다 . 그러나 코린토스로 도주한 이이아손은은 메데이이아를 버리고 크레온 왕의의 

딸과 결결혼하려고 한다 . 메데이이아는 공공주에게 결결혼 선물로 독이이 묻은은 예복을을 선물하여 

공공주와 왕이이 불타 죽게 한다 . 그리고 이이아손에 대한 마지막 복수로 자신들의의 두 아들 

을을 죽이이고 , 그녀의의 할아버지 헬리오스가 보낸낸 용이이 끄는 수레를 타고 날아가 버린다 . 

아르고 호 선원원들에 관관한 전설은은 고대에 아폴로니우스 로디우스 Apollonius 

Rhodius가 아르고나우티카카 Argonautica ( 

기원원전 3 세기 ) 에서 다루었으으나 , 문문학에서 

관관심이이 있있었던 메데이이아와 이이아손의의 비극적인인 사랑의의 결결말은은 포함되지 않았다 . 처음음 

에는 자식 살해가 문문제되었으으나 차츰츰 배신한 이이아손의의 역할에서부터 두 여인인 사이이에 

선 남자라는 모티프가 발전하였고 , 고대 드라마에서는 등장장하지 않는 연적이이 크레우 

사라는 인인물로 형상화되었다 . 그럼에도 불구하고 에우리피데스가 다룬 이이 소재는 ( 기 

원원전 431) 매우 비중이이 컸으으므로 2000년년이이 넘넘는 세월월 동안 추가되고 변형되어 200여 

가지의의 개작들이이 나올 정도였다 18). 

메데이이아가 자식을을 살해한 여인인이이 된 것은은 에우리피데스에서 처음음인인 것으으로 본 

다. 19) 더 오래된 대본에서는 아이이들이이 코린트 인인들의의 야만인인에 대한 증오 때문문에 죽 

임을을 당하였거나 또는 죽은은 크레온을을 위위한 복수심 때문문에 살해당한 것으으로 되어 있있 

다 . 에우리피데스의의 비극 시작부분에서 이이아손은은 이이미 크레우사 공공주와 정혼하였고 , 

메데이이아는 복수심을을 키우고 있있는데 크레온 왕으으로부터 자식들과 함께 그 나라에서 

떠나라는 추방령을을 받는다 . 메데이이아는 아테네 왕 아에게우스와의의 대화를 통해 그리 

18) 참조 면 

: Frenzel, 476 . 

19) 위위와 같은은 곳곳.


고 다시 시도해본 이이아손과의의 대화에서 남자는 자식에 대해 아주 민감하다는 것을을 

깨닫게 된다 . 그녀는 자제력을을 연기하며 아들들을을 시켜 이이아손의의 새 부인인에게 치명적 

인인 선물을을 보내내고 , 공공주로 하여금 아버지인인 왕에게 메데이이아와 그 아들들을을 코린트에 

머물 수 있있도록 간청청하게 하면서 불행은은 진행된다. 

사라진 고대의의 메데이이아 -소재의의 개작들 중에서는 오비드가 변신이이야기 Metamorphosen 

20)와 신화의의 여주인인공공들이이 쓴 허구적 편지 여주인인공공들 Heroiden에서 

이이 소재를 

다루고 있있고 , 또 당대에 유명했던 드라마도 썼다고 하지만 전하지 않고 , 그 흔적이이 

세네카카의의 메데이이아 Medea 에 

남아있있다 . 세네카카는 무무엇보다 메데이이아의의 마법에 대하 

여 장장황하게 묘묘사한다 . 세네카카의의 작품은은 에우리피데스를 전제로 하고 , 이이야기는 이이아 

손의의 새 결결혼 이이전에 시작되며 , 메데이이아는 아직도 그가 돌아오기를 기대하고 있있다 . 

이이아손은은 양자택일일의의 기로에 서 있있다 . 왜냐냐하면 그는 자식들과 죽거나 아니면 메데이이 

아를 떠나야 하는 두 가지 중 하나를 선택해야 했기 때문문이이었다 . 메데이이아의의 탈출출구 

역할을을 하는 아테네의의 왕 아에게우스 - 장장면은은 빠졌다 . 결결정적으으로 변한 것은은 아이이들이이 

이이아손과 함께 남아야 한다는 것이이고 , 그러면 메데이이아는 남편과 함께 아이이들도 함께 

잃게 된다는 것인인데 , 마법을을 다루는 여성에 대한 혐오를 묘묘사해야했기 때문문에 세네카카 

는 이이 점을을 아직 충충분히 활용하지 못못했다 . 그러나 절망에 빠진 모성이이라는 측면에서 

소재를 확장장하기 위위하여 그녀는 중요했다 . 세네카카의의 메데이이아는 자신의의 집에서 이이아 

손이이 보는 앞에서 살인인을을 행한다 . 세네카카는 이이 소재를 근대로 전한 사람이이었다 . 

14세기에는 이이탈리아의의 지오바니 보카카치오 Giovanni Boccaccio가 유명한 여자들 

의의 전기를 쓰면서 “ 콜키스의의 여왕 , 메디아 ” 21)에 관관한 이이야기를 포함시킨다 . 보카카치오 

는 여기서 지식과 마법의의 능력을을 갖추어 막강한 힘을을 가졌으으나 이이아손의의 잘잘생긴 외 

모를 보고 사랑에 빠져 가족의의 불행을을 초초래하고 자신의의 명예도 더럽힌 메데아를 교교 

훈으으로 삼아 독자들에게 눈을을 조심하라고 경고하고 있있다. 

에우리피데스의의 특징들은은 근대에 와서 프랑스의의 피에르 코르네이이유 Pierre 

Corneille의의 작품 메데이이아 Médée (1635) 

의의 시작부분에 남아있있다 . 거기에서는 간결결 

했던 줄거리가 많은은 가지를 치며 해체체되었고 모티프가 많아졌다 . 즉 이이아손의의 변심의의 

20) 제 7 부 “ 영웅웅의의 시대 ” 에서 서술하고 있있음음 . 

21) 참조 : 보카카치오 , 지오바니 : 유명한 여자들 . ( 버지니아 브라운운 영역 . 임옥희 옮김 .) 서울울 : 나무무와 숲 , 

2004. 116-120 면 .


동기가 안전이이나 권권력을을 추구한 데 있있는 것이이 아니라 크레우사에 대한 사랑에 있있는 

것이이다 . 크레우사는 허영심이이 많고 소유욕이이 강한 미녀로서 그녀 자신이이 메데이이아의의 

옷을을 소유하기를 원원한다 . 크레온과 크레우사의의 죽음음으으로 인인해 분노노하게 된 이이아손은은 

메데이이아와 아이이들을을 죽이이려고 한다 . 그러나 너너무무 늦게 도착하여 자신을을 찌르고 만 

다 . 이이로써 자식살해 - 모티프는 의의미를 잃게 된다 . 아에게우스가 크레우사를 사랑하여 

그녀를 납치하려고 하지만 오히려 체체포된다는 곁곁가지 이이야기는 결결국 그가 메데이이아 

와 동맹을을 맺고 그녀를 보호해주겠다는 약속으으로 끝난다. 

독일일에는 18 세기에 비로소 이이 소재가 도달한다 . 고트홀트 에프라임 레싱은은 배신한 

남성에 대한 복수를 그린 시민 비극 미스 사라 샘슨 Miß Sara Sampson (1755) 

에서 

이이 내내용을을 영웅웅적인인 이이야기로부터 기독교교적 - 시민적인인 이이야기로 바꾸었다 . 슈투름 운운 

트 드랑 시대의의 프리드리히 막스밀리안 클링어 Friedrich Maxmilian Klinger는 코린 

트의의 메데이이아 Medea in Korinth (1787) 

에서 권권력을을 가진 여성을을 창조해냈냈다 . 오직 

이이아손과 자식들에 대한 사랑 때문문에 지상과 인인간과 연결결된 메데이이아가 이이아손의의 배 

신으으로 인인하여 자신의의 야만적이이고 마법적인인 방법과 유혈의의 행위위로 돌아가는 동안 , 이이 

아손은은 아이이들도 좋아하는 부드러운운 성격의의 크레우사를 통해 다시 인인간적으으로 연결결 

되리라고 믿는다 . 이이아손은은 아이이들의의 시체체를 보고 죽는다 . 또한 클링어의의 코카카서스 

의의 메데이이아 Medea auf dem Kaukasos (1791) 

에서는 메데이이아의의 속죄와 구원원이이 묘묘사 

된다 . 미개인인의의 나라에 들어가게 된 메데이이아는 이이들을을 교교화하려고 시도하지만 실패 

한다 . 율율리우스 그라프 폰 조덴 Julius Graf von Soden 은은 그의의 드라마 (1814) 에서 다시 

에우리피데스의의 작품을을 토대로 삼지만 인인물들의의 성격을을 감상적으으로 묘묘사한다 . 즉 메 

데이이아나 불쌍한 인인상을을 주는 이이아손 두 사람 다 주저하며 결결심하는 모습을을 보여준다. 

오스트리아의의 고전주의의 극작가 프란츠 그릴파르처 Franz Grillparzer는 삼부작 황 

금 양털 Das goldene Vlies (1821) 

에서 메데이이아 -소재를 

아르고 호 전설에 엮어 넣었 

으으나 , 3부의의 메데이이아 Medea가 

소재상으으로나 예술적으으로나 비중이이 큰 역할을을 하고 

있있다 . 그릴파르처는 메데이이아와 크레우사 두 인인물에서 야만국 콜키스의의 여성과 문문명 

국 그리스 여성을을 대비시키고 있있다 . 메데이이아는 마법을을 포기하고 다시 남편을을 차지하 

기를 원원한다 . 그러나 추방령이이 내내려지고 이이아손이이 배신하므로 그녀 내내면의의 어두운운 야 

성의의 본능이이 다시 살아난다 . 불행을을 초초래하는 황금양털의의 지배를 받는 그녀의의 운운명은은 

혈연과 출출생에 의의해 정해진다 . 

흔히 이이아손의의 자살로 결결말을을 맺는 프랑스의의 작품에서


와는 다르게 그릴파르처 작품에서는 에우리피데스에서처럼 이이아손이이 고통스러운운 삶 

을을 계계속하도록 저주받는다. 

20세기에 

와서도 고대 소재를 부활시키고 새롭게 해석하는 시도는 에우리피데스 

의의 메데이이아 와 

같은은 인인정받은은 비극으으로부터 출출발하여 계계속 이이어졌다 . 특기할 만한 

것은은 극작가들이이 기본줄거리에는 큰 변화를 주지 않고 등장장인인물의의 성격이이나 정신을을 

바꾸었고 신화적 특징을을 배제하였다 . 한스 헤니 얀 Hans Henny Jahnn은은 1920년년 

비극 

메데이이아 Medea 에서 

전통적 구조를 과격하게 변경한다 . 즉 메데이이아의의 마법에 의의 

해 영원원한 젊음음을을 얻은은 이이아손은은 늙어버린 아내내인인 “ 흑인인여성 ” 메데이이아를 배신하고 , 

장장남과 혼인인하게 될 처녀 크레온의의 딸에게 구혼하여 결결혼한다 . 메데이이아는 자식들을을 

죽이이지만 의의도적인인 것은은 아니고 , 약혼자를 아버지에게 빼앗기고 실망한 큰 아들이이 반 

은은 혈기 때문문에 반은은 살해 충충동에 휩싸여 동생에게 덮칠칠 때 그들을을 찌르게 된다. 

프랑스의의 장장 아누이이는 1946년년 

메데이이아의의 운운명을을 집시들의의 수레를 가지고 상징적 

으으로 묘묘사한다 . 메데이이아는 그들이이 타고 온 수레에서 아이이들과 함께 분신자살한다 . 

아누이이는 자식 살해라는 문문제보다는 메데이이아와 이이아손의의 관관계계를 심리적으으로 묘묘사하 

는데 비중을을 둔다 . 이이아손은은 그들의의 관관계계를 잊잊고 싶어 하고 메데이이아는 이이 둘의의 관관계계 

가 죽음음으으로만 풀릴 수 있있다고 생각한다 . 독일일의의 마티아스 브라운운 Mattias Braun은은 

에우리피데스의의 메데이이아 Die Medea des Euripides (1958) 

에서 이이아손을을 비극적 인인물 

로 그린다 . 그는 새로운운 터전을을 잡잡으으려고 하며 혼란의의 원원칙을을 대변하는 메데이이아에게 

등을을 돌린다 . 여기서는 메데이이아가 자살로 생을을 마감한다 . 

프리드리히 뒤렌마트 Friedrich Dürrenmatt는 노노부인인의의 

방문문 Der Besuch der alten 

Dame (1956) 

에서 메데이이아 -소재로부터 

배신한 애인인에게 복수하는 여인인의의 모티프를 

취취하고 있있다 . 3 막에서 교교장장은은 “ 절대적인인 정의의 ” 를 요구하는 차하나시안 부인인이이 “ 고대 

의의 여주인인공공 메데이이아” 22)처럼 여겨진다고 말하며 노노부인인에게서 메데이이아 상을을 연상 

시키게 한다. 

분단 시대의의 동독 극작가였던 하이이너너 뮐뮐러 Heiner Müller는 1982에 발표한 황폐 

한 물가 메데이이아자료 아르고호 선원원들이이 있있는 풍경 Verkommenes Ufer Medeamaterial 

22) 참조: Dürrenmatt, Friedrich: Der Besuch der alten Dame. In: Dürrenmatt: Komödien I. Zürich 

1974. 314 면 : “Der Lehrer: [ …] 

Sie verlangen absolute Gerechtigkeit. Wie eine Heldin der Antike 

kommen Sie mir vor, wie eine Medea.”


Landschaft mit Argonauten에서 메데이이아 -신화의의 

인인물들을을 이이용하여 오늘날의의 공공포 

를 불러내내려고 시도한다 . 동 - 베를린과 부코 사이이 “ 슈트라우스베르크 부근의의 호수 황 

폐한 물가” 23)가 무무대가 되고 여기서 메데이이아와 이이아손은은 각기 그들의의 긴 독백을을 통 

해 민족들의의 살상과 정치 테러 , 문문명의의 폐해 , 핵전쟁 , 환경의의 재앙 등에 관관해서 이이야 

기 한다 24). 

역시 구동독의의 작가였던 크리스타 볼프 Christa Wolf 는 소설 메데아 

목소리들 

Medea Stimmen (1996) 

에서 “ 그리스 신화 최최고의의 악녀를 신화 밖으으로 ” 끌어내내어 “ 오 

해의의 어둠으으로부터 벗어나고자 하는 여인인” 25)을을 그려낸낸다 . 볼프는 에우리피데스의의 원원 

작과 그 이이전의의 설화를 토대로 하여 여섯 명의의 등장장인인물들의의 진술을을 통하여 각기 다 

른 시각에서 메데이이아가 권권력다툼의의 희생자가 되는 과정을을 보여주고 있있고 , 남성세계계 

의의 불의의와 폭력 속에서 메데이이아를 비롯한 다른 여성들이이 보여주는 인인내내와 사랑 , 정 

의의가 매우 값지고 아름다운운 빛을을 발하고 있있다 . 남성중심의의 역사가 과학만능과 극도의의 

경쟁주의의 , 전쟁과 수단 방법을을 가리지 않는 출출세주의의를 가져왔다면 이이제는 왜곡된 여 

성성을을 복원원하여 그것으으로 세상을을 복원원해야한다는 것이이다 26) . 볼프는 그리스 신화의의 

사건들을을 재해석 하고 그들의의 상이이한 시각에서 사건을을 새로 이이야기하면서 , 사랑의의 도 

피를 위위해 남동생을을 살해하고 변심한 남편에게 복수하기 위위하여 자식을을 살해하는 악 

처로 각인인된 신화 속의의 메데이이아 이이미지를 자신의의 의의지가 강한 여성으으로 묘묘사한다. 

볼프가 이이 소재의의 변형을을 통하여 메데이이아 -신화의의 

형성 자체체에 대하여 의의문문을을 제기 

하고 있있음음이이 명백히 나타난다. 

여성 극작가 데아 로어 Dea Loher 도 20세기의의 마지막 해에 이이 오래된 메데이이아 - 

소재를 드라마 맨하탄 메데아 Manhattan Medea (1999) 

에서 작품의의 무무대를 현대의의 

뉴욕으으로 옮겨 새롭게 이이야기한다 . 뉴욕에서 메데이이아와 이이아손은은 불법 이이민자로서 

차이이나타운운의의 허름한 모텔에서 살고 있있다 . 이이곳곳에서 이이아손은은 부유한 사업가의의 딸을을 

알게 되고 , 그는 그녀와 결결혼하기 위위하여 아내내를 버리고 딸까지 빼앗으으려 한다 . 결결혼 

23) 하이이너너 뮐뮐러 : 황폐한 물가 메데아자료 아르고호 사람들이이 있있는 풍경 . 정민영 옮김 . 실린곳곳 : 하이이 

너너 뮐뮐러 문문학 선집 . 햄릿기계계 외 . 이이창복 / 정민영 옮김 . 서울울 : 한마당 1998. 255 면 . 

24) 참조: Reclams Schauspielführer, S. 903. 

25) 크리스타 볼프 : 메데아 . 김인인순 옮김 . 서울울 : 청청양 1997. 14 면 . 

26) 참조 : 김미란 / 박광광자 / 최최석희 / 홍명순 : 독일일어권권의의 여성작가 . 충충남대출출판부 2000. 180 면 .


식 전날 저녁 메데이이아는 신부의의 집 앞에서 기다리며 남편의의 마음음을을 되돌려 보려고 

다시 한 번 애쓰지만 거절당하자 , 독이이 묻은은 붉은은 가죽 옷을을 신부에게 선물로 전해주 

고 어린 딸을을 불러내내어 비닐봉투를 씌운운다 . 마지막 장장면에서는 집안으으로부터 “ 사람 

크기의의 횃불 eine Fackel, menschgroß” 27)이이 타오르는 것이이 보이이며 신부가 불타고 있있 

는 것을을 암시한다. 

3. 

맺는말 

이이상에서 살펴 본 바와 같이이 그리스 신화에서 시작된 문문학 소재는 오랜 세월월을을 지 

나오면서 끊임없이이 유럽 문문학사에서 수많은은 작가들의의 관관심을을 모으으고 변용되어 왔다. 

그 중에서도 문문학작품에 특히 자주 등장장하는 여성들 중 세 사람의의 인인물에 관관한 소재 

를 집중적으으로 고찰하여 본 그 결결과 고대 그리스 비극의의 세 여성 , 즉 안티고네와 이이 

피게네이이아 그리고 메데이이아가 시대가 사회의의 변화에도 불구하고 오늘날까지 큰 비 

중을을 차지하고 전해 내내려오고 있있음음을을 알 수 있있었다 . 처음음에 콜로노노스의의 오이이디푸스 

에서 아버지를 위위한 효녀상을을 보여주었던 안티고네는 나중에 형제를 위위하여 국가권권 

력과 독재에 항거하는 인인물의의 상징으으로 전해져 왔고 , 또 이이피게네이이아 역시 처음음에 

아울울리스에서 아버지와 조국을을 위위해 희생을을 감수한 효녀요 , 또 타우리스에서는 남동 

생을을 치유하고 탈출출시키기 위위해 희생을을 무무릅쓴 누이이 상을을 보여주었다 . 세 번 째 이이피 

게네이이아 -소재는 

델피의의 이이피게네이이아가 자매와의의 갈등에서 결결국 여동생울울 위위해 자 

신을을 희생하는 것을을 보여준다 . 안티고네와 이이피게네이이아 -소재는 

여러 시대의의 정치적 

사회적 변화에 따라 여러 가지로 상이이하게 변형해 왔음음을을 알 수 있있다 . 특히 이이피게네 

이이아에 관관한 세 가지 소재 중에서 이이피게네이이아의의 귀향을을 다루는 세 번째 “ 델피의의 

이이피게네이이아 ” 를 현대의의 작가들은은 전환기 체체험 또는 이이방인인 체체험을을 주제화하기 위위하 

여 더욱 관관심을을 갖고 수용하였음음을을 알 수 있있다 . 안티고네와 이이피게네이이아가 공공통적으으 

로 가족 중의의 남성 구성원원 ( 아버지와 오빠 ) 을을 위위해 자신을을 희생하며 사건을을 해결결하는 

여성상으으로 긍정적으으로 형상화 되는 반면에 , 사랑을을 위위해 가족과 조국을을 등지고 떠난 

27) Loher, Dea: Manhatten Medea/ Blaubart - Hoffnung der Frauen. Frankfurt am Main 1999. 61 면 .


메데이이아는 사랑을을 위위해 , 남편의의 야망을을 위위해 여러 가지를 달성하였음음에도 불구하고 

종국에는 남편에게 버림받고 복수하는 악녀의의 상징이이 되고 부정적 인인물로서 현대 문문 

학 속에 아직도 나타나고 있있다 . 그러나 2500년년 

이이상 남성작가들의의 시각에서 형성된 

신화 속 여성들의의 상은은 , 오늘날 여성작가들에 의의해 다시 조명되기 시작한다 . 특히 메 

데이이아와 같은은 부정적인인 여성상은은 20세기 

말에 와서 크리스타 볼프나 데아 로어 등 

여성작가들의의 시선으으로 또 여성들의의 언어로 다시 씌어지고 있있다 . 그들의의 작품에서는 

이이제까지의의 신화와 문문학 속의의 여성들이이 현대로 나와서 스스로 자신의의 입장장을을 변명하 

고 주장장하려고 한다 . 이이를 통하여 이이제까지 수 천 년년 동안 남성들의의 시각에서 형성되 

어 왔고 각인인되었던 여성에 관관한 선입견견을을 다시금 성찰할 수 있있는 계계기가 시작되었 

다고 볼 수 있있다. 

참고 문헌 

1차 

문헌 

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2차 

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Zusammenfassung 

Die Frauen in der Literatur: Antigone, Iphigenie, Medea 

Kim, Mi-Ran (Sookmyung Frauen-Uni) 

Die mythologischen Überlieferungen der drei Heldinnen der griechischen Tragödie - 

Antigone, Iphigenie und Medea - bildeten über 2000 Jahre hinweg beliebte Stoffe der 

europäischen Literatur. Die vorliegende Arbeit versucht, einen Überblick zu geben, wie 

die drei berühmten Stoffe in der deutschen Literatur bearbeitet und transformiert 

worden sind. 

Nach E. Frenzel gewinnt das Auftauchen und Wieder-Versinken der Stoffe in den 

verschieden Epochen noch dadurch an Lebendigikeit und Chrakteristik, dass die Stoffe 

jedesmal in anderer Gestalt zutage treten. Sie sind immer Ergebnis und zugleich auch 

geistiger Beweggrund des politischen und sozialen Lebens ihrer Zeit. Der 

altgriechische Geist, musste im späten 18. Jahrhundert mit einem neuen Geist gefüllt 

werden, der eine auf einer anderen Wahrheit und Humanität beruhende Gottes- und


Menschenvorstellung verkündete. Die humanistische Weltsicht war wiederum im 20. 

Jahrhundert sehr verschieden. 

Antigone ist in den Dramen der Antike zuerst die treue und geduldige Tochter, die 

ihren Vater in die Verbannung begleitet (Ödipus auf Kolonos des Sophokles). Vorher 

zeigte Sophokles’ Antigone die Heldin als die treue Schwester, die für ihren Bruder 

göttliche und menschliche Pflicht erfüllen will und dadurch den Opfertod auf sich 

nimmt. Die Tragödie wurde durch die strenge Führung des Konfliktes, das humanitäre 

Bekenntnis und die Märtyrer-Haltung Antigones vorbildlich. Seitdem hat die antike 

Antigone-Tragödie viele Nachahmungen und Bearbeitungen der Neuzeit und auch der 

Gegenwart weit hinter sich gelassen (z.B. von Hasenclever, Brecht, Lützendorf und 

Hochhut). 

Der Iphigenie-Stoff wurde bis jetzt als Iphigenie in Aulis, Iphigenie bei den Tauern 

und Iphigenie in Delphi dreigeteilt behandelt. 

Euripides’ Drama Iphigenie in Aulis zeigt Iphigenie als die treue Tochter, die um 

des griechischen Sieges willen und auch für ihren Vater, zuerst zögernd aber dann aus 

eigenem Willen, das Opfer auf sich nimmt. Die Bearbeitung dieses Dramas von J. 

Racine wurde in Deutschland von Gottsched (1732) für die Bühne übersetzt, und der 

Stoff wurde später von G. Hauptmann (1944) und H. Schwarz (1948) neu bearbeitet. 

Goethe erreichte mit seinem Drama Iphigenie auf Tauris (1787) den Höhepunkt der 

neueren Entwicklung des Iphigenie-Stoffes. Goethe gestaltete sein Humanitätideal 

dadurch, dass er die Rolle der Iphigenie als der zur Lüge unfähigen, reinen Priester 

ausdeutet. Vor Goethe behandelten Ch. F. v. Derschau (1747) und J. E. Schlegel 

(1737) diesen Stoff. Im 20. Jahrhundert stellte der ehemalige ostdeutsche Dramtiker J. 

Berg die Iphigenie-Figur in seiner Tragödie Im Tauererland (1975-1978) dar. 

Der dritte Stoff um Iphigenie, Iphigenie in Delphi wurde von Goethe in Italien 

geplant (1786), aber nicht ausgeführt. Nach seinem Plan treffen sich drei Geschwister 

in Delphi. Eine falsche Nachricht über die Opferung Orestes durch die taurische 

Priesterin veranlaßt Elektra, Iphigenie töten zu wollen. G. Hauptmann zeigte in 

Iphigenie in Delphi(1941) eine von düsteren Götterbildern verschattene Zeit: Orest und


Elektra finden zwar Heilung und Rückkehr ins Leben, aber Iphigenie ist der 

Menschenwelt abgestorben. I. Langner (1948) und auch E. Vietta (1948) bearbeiteten 

diesen Stoff und übertrugen die Handlung in die Moderne. In Iphigenie in Freiheit 

(1992) überblendet V. Braun die Heimholung der Iphigenie durch Orest mit den 

bitteren Wende-Erfahrungen der Ostdeutschen. 

Hinsichtlich der Geschichte von Medea ist die von Euripides geprägte Form des 

Stoffes (431 v. Chr.) so maßgebend geblieben, dass in den über 2000 Jahren mehr als 

200 Bearbeitungen mit wenigen Zufügungen und Varianten entstanden. Nach der 

Geschichte verliebt sich die zauberkundige Medea in den Argonautenführer Jason und 

hilft ihm, das Goldene Vlies zu gewinnen. Auf der gemeinsamen Flucht ermordet sie 

ihren Bruder. In Korinth verstößt Jason Medea, um König Kreons Tochter zu heiraten. 

Medea schickt der Prinzessin ein vergiftetes Gewand als Hochzeitsgeschenk, und um 

sich an Jason zu rächen, tötet sie ihre beiden Knaben und entflieht auf einem 

Drachenwagen. 

Der Medea-Stoff wurde schon im Altertum mehrmals bearbeitet (Ovid, Seneca). 

Seneca war der Vermittler des Stoffes an die Neuzeit (Corneille). In Deutschland 

wurde der Stoff erst im 18. Jahrhundert fruchtbar (Lessing, Klinger). F. Grillparzer 

stellte in seinem Drama Medea die Barbarin Medea der Griechin Kreusa gegenüber. 

Auch im 20. Jahrhundert wurde der Stoff wiederholt bearbeitet und neuinterpretiert. 

Bezeichnenderweise haben die Dramatiker kaum die Handlung, eher Geist und 

Charakter der Personen geändert und das Mythologische stark beschnitten. H. H. Jahnn 

änderte das traditionelle Gefüge (1920): Jason, mit ewiger Jugend begabt, wendet sich 

von der gealterten “Negerin” ab. Bei Mathias Braun (Die Medea des Euripides, 1958) 

ist Jason eine tragische Persönlichkeit, die neuen Boden zu gewinnen sucht und sich 

von Medea als Vertreterin des chaotischen Prinzips abwendet. In Verkommenes Ufer 

Medeamaterial Landschaft mit Argonauten (1983) benutzt H. Müller die Figuren des 

antiken Medea-Mythos, um heutigen Schrecken zu beschwören. Ch. Wolf interpretiert 

im Roman Medea Stimmen(1996) den alten Medea-Stoff aus anderer Sicht neu. Die 

Medea der Mythologie, als Kindermörderin und Mörderin ihres Bruders in die


Literatur eingegangen, wird von Wolf als eine begabte, eigenwillige und starke Frau 

dargestellt. Und D. Loher zeigt im Drama Manhattan Medea(1999) Medea und Jason, 

die als illegale Einwanderer im heutigen New York wohnen. Von dem obigen 

Überblick könnte festgestellt werden, dass zahlreiche Autoren die Stoffe um die drei 

Heldinnen des Mythos aufnahmen und neu bearbeiteten, um ihre Krisensituationen, 

ihre Wende-Erfahrungen oder das Leben in einem fremden Land zu thematisieren. 

Keyword 

( 한글 / 독일일어 ) 

안티고네 

Antigone 

필자 

E-Mail: kimmiran@sm.ac.kr ( 김미란 ) 

이이피게네이이아 

Iphigenie 

메데이이아 

Medea 

투고일 

: 2009년 12월 30 일 / 심사일 : 2010년 1월 20 일 / 심사완료일 : 2010년 1월 31일

김미란

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