FILMFESTIVAL 12.-29. april KATALOG - CPH Pix

FilmFestival 

12.-29. april 

KATALOG

KONKuRRENCE OG 

KuRATEREDE SERIER 12 

MORE THAN FILM 85 

HOVEDPROGRAM 111 

13 New Talent Grand Pix 

24 Seriously Funny 

36 Forbudsdanmark 

48 Carmelo Bene 

56 Lo-fi sci-fi 

65 3 x 3 

- Mia Hansen-Løve 

- Fred Kelemen 

- Yorgos Lanthimos 

78 Michael Gira’s Twisted Fairytales 

86 Live 

93 On Location 

97 Film + Theatre 

99 For Fans Only 

102 Exhibitions 

104 Music + Video 

106 Debatter & Talks 

112 Maestros 

122 Front Runners 

134 New Danish Talent 

146 Anxious Animation 

150 Thrills and kills 

160 Midnight Madness 

166 Asian Connection 

178 World Views 

187 American Indies 

198 European Voices 

204 Latin Beats 

210 The French Art of Pleasure 

218 Northern Lights 

222 Sportlight Iran 

222 Spotlight Italien 

222 Spotlight Tyskland 

222 Pix Specials 

DISTRIBuTøRER 254 REGISTER 256

KOLOFON 

KATALOG 

Redaktør: Thure Munkholm 

Festivalchef: Jacob Neiiendam 

Programchef: Thure Munkholm 

Brancheansvarlig: Riina Spørring Zachariassen 

Marketingkoordinator: Lars B. Frahm 

Eventkoordinator: Louise Højgaard Johansen 

Programråd: Eva Novrup Redvall, Niels Lind Larsen, Kasper Heftholm Kristensen, Michael Bo 

Program og gennemsyn: Michael Panduro, Jacob Hansen, Daniel Riis, Kasper Würtz, Camilla Solkær Buskov. 

Programassistenter: Morten Jensen, Antonia Fritze Skov, Madeline Stürup-Toft, Mike Lamb, Jakob Ohrt Nielsen 

Eksterne skribenter: Mads B. Mikkelsen, Katrine Sommer Boysen, Kim Foss, Morten Tang, Jesper Andersen, 

Nanna Frank Rasmussen, Nikolai Schultz 

Oversættelse til engelsk: Andrew Blackwell, Mike Lamb 

Printkoordinator: Casper Andersen 

Produktionschef: Andreas Steinmann 

Eventassistenter: Jeppe Klæstrup James, Ditte Drehn, Maria Nyborg Andreassen 

Gæstekoordinator: Marjolein Roelandt 

Branchekoordinator: Julie Karmark Jensen 

Marketingassistenter: Morten Buchwald Hansen, Allan Aagaard Jensen, Dina Haubye 

PR & Pressekoordinatorer: Manja Gyldendal, Kasper Lundberg 

PR & Presseassistent: David Hjuler Bergeon 

Frivilligkoordinatorer: Lena Bredlund, Daniel Riis 

Festivalassistent: Troels Panduro 

Advisory Board: Michael Fleischer (formand), Lars Langballe, Mads Nedergaard, Michel Schønnemann, 

Birgitte Stærmose, Mette Søgaard 

Layout og grafisk design: Pia de Thurah 

Grafisk design: India 

Hjemmesidedesign: E-types 

Festivaltrailer: Wiebe van der Vliet 

CPH PIX er en del af COPENHAGEN FILM FESTIVALS: 

Adm. Direktør: Lars Hermann 

Bogholderi og regnskab: Lars Sørensen 

Bestyrelse: Søren E. Jacobsen (formand), Nina Crone, Jens Gehl, Jon Stephensen, John A. Tønnes 

Tak til: 

Huset KBH, Dagmar Teatret, Empire Bio, Gloria, Grand Teatret, Palads, Cinemateket, Kosmorama i Frederiksværk, 

øst for Paradis, Imperial, Charlottenborg, Loppen, Literaturhaus, Pumpehuset, Amager Bio, Beta, Vega, Palle 

Bøgelund Petterson, Ole Esper Ege, Lars-Martin Sørensen, Isak Thorsen, Anne Schepelern, Gunvor Bjerre, Jesper 

Rosenkrantz, Peter Fritzen, Birgit Granhøj, Københavns Tekniske Skole, Galerie Eros v. Bettina Sinnet Fornitz, Café 

Langebro, Ristorante Italiano, Adam Bencard, Bente Vinge Petersen, Kim Alex Grøndahl, Peter Ole Pedersen, 

Japser, Lars Top-Galia, Søren Høy, Thorbjørn Tønder Hansen, Ida B. Jensen, Crunchy Frog, Troels Leth Petersen, 

Shaky Gonzales, Jan Schmidt, Carsten Mørch-Bentzen, Thomas Burø, Jane Lykke, Niels Nielsen, Louise Seibæk, 

Lars Romann Engel, Timo Lahtinen, Eyolf østrem, Kevin Søndergaard Hansen, M-Mobility, Vig Bio Café, Silvia 

Schiermacher, Lone Garde, Claudia Marchegiani, Mette Frank, Birgitte Stærmose, Christina Rosendahl, Henriette 

Bretton-Meyer, Kenneth Thorsted de Lorenzi, Nanna Jelsgaard, Kirstine Barfod, Silvana Tucci, Serena Mazzi, 

Stine Hviid Jensen, Carl Nørrested, Ole Strandorf, Birgit Granhøj Dam, Lana Wilson (Performa), Café Bønnen

VELKOMMEN 

til pix 2012 

FiRE åR ER ingen alder, slet ikke for en filmfestival, 

og derfor fortsætter vi på PIX med ungdommelig 

frygtløshed at eksperimentere med festivalens form 

og udtryk. 

MEN VissE TiNG står fast: Vores hjerte banker særligt 

for de nye talenter. Igen i år folder vi festivalen ud over 

hele 18 dage, så vi kan nå at vise de mest fantastiske 

film, der ellers ikke får chancen for at møde et 

dansk publikum i biografen. Film der overrasker og 

underholder, pirrer og provokerer og gør PIX til årets 

største danske begivenhed for alle, der elsker fiktion. 

FiCTiON is ART De kunstneriske genrer bliver 

udfordret af fiktionen i årets program. Vi udstiller den 

canadiske filmskaber Guy Maddins ætsende excentriske 

videoværker og inviterer til verdenspremiere på 

film-teater med ’Dreyer - Den danske tyran’. I 

’Frontrunners’-serien brydes spillefilmens normer, og 

vores retrospektiv stiller skarpt på den visionære film- 

og teaterinstruktør Carmelo Bene. 

FiCTiON is MUsiC Musikken er altafgørende for film 

- en indflydelse, der ofte bliver overset. Derfor har vi 

et særarrangement med fortællende musikvideoer 

og debat om musiksupervision - kunsten at skabe et 

soundtrack. Derudover har vi en række koncerter med 

såvel nye som garvede artister. 

FiCTiON is POLiTiCs Film om verdens tilstand er 

altid i fokus på PIX, men i år har de en særlig plads på 

Nationalmuseet, hvor de bliver efterfulgt af debat. Vi 

prikker også til den danske selvforståelse om frisind og 

ytringsfrihed med temaet ’Forbudsdanmark’. 

FiCTiON is FUN På PIX skal der altid være plads til 

en udknaldet tur i biffen. ud over det altid stærke 

midnats- og genreprogram, viser vi - i serien ’Seriously 

Funny’ - en perlerække af genistreger, der kortlægger 

de komiske talenter i filmverden lige nu.Vores 

publikum betyder alt. Det er derfor, vi laver festival. 

Med Politikens Publikumspris får I igen muligheden 

for at hjælpe en film til dansk biografdistribution. Og 

som noget nyt i år, har vi indgået et samarbejde med 

Viaplay, der vil sørge for, at I fremover kan se PIX-film 

på vod året rundt. For selv om 18 dage er meget for 

en ung festival, er det alligevel aldrig helt nok. 

GOD FORNøjELsE!

PiX-GUiDE 

Billetter 

Billetter kan købes i biografernes billetsalg 

eller på Internettet. Links til billetsalg 

på Internettet kan findes på cphpix.dk. 

Billetter koster 80 kr. ,med mindre andet 

er angivet. 

Bemærk at der til 3D visninger i Imperial 

og Empire pålægges 3D tillæg på 30 kr. 

studie- og seniorrabat - 64 kroner. 

Der gives studie- og senior-rabat (65+) til 

alle ordinære forestillinger. Prisen er 64 kr. 

(normalpris 80 kr.) 

Rabatkort 

Rabatkortet giver seks billetter til nedsat 

pris. Rabatklip er ikke personlige, så de kan 

deles med vennerne. 

Rabatkort købes i biografernes billetsalg 

og koster 395 kr. 

Rabatklip kan kun indløses i biografernes 

billetsalg. Ved forestillinger med forhøjet 

billetpris (over 80 kr.) kan rabatklip ikke 

benyttes. undtagelsen er 3D-visninger i 

Imperial og Empire, hvor der opkræves 3D 

tillæg på 30 kr. ud over rabatklippet. 

ubrugte klip refunderes ikke. 

Filmpas 

For den ultimative filmentusiast er Filmpas 

den bedste løsning. Det gælder til alle 

forestillinger i perioden 12.-29. april og er 

personligt. 

Ved forestillinger med forhøjet billetpris 

(over 80 kr.) kan Filmpas ikke benyttes. 

undtagelsen er 3D-visninger i Imperial og 

Empire, hvor der opkræves 3D tillæg på 

30 kr. ud over Filmpasset. 

Filmpas koster 850 kr. og kan kun købes 

på cphpix.dk. 

Publikumscentrum 

PIX-publikumscentrum er i år placeret i 

Huset KBH i Rådhusstræde. Her kan du 

finde yderligere information om filmene og 

festivalen, købe rabatkort, møde folkene 

bag festivalen samt få besvaret eventuelle 

spørgsmål og dele dine oplevelser med os. 

Publikumscentrum finder du ved Husets 

Café i stueetagen. 

PiX i Husets Biograf 

I hele festivalperioden indtager PIX Husets 

Biograf på 2. sal (indgang i Magstræde). 

Billetter til Husets Biograf kan kun købes 

og bestilles på cphpix.dk indtil 12. april. Fra 

d. 12. april kan billetter kun købes. Bestilte 

billetter skal hentes senest d. 13. april. 

Alle bestillinger slettes om morgenen d. 

14. april. 

Billetsalget i Huset er åbent hver dag i 

festivalperioden fra kl. 11 til en halv time 

efter sidste visningsstart. 

instruktørbesøg 

Til festivaloplevelsen hører naturligvis også 

danske og internationale filminstruktører, 

der præsenterer deres film for publikum 

og stiller op til Q&A’s - spørgsmålsseancer 

efter filmen. Hvilke instruktører, der 

deltager, vil blive opdateret løbende på 

cphpix.dk, efterhånden som de bekræftes. 

Facebook og nyhedsbrev 

ønsker du nyheder og baggrundsinformation 

om festivalen, så tilmeld dig 

vores nyhedsbrev på cphpix.dk eller find 

os på facebook.com/cphpix

1 

2 

3 

4 

5 

BiOGRAFER 

OG VENUES 

AMAGER BIO 

øresundsvej 6 

17 

CHARLOTTENBORG 

Nyhavn 2 

CINEMATEKET 

Gothersgade 55 

tlf: 3374 3412 / cinemateket.dk 

DAGMAR TEATRET 

Jernbanegade 2 

tlf: 7013 1211 / kino.dk 

EMPIRE BIO 

Guldbergsgade 29F 

tlf: 3536 0036 / empirebio.dk 

5 

11 

6 

7 

8 

9 

9 

16 8 

15 4 6 

10 

GLORIA 

Rådhuspladsen 59 

tlf: 3312 4292 / gloria.dk 

GL. STRAND 

Gl Strand 48 

tlf: 3336 0260 / glstrand.dk 

GRAND TEATRET 

Mikkel Bryggers Gade 8 

tlf: 3315 1611 / grandteatret.dk 

HuSETS BIOGRAF 

Rådhusstræde 13 

tlf: 3345 4749 / cphpix.dk 

HuSETS CAFE, MuSIKCAFEEN 

OG PLANETEN 

Rådhusstræde 13 

9 

14 

3 

7 

10 

11 

12 

13 

14 

2 

IMPERIAL 

Ved Vesterport 4 

tlf: 7013 1211 / kino.dk 

LITTERATuRHAuS 

Møllegade 7 

LOPPEN 

Christiania, Sydområdet 4B 1.sal 

tlf:3257 8422 / loppen.dk 

MEDICINSK MuSEION 

Bredgade 62 

NATIONALMuSEET 

Ny Vestergade 10 

13 

12 

15 

16 

17 

PALADS 

Axeltorv 9 

tlf: 7013 1211 / kino.dk 

PuMPEHuSET 

Studiestræde 52 

/ pumpehuset.dk 

VEGA 

Enghavevej 40 

/ vega.dk 

VIG BIO 

Ravnsbjergvej 2 ( Vig) 

tlf: 5931 5246 / vigbio.dk 

øST FOR PARADIS 

Paradisgade 7-9 (Århus) 

tlf: 8619 3122 / paradisbio.dk 

1

8 

Valhalla Rising 

Julie Troll Hunter Me and Orson Welles 

TV, Sport & Film. Online. 

viaplay.dk 

The Way Back Youth in Revolt 

Hobo with a Shotgun 

Gik du glip af fi lm 

fra CPH PIX? 

The Burning Plain Tron: Legacy Prag Prag 

Se udvalgte fi lm fra tidligere års CPH PIX på viaplay.dk. Prøv 30 dage – kvit og frit 

Film kan ses i biografen, men bestemt også på Viaplay. Zap væk fra mørket og tænd for Viaplay.dk 

på din computer og se alle de fi lm og serier, du orker, uden beregning – og brug i stedet de 99 kroner, 

det normalt koster, på popcorn. Kortnummer indtastes ved oprettelse uden transaktion. Husk 

dog at du selv skal afmelde aftalen indenfor de 30 dage. Tiden løber jo, når man er godt underholdt.

CPH PIX 2012 9 

KONKURRENCE 

OG KURAtEREDE 

sERiER

NEW TALENT 

GRAND PIX 

10 film af debuterende instruktører 

konkurrerer om at vinde New Talent Grand 

PIX. 

CPH PIX’s konkurrence, New Talent Grand 

PIX, er helliget debuterende talenter. Prisen 

på 30.000 euro uddeles af en international 

jury til en instruktør, der brillerer med sin 

klare vision og personlige signatur. Prisen 

skal hjælpe instruktøren videre mod næste 

film, og mod en international karriere. 

Filmene er lavet af instruktører, for hvem 

konkurrencefilmen alle er den første 

spillefilm. Men det er også den eneste 

fællesnævner for et konkurrenceprogram, 

der spænder vidt i både geografi, 

tematikker og genrer. 

Babis Makridis lægger sig i den nye, 

græske bølge af absurdistisk minimalisme 

med ‘L’, hvor en fraskilt familiefar lever sit 

liv bag rattet i en Volvo, indtil han tvinges 

til at tage sit liv op til revision. 

Helt balstyrisk bliver det i ‘Monkey 

Sandwich’ af den anerkendte, belgiske 

teatermand og koreograf Wim 

Vandekeybus. Ikke siden Fellini er en 

kunstnerisk krise blevet formidlet så 

kreativt. Videokunstneren Nicolas Provost 

bygger ligeledes videre på sin eksklusive 

og visuelt udsøgte produktion med ‘The 

Invader’ om en hvid karrierekvindes umage 

forhold til en sort immigrant. 

‘Hemel’ går, som Steve McQueens ‘Shame’ 

med modsat fortegn, i kødet på et af de 

største af alle tabuer, nemlig den kvindelige 

seksualitet i fuld udfoldelse. 

Og ‘Atomic Age’ er et rendestensromantisk 

teenage-eventyr gjort af helt 

basalt, filmisk stof - med halsklud under 

læderjakken. 

Anderledes brutalt går det for sig i 

Justin Kurzels hårdføre seriemorderfilm 

‘Snowtown’, der udspiller sig i en trøsteløs, 

australsk udørk. Også den israelske


‘Policeman’ vover sig ud på kontroversielt 

land i sin skildring af destruktiv maskulinitet 

i landets politistyrke. 

Tvillinge-parret Gianluca og Massimiliano 

de Serio prikker også til de ømme punkter 

i ‘Seven Acts of Mercy’, der kaster et kritisk 

blik på et Europa, hvor enhver er sig selv 

nærmest. Og ‘Neighbouring Sounds’ er 

global i sin dissekering af middelklassens 

frygt for selv og ikke mindst hinanden. 

Den tyske ‘Reported Missing’ runder af 

med et apokalyptisk generations-clash, der 

ikke efterlader meget håb for fremtiden - 

bortset fra instruktøren Jan Speckenbachs 

egen. 

Den internationale jury består af den 

franske instruktør Mia Hansen-Løve (hvis 

tre film kan ses i serien 3x3), indiske 

Anurag Kayshap og tyske Matthias Glasner 

(hvis nyeste film, ‘Mercy’, ligeledes kan ses 

på festivalen). 

Prisen på 30.000 euro gives ikke 

nødvendigvis for den bedste fim, men til 

den instruktør, juryen spår til at have den 

største kunstneriske fremtid.

DEN iNtERNAtiONAlE jURy 

MATTHiAs GLAsNER Den tyske filminstruktør 

Matthias Glasner har lavet film siden slut 1980’erne 

og stiftede i 1996 produktionsselskabet Schwarzweiss 

Filmproduktion med skuespilleren Jürgen Vogel, som 

er hans faste hovedrolleindehaver. Her producerede 

de samme år Glasners gennembrudsfilm ‘Sexy Sadie’ 

om en seriemorder med en uhelbredelig sygdom, som 

slipper ud af fængsel. Filmen ‘Den frie vilje’ vandt i 

2006 Sølvbjørnen i Berlin, og Glasners nyeste film, 

‘Mercy’, med manuskript af danske Kim Fupz Aakeson, 

var ligeledes med i hovedkonkurrencen ved dette års 

filmfestival i Berlin. 

MiA HANsEN-LøVE startede karrieren som 

skuespiller i Olivier Assayas’ ‘Late August, Early 

September’ (1998). I 2003 begyndte hun at skrive 

for filmtidsskriftet Cahiers du cinéma, og i 2006 

debuterede hun med ‘All is Forgiven’ (2006), der 

havde premiere i Cannes i sideprogrammet Quinzaine 

des Réalisateurs. Hendes anden film ‘Father of my 

Children’ (2009) blev ligeledes udtaget til Cannes, 

denne gang i serien un Certain Regard. Mia Hansen- 

Løve præsenterer selv sin tredje og nyeste film 

‘Goodbye, First Love’ på årets frestival. 

ANURAG KAsHyAP Den produktive manuskriptforfatter, 

producer og instruktør Anurag Kashyap har langt over 35 

film på cv’et og er med sine banebrydende film anset for 

at være pioner inden for den indiske new wave-cinema. 

I stedet for at trække på den etablerede Bollywoodfilmindustri 

tænker han både mere uafhængigt og mere 

internationalt. På cv’et har han bl.a. den kritikerroste 

‘Black Friday’ (2004) om bombeattentatet i Mombai 

i 1993. Den internationale gennembrudsfilm ‘Dev D’ 

(2009) resulterede i et besøg på PIX i 2010. Han er 

bl.a. aktuel som producer på Michael Winterbottoms 

‘Trishna’, der vises i årets program.

CPH PIX 2012 

NEw tAlENt GRAND pix 

ATOMiC AGE 

TO UNGE DANDiEs BEGiVER sig ud på en mytisk rejse 

til nattens ende, der fører dem til hjertet af Paris, hvor 

de tilbringer en nat langs Seinen. Cigaretter, læderjakker 

med halsklud og vodka fra flasken. En skummel natklub 

tager imod dem, men indenfor er pigerne sværere at 

imponere, og som aftenen skrider frem, bliver deres 

skrøbelige venskab langsomt sat på prøve. Ånden fra 

Baudelaire, Rimbaud og The Stone Roses svæver som 

cigaretrøg over ‘The Atomic Age’, hvor en konfrontation 

med en gruppe brats finder sted på en scene af asfalt 

og knust glas, som var den iscenesat af en feberramt 

Oscar Wilde. Héléna Klotz’ rendestensromantiske film 

er filmisk i en nærmest elementær forstand. Billederne 

og lyddesignet taler sit helt eget, stilsikre sprog. Den 

minimale handling, forbilledlig konsekvent fortalt, kunne 

have fundet sted når som helst, men ikke hvor som 

helst - for Paris er om noget sted det kulturhistoriske 

centrum for rastløse romantikere. Filmen udspiller sig 

udelukkende om natten, der farligt og spændende er 

et passende sted for en enestående tidløs film med en 

slutning, der efterlader en forandret. 

Lø 21. april 17:00 GlORiA 

To 26. april 21:30 GlORiA 

Lø 28. april 19:15 CiNEmAtEKEt 

L’AGE ATOMiqUE 

Frankrig 2011, 67 min. 

Fransk / Engelske undertekster 

Instruktør: Héléna Klotz 

Manus: Héléna Klotz 

Kamera: Hélène Louvart 

Klip: Cristobal Fernandez, Marion 

Monnier 

Musik: ulysse Klotz 

Lyd: Matthieu Perrot 

Produktion: Kidam 

Producer: Alexandre Perrier 

Medv.: Eliott Paquet, Niels Schneider, 

Dominik Wojcik 

13

14 CPH PIX 2012 


HEMEL 

DEN UNGE HEMEL GåR gennem tilværelsen med væld 

af skiftende partnere, som hun opstøver rundt omkring 

og efterlader lige så hurtigt, som hun har rejst sig fra 

deres senge. Samtidig føler hun en ekstrem stærk 

tilknytning til sin rige far, der heller ikke ligger på den 

lade side, når det kommer til at skifte sengepartnere. 

Oplyst af en stille triumf, hver gang faderen skifter 

sine egne partnere ud, er der alt fra ømhed til kølig 

distance og alt ind i mellem at spore i Hemels (hudløst 

inkarneret af Hannah Hoekstra) eget forhold til sine 

mange engangsknald. Men er det udtryk for ekstrem 

seksualdrift, eller er det i virkeligheden andre årsager, 

der driver hende fra seng til seng? Det er spørgsmålet 

i Sacha Polaks vovede debut, karakterstudiet ‘Hemel’, 

der som ‘Shame’ med modsat fortegn går i kødet på et 

af de største af alle tabuer af alle, nemlig den kvindelige 

seksualitet i fuld udfoldelse. 

Fr 27. april 21:30 GRAND tEAtREt 

sø 29. april 17:00 EmpiRE BiO 

HEMEL 

Holland, Spanien 2012, 80 min. 

Hollandsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Sacha Polak 

Manus: Helena van der Meulen 

Kamera: Daniël Bouquet 

Klip: Axel Skovdal Roelofs 

Musik: Rutger Reinders 

Produktion: Media Luna New Films 

Producer: Stienette Bosklopper



THE iNVADER 

MAN FåR sMæKKET EN mellemblond fisse i closeup op 

i hovedet med det samme, smak! Det er filmens første 

billede. En ung kvinde rejser sig fra sit solbad, bevæger 

sig ned ad en nudiststrand, hvor to mænd, illegale 

indvandrere fra et unavngivent afrikansk land, er skyllet 

i land. Den ene af dem, den hærdebrede, muskuløse 

og gerne skjorteløse Amadou, tager ind til Bruxelles, 

hvor han er hjemløs og har diverse små lyssky jobs. 

Han charmerer en forretningskvinde, som han indleder 

et forhold til, og da hun dropper ham, går han i sort, 

accentueret af en dumpt tragisk eksperimentalmusikalsk 

lyside og nogle billeder, der undersøger natsiden af en 

europæisk hovedstad. Der er ikke én fordom om virile 

negre og kyniske europæere, der ikke er oppe at vende 

i denne film, der er drejet af en belgisk billede- og 

kortfilmskunstner Nicolas Provost. Isaka Sawadogo i 

hovedrollen er en skuespiller, der stammer fra Burkina 

Faso, som Provost har arbejdet sammen med før, og 

hvis kropslige nærvær hører til de mere uafviselige. 

sø 15. april 19:00 GRAND tEAtREt 

To 19. april 17:00 GRAND tEAtREt 

Fr 27. april 21:30 GlORiA 

15 

L’ENVAHissEUR 

Belgien 2011, 89 min. 


Instruktør: Nicolas Provost 

Manus: Nicolas Provost, Giordano 

Gederlini, François Pirot 

Kamera: Franck Van den Eeden 

Klip: Nico Leunen 

Musik: Evgueni Galperine, Sacha Galperine 

Lyd: Paul Maernoudt 

Produktion: Versus Production, Prime Time, 

Hepp Film 

Producer: Jacques-Henri Bronckart, Olivier 

Bronckart 

Medv.: Issaka Sawadogo, Stefania 

Rocca, Dieudonné Kabongo, Tibo 

Vandenborre, Serge Riaboukine



L 

DET KøRER FOR GRæsK film for tiden. Det gør det i 

hvert fald for den navnløse mand, som vi følger i ‘L’, og 

som bogstaveligt talt lever sit liv bag rattet, hvor han 

arbejder som kurér for en honning-afhængig rigmand 

med sovesyge. Vor helt er imidlertid også en fraskilt 

familiefar, og selv fødselsdagsselskaber bliver afholdt 

indenfor bilens trygge rammer. Alt dette indtil en dag, 

hvor en ny chauffør kupper hans job og sender ham 

ud på en deroute, hvor han må tage sit liv - og antal 

hjul - op til radikal revision. Selvom ‘L’ supplerer sin 

eksistentialistiske deadpan med indlagte sangnumre 

og en dialog, der giver Monty Python baghjul, er der 

ikke desto mindre mening med galskaben. Maskulinitet, 

arbejdsløshed og det dyriske i den moderne mand er tre 

tematiske tandhjul i den absurde handlings motor. ‘L’ er 

nemlig skrevet af manuskriptforfatteren bag ‘Dogtooth’ 

og ‘Alps’ (der også kan opleves på CPH PIX). 

Lø 21. april 17:00 EmpiRE BiO 

To 26. april 19:00 DAGmAR tEAtREt 

sø 29. april 14:15 DAGmAR tEAtREt 

L 

Grækenland 2011, 87 min. 

Græsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Babis Makridis 

Manus: Efthimis Filippou, Babis Makridis 

Kamera: Thimios Bakatakis 

Klip: Yannis Chalkiadakis 

Musik: Coti K 

Lyd: Costas Fylaktidis 

Produktion: Beben Films 

Producer: Amanda Livanou, Babis Makridis 

Medv.: Aris Servetalis, Makis 

Papadimitriou, Lefteris Mathaios, 

Nota Tserniafski, Stavros Raptis



MONKEy sANDwiCH 

MyTER, VANDREHisTORiER OG HALLUCiNATiONER 

ligger lag på lag i historien om den fanatiske 

teaterinstruktør Jerry, der kæmper med at få sin tyske 

trup til at realisere sine komplet umulige forestillinger, 

inden han (og filmen!) altså giver totalt slip på 

jordforbindelsen. Alt er muligt i ‘Monkey Sandwich’ 

(et lokalt belgisk udtryk for vandrehistorier), hvor 

det ikke engang er sikkert, at det er den samme 

Jerry vi følger i dens parallelle handlingsspor. Et 

fatalt projekt med at bygge en dæmning spejler hans 

vaklende storhedsvanvid, imens en makaber jagttur 

og en gådefuld plade med støjende avantgardejazz 

antyder en mere overnaturlig forklaring. Den 

anerkendte, belgiske teaterinstruktør og koreograf 

Wim Wandekeybus’ spillefilmsdebut er balstyrisk og 

uforudsigelig som en moderne version af Frederico 

Fellinis ‘8 1/2’, og veksler vittigt imellem hyperrealisme, 

genial komedie og delirisk barok. Fra kreativ krise til 

kreativt kaos, og med tungen sikkert placeret i kinden. 


To 26. april 16:30 CiNEmAtEKEt 

MONKEy sANDwiCH 

17 


Engelsk version 

Instruktør: Wim Vandekeybus 

Manus: Wim Vandekeybus 

Kamera: Patrick Otten 

Klip: Dieter Diependaele, Octavio Iturbe 

Musik: Elko Blijweert, Joris Caluwaerts 

Lyd: Charo Calvo, Pieter Deweirdt 

Produktion: Savage Film 

Producer: Kristien De Coster, Bart Van 

Langendonck 

Medv.: Jerry Killick, Carly Wijs, Davis 

Freeman



NEiGHBOURiNG sOUNDs 

DEN GLOBALE MiDDELKLAssEs FRyGT for social 

uro og vold bliver dissekeret med kirurgisk præcision i 

brasilianske Kleber Mendonça Filhos naboskabs-drama, 

der som en western udspiller sig på en enkelt gade - og 

hvor et privat vagtværn indtager en dobbelt rolle som 

både de gode og de onde. Scenen er den mellemstore 

by Recife, hvor altmulig-manden Filho i øvrigt selv 

bor og arbejder som skiftevis instruktør, producer, 

festivalarrangør og filmkritiker. Handlingen centrerer 

sig om en rigmand, der ejer og udlejer de fleste af 

gadens bygninger, og Bia, en husmor til to små børn, 

der bliver holdt vågen nat efter nat af en arrig gøen 

fra naboens hund. Men kalder man det stadig paranoia, 

hvis alle er bange? Og hvis ikke, hvad kalder man det 

så? Filhos nærmest arkitektoniske billed- og lyddesign 

skaber en klaustrofobisk verden, der på én gang er lokal 

og universel. Desværre. 



O sOM AO REDOR 

Brasilien 2012, 124 min. 

Portugisisk, Engelsk, Mandarin / Engelske 

undertekster 

Instruktør: Kleber Mendonça Filho 

Manus: Kleber Mendonça Filho 

Kamera: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu 

Klip: Kleber Mendonça Filho, João Maria 

Musik: DJ Dolores 

Lyd: Pablo Lamar, Kleber Mendonça 

Filho 

Produktion: Cinemascópio Produções 

Producer: Emilie Lesclaux 

Medv.: Irandhir Santos, Gustavo Jahn, 

Maeve Jinkings, W.J. Solha



POLiCEMAN 

MED siN MODiGE OG kontroversielle Locarno-vinder, 

‘Policeman’, giver den debuterende israelske instruktør 

Nadav Lapid et uforfærdet sindbillede af et splittet 

israelsk samfund, hvor konflikterne stikker langt dybere 

end den allestedsnærværende Palæstina-konflikt. I 

filmens første del møder vi Yaron, der er medlem af 

en israelsk eliteantiterrorenhed, der åbenlyst har til 

formål at nedkæmpe den nærmest mytologiserede 

“arabiske fjende” uden at sky nogen midler. Han og 

hans kolleger udøver en parodisk maskulinitet, som når 

Yaron danser kun iført et håndklæde og stiv selvtillid 

foran sin højgravide kone, der beundrende må følge 

med på sidelinjen. Hvor filmens første halvdel er stærkt 

kropsligt motiveret, er det i andet spor mere verbalt. 

Shira, den selvudnævnte leder af en revolutionær 

gruppe, opponerer stærkt mod tidens økonomiske 

undertrykkelse, mens der internt i forsamlingen er 

så mange seksuelle spændinger, at sammenholdet 

udfordres. Yaron ser bestemt ikke nådigt på de 

revolutionære, der for ham er ligeså fremmede og 

farlige som de arabere, der skal nedlægges. Palæstina 

er ikke den eneste fjende. 

Lø 21. april 19:00 DAGmAR tEAtREt 

On 25. april 21:30 DAGmAR tEAtREt 


HA-sHOTER 

19 

Israel 2011, 105 min. 

Hebræisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Nadav Lapid 

Manus: Nadav Lapid 

Kamera: Shai Goldman 

Klip: Era Lapid 

Lyd: Aviv Aldema 

Produktion: Laila Films 

Producer: Itai Tamir 

Medv.: Yiftach Klein, Yaara Pelzig, Michael 

Mushonov, Menashe Noi, Michael 

Aloni, Gal Hoyberger, Meital 

Berdah, Shaul Mizrahi, Rona-Lee 

Shimon, Ben Adam



REPORTED MissiNG 

ET UFORKLARLiGT FæNOMEN sPREDER sig med 

alarmerende hast: unge forsvinder sporløst. Da den 

midaldrende Lothars 14-årige datter Martha pludselig 

er væk, efterlader han sin nye kæreste og sit job som 

sikkerhedskonsulent på et atomkraftværk og sætter alt 

ind på at finde hende. Efterhånden, som eftersøgningen 

skrider frem, viser det sig, at en hel generation har 

vendt deres forældre ryggen. ‘Reported Missing’ føjer 

sig til den bølge af nyere, tyske film, der i skarptskårne 

og præcise billeder og med minimal dialog analyserer 

det kontemporære samfunds kriser og stiller diagnoser, 

der trykker til, hvor det i forvejen gør ondt. Det næste, 

store ‘clash’ kommer ikke til at stå mellem lande eller 

kulturer, men imellem generationerne: Den, der har 

skabt samfundet af i dag, og den, der modvilligt står til 

at overtage det hele. En foruroligende og apokalyptisk 

neo-thriller i lige linie fra ‘Night of the Living Dead’. 

sø 22. april 19:00 DAGmAR tEAtREt 

Ma 23. april 19:00 DAGmAR tEAtREt 


DiE VERMissTEN 

Tyskland 2012, 83 min. 

Tysk / Engelske undertekster 

Instruktør: Jan Speckenbach 

Manus: Jan Speckenbach, Melanie Rohde 

Kamera: Jenny Lou Ziegel 

Klip: Wiebke Grundler 

Musik: Daniel Freundlieb 

Lyd: David Ziegler 

Produktion: Junifilm 

Producer: Anke Hartwig, Sol Bondy 

Medv.: André Hennicke, Luzie Ahrens, 

Sylvana Krappatsch, Jenny Schily



sEVEN ACTs OF MERCy 

17-åRiGE, MOLDOViANsKE LUMiNiTA LEVER fra minut 

til minut. Hun stjæler fra patienterne på et hospital for 

at overleve, og planlægger at kidnappe en baby, som 

hun kan bytte til en arbejdstilladelse på det illegale 

marked. Et mislykket overfald på en ældre mand 

skaber imidlertid en tavs fortrolighed imellem de to, 

men underverdenen er uden nåde og kræver sin gæld 

betalt. Tvillinge-parret Gianluca og Massimiliano de 

Serios imponerende debut er fortalt i billeder og blikke, 

fremfor dialog og ydre drama. Den desperate suspense 

og barske realisme er sikkert forløst i mørke toner, 

punkteret af kapitelskiltenes krasse ironi. Men ‘Seven 

Acts of Mercy’ kaster også et kontemporært blik på et 

moderne Europa, hvor enhver er sig selv nærmest - men 

hvor det menneskelige ikke desto mindre insisterer på sit 

værd. En film med modet til at tage sin historie seriøst. 


Fr 27. april 21:45 DAGmAR tEAtREt 


21 

sETTE OPERE Di MisERiCORDiA 

Italien, Rumænien 2011, 103 min. 

Italiensk, rumænsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Gianluca De Serio, Massimiliano De 

Serio 

Manus: Gianluca De Serio, Massimiliano De 

Serio 

Kamera: Piero Basso 

Klip: Stefano Cravero 

Musik: Plus (Minus & Plus) 

Lyd: Mirko Guerra 

Produktion: La Sarraz Pictures, Rai Cinema 

Producer: Alessandro Borrelli 

Medv.: Roberto Herlitzka, Olimpia Melinte, 

Ignazio Oliva, Stefano Cassetti



sNOwTOwN 

jUsTiN KURzELs EMiNENTE DEBUTFiLM ‘Snowtown’ 

bør komme med en advarsel: Det her er bestemt ikke 

for sarte sjæle. Filmen er baseret på den mest bestialske 

seriemorderforbrydelse i Australiens historie og forlener 

behændigt det uvirkelige hændelsesforløb med filmisk 

troværdighed. 16-årige Jamie bor sammen med sin 

mor og to yngre brødre i den trøstesløse trailerby 

Snowtown i en af Adelaides nordlige forstæder. Ethvert 

håb om at undslippe den sociale arv synes druknet 

i cigaretrøg og tomme blikke, men da moderens 

karismatiske alfakæreste John, der følger i hælene på 

en halvpædofil fætter, pludselig begynder at tilbringe 

mere tid sammen med familien, øjner Jamie alligevel 

en chance for forandring. Jamie er barnligt fascineret 

af Johns åbenlyst maskuline attitude, men får i stedet 

for en faderlig rollemodel et tvivlsomt wildcard til en 

menneskelig deroute, han nok næppe havde kunnet 

forestille sig. Den sociale skildring i ‘Snowtown’ bringer 

mindelser til sidste års ‘Winter’s Bone’, det samme gør 

de kølige og kvalmende blågrå billeder, der bidrager til 

dramaets uafrystelige rædsel. 


Ti 24. april 21:30 GRAND tEAtREt 


sNOwTOwN 

Australien 2011, 119 min. 


Instruktør: Justin Kurzel 

Manus: Shaun Grant 

Kamera: Adam Arkapaw 

Klip: Veronika Jenet Ase 

Musik: Jed Kurzel 

Lyd: Frank Lipson 

Produktion: Warp Films Australia 

Producer: Anna McLeish, Sarah Shaw 

Medv.: Lucas Pittaway, Daniel Henshall, 

Louise Harris,


POLITIKEN 3 

I FILM 

Torsdag 13. januar 2011 www.politiken.dk 

Så hämskt pinligt! 

Filmkunstner i byen 

’Miss Kicki’ spiller Pernilla Béla Tarr er ungarer. Og 

August alt det, kvinder over kaldes en af vor tids stør- 

40 er bange for at blive. ste genopdagere af filmen 

Interview side 7 

som kunstart. Side 12-13 

Foto: Scanbox 

Kvinde midt i konflikten 

Den premiereaktuelle film ’Miral’ er – mildest talt – ikke helt almindelig. Den beskriver konflikten mellem Israel og 

Palæstina gennem én kvindes skæbne, pigen Miral, spillet af den indiske skuespiller Freida Pinto (billedet) – og så er 

den noget så sjældent som en jødisk film – instrueret af en amerikaner – med en palæstinensisk synsvinkel. 

Anmeldelse af filmen side 3 og interview med instruktøren side 8-9 

POLITIKEN 3 

FILM 

POLITIKEN 3 

– FILM 

Foto: SF Film 

Torsdag 24. februar 2011 www.politiken.dk 

Fantastiske Huppert 

Horror i huleland 

Isabel Huppert er altid god. Filmen ’Sanctum’ om hu- 

Men i ’White Material’ leforskere er dårlig. Men 

er hun fremragende. historierne fra en ægte 

DVD- anmeldelse huleforsker er til at få ån- 

side 10 

denød af. Interview side 6 

Skulle 

det være 

noget 

særligt? 

Jesper Christensen 

får masser af ros for 

sin præstation som den 

døende patriark i den 

aktuelle ’En familie’. 

Men ros, det giver han 

ikke meget for. Og 

skuespillere, hvad 

særligt er der ved dem? 

Interview side 8-9 

Foto: Finn Frandsen 

Torsdag 7. april 2011 www.politiken.dk 

Citizen Chang 

Den var faktisk ... god?! 

eller King Kong med Decideret fan efter at have set 

en japansk pige i næven. den nye Justin Bieber-film? Nej. 

Asiatisk film har kastet Men noget er alligevel forandret, 

sig over Hollywoods skriver Politikens anmelder. 

klassikere. Side 13 Og giver filmen 4 hjerter. Side 6 

Kom med! Ind i den brutale 

afpillede virkelighed 

En højt betalt sopran blev sat til at synge i en kold, støvet lejlighed kl. 4 om natten. To andre operastjerner måtte 

aflevere deres duet under konstant silende vand fra nogle brandhaner. Instruktøren, opera-altmuligmanden Kasper 

Holten fortæller om arbejdet med sin første spillefilm, ’Juan’ – og mænds lyst til at flyve til Månen. Side 8-9 

POLITIKEN 3 

Alle FILM 

Torsdag 19. maj 2011 www.politiken.dk 

Hollywoods yndlings-ø Mere end et mesterværk 

veje fører til Hawaii. I ’The Tree of Life’ er ikke bare 

hvert fald på film fra Holly- god. Den er simpelthen så 

wood. I seks årtier er flere af mageløs, at den skriver sig 

de storfilm, du har set, ble- ind i filmhistorien ved 

vet optaget på der. Side 8-9 siden af ’Rumrejse 2001’. S. 3 

Foto: Carolyn Kaster/AP 

Møde med mr. Nice Guy 

Brad Pitt og hustruen, Angelina Jolie, er så meget superstjerner, at de nærmer sig royal status i USA. 

Men i premiereaktuelle ’The Tree of Life’ er han blot en brik i en mesterinstruktørs mystiske spil. Og hvad laver 

ekskonen, Jennifer Aniston, uden for døren, da FILM interviewer The Brad? Interview side 12-13 

POLITIKEN 3 

Rutger FILM 

Foto: AP 

Hornbriller 

& hængemule 

Woody er ikke sur. Han er bare tvær. Og lidt modløs. Igen. Altid. Men nu er han i det mindste tilbage med en 

film, som de fleste kalder hans bedste i mange år. Det gør ham dog ikke mildere stemt over for skæbnen. For 

han har netop fundet ud af, at han lugter langt væk af middelmådighed, og at rygtet om hans talent altid har 

været stærkt overdrevet. Interview side 8-9 

POLITIKEN 3 

FILM 

NY DVD UDE NU 

Køb den hos din dvd forhandler, i Itunes eller på omarmarzouk.dk 

< Se gratis klip på facebook 

POLITIKEN 3 

Troede FILM 


Den japanske Lynch 

Er talentet nok? 

du, at ’Black Swan’ Skal Paprika Steen smide 

og ’Inception’ var originale tøjet på Times Square, 

film? Så har du ikke hørt eller får hun den Oscar- 

om Satoshi Kon. Side 7 

nominering? Side 12 

Foto: Fox 

Dydens sorte svanesang 

Natalie Portman danser, slås og onanerer i rollen som skizofren, paranoid ballerina. Men er det nok til, at ’Black 

Swan’ kan leve op til de enorme forventninger, den er oppe mod? Og hvorfor vil instruktør Darren Aronofsky altid 

vise os menneskets ondeste og mørkeste sider, når han selv bare er en flink dreng fra en meget lykkelig familie? 

Anmeldelse side 6 og interview med instruktøren side 10-11 

 

 

 

POLITIKENFILM 

POLITIKEN 3 

Torsdag 3. marts 2011 www.politiken.dk 

Remakes i Hollywood 

Stram spænding. 

’Let Me In’ er bare en dum 

Vilde jagter. Velbegavet vid. overfladisk amerikansk kopi 

FILM Animationsfilmen ’Rango’ af den svenske kunstfilm ’Lad 

sætter nye standarder. den rette komme ind’. Tjek 

Anmeldelse side 4 

dine fordomme på side 12 

POLITIKEN 3 

»Hvis FILM 

In this 

grave ... 

(fuck) hour 

Kong George VI holdt sit livs vigtigste tale, da Storbritannien gik 

i krig mod Tyskland. Det gik godt, og folket kom til at elske ham 

som en klippe i kampen mod nazisterne. Men uden de streger, hans 

talepædagog havde sat i talen, kunne det være gået helt galt. Og 

passer det, at kongen bandede for sig selv for ikke at stamme? 

Læs den sande historie bag ’Kongens store tale’ side 7-9 


Og han bør vel vide det ... Må jeg tænke over det? 

nogen jager dig, er det da Hvordan siger man nej 

mere skræmmende, hvis han til en rolle, når ham, der 

er klogere end dig – frem for en, spørger, hedder Goebbels? 

der er dum som en dør«. Siger Nyt drama om propaganda- 

manden bag ’Scream 4’. Side 6 filmen ’Jud Süss’. Side 11 

Pernillas rejse til den bitre ende 

Pernilla Augusts instruktørdebut, ’Beyond’ – der har premiere i danske biografer i dag – 

handler om ubærlige barndomsminder, alkohol-gennemblødte forældre og blytungt ansvar. 

Modet til at gå hele vejen har Pernilla August i høj grad fra den danske instruktør Per Fly, siger hun: 

»At turde tage rejsen til den bitre ende er noget, jeg har lært meget om ved at arbejde med ham«. 

Anmeldelse side 3 og interview side 8-9 

POLITIKEN 3 

Forestil FILM 

Torsdag 11. august 2011 www.politiken.dk 

POLITIKEN 3 

Historisk malplaceret 

Er du forvirret? Godt! 

Hauer er tilbage som Olivier Assayas er så fransk, 

vagabond på hævntogt. Men som de kommer. Hans film 

efter tragedien i Norge er en skal ikke underholde. Non! FILM 

splatterfilm om massemord De skal vække dig fra 

umulig at nyde. DVD side 11 døsen. Portræt side 12-13 

For 

blank 

og for 

bøffet? 

Ryan Reynolds render rundt med 

et sæt mavemuskler, der går for at 

være Hollywoods mest veltrænede. 

Og så er han for pretty til at spille 

mørkeklog. Men inde bag drengedejen 

gemmer sig en kløgtig mand 

med en nøgtern karrierestrategi. 

Interview med den grønne muskel i 

bioaktuelle ’Green Lantern’ side 8-9 

Torsdag 22. september 2011 www.politiken.dk 

Fordansket Hollywood 

Hvordan finder man på et nyt 

ord for det mandlige lem? Og 

hvorfor blev det ’skinkelyn’? 

Mød undertekstforfatter 

Henrik Thøgersen. Side 12-13 

Justins 

svendeprøve 

Justin Timberlake har ikke fået filmroller, 

fordi han er popstjerne. Med hovedrollen i 

premiereaktuelle ’Bollevenner’ kulminerer 

20 års kamp for at lære skuespillerfaget. Og 

en dag kan han ende med en Oscar i hånden. 

Portræt side 8-9 

Foto: Dan Steinberg/AP 

KØB DEN I ITUNES 


Stjerner i knæstrømper Dyrefilmens Spielberg 

dig Struensee spise Adam Schmedes’ film 

pomfritter med en pluskæbe bliver set af millioner over 

som Mads Mikkelsen. FILM tog hele verden. Han vinder 

til Tjekkiet under optagelserne priser. Og bor i Tisvilde. Og 

af ny dansk storfilm. Side 6-7 så elsker han dyr. Side 10-11 

Foto: AP og PR-foto 

Von Triers tyske forbindelse 

Bliver man nazist af at dele smag med Hitler? Førte Wagner til Hitler? Og førte Det Tredje Riges arkitekt 

Albert Speer, via Hitler, til von Trier? Selvfølgelig ikke. FILM kigger nærmere på Lars von Triers æstetiske 

omgang med det tyske tankegods i premiereaktuelle ’Melancholia’. Side 8-9 


En bølge af Godard 

To nye dvd’er – om, med 

og af Jean-Luc Goddard: 

hans liv og uvenskab 

med Truffaut. Og hans 

testamente. Side 10-11 

PR-foto 

26. AUGUST - 4. SEPTEMBER 2011 

VERDENSPREMIERER ARTIST TALKS/ NY ORIGINAL 

29.-31. AUGUST 

PÅ FILM AF 

MASTERCLASSES FILMMUSIK AF 

I ØST FOR PARADIS 

MARGARET BROWN RUTGER HAUER LAMBCHOP 

JONAS ELMER 

SIL VAN DER WOERD UNDER BYEN 

FREDERIKKE ASPÖCK LILIBETH CUENCA JOHN PARISH 

RUTGER HAUER 

TOBIAS LINDHOLM LOLLY JANE BLUE 

SIL VAN DER WOERD MICHAEL NOER 

JESPER JUST 

SIMON KLOSE 

JEPPE RØNDE 

KASPER BISGAARD 

MARCUS LINDEEN DONALD MUGISHA 

HVIS MAN ALDRIG PRØVER NOGET, SKER DER INGENTING MAURO ANDRIZZI, M.FL. JAMIE KING, M.FL. FILMLAB.DK 

POLITIKEN 3 

Med FILM 

Torsdag 29. september 2011 www.politiken.dk 

International kærlighed Avisens mulige død 

’Samme dag næste år’ Skal The New York Times 

bevæger Lone Scherfig sig skrive sin egen nekrolog? 

op i den helt store liga. Selv Instruktøren Andrew Ros- 

er hun aldrig helt tilfreds. si kæmper for de seriøse 


nyheder. Interview side 8 

Foto: Thomas Sjørup 

Fotokollage. Foto: Gilbert Flores 

En genoplivet Banderas 

Antonio Banderas har i årevis været reduceret til liderlige latinlæber og Zorro-kostumer. Men nu er han tilbage hos 

instruktør Pedro Almodóvar i ’Huden jeg bor i’, hvor han spiller en slags moderne dr. Frankenstein. Og i rollen som 

sindssyg hudkirurg genopstår han som en skuespiller, man bør have respekt for. Interview side 10-11 

POLITIKEN 3 

I FILM 

Foto: Chris Pizzero 

Hippier og købmænd 

på Sundance 

POLITIKEN 3 

Philip FILM 


til Mike Leigh Klip – til en katastrofe 

’Another Year’ er stjernerne Hans far kørte sin bil mod 

gamle. Eller modne til efterløn. et træ og blev dræbt. Thor 

De drikker rødvin, spiller golf, Ochsner sad på bagsædet. 

og nusser under madlavnin- Det har han tegnet en film 

gen. Og alle bør se den. Side 3 om. Side 14-15 

Robert Redford startede sin Sundance 

Film Festival for 30 år siden som et 

frirum midt i USA’s kommercielle 

filmkultur. Men så fik folk som Quentin 

Tarantino sit gennembrud der, og i 

dag flokkes alverdens filmkøbmænd 

mellem hippier og talenter i snevejret. 

Reportage s. 10-11 


Hvem der ...??!!! 

Så slap dog af 

K. Dicks romaner er »Instruktører behandles 

– som han selv var – proppet med en helt absurd grad 

med paranoia. Nu er endnu af respekt«. Citat: Stephen 

en af hans bøger blevet Frears, instruktør – og 

filmatiseret. Side 6-7 

premiereaktuel. Side 8-9 

Resten i håret 

– og så til festival i Cannes 

6 millioner seere på YouTube kan ikke tage fejl. Den svenske instruktør Johannes Nyholm er pludselig blevet kult med kortfilmen 

’Las Palmas’, hvor hans etårige datter spiller en midaldrende, plørefuld bøllehat-turist. Nu bliver filmen sendt til Cannes. 

Og hjemme i Göteborg er Hollywood-producenterne begyndt at ringe. Side 12-13 

POLITIKEN 3 

Film FILM 


Ein. Zwei. Die! 

Hongkong-kønsdele i 3D 

skal sælges på plakaten. Tredimensionale pornofilm 

Helst med en enkelt 

hitter i Hongkong. 

sætning. Se, hvordan man Og budskabet ... Det er, 

laver nogle af verdens bedste at man sagtens kan leve 

filmsloganer. Side 10-11 uden sex ...!? Side 13 

Knep dig selv! 

Lav dine film på din måde, 

så laver jeg mine på min måde 

I filmen ’Possession’ lader han Isabelle Adjani gå amok i en rus af ulykkelig kærlighed. Lige indtil blod, 

bræk og pis flyder ud af samtlige kropsåbninger på hende. Andrzej Zulawski blev forvist fra Polen. To gange. 

På grund af sine film. Nu kan 14 af dem ses i København. Interview side 8-9 

POLITIKEN 3 

Kan FILM 

Torsdag 2. juni 2011 www.politiken.dk 

Stor frø at snappe over Dvd til fem hjerter 

man overhovedet tillade Koreanske ’The Man From 

sig at overføre Ole Lund Kirke- Nowhere’ er noget nær 

gaards hellige streger til 3D? Ja den perfekte thriller. Hæs- 

for dælen! Anmeldelse side 3 blæsende action med 

og interview side 8-9 

kunstnerisk finesse. Side 12 

Foto: Simon Hayter/Toronto Star 

Foster i kampstilling 

Efter at USA og Hollywood har vendt ryggen til Mel Gibson pga. hans voldelige og antisemitiske udfald, har Jodie 

Foster taget ham til nåde og givet ham hovedrollen i sin film ’The Beaver’. Dermed går hun endnu en gang stik imod 

den amerikanske meningsstorm, som hun kalder hyklerisk. Og griner ad med en overraskende sans for humor. 

Interview og anmeldelse side 6-7 

POLITIKEN 3 

FILM 

 

Side 3 

Tegning: Philip Ytournel 

POLITIKEN 3 

Den FILM 

Foto fra filmen 

Foto fra filmen 


Torsdag 6. oktober 2011 www.politiken.dk 

Norwegian Wood 

Blødende knoer 

ukendte vietnamesiske Irske lovløse klaner har 

instruktør Tran Anh Hung har gennem århundreder 

som den første fået lov til at fil- bokset uden handsker 

matisere en roman af Haruki og helbredshensyn. 

Murakami. Interview side 6-7 Dvd-dokumentar side 12 

Just another dane ... 

Foto: Kristoffer Hegnsvad 

Den danske videokunstner Jesper Just er en af landets mest succesrige kunstnere. Han udstiller på Guggenheim 

i New York og Tate Modern i London og har flere assistenter for at følge med den internationale efterspørgsel. 

Men i Thailand kom han på udebane, da han sammen med en lokal instruktør skulle lave en dokumentarfilm 

om landets tykkeste kvinde. FILM fulgte ham i heden, bilosen og alle frustrationerne. Reportage side 8-11 

POLITIKEN 3 

På FILM 

Én på Clinten 

film bliver Cécile de 

France ramt af en flodbølge. 

I virkeligheden blev hun 

ramt af Clint Eastwood. 

Side 6 


Fra Albertslund til L.A. 

Danske Jakob Hjort Jensen 

er chef-animator hos 

DreamWorks i USA. Og 

prisvinder ... snart ... måske. 

Side 13 

Foto: Twentieth Century Fox 

Til sidst skærer denne mand sin 

arm over med en sløv hobbykniv 

Men inden da sidder han fastklemt under et klippestykke, alene ude i ødemarken, i dagevis. 

Dét – og ikke saveriet i armen – handler den biografaktuelle film ’127 Hours’ om, og derfor er den speciel. 

For hvordan laver man et hæsblæsende drama om nogen, der ikke rører sig ud af stedet? 

Anmeldelse side 3. Interview med instruktør og skuespiller side 8-9 

POLITIKEN 3 

’Monsters’ FILM 

Do It Yourself! 

ligner en dyr Hollywoodfilm, 

men Gareth Edwards 

har lavet den på en helt alminde- 

lig hjemmecomputer. 

Anmeldelse og interview side 6-7 


 

Fundet af filmruller 

med de forsvundne 30 

minutter gør ’Metropolis’ 

til et mirakel. 

Anmeldelse side 12 

Der skal en mand til en tango 

Altså en rigtig mand. Ikke sådan en bleg dansker med stive knæ og kvælertag på livsglæden. 

Derfor længes danske kvinder efter latinoer, mens deres mænd leder efter humøret i sydlandsk vin, 

fodbold og tangolektioner. Ole Christian Madsen kender selv problemet, og det har han lavet en film 

om. ’Superclásico’ skulle have været en komedie, men det synes Kim Skotte ikke, den er. Heldigvis. 

Interview med Ole Christian Madsen side 8-9 og anmeldelse side 3 

POLITIKEN 3 

Jens FILM 


Gensyn med dansk sci-fi By opkaldt efter film 

Ravn fortæller om sin sci- Altoonas byråd kunne 

fi-film fra 60’erne og om John ikke sige nej til instruk- 

Prices raserianfald, da den tørens penge, så nu hedder 

polske kameramand ville have byen ’POM The Greatest 

røven pudret i talkum. Side 8-9 Movie Ever Sold’. Side 12 

PR-foto 

Turist i Blockbuster 

Hvad laver mr. Shakespeare i et filmland befolket af superhelte, tegneseriehumor og computereffekter? 

Kenneth Branagh har smidt de fine versefødder for at trampe ind i Marvels muskuløse actionunivers. Med sin 

premiereaktuelle ’Thor’ vil han ophæve skellet mellem lavkultur og højkultur. Interview og anmeldelse side 6-7 

POLITIKEN 3 

Dagen FILM 


Formel 1 og mytestof 

You gotta love her! 

før han kørte ind i en mur Jane Lynch er med i tre 

med 217 km/t., overvejede Ayrton minutter af dagens 

Senna et karrierestop. Ny doku- premiere ’Paul’. Men 

mentar får brasilianske mænd som altid er hun ufor- 

til at græde. Reportage side 10-11 glemmelig. Side 6 

De skal skrive stjernerne frem 

Det er ikke dem, du kommer til at lægge mærke til. Manuskriptforfatterne. Men det er dem, der bygger fundamentet 

for instruktørernes og skuespillernes vej mod spotlyset. Og det er deres dialog, der får dig til at grine 

eller græde. FILM har mødt årets afgangshold fra Filmskolens manuskriptlinje. Interview side 8-9 

POLITIKEN 3 

Hvordan FILM 

Hvem 

kalder du 

gammel, 

knægt? 

Harrison Ford er aldrig glad for interview. 

Godt, han ikke havde set vores anmeldelse 

af biografaktuelle ’Cowboys & Aliens’. 

Interview og anmeldelse side 4-6 

POLITIKEN 3 

FILM 

Foden 

er løs i 

Hollywood 


Ny musicalfilm til unge Tragisk dokumentar 

laver man en god Amerikansk voldsoffer med 

ungdomsfilm, de unge rent hukommelsestab har skabt 

faktisk gider se? Hans Fabian sig en fiktiv plastikverden. 

Wullenweber blev forpustet Her lever han trygt – i nazi- 

af at forsøge. Interview side 8 tidens Belgien. Dvd side 10 

Foto: Ditte Valente 


Premiereaktuelle ’Footloose’ er 

seneste bud på en dansefilm, der viser 

ungdommen hvordan man gør oprør 

med sved, tårer og hoftevrid. FILM 

kigger nærmere på en tradition hvor 

snurretoppe som Gene Kelly, John 

Travolta, og Patrick Swayze har vist 

vejen til frigørelse med forbudte trin. 

Side 8-9 

Foto: Mie Brinkmann 

Foto af Gene Kelly: Sportsphoto 

POLITIKEN 3 

I FILM 


En bjørn til kæmpebjørnen? De ukendte western 

dag starter Berlinalen, hvor Der var engang for læn- 

Danmark er repræsenteret af ge siden, hvor cowboys 

animationen ’Den kæmpestore var kommunister, og 

bjørn’. Interview med instruktør solen altid var rød. I 

Esben Toft Jacobsen. Side 6 hvert fald i Sovjet. Side 12 

Et knockout til fem hjerter 

Mark Wahlberg leverer en lige højre i et brag af en boksekamp i den premiereaktuelle ’The Fighter’. Men det er 

filmens familiedrama, der sender publikum til tælling. Og det skyldes først og fremmest den uforlignelige 

Christian Bale, der spiller Wahlbergs storebror og træner – og radmager junkie. Bale er berygtet for at misbruge 

sin krop til det yderste for at ligne sine roller. Og så er han også kendt for at overfuse journalister ved enhver 

given lejlighed. Derfor bliver Politikens udsendte stum, da han møder ham og Wahlberg i en elevator. 

Anmeldelse side 4 og interview med Mark Wahlberg og Christian Bale side 8-9 

POLITIKEN 3 

... FILM 

Originalfoto: Jakob Jørgensen 


Ja, original er den jo ikke 18 tunge slag på 3 sek. 

siger den danske instruktør Han havde kaldt ham 

Christian E. Christiansen om bøsse. Så bokseren 

sin Hollywoodfilm, ’Room- Emile Griffith tævede sin 

mate’. Men den har indtjent 60 modstander til døde. Et liv, 

mio. dollar. Interview side 4 en kamp, en film. Side 10-11 

Anthony Dod Mantle 

Verdens dygtigste filmfotograf 

Han har stået bag kameraet under den danske dogmebølge og har fået en Oscar for ’Slumdog Millionaire’. Han 

er premiereaktuel med ’The Eagle’ og arbejder lige nu på en 3D-actionfilm. Anthony Dod Mantle kan selv vælge 

mellem de store tilbud fra Hollywood, men måske vælger han at bruge mere tid med familien i Kartoffelrækkerne. 

På arbejde med cheffotografen. Reportage side 7-9 

POLITIKEN 3 

FILM 


Og jeg mener det! 

Den er bedre, end du tror 

Unge piger elsker ham. Men Tror du, at Vin Diesel er for 

han vil hellere elskes af dig. dum til dig? Og føler du dig 

Hvis du altså er seriøs filmfan. for fin til biljagter? Så er det 

Teenidolet Robert Pattinson synd for dig. For ’Fast & Fu- 

vil være voksen. Side 10 rious 5’ er en fed film. Side 5 

Foto: Peter Hove Olesen 

Et rasende røvhul 

»De venstreorienterede kaldte mig et fascistisk røvhul, og de højreorienterede kaldte mig at anarkistisk røvhul, så 

røvhullet må have gjort noget rigtigt«, siger instruktør Romain Gavras, der har skabt skandale med sine brutale 

musikvideoer. Nu lader han de rødhårede gå amok i hævntørst i ’Vores tid kommer’ Interview side 8-9 

POLITIKEN 3 

En FILM 

Halløj på 

sengekanten 

’Potiche’ er en slags fransk sengekantskomedie om 70’erne. 

Men med Catherine Deneuve i hovedrollen er den bedre, end 

genren tillader. Interview med instruktør Ozon side 10-11 

POLITIKEN 3 

FILM 


Skamløs discount hitter 

titel som ’Transmorphers’ Det ligner en løgnehisto- 

lyder som blockbuster. Men rie, men dokumentaren 

det er en mockbuster, der tje- om heavybandet Anvil er 

ner godt på at blive forvekslet såre sand. Og rørende god. 

med ’Transformers. Side 12-13 Dvd-anmeldelse side 14 

den levende avis 

Foto: Scanbox 


Gakkede grækere 

Krisen i Grækenland har 

skabt en bølge af film om 

unge, der går gakket, laver 

dyrelyde og udforsker seksualiteten 

incestuøst. Side 6 

Spurlock. Den levende avis 

er på po 

Kan Morgan Spurlocks dokumentar om skjult reklame i film være kritisk, når den selv er finansieret ved hjælp af 

produktplacering? Reklamerer Politiken for Spurlocks sponsorer, når han hele tiden nævner dem i vores interview? 

Eller reklamerer Spurlock for Politiken ved at optræde i vores avis? Interview side 8-9 og anmeldelse side 3 

POLITIKEN 3 

Birgitte FILM 

ps 

Foto: Nordisk Film 

Foto: AP 


Tjek ind på ’Værelse 304’ Nypuritanisme 

Stærmose har lavet en Hvorfor skal skuespillere 

thriller, der foregår på et hotel. vise nøgen hud, når sex- 

For der er gået for meget dagscener kan laves med 

ligstue i dansk film, siger hun. computerpatter og ani- 


merede pikke? Side 11 

Hvad har 

de egentligt 

gang i, de 

koreanere? 

Foto fra filmen ’Oldboy’ 

Når man i Sydkorea skider på genrekonventioner og god og dårlig smag, ender det ofte med film, der på en gang 

gør ondt i hjertet som en Bergman-film og får det til at rumle i maven som en blodig splatterfilm. Det ville aldrig gå 

i Hollywood. Men måske derfor minder de koreanske film så meget mere om livet. Fordi de tør gå fra koncepterne. 

Reportage fra den største filmfestival for asiatiske film, side 8-10 

Februar 2011, Tahir Pladsen i Cario, Yusuf Badawi, 22 år: 

”For første gang føler jeg, at jeg gør noget for mit land. 

Hvis jeg dør, vil det ikke være forgæves, men for friheden”. 

Premiere i biograferne den 1. marts 2012 

Maj 1944, Horserød lejren, Niels Fiil, 23 år: 

”Kun med livet som indsats kan vi fordre den fulde frihed. 

Jeg er ganske rolig og fortryder ikke min handling”. 

 

POLITIKEN 3 

FILM 

Ny sherif 

i byen 

Først sagde han nej til at medvirke 

i Coen-brødrenes nyfortolkning af 

western-klassikeren ’True Grit’. Han 

ville ikke gå i den højreorienterede 

John Waynes fodspor. Men så sagde 

Jeff Bridges alligevel ja, og nu er 

’True Grit’ den bedst sælgende 

Coen-film nogensinde. 

Og buddhisten Bridges gider ikke tale 

mere om, hvorfor han har klappen 

for højre øje, når Wayne havde den 

for venstre. 

Interview med Jeff Bridges side 8 

Interview med Coen-brødrene side 6 

Fem hjerter til ’True Grit’ side 3 

Foto: UIP 

POLITIKEN 3 

Historien FILM 


Klogt, men dumt 

Flmmagasinet Ekko 

nr. 52 er fyldt med 

stærkt, kyndigt filmstof 

– og én kæmpe 

brøler. Anmeldelse s. 7 


Lidt for fantastisk 

I filmtossens arkiver 

bag Peter Weirs Når de store instruktører 

autentiske drama ’The Way har brug for verdens 

Back’ er fuldstændig vild. særeste filmklip, besøger 

Men hvad siger han til, at den de Stephen Parr i San Fran- 

ikke er sand? Interview side 6 cisco. Reportage side 12 

Foto: AP 

Robert Duvall 

ser døden i øjnene ... 

... med arbejdshandskerne på. For selv om han er over 80 år og kan føle rulleteksterne nærme sig, har han flere 

projekter for fremtiden. Snart skal han spille Don Quijote i en ny storfilm, og i dag er der premiere på ’Get Low’, 

hvor hans hovedrolle sikrer filmen fem hjerter. Interview og anmeldelse side 8-9 

POLITIKEN 3 

Kan FILM 

Torsdag 12. maj 2011 www.politiken.dk 

Plat og plattere 

man stadig grine af prut- Den gådefulde street artter 

og tissemænd? Farrellystjerne Banksy har måske, 

brødrene vil generobre tronen måske ikke instrueret ny 

som komikkens konger med dokumentar om sig selv. 

’Alt tilladt’. Interview side 10 Anmeldelse side 4 


Den evige danske Jens 

Selv i rollen som skruk bøsse i Brasilien minder Anders W. Berthelsen om sig selv. Som den konfirmand, der 

fik permanentkrøller for at kompensere for sin lave højde. For usikkerheden er blevet hængende som en krusning 

over de milde ansigtstræk. Og den er der stadig. Nu har han bare luret den og gjort rollen som den lille usikre, men 

retskafne mand til sin signatur. Interview side 8-9 og anmeldelse af ’Rosa Morena’ side 3 

POLITIKEN 3 

Da FILM 


Mandeklub med FN-mandat Halløj på pladeselskabet 

12-årige piger blev voldtaget 500 whisky-shots, ecstasy- 

i Bosnien, fik de ingen hjælp af piller i posevis – og en 

FN’s folk. For det var dem, der fandenivoldsk kampånd. 

voldtog og solgte pigerne. Ny Rå dokumentarfilm om 

film og interview. Side 8-9 Creation Records. Side 14-15 


Oprør i candyfloss 

»Jeg har set Munchs ’Skriget’ og Francis Bacons ’Skriget’ så mange gange, men hvad ligger der efter skriget? 

Når der kommer en ny morgen? Og hvorfor er det pinligt og smagløst at spørge sådan?«. Simon Staho har fået nok 

af død og ødelæggelse på film og springer ud som håbets mand i den premiereaktuelle musical ’Magi i luften’. 

FILM går på sommerferie med et interview i pangfarver. Side 10-11 

POLITIKEN 3 

Rune FILM 


Udkantsdrømmeren Som en evigsur teenager 

Schjøtts spillefilms- Japans provoinstruktør Sion 

debut handler om forskrue- Sono laver film, som Shakede 

forældre, fejlbarlighed speare ville have gjort det. 

og skyld i et mørkt hjørne af Fyldt med blod og familiedra- 

Danmark. Interview side 6 ma. Interview side 12-13 

»I mit hjerte er jeg newyorker« 

Nicolas Winding Refn har genfundet selvtilliden efter at have begejstret den hele filmverden med ’Drive’. Og nu er 

han ikke bange for at sammenligne sig selv med H.C. Andersen, et andet geni, der var for stort til sin danske samtid. 

Anmeldelse side 4 og interview side 8-9 

Foto: Thomas Sjørup 

POLITIKEN 3 

Steven FILM 

Pas på smittefare 

Soderberghs 

epidemi-thriller ’Contagion’ 

er over os med et hav af 

Hollywoodstjerner. 

Side 3 og 6 

Werner Herzogs blik 

Torsdag 3. november 2011 www.politiken.dk 

Tillykke Imperial 

3. november 1961 viste 

biografen Imperial sin 

første film. Vi siger i dag 

tillykke med de 50 år. 

Side 12 

Foto: Polfoto 

Verdens bedste dokumentarfilminstruktør? Den modige tyske instruktør er i hvert fald ikke i tvivl om sit eget værd. 

»Vi må alle se i øjnene, at det blev nødt til at være mig, der lavede den«, siger han om sin 3D-film ’Cave of Forgotten 

Dreams’. Selv kalder han filmen for et blik ind i menneskets sjæl. Interview side 8-12 

EN TEATERFORESTILLING OM MALEREN MARK ROTHKO 

FLEMMING ENEVOLD OG THURE LINDHARDT I EN KUNSTNERISK NÆVEKAMP INSTRUKTION: PETER LANGDAL 

BETTY NANSEN TEATRETS ANNEKSSCENE 5. nov – 3. dec, tir – fre kl. 20, lør kl. 17, søn kl. 15 33 21 14 90 Enhedspris 250 kr. bettynansen.dk 

Film - sektion hver torsdag

SERIOUSLY 

FUNNY 

Hvor er den moderne filmkomedie, der 

tager både sig selv og genren alvorligt, 

blevet af? Det spørger vi om her, hvor vi 

har sat jagten ind på det komiske lige nu. 

Centralt i filmdelen står den japanske 

standup-komiker Hitoshi Matsumoto 

(‘Symbol’, ‘Big Man Japan’), der 

med ‘Scabbard Samurai’, skildrer en 

desillusioneret, surmulende samurai, 

der skal få en lille prins til at smile. En 

underminerende, udspekuleret komedie 

om, hvor svært det er at være sjov. 

Filmserien præsenterer også - for første 

gang på de danske lærreder - det 

amerikanske komiker-par Tim and Eric, der 

med deres low key-anarkistiske internetsketches 

har sikret sig et regulært kultfølge 

i hjemlandet - og som også kan spores 

herhjemme. Vi viser deres første spillefilm 

(instrueret af dem selv), ‘Tim and Eric’s 

Billion Dollar Movie’. 

Begge spiller de også med i Rick Alversons 

‘The Comedy’, der indsætter det komiske 

i en alt andet end lystig ramme. ‘The 

Comedy’ balancerer selv mellem absurde 

indfald og indfølt alvor, og er et sjældent 

eksempel på en intelligent komedie, der 

handler om humor som værn mod livets 

svære øjeblikke. 

Den komiske revolution lige nu finder 

dog ikke så meget sted i spillefilmen som 

i diverse korte - og ofte internetbaserede 

- formater. Derfor har vi i to programmer 

(‘Art as Comedy’, ‘Stand up, Sit Down,


and Visual Art Comedy Today’) samlet 

henholdsvis videokunstnere, der har 

arbejdet med slapstick og deadpan, og 

en helt særlig serie bestående af de mest 

lysende nye talenter, fra Tim & Eric og 

Sacha Baron Cohen til Alex Bag og Zach 

Galifianakis. 

En hel aften er sat af til - i vores øjne - 

et af de største komiske talenter lige nu, 

den amerikanske undergrundsinstruktør 

Mike Stoklasa, der tog verden med 

storm med sine YouTube-baserede og 

kultdyrkede mock-reviews af populærfilmiske 

værker. Vi viser hovedværket ‘The 

Phantom Menace Review’ sammen med 

en række særligt udvalgte overraskelser. 

Alle præsenteres de af Mike Stoklasa selv. 

Samtidig er der blevet plads til at kigge 

tilbage. Vi ser på den legendariske 

performer og stand-upper Lenny Bruce, 

samt hans to disciple Albert Brooks og 

Andy Kaufman, og PIX har samlet en 

serie med sjældenheder og greatest hits 

fra Brooks og Kaufmans hånd.


SERiOUSly fUNNy 

ART As COMEDy 

sKELLET MELLEM KUNsT OG komedie er siden 60’erne 

blevet mere og mere udvisket. Vi har samlet en serie 

af det bedste eksempler på, hvordan kunstscenen har 

vendt sig mod dead pan, absurde indfald og crazy 

comedy - og samtidig spidser humoren til i en ekstremt 

personlig stil. Inklusive værker af legenderne Owen 

Land og John Smith og den nye YouTube-revolutionære 

mediekunstner Kim Noble. 

To 26. april 17:30 HUSEtS BiOGRAf 

Fr 27. april 16:45 HUSEtS BiOGRAf 

Lø 28. april 17:00 HUSEtS BiOGRAf 

ART As COMEDy 

uSA, Storbrittanien 1975-2011, 97 min. 


Instruktør: Owen Land, John Smith, Kim Noble



THE COMEDy 

MED EN DøENDE FAR og en hverdag uden de store 

lyspunkter er tilværelsens stunder langt fra lige 

sprudlende for den dorske Swanson (Tim Heidecker 

fra ‘Tim & Eric Awesome Show, Great Job!’). Dagen 

tilbringer han med at drive formålsløst rundt i Brooklyn 

sammen med sit faste slæng af ligeledes livstrætte 

drengerøve (spillet af blandt andet Eric Wareheim - 

ligeledes fra ‘Tim & Eric Awesome Show, Great Job!’ 

og James Murphy fra LCD Soundsystem). Intet synes 

at kunne bringe deres pis i kog, og der er ikke meget 

glæde at spore i hverdagens trivialitet - på nær når 

den brydes af absurde ordvekslinger eller vanvittige 

indfald i alt fra taxaer til kirker. Humoren er både sort 

og sydende i instruktøren Rick Alversons (der sidste 

år kunne opleves på PIX med filmen ‘New Jerusalem’) 

intelligente sædeskildring af en generation gennemsyret 

af kedsomhed, men som desperat forsøger at give den 

mening i eksplosive øjeblikke. ‘The Comedy’ var en af 

de film, der blev debatteret mest efter premieren på 

Sundance i fjor, for ud over at være kærkommen og 

sjældent intelligent komedie om humor som værn mod 

livets svære øjeblikke, balancerer den selv elegant på 

knivsæggen mellem absurde indfald og indfølt alvor. 

Ti 17. april 20:00 EmpiRE BiO 


On 25. april 17:00 GRAND tEAtREt 

THE COMEDy 

27 

uSA 2012, 90 min. 


Instruktør: Rick Alverson 

Manus: Robert Donne, Colm O’Leary, Rick 

Alverson 

Kamera: Mark Schwartzbard 

Klip: Michael Taylor 

Lyd: Gene Park 

Produktion: Glass Eye Pix, Greyshack Films, 

Rough House Pictures 

Producer: Brent Kunkle, Mike S. Ryan 

Medv.: Tim Heidecker, Eric Wareheim, 

James Murphy, Kate Lyn-Sheil, 

Alexia Rassmusen, Liza Kate Walter



COMiCs ON THE EDGE iN 

THE 1970’s 

Inspireret af stand-upperen Lenny Bruces sprængfarlige 

attitude og angreb på både censur og middelklassens 

værdier, bragte en gruppe nye komikere i 70’erne den 

performance-baserede stand-up til helt nye højder. 

Albert Brooks lagde grundstenen for, hvad man nærmest 

kan kalde anti-komedien, hvor det morsomme er hvor 

dårlig humor, der er på spil. Og gennem en række 

konceptuelle acts tog legenden Andy Kaufman derimod 

komediegenren til nye højder - og viste således som 

den første den vej, som nyere navne som bl.a. Sacha 

Baron Cohen siden er gået nedad. Vi viser et samlet 

program med det bedste fra de to legender. 

Programmet præsenteres i samarbejde med Performa 

og er kurateret af Lana Wilson. 

Fr 20. april 19:15 CiNEmAtEKEt 


COMiCs ON THE EDGE iN THE 1970’s 

uSA 1972-1982, 82 min. 


Instruktør: Albert Brooks, Andy Kaufman



DARK HORsE 

MED ‘HAPPiNEss’ FiK DEN sorte satire sin nye 

amerikanske stamfader, og instruktøren Todd Solondz 

sit velfortjente gennembrud. Nu er han gået tilbage til 

udgangspunktet med ‘Dark Horse’ - der igen tegner 

et svidende, selvironisk portræt af middelklassens 

modløse mishag. 

To 12. april 20:00 EmpiRE BiO 

Ma 23. april 17:00 GlORiA 

Lø 28. april 21:30 GRAND tEAtREt 

DARK HORsE 

29 

uSA 2011, 84 min. 


Instruktør: Todd Solondz 

Manus: Todd Solondz 

Kamera: Andrij Parekh 

Klip: Kevin Messman 

Musik: Michael Hill 

Lyd: Eric Offin 

Produktion: Double Hope Films 

Producer: Ted Hope, Derrick Tseng 

Medv.: Justin Bartha, Selma Blair, Zachary 

Booth



THE LENNy BRUCE 

PERFORMANCE FiLM 

i sEN-60’ERNE BLEV ONLiNE-TENDENsEN på den 

amerikanske komikerscene langsomt erstattet af en ny 

gruppe radikale performere, der med vovet social satire 

og politisk vovemod skubbede publikum mod ukendt 

land. Samtidig brød de fuldstændig med de etablerede 

ideer om, hvad der i det hele taget var morsomt, og om 

hvor i det hele taget, grænsen mellem underholdning og 

hverdag blev trukket. Den mest legendariske skikkelse på 

denne scene var Lenny Bruce, og har ikke kun skabt sig 

et enormt eftermæle blandt komikere, men også blandt 

ytringsfriheds-aktivister inden for andre kunstarter. 

Efter flere gang at have været arresteret for at have 

været for rapkæftet, kunne han i 1965 kun blive booket 

i San Francisco. ‘The Lenny Bruce Performance Film’ 

er en ultra-sjælden dokumentation af hans næstsidste 

show, hvor han direkte kommenterer den retssag, der 

dengang kørte mod ham, og således - i sin spydigt 

vittige stil - adresserer der hykleri, der kæmper for at 

holde vandtætte skodder mellem komedie og kunst 


THE LENNy BRUCE PERFORMANCE FiLM 

uSA 1967, 60 min. 


Instruktør: John Magnuson 

Manus: Lenny Bruce 

Klip: John Magnuson 

Produktion: John Magnuson Associates 

Producer: John Magnuson 

Medv.: Lenny Bruce



THE PHANTOM MENACE 

REViEw 

EN syG sERiEMORDER FORDRiVER fritiden med at 

fabrikere perfide filmreviews. Det er den simple præmis 

for den amerikanske filminstruktør Mike Stoklasas 

helt eminent morsomme YouTube-sensationer, hvor 

populærkulturens nyeste fyrtårne fra ‘Avatar’ til de 

nyste skud på hhv. ‘Star Wars’- og ‘Indiana Jones’stammen 

skydes i sænk med sylespids humor, der 

er lige så fast baseret i fankulturen, som den er i den 

klassiske filmkomedies fornemste dyder. Siden 2009 

er Mike Stoklasas film løbet som en steppebrand over 

internettet og er ikke blot blevet set af flere millioner 

mennesker, de bragte også hurtigt instruktøren på 

Filmakers Magazines prestigefyldte liste med vigtigste 

upcoming navne på den amerikanske indie-scene. Vi har 

inviteret Mike Stoklasa til landet og viser her en samling 

af de bedste fra hans hånd, inklusive både overraskelser 

og den spillefilmslange dissektion af ‘The Phantom 

Menace’. Vi tør godt love en aften, der er både klog, 

anarkistisk og morsomt som ind i helvede. 


THE PHANTOM MENACE REViEw 

uSA, 120 min. 


Instruktør: Mike Stoklasa 

Producer: Mike Stoklasa 

31



sCABBARD sAMURAi 

så KUNNE HAN iKKE dy sig længere, Hitoshi 

Matsumoto. Efter at have vendt op og ned på 

komediegenren og i den grad at taget røven på sit 

publikum med mockumentaren ‘Dai Nippojin’ og 

eksistentialistisk slapstick i ‘Symbol’, har Japans vildeste 

instruktør kastet sig over det helligste af alt i hjemlandet: 

Samuraifilmen. Nomi er en desillusioneret og deserteret 

samurai, der med sin lille datter på slæb falder i kløerne 

på en klanleder og dømmes til rituelt selvmord. Med 

mindre han på 30 dage, med ét forsøg per dag, kan 

få lederens lille deprimerede søn til at smile. Tro mod 

alle samuraifilmens traditioner skaber Matsumoto et 

bevægende drama omkring den stakkels samurai, 

der så ihærdigt forsøger at være sjov. Men samtidig 

underminerer han i vanlig stil filmsproget, trækker sine 

pointer ud, misser sin timing og dyrker repetitionen, til 

vi tror, vi ved, hvor vi har ham, og snyder så gang på 

gang vores forventninger. ‘Scabbard Samurai’ bliver 

således en komedie om at skabe komedie. Om hvad, vi 

tror, der er sjovt, og om hvor gerne vi vil glædes. Om vi 

så virkelig bliver glade, kan vi naturligvis ikke røbe. Det 

må i filmens ånd komme an på en prøve. 



sAyA-zAMURAi 

Japan 2011, 103 min. 

Japansk / Engelske undertekster 

Instruktør: Hitoshi Matsumoto 

Manus: Hitoshi Matsumoto 

Kamera: Ryûto Kondô 

Klip: Yoshitaka Honda 

Musik: Yasuaki Shimizu 

Produktion: Kyoraku Sangyo, Phantom Film, 

Shochiku Company 

Producer: Akihiko Okamoto 

Medv.: Takaaki Nomi, Sea Kumada, Itsuji 

Itao, Tokio Emoto



sTAND-UP, siT DOwN, AND 

VisUAL ART COMEDy TODAy 

MED iNTERNETTETs UDBREDELsE, ER antallet af 

stand-up-komikere og crossover-formene mellem 

kunst og mainstream øget markant. I dette program 

har vi samlet en serie af værker fra både kunstnere og 

komikere - fra Tim & Eric og Sacha Baron Cohen til Alex 

Bag og Zach Galifinakis - der bruger internettet som 

platform. I dette program har vi samlet de vigtigste 

nye kunstnere og stand-uppere, der arbejder på tværs 

af begge discipliner og både låner, stjæler og lader 

sig inspirere af hinanden. Heriblandt videokunstnerne 

Dodge og Kahn, der har ladet sig inpirere af Lenny 

Bruces særlige performance-stil, komiker-duoen Tim 

og Eric, hvis vilde æstetiske overdrev har hentet en 

del fra kunstverden. Det samme har de kultdyrkede 

komikere Sacha Baron-Cohen og Zach Galifinaks, 

mens kunstnerne Alex Bag og Kalup Linzy tager deres 

helt eget, komiske favntag med den kunstverden, de 

begge arbejder inden for. Stand-upperne Jon Dore og 

Rory Scovel repræsenterer omvendt komedien i dens 

mest konceptuelle form. Programmet præsenteres 

i samarbejde med Performa og er kurateret af Lana 

Wilson. 



33 

sTAND-UP, siT DOwN, AND VisUAL ART COMEDy 

TODAy 

uSA 1995-2010, 75 min. 


Instruktør: Tim & Eric, Sacha Baron-Cohen, 

Zach Galifinakis, Alex Bag, m.fl.



TiM AND ERiC’s BiLLiON 

DOLLAR MOViE 

TiM HEiDECKER OG ERiC Wareheim har efterhånden 

opnået kultstatus i uSA med deres surrealistiske sketchshow 

‘Tim and Eric´s Awesome show, Great Job!’, hvor 

bizarre musikalske indslag og reklamer i bedste lotech 

stil har været formen for den mest upassende og 

absurde humor længe set på amerikansk tv. ‘Tim and 

Eric’s Billion Dollar Movie’ fortsætter gudskelov i samme 

stil og har også nogle af showets største gæstestjerner 

som John C. Rilley, Will Ferrell, Zach Galifianakis og Jeff 

Goldblum på rollelisten. Tim og Eric får 1 millard dollars 

til at lave en film, men sløser pengene væk på en dårlig 

Johnny Depp look-alike, et jakkesæt af diamanter samt 

plastikkirurgi og spirituel vejledning. Filmens sponsor 

‘Schlaaang Corporation’ kræver deres millard tilbage, 

så med livet på spil skaber Tim og Eric firmaet Dobis 

PR (kort for doing business) og griber chancen for at 

tjene en nem milliard ved at overtage et konkursramt 

storcenter i Swallow Valley. Små perverse indslag, corny 

tv-shop æstetik og en menneskeædende ulv lægger 

grobunden for en politisk ukorrekt komedie fyldt med 

anti-humor, når det er sjovest. En ting er sikkert, ‘Tim 

and Eric’s Billion Dollar Movie’ bryder konventioner 

og udfordrer både sit publikum og sin genre på alle 

mulige måder. 



TiM AND ERiC’s BiLLiON DOLLAR MOViE 

uSA 2012, 93 min. 


Instruktør: Tim Heidecker, Eric Wareheim 

Manus: Tim Heidecker, Eric Wareheim 

Kamera: Rachel Morrison 

Klip: Daniel Haworth 

Lussenhop 

, Doug 

Musik: Davin Wood 

Lyd: Trip Brock 

Produktion: 2929 Productions, Absolutely, 

Funny or Die 

Producer: Tim Heidecker, Eric Wareheim, Will 

Ferrell 

Medv.: Tim Heidecker, Eric Wareheim, 

Zach Galifianakis, Will Ferrell, John 

C. Reilly



jOHN COOPER CLARKE - 

LiVE 

POET. PUNKMUsiKER. ELLER BARE Punkpoet. Du 

kan genkende John Cooper Clarke på lang afstand. 

Skinnende støvler, stramme sorte jeans, 60’er-jakke, 

ray bans og det altid rodede hår. Cooper Clarke er ikke 

en mand, der går på kompromis med sin stil. Han er 

ej heller en mand, som lægger fingre imellem, når han 

går på scenen. Den 63-årige poet har med sine vers 

både provokeret og underholdt flere generationer, der 

alle har måttet overgive sig til Cooper Clarkes charme 

og intellekt. Nu besøger den britiske ord-ekvilibrist 

PIX med et nyt show, der afdækker en mere morsom 

side af punkpoeten fra Manchester. Cooper Clarke 

disker op med stærke filmiske referencer, som viser, 

at nysgerrigheden er intakt hos den garvede performer. 

Det bliver provokerende, sjovt og måske endda lærerigt. 

Det er et af de shows du ikke må gå glip af, vi glæder 

os i hvert fald. Aftenen præsenteres i samarbejde med 

artFREQ. på Kunsthal Charlottenborg. Dørene åbner 

kl. 20.00. 

On 25. april 21:00 CHARlOttENBORG 

DøRENE ÅBNER KL. 20:00 

35

DANmARk. 

FRISINDETS 

EPIcENTER. 

YTRINGSFRIhEDENS 

højbORG. 

Vi bryster os med stolthed af at være et 

land hvor vi kan sige, gøre, vise og se lige 

præcis, hvad der passer os. Men har det 

faktisk hold i virkeligheden? Vi fokuserer 

her på alle de film, der af forskellige 

årsager har været forbudt herhjemme. 

Vi har kigget tilbage gennem historien og 

fundet et udvalg frem, der af forskellige 

årsager har være forbudt, hengemt eller 

lagt under låg i Danmark. Fra de tidligere 

8mm-pornofilm, der blev lavet under lyssky 

forhold inden billedpornografiens frigørelse 

til film der i dag bliver betragtet som 

tidløse klassikere (film noir-eventyrfilmen 

’Night of the Hunter’, Hammer-filmen, 

’Horror of Dracula’ og den svenske 

rockerfilm ’Det sker i nat’), men som ved 

premieren blev vurderet til at være for 

hård kost for det danske publikum. Det 

gælder også film, der er blevet forbudt, 

allerede inden, de blev til (’Jesus vender 

tilbage’) eller søgt udfaset af den danske 

filmproduktion, som den kollektivt 

instruerede ’Rockerfilmen’, en film, der i 

sig selv er moden til genopdagelse. 

Moralsk anløbne kan man næppe kalde 

filmene i serien program i dag, men set 

i forbudets lys, vidner de netop om, 

hvordan grænserne for, hvad vi mener,


fORBUDS- 

DANmARK 

er forkasteligt, er evigt foranderlige. Set 

fra 2012, har den samling af forbudte 

pornofilm (’Hud-forbud’) vi har valgt, en 

naiv charme og næsten surrel skønhed. 

Ligeledes lystigt er det, når vi har stået 

på hovedet i tv-arkiverne for at finde et 

særligt udvalg af de produktioner (’(D) 

DR’), der af forskellig årsager er blevet lagt 

på is. Censur eller selvcensur? Vurder selv. 

Men juvelen i serien, er uden tvivl de 

censurspoler, vi har fundet frem fra de 

danske gemmer. I mange år blev der lystigt 

klippet anstødelige scener ud af film, alt 

fra pisk, nøgenhed og nedskydninger til 

decideret vold, vulgariteter og politisk 

betændte budskaber. Men i stedet for at 

ende på gulvet i klipperummet, samlede 

unavngivne mennesker klippene, og 

hæftede dem efter hinanden på 35mmspoler. 

Vi viser dem, som de er blevet 

samlet. Råt for usødet og i deres fulde 

længde. Og vi tør godt love en aften ud 

over den sædvanlige, når vi inviterer på en 

symfonisk rundtur blandt alt det forbudte.


fORBUDSDANmARK 

(D)DR 

DER KAN VæRE MANGE årsager til, at en tvproduktion 

aldrig når skærmen. Men når tv-film og 

-serier med kritisk blik på politik, religion og andre 

ømfindige emner pludselig får trukket stikket, bør 

man sætte spørgsmålstegn ved, om der er tale om en 

kvalitetsmæssig vurdering, eller om der reelt set er tale 

om helt andre hensyn. PIX viser en række eksempler 

på kontroversielle tv-produktioner, der aldrig fik lov at 

blive sendt. Censur eller bare selvcensur? Døm selv. 

Ti 17. april 18:30 HUSEtS BiOGRAf 

Ma 23. april 19:00 HUSEtS BiOGRAf 

(D)DR 

Danmark, 120 min.



CENsUR-sPOLERNE 

DET ER iKKE så lidt, der i tidens løb er blevet klippet ud 

af de film, der har været vist i danske biografer. Heldigvis 

er de censurerede fraklip blevet bevaret for eftertiden. 

Pisk, bare ben, nedskydning, vold, vulgariteter og politisk 

betændte budskaber - Censurspolerne fra de danske 

gemmer er en sand perle. Bestående af de fraklip, som 

filmcensuren i Danmark fandt for anstødelige, eller for 

voldsomme for publikum, er spolerne en tour de force 

i alt det forbudte i de danske biografers historie. Som 

noget helt særligt, viser vi dem i deres fulde længde, 

som de blev samlet. Råt for usødet. Man ved ikke hvem, 

der i klipperummet samlede de bortcensurerede klip 

på de to spoler, og gemte dem til eftertiden, men de 

er uden sidestykke, og helt unikke. Som spolerne i sin 

tilfældighed fremstår i dag, er de på en gang en nærmest 

surreel, absurd oplevelse, og samtidig vidner hvert 

enkelt klip om, hvordan grænserne for hvad der anses 

for at være moralsk anstødeligt, hele tiden rykkes. Gå 

ikke glip af denne enestående mulighed, for at dykke 

ned i det forbudte. 


CENsUR-sPOLERNE 

120 min. 

39



DET sKER i NAT 

BERGMANs sMUKKE MUsE iNGRiD Thulin ses som 

den unge Lilly, der kommer i dårligt selskab hos de 

læderjakkeklædte fyre Svampen og Gunnar. Gunnar har 

øjnet chancen for lettjente penge, og overtaler de andre 

til at deltage i et kup hos en lokal forretningsdrivende. 

Da kuppet går galt, må de unge flygte over hals og 

hoved, og snart drives de ud i sprut og stoffer i Sveriges 

hårde gademiljø. Da ‘Det sker i nat’ kom til Danmark 

i 1956 rystede den det danske censurråd i sådan en 

grad, at de gav den det sjældne hvide censurkort - 

et direkte totalforbud. Forbuddet udløste utallige 

vrede skriverier i pressen og op til flere ankesager til 

justitsministeren - men lige meget hjalp det. Først et 

år senere fik filmen premiere i Danmark under den nye 

titel “Aldrig i livet”. Men til publikums forfærdelse var 

den omstridte gangsterthriller nu blevet klippet om til 

en let spiselig komedie, der havde meget lidt tilfælles 

med den oprindelige film. Vi giver dig muligheden for 

at forfærdes eller glædes over den helt originale version 

af “Det sker i nat”. 


SVT1 Sverige SVT2 Sverige NRK1 Norge 

DET HäNDER i NATT 

Sverige 1956, 76 min. 

Svensk / Danske undertekster 

Instruktør: Arne Ragneborn 

Manus: Ivar Segle 

Kamera: Bengt Lindström 

Klip: Carl-Olov Skeppstedt 

Musik: Harry Arnold, Carl-Gösta Ahrné, 

ulf Carlén, Frederick G. Charrosin, 

Anders Burman 

Lyd: Nils Grening 

Produktion: Metronome Studios AB, Iris-Film, 

Nyve Film 

Producer: Lars Burman 

Medv.: Arne Ragneborn, Ingrid Thulin, Lars 

Ekborg, Sven-Eric Gamble



HORROR OF DRACULA 

DENNE VERsiON AF BRAM Stokers fortælling om 

grev Dracula er den bedste film, som studiet Hammer, 

der var specialiseret i engelske horrorfilm, kom til at 

lave. Ikke alene er skuespillet godt - Peter Cushing 

og Christopher Lee sætter standarden her - men 

manuskriptet holder sig tilmed til det litterære forlæg 

uden for mange blodplettede og blottede barme. Grev 

Dracula fremstilles ikke som en halvpsykotisk galning, 

men som en charmerende, bleg aristokrat, der med 

uforglemmelige øjne afsøger Londons natteliv for 

ofre. Glæd dig bl.a. til den smukke åbningssekvens, 

hvor greven dukker op som en glidende skygge på 

toppen af en trappe. Hammer-studiernes ‘Dracula’, der 

i blændende smuk technicolor genopliver myten om 

den blodtørstige greve, fik i 1958 det danske censurråd 

til at slå hårdt ned og forbyde alle vampyrfilm i flere år 

frem. Vi viser den - forbudte - klassiker i en ubeskåret, 

nyrestaureret version. 

Ti 17. april 21:45 CiNEmAtEKEt 

DRACULA 

Storbritannien 1958, 82 min. 


Instruktør: Terence Fisher 

Manus: Jimmy Sangster 

Kamera: Jack Asher 

Klip: Bill Lenny 

Musik: James Bernard 

Lyd: Jock May 

Produktion: Hammer Film Productions 

Producer: Anthony Hinds 

Medv.: Peter Cushing, Christopher Lee, 

Michael Gough, Melissa Stribling 

41



HUD-FORBUD 

(PORNO PRæ ‘69) 

HAR MAN sAGT CENsUR, må man også sige porno. Som 

bekendt, var Danmark det første land i verden til, i 1969, 

at frigive billedpornografien. Det betød imidlertid ikke, 

at der ikke blev produceret erotiske film før frigivelsen. 

En af den erotiske films pionerer, var fotografen og 

filmmanden Ole Ege. Eges film var lavet på 8mm, og var 

som oftest små lystige, humørfyldte - nærmest uskyldige 

- striptease-film, hvor løsslupne kvinder spillede op til 

kameraet. Filmene befandt sig i en lovmæssig gråzone, 

og Ege blev ofte chikaneret af ordensmagten. Set i dag, 

vidner filmene både om fortidens strengere seksualmoral, 

men også om, hvordan vores grænser konstant 

forandres, og at vores forhold til det seksuelle altid 

udfordres og ændres over tid. Som noget helt særligt 

viser CPH PIX et udvalg af Ole Eges første kortfilm, samt 

andre kortfilmsperler fra dansk pornos spæde barndom. 

On 18. april 19:30 HUSEtS BiOGRAf 


HUD-FORBUD (PORNO PRE ‘69) 

Denmark 1968, 120 min. 

Instruktør: Ole Ege mfl. 

Producer: Ole Ege m.fl.



jEsUs VENDER TiLBAGE 

VERDEN ER VED AT gå under i lort. Jesus bliver 

sendt ned for at redde verden. Han lander i Paris 

på Champs Elysees og opdager hurtigt, at Paris er 

bedre end Paradis. Han bliver forført og opdager, at 

Jorden er et pragtfuldt sted. Han bliver forelsket i 

terroristpigen Marianne, der forfører ham. De flygter, 

bliver fanget, og verden opdager hans sande identitet. 

Jesus vender tilbage til Paradis med sin nye elskede. Få 

film har oplevet modstand, som Jens Jørgen Thorsens 

jesusfilm. Filmen modtog i 1973 støtte fra Det Danske 

Filminstitut, men allerede fra starten mødte filmen 

anklager om blasfemi og brud på ophavsretten til Biblen. 

Modstanden kulminerede i 1975, da ca. 5000 mennesker 

gik gennem de københavnske gader i protest mod 

filmen. Den massive modstand fik filmen bremset, men 

i 1989 modtog filmen igen støtte fra instituttet, og blev 

gjort færdig i 1992. Thorsens film blev ikke censureret af 

nogen statslig instans, men den blev i den grad udsat 

for en massernes censur. 


43 

THE RETURN 

Danmark 1992, 107 min. 

Engelsk / Danske undertekster 

Instruktør: Jens Jørgen Thorsen 

Manus: Jens Jørgen Thorsen 

Kamera: Jesper Høm 

Klip: Jesper Osmund 

Musik: Jimmy Dawkins and his Chicago 

Bluesmen 

Lyd: Hans Møller 

Produktion: Superfilm Productions 

Producer: Jens Jørgen Thorsen 

Medv.: Marco Di Stefano, Johnny Melville, 

Jed Curtis



NiGHT OF THE HUNTER 

DEN RELATiVT UKENDE sKUEsPiLLER Charles Laughton 

instruerede kun denne ene film, som til gengæld har 

opnået kultstatus. En dyster og ekspressionstisk thriller 

i ‘Southern Gothic’-traditionen, men sat omkring Ohioflodens 

mudrede banker i West Virginia. To små børn 

bliver opsøgt af en psykotisk præst, der er overbevist om 

at de ved hvor deres dødsdømte far skjulte byttet fra et 

røveri, inden han blev henrettet i fængslet. Bror og søster 

flygter op langs floden med døden i hælene, indtil de tror 

de har fundet helle hos en rar, gammel dame (spillet af 

stumfilmsstjernen Lillian Gish). Men i skyggerne udenfor 

rumsterer det ukendte endnu. ‘Night of the Hunter’ er en 

sær og uudgrundelig film, der har fascineret instruktører 

fra David Lynch til Coen-brødrene i deres formative år. 

Robert Mitchum er dybt skræmmende i rollen som 

præsten, der har tatoveret henholdsvis ‘Love’ og ‘Hate’ 

på sine knoer. Med sin særegne og opfindsomme blanding 

af psykologisk thriller, ekspressionisme og eventyr, 

stikker Charles Laughtons eneste film som instruktør ud i 

filmhistorisk sammenhæng, og ‘The Night of the Hunter’ er 

derfor et typisk eksempel på, hvordan den paternalistiske 

filmcensur i moralismens navn, forbød danskerne stor 

filmkunst. En lignende skæbne havde tidligere overgået 

mere velkendte Hollywood-klassikere som f.eks ‘Scarface’ 

(1932), ‘The Big Sleep’ (1946) og ‘White Heat’ (1949). Der 

skulle gå fire år, før filmen i 1959 slap gennem censuren, 

og ramte de danske biograflærreder. 


THE NiGHT OF THE HUNTER 

uSA 1955, 93 min. 

Instruktør: Charles Laughton 

Producer: Paul Gregory



ROCKERFiLMEN 

På VEj HjEM FRA Motorcykeltræf støder bikerne fra 

MC-banden Red Hawks sammen med en flok strejkende 

arbejdere. Hændelsen trækker sensationelle overskrifter 

i den lokale avis. En pige fra MC-klubben arbejder på 

en fabrik, hvor en gruppe strejkende arbejdere vil 

lave en aktion. Fabriksejeren får den ide at bruge Red 

Hawks til at splitte de aktionerende. Den kollektivt 

instruerede og producerede ‘Rockerfilmen’, er en 

politisk film. Konteksten omkring filmen er mildest 

talt også politisk. Produceret med støtte fra Det Danske 

Filmværksted, blev filmen forsøgt udfaset af Statens 

filmcentral, da man valgte ikke at katalogisere filmen til 

udlån. ‘Rockerfilmen’ er derfor et eksempel på en film, 

der ikke officielt er blevet udsat for censur, men alligevel 

fik Statsmagtens smagsdom at føle. Filmen kom derved 

til at vise vejen for alternative distributionskanaler, 

og er derfor relevant i dag. Filmen i sig selv, har et 

tydeligt aftryk af samtidens ånd, og er i den grad en 

genopdagelse værdig. 

On 25. april 16:30 CiNEmAtEKEt 

ROCKERFiLMEN 


Instruktør: Hornsherred Film 

Manus: Hornsherred Film 

Kamera: Hornsherred Film 

Klip: Hornsherred Film 

Lyd: Hornsherred Film 

Produktion: Hornsherred Film, Det Danske 

Filmværksted 

Producer: Hornsherred Film 

45



FORBUDsBiOGRAF 

UNDER BEsæTTELsEN FORBøD NAzisTERNE alle 

film fra de nationer, der var i krig med Tyskland. Kun 

tyske og strengt censurerede danske film, var lovlige 

at vise i landets biografer. For at se film fra de allierede 

lande, oprettede trodsige danske filmfolk hemmelige 

smugbiografer, hvor man så de forbudte film fra 

bl.a Frankrig, uSA og Rusland. CPH PIX genopliver 

forbudsbiografen og viser anti-nazi-propaganda-filmen 

‘Confessions of a Nazi Spy’ fra 1939, der fik selveste 

Hitler til at fråde om munden fra talerstolen, og love 

forstærket nazi-propaganda. I den illegale ånd holder 

vi smugbiografens usædvanlige placering hemmelig - 

men forvent patriotisk komsammen og rå rammer on 

location. Mødested: Nordhavn station. 

Fr 20. april 21:00 HEmmEliGt 

CONFEssiONs OF A NAzi sPy 

uSA 1939, 104 min. 


Instruktør: Anatole Livtak 

Manus: Milton Krims, John Wexley 

Kamera: Sol Polito 

Klip: Owen Marks 

Musik: Max Steiner 

Lyd: Robert B. Lee 

Produktion: First National Pictures 

Producer: Robert Lord


CULT - HORROR - SPLATTER - EROTIC - SCI-FI 

ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT 

THE INNKEEPERS 

DVD & BLURAY 08.05.12! 

RUBBER 

OUT NOW! 

REVENGE: A LOVE STORY 

OUT NOW! 

RABIES 

DVD 29.05.12! 

OPEN HOUSE 

OUT NOW! 

THE VIOLENT KIND 

DVD 10.04.12! 

BONG OF THE DEAD 

OUT NOW! 

www.anotherworldent.com 

NO REASON 

DVD 15.04.12! 

HELLDRIVER 

OUT NOW! 

47

cARmELO bENE 

itAliENSK 

REtROStjERNE 

UDfORSKER HAmlEt 

OG OSCAR wilDE 

Årets retrostjerne på CPH PIX - den 

italienske mesterinstruktør Carmelo Bene 

- er næsten blevet glemt, på trods af at 

hans fans tæller intellektuelle giganter 

som Dario Fo, Gilles Deleuze og Pier 

Paolo Pasolini. PIX viser hans fascinerende 

bagkatalog, der går i kreativ clinch med 

klassiske tekster som Shakespeares 

’Hamlet’, Oscar Wildes ’Salomé’ og 

legenden om skørtejægeren Don Giovanni. 

Årets retrostjerne på PIX havde en 

ubegribeligt frygtløs tilgang til sin kunst. 

Efter produktionen af hans anden film, 

’Capricci’ (1969), sagde han til tidsskriftet 

Cahiers du cinéma: 

- Det var meget let! Jeg håber, at alle 

tilskuere en dag vil indse, at de bare kan 

tage et kamera og gå i gang med at lave 

en film. 

Man skulle næsten tro, at han havde 

forudset den moderne filmrevolution. Nu 

har PIX fundet hans enestående spillefilm 

frem. Film, der udfordrer kunsthistorien og 

virker lige så sprællevende og forfriskende 

i deres unikke filmsprog, som da de blev 

skabt. 

italiensk von Trier 

Instruktøren Pier Paolo Pasolini elskede 

ham, komikeren Roberto Benigni hyldede 

ham, filosoffen Gilles Deleuze endevendte 

hans film, og Dario Fo, den italienske 

teaterlegende, anså Carmelo Bene for at 

være en genial outsider og det eneste reelt 

interessante i det italienske teatermiljø i 

70’erne. Ikke ulig vores egen Lars von 

Trier blev Bene ofte opfattet som en ren 

provokatør. Flere af hans projekter blev 

sågar bremset af politiske og religiøse 

årsager. Men Bene var ingen simpel 

kontrær ideolog, han var optaget af at 

udforske fastgroede forestillinger og 

æstetisk vanetænkning. 

Alle hans film tager på forskellig vis 

livtag med kunsthistoriens store værker. 

’un Amleto di Meno’ (1973) (’Én Hamlet 

færre’) bruger elementer fra Shakespeares 

klassiske tekst, og ’Salomé’ (1972) låner fra 

Oscar Wildes teaterstykke af samme navn. 

Men værkerne er så langt fra filmet teater, 

som man kan komme. Med sin egensindige 

klippeteknik, billedkomposition og 

lydteknik forsøgte Bene løbende at 

genopfinde sit sprog med bombastisk brug 

af klassisk maleri og operastykker.


Modsiger hele verden 

Som hos en Peter Greenaway ti år før tid er 

naturalismen og de filmiske konventioner 

til konstant diskussion hos Bene. Ofte med 

et stort, barokt glimt i øjet, som når vi ser 

ligene i ’Capricci’ flytte rundt på sig selv 

for at se mere ’rigtigt’ døde ud. 

Det gik ofte hårdt ud over skuespillerne 

- eller ’skuespilmæssige maskiner’, som 

Bene foretrak at kalde dem - der ikke 

måtte være afklarede i deres roller. For 

ham var det interessante at se dem kæmpe 

med karaktererne. Men ikke engang 

instruktøren selv kunne få lov til at hvile 

i sin vision. 

- På optagelse modsiger jeg mig selv, jeg 

modsiger mine projekter og produktionen 

af dem, og således modsiger jeg alt, jeg 

modsiger hele verden, sagde Bene om sin 

arbejdsmetode. 

Et ufortjent geni 

Bene kæmpede med et svagt helbred 

hele sit liv, og døde allerede i 2002 som 

64-årig, men sygdommen synes, ud over 

hans uovervindelige dødsforagt, at have 

givet ham et ekstremt hektisk nærvær. 

Kunsten nærmest væltede ud af ham, og 

han instruerede fem spillefilm på kun seks 

år, spillede hovedroller i dem, skrev bøger 

og instruerede teater. 

Alle hans spillefilm blev hyldet på 

prestigefestivalerne i Cannes og Venedig. 

Da han modtog en særlig jury-pris for 

debutfilmen ’Nostra Signora dei Turchi’ 

(Vor Tyrkernes Frue) fra 1968, spurgte en 

italiensk kritiker: - Vi har et geni i Italien. 

Har vi virkelig fortjent ham? 

Første gang på dansk jord 

Én ting er i hvert fald sikkert, filmverden 

har fortjent ham. Derfor er vi utroligt stolte 

over at kunne præsentere det danske 

biografpublikum for en af filmhistoriens 

store revolutionære, hvis visionære værker 

vi måske endelig er klar til at anerkende for 

det, de er: Egenartede genistreger. Eller 

med andre ord film, som film skal være. 

CPH PIX 2012 præsenterer: Carmelo Bene 

retrospektiv 

NOSTRA SIGNORA DEI TuRCHI (1968) 

CAPRICCI (1969) 

DON GIOVANNI (1971) 

SALOMÉ (1972) 

uN AMLETO DI MENO (1973)


REtRO: CARmElO BENE 

OUR LADy OF THE TURKs 

DA BENE MODTOG jURyEN specialpris i Cannes for sin 

visuelt slagkraftige ‘Nostra Signora Dei Turchi’, stillede 

en italiensk filmkritiker det retoriske spørgsmål, “vi 

har et geni i Italien, har vi virkelig fortjent ham?” Med 

sin første film, baseret på Benes semi-selvbiografiske 

roman af samme navn, blev det klart, at hans talent 

strakte langt ud over teatrets rammer. Bene selv spiller 

et utal af roller, blandt andet som både hovedkarakteren 

og gangsteren, der er på jagt efter ham. Han møder 

både sære munke og en helgen, der ryger og læser 

dameblade. Bagtæppet for den fragmenterede handling 

er den katolske tro og den tyrkiske invasion af Italien i 

1400-tallet. Men historisk akkuratesse må konstant vige 

pladsen for Benes vanvittige indfald og udfordringer 

til filmmediets naturalistiske tendenser. Filmen er en 

kompleks kaskade af burleske scener, fyldt med den 

groteske overdrivelse og sorte humor, der har fået 

komikeren Roberto Benigni til at hylde hans værker. 

To 12. april 18:30 CiNEmAtEKEt 

NOsTRA siGNORA DEi TURCHi 

Italien 1968, 142 min. 

Italiensk / Engelske undertekster 

Instruktør: Carmelo Bene 

Manus: Carmelo Bene 

Kamera: Mario Masini 

Klip: Mauro Contini 

Produktion: Nexus Film 

Producer: Carmelo Bene 

Medv.: Carmelo Bene, Lydia Mancinelli, 

Ornella Ferrari, Anita Masini



CAPRiCCi 

DA FiLMTiDssKRiFTET CAHiERs DU cinéma spurgte 

Carmelo Bene om han havde nogle tekniske problemer 

med at lave film i forhold til hans teaterbaggrund, 

svarede han bare: “Nej, det var let. Jeg håber, at alle 

tilskuere en dag indser, at de bare kan samle et kamera 

op og begynde at lave film.” Hans frygtløse tilgang 

til mediet har ikke været formet af filmskoler eller 

produktionssystemer, og han opererede fuldstændig 

uafhængigt og uden for den etablerede filmverden. 

Derfor ligner hans film absolut heller ikke noget man kan 

finde andre steder. Den visuelt flamboyante ‘Capricci’ 

åbner med introduktionen af en maler, der maler 

stilleben, ikke på et lærred, men direkte på æblerne, 

fersknerne og stolene. Senere fortælles det, at han 

er den største maler i den kristne verden, og hvis 

man ser noget han har malet, dør man. Hver eneste 

scene fungerer som en slags dekonstruktion af den 

forudgående, hvilket er med til at udfordre tilskueren 

og i stedet invitere ham inden for i filmens udtryksbårne 

univers, hvor det er det, vi ser og hører, der først og 

fremmest betyder noget. Bene selv mente, at hvis ikke 

man brød sig om ‘Capricci’, så forstod man intet om 

hverken ham eller hans kunst. 


sø 29. april 19:00 CiNEmAtEKEt 

CAPRiCCi 





Kamera: Maurizio Centini 


Musik: Carmelo Bene 

Lyd: Carlo Marotti 

Produktion: Barcelloni, Bene, Brunet 

Producer: Carmelo Bene, Gianni Barcelloni 

Medv.: Carmelo Bene, Tonino Caputo, 

Anne Wiazemsky, Giovanni Davoli, 

Ornella Ferrari 

51



DON GiOVANNi 

i siN RADiKALE VERsiON af myten om Don Juan, 

reducerer Carmelo Bene den umættelige skørtejægers 

1003 besejringer til én enkelt, uopnåelig kvinde med et 

barn, der ikke engang er hans eget. Don Juan prøver 

forgæves at vinde kvindens opmærksomhed gennem 

barnet med dukketeater og katolske symboler og 

objekter. Han er ikke bare utilstrækkelig i sit forsøg 

på at vinde kvinden, han er fuldstændigt ude af 

stand til at færdiggøre selv de mindste opgaver. 

Ikke engang tedrikning magter den ellers potente 

legende i Benes version. Alle optagelserne er lavet 

i Benes egen lejlighed i Rom, hvilket giver et unikt, 

mørkt og småklaustrofobisk udtryk til den fascinerende 

granskning af heteroseksualitetens mytologi, religiøs 

renhed og den mandlige subjektivitets afhængighed af 

viljesfuld handling. Filmen er også et godt eksempel på 

Benes antinaturalistiske brug af lydsiden, med voldsom 

og pludselig brug af opera, eller - som i tescenen - 

opskruede og asynkrone lydeffekter. 



DON GiOVANNi 





Kamera: Salvatore Vendittelli 





Gea Marotta



sALOMé 

CARMELO BENEs yNDLiNG BLANDT sine egne film 

er også hans mest kendte - og et godt sted at starte, 

hvis man vil stifte bekendtskab med hans visuelt 

underfundige universer. Samtidig rummer ‘Salomé’ 

også en af filmhistoriens stærkeste billeder på individets 

utilstrækkelighed: Kristus, der korsfæster sig selv, men 

som ikke kan færdiggøre opgaven, fordi han ikke kan 

hamre den sidste hånd fast. Værket tager livtag med 

Oscar Wildes tragedie om Kong Herodes’ steddatter, 

Salome, der ønsker sig Johannes Døberens hoved på et 

sølvfad som belønning for at danse de syv slørs dans. 

Bene forholder sig imidlertid lige så frit til teksten, som 

til respekten for den kristne tradition. I en gengivelse af 

den sidste nadver erklærer Kristus, at en af hans disciple 

vil forråde ham, hvilket får dem alle til at råbe “mig, mig!” 

i kor og række ud efter posen med bestikkelsespenge. 

I det hele taget er vi så langt fra filmet teater, som vi 

kan komme. Visuelt spænder filmen både vidt og vildt, 

med vilde vinkler, sære zoomture og imponerende 4500 

klip på under en time. 

sø 15. april 17:00 CiNEmAtEKEt 


sALOMé 










Alfiero Vincenti, Donyale Luna, 

Veruschka 

53



ONE HAMLET LEss 

EFTER FæRDiGGøRELsEN AF siN sidste film, vendte 

Bene tilbage til teatret, lige så pludseligt som han havde 

forladt det til fordel for film. Hvorfor? “For at slappe af. 

Den måde jeg laver film på er ekstremt anstrengende,” 

sagde han i den forbindelse. Han hentydede sikkert 

til, at hans produktioner lå uden for det etablerede 

system, men det var også umuligt for ham at stille sig 

entydigt tilfreds med sit arbejde. ‘One Hamlet Less’ står 

ikke desto mindre som en vidnesbyrd om han enorme 

filmiske slagkraft - denne gang løseligt skåret over 

Shakespeares Hamlet. Filmen rummer en række klassiske 

karakterer fra originalteksten om den danske prins, 

men Benes ærinde er langt fra en simpel filmatisering. 

Han vender karakterer og dialog på hovedet og 

tilføjer dele af andre stykker og historiske tekster som 

Freuds ‘Drømmetydning’. Hvis Bene havde haft mindre 

travlt med at udfordre sig selv og sine værker, havde 

han muligvis kunnet lave flere film, men i stedet har 

verden fået uforligneligt vanvittige og vidunderligt 

uklassificerbare film, som denne fantasmagori over 

Shakespeare, der kun synes at følge drømmens logik. 



UN AMLETO Di MENO 








Produktion: Donatello Cinematografica 



Alfiero Vincenti


19. - 28. OKTOBER 2012 

MIX 

COPENHAGEN 

LesbianGayBiTrans Film Festival 

www.mixcopenhagen.dk 

55

LO-FI 

ScI-FI 

Fem smågeniale sci-fi-perler, der måske er 

fattige på budget, men til gengæld er rige 

på både humor, fortællelyst og kærlighed 

til genren. En hyldest til de små sci-fi-film 

med store hjerter. 

Science fiction-genren er ofte forbundet 

med kæmpe teknologiske udstyrsstykker 

og gigantiske budgetter. Men tænk over, 

hvor længe siden det faktisk er, du har set 

en rigtig god sci-fi-film? Ikke bare én, hvor 

du tænkte ”wow, den var flot og så dyr 

ud,” men en film som havde en original 

idé, var morsom eller bare ville fortælle en 

menneskelig historie. 

Skæbnen ville, at vi i år er stødt på en hel 

række smågeniniale sci-fi-perler, der måske 

er fattige på budget, men til gengæld 

er rige på både humor, fortællelyst og 

kærlighed til genren. Vi har derfor samlet 

denne lille serie af det bedste, vi er faldet 

over verden rundt - og vi kommer vidt 

omkring, både geografisk og i sindets sære 

kringelkroge. 

Der er blandt andet en rørende menneskelig 

historie i den smukke mexicanske 

’By Day and By Night’, italiensk ’Twilight 

Zone’ med et gemytligt rumvæsen (’The


Last Human Being’) og fransk, stiliseret, 

psykologisk dystopi (’Carré blanc’). 

Og så er der, i sin helt egen kategori, 

’Beyond the Black Rainbow’, en film som 

næsten trodser beskrivelse, fortabt i et 

ultrasyret pop art-univers af psykokinetiske 

eksperimenter og interdimensionelle rejser. 

Lo-fi sci-fi er PIX’s hyldest til de små scifi-film 

med store hjerter. Fem film, som 

brænder for at bruge sci-fi-genren på en 

ny og interessant måde. Eller måske bare 

vil føre den tilbage til en tid, hvor den var 

mere farvet af gode ideer end kæmpe 

budgetter.


lO-fi SCi-fi 

THE ARRiVAL OF wANG 

i ET MøRKLAGT LOKALE i en hemmeligholdt 

bygning bevogtet af lyssky efterretningsfolk sidder 

Mr. Wang. Han taler kun kinesisk, for det er det mest 

udbredte sprog på jorden. Men hvad vil Mr. Wang, 

hvor kommer han fra, og hvorfor er han kommet til 

Rom? Disse spørgsmål filtreres gennem den unge tolk 

Gaia, der bliver revet ud af hverdagen og placeret 

midt mellem den aggressive agent Curti og den roligt 

mystiske Mr. Wang. Hvad der efterfølgende udfolder 

sig i brødrene Manettis ‘The Arrival of Wang’, er et 

sorthumoristisk sci-fi kammerspil, roterende om et 

højst besynderligt trekløver af karakterer. I takt med. 

at den erfarne Curti bliver stadig mere desperat efter 

en sandhed, der virker absurd, vokser den smånaive 

Gaias sympati for den mystiske fremmede, og langsomt 

bliver situationerne både mere komisk groteske og 

stilfærdigt tankevækkende. Som en underspillet pendent 

til Kubricks ‘Dr. Strangelove’, set i lyset af Guantanomobasen, 

lader instruktør-duoen ironien lure lige under 

overfladen, mens de fortæller Mr. Wangs historie i en 

kompakt og stilsikker film, der muligvis handler (meget 

mere end) om klodens overlevelse. 



L’ARRiVO Di wANG 



Instruktør: Antonio Manetti, Marco Manetti 

Manus: Antonio Manetti, Marco Manetti 

Kamera: Alessandro Chiodo 

Klip: Federico Maneschi 

Musik: Aldo De Scalzi, Pivio 

Lyd: Sandro Rossi, Luigi Marani, 

Gianluca Basili 

Produktion: Dania Film, Pepito Produzioni, Surf 

Film, Manetti Bros. Film Production 

Producer: Laura Contarino, Antonio 

Manetti,Marco Manetti 

Medv.: Ennio Fantastichini,Francesca 

Cuttica,Juliet Esey Joseph, 

Antonello Morroni, Max Li Yong, 

Jader Giraldi


lO-fi SCi-fi 

BEyOND 

THE BLACK RAiNBOw 

PAs På HOVEDET. DE ord burde indlede denne 

selvsikkert psykedeliske sci-fi-film, der går tilbage til 

rødderne, og viser, hvor visuelt overlegen sci-fi kan 

være. ‘Beyond The Black Rainbow’ er instrueret af Panos 

Cosmatos, søn af en græsk/italiensk filminstruktør og 

en svensk eksperimentalkunstner. Det kryptiske plot, 

der er smukt indlejret i filmens billeder, drejer sig om 

en morderisk doktor i et Reagan’sk paranoiasamfund. 

En pige i et glasbur, medicinske og psykokinetiske 

eksperimenter og en astralrejse mellem dimensioner 

i ny og næ. Visuelt befinder vi os i et tidsløst pop art 

sci-fi-univers. Retro og futuritisk på én og samme tid, 

og selvom det er let at pege på inspirationer som ‘THX 

1138’, ‘A Clockwork Orange’, ‘Mario Bava’ og ‘Scanners’, 

er den alligevel helt sin egen. Ofte filmet i monokrome 

billeder i skiftende farver fra scene til scene, og med en 

lydside og et soundtrack, som løfter filmen direkte ud af 

lærredet og ind i dit hoved. Alle special effects er stort 

set lavet på den gammeldags facon med optiske tricks, 

røg og voks, hvilket giver dem et eksperimenterende, 

nærmest skulpturelt udtryk. ‘Beyond the Black Rainbow’ 

gør for sci-fi-genren, hvad ‘Amer’ (PIX’10) gjorde for 

gysergenren. Det er en film som er svær at aflæse, 

langsom og hypnotisk dragende, men er også en 

film, som skriger på gensyn i selv samme sekund, 

rulleteksterne er slut. En ægte 35mm-film, der skal 

ses på det store lærred. 




BEyOND THE BLACK RAiNBOw 

59 

Canada 2010, 110 min. 


Instruktør: Panos Cosmatos 

Manus: Panos Cosmatos 

Kamera: Norm Li 

Klip: Nicholas T. Shepard 

Musik: Jeremy Schmidt 

Lyd: Eric J. Paul 

Produktion: Chromewood Productions 

Producer: Oliver Linsley, Christya Nordstokke 

Medv.: Michael Rogers, Eva Allan, Scott 

Hylands


lO-fi SCi-fi 

By DAy AND By NiGHT 

jORDEN ER OVERBEFOLKET, OG for at gøre plads 

til alle den blevet delt op i et nat- og et daghold. For 

bedre at kunne styre, hvem der sover hvornår, får alle 

et særligt enzym indsprøjtet, så de går i en form for 

dvale, når det ikke er deres halvdel af døgnet. Den 

unge kvinde Aurora mister sin lille datter, da hun på 

uforklarlig vis skifter fra dag- til natholdet. De er begge 

i live, men hun er ude af stand til at kommunikere med 

hende i dvale, så tæt og alligevel så langt fra. Tanken 

falder selvfølgelig hurtigt på sci-fi-klassikere som ‘THX 

1138’ og ‘1984’ i denne mexicanske fremtidsdystopi, og 

temaet om overbefolkning og mennesker som ofre af 

totalitær teknologi, er da også set før. Men ‘By Day 

and By Night’ giver ideen et meget menneskeligt og 

rørende twist. For selvom teknologien er præsenteret 

lidt fjollet og forældet naivt, så tilgiver man den, for 

dens pointe har mennesket i centrum, ikke teknologien. 

Og i modsætning til alt for mange andre sci-fi-film, 

som temamæssigt lige så godt kunne være foregået i 

middelalderen, og hvor teknologien kun er gimmicks, 

så udnytter de præmissen som drivende kraft for den 

menneskelige historie. Visuelt udnytter den sit lave 

budget optimalt ved at bruge Mexicos smukke natur 

som baggrund i stedet for dyre kulisser og effekter. 


Fr 27. april 17:00 EmpiRE BiO 

DE DÍA y DE NOCHE 

Mexico 2010, 90 min. 


Instruktør: Alejandro Molina 

Manus: Alejandro Molina Roberto Garza 

Kamera: Germán Lammers 

Klip: Pedro G. García, Roberto Garza, 

Alejandro Molina 

Musik: Jóhann Jóhannsson 

Lyd: Juan Antonio Gomez 

Produktion: Imcine, Foprocine, Cadereyta Films, 

Arte 7 

Producer: Roberto Garza Angulo, Jaime 

Romandía 

Medv.: Sandra Echeverría, Fernando 

Becerril, Juan Carlos Colombo, 

Manuel Balbi, Ari Brickman, Gala 

Montes de Oca


lO-fi SCi-fi 

CARRé BLANC 

TyVE åR EFTER AT en ung pige har reddet en dreng 

fra at begå selvmord har de to dannet par, og de 

deler nu tilværelse i et futuristisk fremtidssamfund, 

hvor barnløshed og selvmordsbølger udgør en mindre 

trussel mod menneskeheden end mennesket selv. Han 

udfører absurde, psykologiske tests på sine medansatte 

i en kynisk kæmpevirksomhed. Hun er martret af ikke at 

kunne få børn, samtidig med at en fjern stemme over et 

højtaleranlæg opfordrer 12-årige til at lade sig kunstigt 

befrugte. Det er nok kun Aldous Huxley, George Orwell 

og Kafka, der havde fundet meget at le ad i den franske 

instruktør Jean-Baptiste Léonettis dystopiske univers. 

Ikke desto mindre er ‘Carre Blanc’s barske kritik af det 

post-humane samfund ikke uden sin egen, absurde 

humor. En humor, der stiller krav til netop den evne 

til selvstændig tænkning, som filmen i sidste ende er 

et opråb til at værne om. Stilren og konsekvent som 

en ‘graphic novel’, men omsat i levende billeder af en 

filmmager med en sjælden evne til at skabe et eget 

univers af det allerede eksisterende. 

sø 22. april 19:00 pAlADS BiOGRAfERNE 

Ma 23. april 19:00 pAlADS BiOGRAfERNE 

To 26. april 22:30 EmpiRE BiO 

61 

CARRé BLANC 

Frankrig, Luxembourg, Schweiz, Rusland 2011, 

80 min. 


Instruktør: Jean-Baptiste Léonetti 

Manus: Jean-Baptiste Léonetti 

Kamera: David Nissen 

Klip: Alex Rodriguez, Eric Jacquemin 

Musik: Evgueni Galperine 

Lyd: Edgar Vidal, Alain Sironval, Gabriel 

Hafner 

Produktion: Solair Films, Tarantula Luxembourg 

Producer: Benjamin Mamou, Jean-Baptiste 

Léonetti, Donato Rotunno 

Medv.: Sami Bouajila, Julie Gayet, Jean- 

Pierre Andreani, Fejria Deliba, 

Valerie Bodson


lO-fi SCi-fi 

THE LAsT MAN ON EARTH 

sELV RADiOEN TALER OM det: invasionen fra rummet 

er nært forestående, men ligesom alle andre har den 

indadvendte Luca travlt med sit eget liv - eller mangel på 

samme. Luca arbejder som tjener i en lurvet bingo-hal og 

er hemmeligt forelsket i sin smukke nabo. Hans forhold 

til kvinder er dog mildest talt akavet, hans eneste ven 

er den transseksuelle Roberta, og hans fars triste liv i 

ensomhed er et godt bud på hans egne fremtidsudsigter. 

Det er først da en død kat bringer ham sammen med 

sin nabo, at lykken måske endelig har fundet Luca? 

Lige fra åbningsscenens flere minutter lange optagelse 

af en stjernestrøet nattehimmel er der ingen tvivl om, 

at tegneserie-tegneren Gianni Pacinottis første film, 

‘The Last Man on Earth’, er noget helt særligt. Med et 

imponerende sikkert greb spinder han science fiction, 

Buster Keaton-influeret slapstick og ægte følelser 

sammen i en helhed, hvor hvert billede er så præcist 

tænkt, at det er en fornøjelse. Og for en film, der tager 

fremmedgørelse bogstaveligt, er det den måske største 

kompliment. En absurd og visuelt opfindsom italoromcom 

fra det ydre rum. 



L’ULTiMO TERREsTRE 



Instruktør: Gianni Alfonso Pacinotti 

Manus: Gian Alfonso Pacinotti 

Kamera: Vladan Radovic 

Klip: Clelio Benevento 

Musik: Valerio Vigliar 

Lyd: Alessandro Bianchi 

Produktion: Fandango 

Producer: Domenico Procacci 

Medv.: Anna Bellato, Teco Celio, ugo De 

Cesare, Roberto Herlitzka


- 


SVT, Hedda af Ronan 

SÆT DIG GODT TIL RETTE 

Det er ikke kun i biografens mørke, at der venter dig store oplevelser. 

Hver eneste dag sender vores svenske og norske nabolandskanaler 

et væld af kvalitetsprogrammer, der lader os komme 

helt tæt på vores nærmeste naboer. Mange programmer er tekstet 

på dansk, så du ikke går glip af noget. Vi ses! 

NRK, Peer Gynt NRK, harry og Charles 

NRK, Ibsen 

verdenstv.dk 

63


3X3 

tRE iNStRUKtøRER, 

DER ER væRD 

AT hOLDE øjE mED 

liGE NU 

- pRæSENtEREt 

mED tRE film HVER

3X3 

mIA hANSEN LøvE 

UNG StjERNEiNStRUKtøR 

fORNyER 

fRANSK film mED 

impONERENDE 

pSyKOlOGiSK DyBDE 

Født 1981 i Paris. Hansen-Løve medvirkede 

som 18-årig i to film af den legendariske 

instruktør Olivier Assayas, og skrev siden 

filmkritik for ’Cahiers du Cinéma’. Hun har 

instrueret tre spillefilm, der alle kan opleves 

på PIX. 

Selvom hendes navn lyder pæredansk, 

er det unge stortalent Mia Hansen-Løve 

så ’fransk’, som tænkes kan. Hun er født 

og opvokset i Paris som barn af forældre, 

der begge har en professorgrad i filosofi 

- og som barnebarn af dansk/tyske 

bedsteforældre. Trods sin unge alder er 

det dog ikke blot bemærkelsesværdigt, at 

Mia Hansen-Løve allerede har tre film på 

sit cv. Det er hendes menneskelige indsigt 

og evne til at puste ægte liv i karakterer 

og situationer, der har gjort hende til en af 

fransk films mest beundrede instruktører 

i dag. Mia Hansen-Løve har fornyet den 

snakkesalige, franske realisme med en 

forfriskende og kontemporær sensibilitet, 

hvis ubesværede psykologiske dybde får 

de fleste andre film til at blegne. Der bliver 

med andre ord tænkt og talt i lige mål i 

hendes film, der som oftest er centreret om 

mennesker, der lever skabende - omend 

ikke altid frie - liv.


3x3: miA HANSEN-løVE 

ALL is FORGiVEN 

UDEN På NOGET TiDsPUNKT at gå direkte i kødet 

på den fængslende historie, skaber instruktør Mia 

Hansen-Løve en serie små episoder, der til sammen 

udgør en enestående, realistisk film. ‘All Is Forgiven’ 

handler om den charmerende franskmand Victor, en 

mislykket forfatter, der bor i Wien med sin østrigske 

kone, Annette, og deres 6-årige datter, Pamela. På 

overfladen synes alt lykkeligt, men Victor, der både er 

afhængig af alkohol og kokain bliver stadig ringere til at 

skjule sit misbrug. Familien flytter til Paris i et forsøg på 

at give Victors karriere et skub, men det har snarere den 

modsatte effekt. Som misbruget tager til og yderligere 

suppleres med heroin, begynder Victor at blive endnu 

mere modbydelig over for Annette, der til slut krakelerer 

og må give op og rejse tilbage til Wien med datteren. 

11 år senere er Victor stoffri og opsøger den datter, han 

overhovedet ikke har set i de mellemliggende år. Mia 

Hansen-Løve er en fremragende personinstruktør og 

lader modigt de mange små scener tale for sig selv i 

stedet for at vikle dem ind i et forceret handling. 

Ma 23. april 21:30 GRAND tEAtREt 


TOUT EsT PARDONNé 



Instruktør: Mia Hansen-Løve 

Manus: Mia Hansen-Løve 

Kamera: Pascal Auffray 

Klip: Marion Monnier 

Lyd: Vincent Vatoux 

Produktion: Les Films Pelléas 

Producer: David Thion, Philippe Martin 

Medv.: Paul Blain, Marie-Christine 

Friedrich, Victoire Rousseau, 

Constance Rousseau, Carole 

Franck, Olivia Ross, Alice Langlois 

67



FATHER OF My CHiLDREN 

DEN PARisisKE FiLMPRODUCER GRéGOiRE Canvel 

(Louis-Do de Lencquesaing) har tilsyneladende det 

hele; en smuk kone, tre dejlige døtre og et respekteret 

filmselskab med et flot bagkatalog af europæiske 

kvalitetsfilm. Hverdagstempoet og engagementet er 

højt, mens han med en afslappet charme lader til at have 

kaos under kontrol - selv når det kommer til besværlige 

svenske filminstruktører!. Bag facaden er der imidlertid 

både personlige og økonomiske problemer, som han 

holder fra alle, indtil historien med ét slag sætter 

dem i centrum for alt. Det fintfølende familiedrama 

skildrer nuanceret chokket, når overskudsosende 

karrieremennesker pludselig krakelerer og tegner 

samtidig et kærligt portræt af ildsjælenes betydning 

for eksistensen af film uden for mainstreamen. Der 

er ingen nemme svar i Mia Hansen-Løves anden 

spillefilm, som vandt juryens prestigefyldte Specialpris 

i konkurrenceprogrammet un certain regard i Cannes 

i 2009. Filmen er inspireret af den franske producer 

Humbert Balsan, som bl.a. var involveret i film af Claire 

Denis, Béla Tarr og Lars von Trier. 



LE PERE DE MEs ENFANTs 





Kamera: Pascal Auffray 


Musik: Pascal Mayer 


Produktion: Les Films Pelléas 

Producer: Oliver Damian, Philippe Martin, 

David Thion 

Medv.: Louis-Do de Lencquesaing, Chiara 

Caselli, Alice de Lencquesaing, 

Alice Gautier, Manelle Driss, Eric 

Elmosnino



GOODByE, FiRsT LOVE 

MiA HANsEN-LøVE KAN sOM få af sine kolleger skabe 

situationer og karakterer, der lever og overbeviser. Det 

understreger hun til fulde i sin tredje og seneste film, 

‘Goodbye, First Love’, hvor instruktøren tager fat i 

et af fiktionens - og livets - mest universelle emner 

overhovedet: Den første, store kærlighed, og forlener det 

med en emotionel styrke, som får følelserne til at tindre. 

Camille er 15 år og dybt forelsket i den lidt ældre Sullivan, 

som imidlertid beslutter sig til at bryde op og rejse til 

Sydamerika. Camille er utrøstelig og ender i depression, 

efter at have set hvad tilværelsen har at byde, for så at 

få det hele revet fra sig igen. Det er de stærke følelser 

i den unge kvinde, antændt af hendes kærlighed, men 

efterladt uden retning, der er kernen i historien, hvor 

Camille vokser op og bliver en passioneret arkitekt med 

et nyt forhold, inden hendes veje atter krydser Sullivans. 

Impressionistiske og lysfølsomme billeder er det stof, 

erfaringen er gjort af, og Hansen-Løve trodser sin unge 

alder med en indsigtsfuld, varm og genkendelig film, 

der også svinger en tur forbi København og Louisiana. 


To 26. april 16:30 AARHUS øSt fOR pARADiS 


UN AMOUR DE jEUNEssE 

Frankrig, Tyskland 2011, 110 min. 

Fransk, Tysk, Dansk / Engelske undertekster 



Kamera: Stéphane Fontaine 




Produktion: Les Films 

Producer: David Thion, Philippe Martin 

Medv.: Lola Créton, Sebastian 

urzendowsky 

69

3X3 

FRED kELEmEN 

Født i Vestberlin. Kelemen studerede kunst, 

musik, filosofi, religion og drama, inden han 

indskrev sig på filmskolen som instruktør 

og kameramand, og har filmet for Béla 

Tarr på bl.a. ‘Hesten fra Torino’. Han har 

instrueret fem film, der udover trilogien i 

denne serie tæller ‘Kalyi’ (1993) og ‘Fallen’ 

(2005). 

‘Håb er ikke et begreb, jeg arbejder 

med,’ har Fred Kelemen selv sagt. Hans 

vision er dystopisk og nihilistisk helt 

ned i de asketiske kompositioner, der 

kendetegner hans særegne og eksklusive 

produktion. Dette er en af årsagerne til, 

at den ungarske mester-intruktør Béla 

Tarr har brugt ham som filmfotograf. 

Men også i hans arbejde med de basale 

filmiske komponenter tid og rum, binder 

han de næsten handlingsløse situationer 

sammen omkring den skrøbelige, 

menneskelige figur. Kelemen insisterer 

tilmed på biografen som et sakralt rum i 

en fortabt verden, og som det eneste sted 

hvor en ekstatisk og romantisk oplysning 

endnu er mulig. Han blev således hyldet 

af Susan Sontag i det berømte essay 

‘The Decay of Cinema’ (1995), hvor hun 

udnævnte den unge tyske rebel, sammen 

med visionære mestre som Sokurov og 

Tarr, til at udgøre et sidste bolværk imod 

filmkunstens endeligt. De tre film ‘Fate’, 

‘Frost’ og ‘Nightfall’ udgør en løs trilogi 

over det kontemporære Europa.


3x3: fRED KElEmEN 

FATE 

KELEMENs AFGANGsFiLM ‘FATE’ ER en dunkel, 

europæisk undergangsvision, der udspiller sig omkring 

årtusindeskiftet, hvor en række fortabte skæbner 

krydser veje i løbet af en enkelt nat i et hjemsøgt Berlin. 

Den russiske harmonika-spiller Valery og hans elskerinde 

Ljuba er de to centrale karakterer i en infernalsk stafet 

af fortvivlelse og menneskelig opløsning, der bringer 

dem igennem byen og frem imod nattens ende - men 

næppe imod en ny dag. Billedernes kulsorte nihilisme 

brænder ikke desto mindre af sin egen, graciøse trods, 

hvor Kelemens fortid som kunstmaler viser sig. ‘Fate’ 

er optaget på skraldet Hi-8 video og overført til 16mm 

film i en gestus, der prædaterer Dogme-bølgen med 

flere år, og ledte med sine lange og næsten dialogløse 

takes Susan Sontag til at sammenligne Kelemen med 

visionære enere som Béla Tarr og Aleksandr Sokurov, 

med hvem den tyske instruktør deler en singulær og 

kompromisløs tilgang til den filmiske situation. 



VERHäNGNis 



Instruktør: Fred Kelemen 

Manus: Fred Kelemen 

Kamera: Fred Kelemen 

Klip: Fred Kelemen 

Lyd: Alejandra Carmona 

Produktion: Deutsche Film- und 

Fernsehakademie Berlin 

Medv.: Sanja Spengler, Valerij Fedorenko, 

Marc Ottiker 

71



FROsT 

EN MONUMENTAL OG UFORGLEMMELiG film, der 

rejser sig som et hovedværk ikke blot i Fred Kelemens 

eksklusive produktion, men i 1990’ernes europæiske 

auteurfilm overhovedet. En kvinde og hendes syv-årige 

søn flygter fra hendes fordrukne mand og deres hjem 

i en ussel kælder på juleaftensdag og drager ud på 

en lang rejse imod hendes barndomshjem et sted i 

østtyskland. En håbløs rejse igennem forladte landsbyer 

og tilfrosne landskaber, og igennem en verden af is, tåge 

og mørke. Fornedrelse, vold, ekstase og en stædig vilje 

til at overleve er de primære menneskelige kvaliteter 

i Kelemens dystre tilstandsrapport fra et Europa i 

opløsning, centreret omkring mor/søn-motivet som 

symbol på en enhed, der trodser alt. ‘Frost’ er et filmisk 

mesterstykke i sine asketiske kompositioner, hvor et 

trackingshot faktisk bliver et spørgsmål om moral. Se 

den, når du nu har chancen. 

sø 15. april 18:30 HUSEtS BiOGRAf 

sø 29. april 18:00 HUSEtS BiOGRAf 

FROsT 






Klip: Klaus Bieberthaler 

Musik: Charles Mori 

Lyd: Amy Öström 

Produktion: Poco Films, ZDF 

Producer: Fred Kelemen, Björn Koll 

Medv.: Paul Blumberg, Anna Schmidt, 

Mario Gericke, Harry Baer, Isolde 

Barth



NiGHTFALL 

EN sPøGELsEsAGTiG, PORTUGisisK FADO lægger 

sig over ‘Nightfall’, Fred Kelemens film om to fattige 

romantikeres fortabte kamp imod resten af verden i en 

imaginær, post-industriel tysk by på grænsen til Polen 

- og en film, der er tænkt som et stykke musik. Leni 

arbejder i et dampvaskeri og hendes kæreste Anton 

er en arbejdsløs oprører fanget i en indre kamp mod 

både ydre og indre fjender. Ligesom i ‘Fate’ foregår 

den sparsomme handling over en enkelt dag og nat, 

der her starter med et skænderi og et opbrud. usle 

barer og urbane ødemarker sætter herefter scenen 

for en desperat kærlighedshistorie uden illusioner om 

forløsning. Kelemen afbryder sine karakteristiske, lange 

takes (optaget på 35mm-film) med hektiske closeups 

optaget på lo-fi video, i en form, der introducerer 

eksperimental-filmisk praksis i spillefilmens psykologiske 

rum. 



ABENDLAND 

Tyskland, Portugal 1999, 140 min. 





Klip: Fred Kelemen, Anja Neraal, Nicola 

undritz Cope 

Musik: Rainer Kirchmann 

Lyd: Jörg Theil 

Produktion: Mediopolis Berlin 

Producer: Alexander Ris 

Medv.: Adolfo Assor, Thomas Baumann, 

Isa Hochgerner, Verena Jasch, 

Wolfgang Michael, urs Remond, 

Daniela Roque-Magalhaes 

73

3X3 

YORGOS LANThImOS 

ABSURDiStiSKE 

tRAGiKOmEDiER 

mED SKRæmmENDE 

AKtUAlitEt 

Født 1973 i Athen. Lanthimos er uddannet 

film- og tv-instruktør og har arbejdet med 

både eksperimenterende teaterstykker, 

musikvideoer, reklamer og kortfilm, inden 

han i 2001 instruerede ’My Best Friend’ 

sammen med Lakis Lazopoulus. Han har 

siden instrueret tre spillefilm under eget 

navn, der alle kan opleves her. 

At græsk film de sidste par år har markeret 

sig med fænomenal, kreativ originalitet på 

den internationale festivalscene skyldes 

ikke mindst Yorgos Lanthimos. Sammen 

med Athina Rachel Tsangari (’Attenberg’) 

har han udforsket nye veje på et kritisk 

tidspunkt - ikke blot for filmmediet, men 

også for det kuldsejlede Grækenland. 

Lanthimos interesserer sig nemlig for kriser 

og for den måde, moderne mennesker 

forholder sig til dem. Som oftest ved at 

klamre sig til tvangsrituelle mønstre og 

vaner, der med tiltagende absurditet 

truer med at få al mening til at kollapse 

omkring sig, som i det Oscar-nominerede 

kulthit ’Dogtooth’ eller den nye ’Alps’. Det 

er derimod foruroligende, at et definerende 

fællestræk for Lanthimos og hans græske 

kolleger, er en atavistisk tilbagevenden 

til et nærmest dyrisk univers under 

civilisationens højglanspolerede overflader. 

En instruktør af sin tid, med andre ord. 

Vi er stolte over at kunne præsentere 

Lanthimos’ bjergtagende debut, ’Kinetta’, 

der kun har været vist en enkelt håndfuld 

gange siden premieren i 2005.


3x3: yORGOS lANtHimOS 

KiNETTA 

NåR MAN sER LANTHiMOs’ debutfilm i dag, er det 

slående hvor stringent og gennemført han fra første 

færd har arbejdet med de roller, vi alle går rundt 

og spiller hver dag. På et græsk feriested uden for 

sæsonen forsøger en politidetektiv med passion for 

kassettebåndoptagere og russiske kvinder manisk at 

opklare en række mord, der måske aldrig har fundet 

sted. Han hyrer en ung, smuk kvinde og en ensom 

amatørfotograf til at genopføre de makabre mord i 

iscenesatte situationer, der i mistænkelig grad ligner 

en giftig kommentar til filminstruktørens eget arbejde. 

‘Kinetta’ ville nemlig ikke have været signeret af en af 

tidens mest markante auteurs, hvis det generiske plot 

ikke var pakket godt ind i en kryptisk og labyrintisk form, 

der ligner et spil lige så meget som en film. Lanthimos 

udstiller sandhedens relativitet for os og foregriber 

temaerne i ‘Dogtooth’ og ‘Alps’. Det er en sand auteur, 

der folder sig ud med en skøn, skæv ‘whodunnit’-thriller 

fuld af kryptiske spilleregler og morbid, sortbejdset 

humor. 



KiNETTA 


Græsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Yorgos Lanthimos 

Manus: Yorgos Lanthimos, Yiorgos 

Kakanakis 


Klip: Yiorgos Mavropsaridis 

Lyd: Stephanos Efthimiou 

Produktion: Haos Films, Baby Films, Modiano 

S.A., Top Cut, Stefi Productions 

Producer: Athina Rachel Tsangari 

Medv.: Evangelia Randou, Aris Servetalis, 

Costas Xikominos 

75



DOGTOOTH 

DER ER DysFUNKTiONELLE FAMiLiER, og så er 

der Lanthimos’ Cannes-vinder ‘Dogtooth’, der gve 

et veritabelt løft til græsk film. Også herhjemme bed 

den sig godt og grundigt fast i publikum, og selv hvis 

tandmærkerne har lagt sig, kan den om nogen tåle 

et gensyn. Et sted uden for Athen bor en far, en mor 

og deres tre voksne børn i en gold funkisvilla. Deres 

hus er omringet af en stor mur, og ingen af børnene 

har nogensinde været uden for grunden, da de er 

overbeviste om at de vil dø af luftmangel. I deres egen 

lille familiekennel opdrager, underholder og træner 

forældrene dem efter deres egne perverterede regler 

og afskærmer dem totalt fra omverdenen. De tror, at 

katte er dødsensfarlige, at fly på himlen er legetøj, og 

at promiskuitet er en gulvbelægning. Kun én fremmed 

har adgang til familien, den sky Christina, der under 

forældrenes vejledning befrier sønnen for hans seksuelle 

uro. Men da Christina indleder et venskab med en af 

pigerne, vokser en uerkendt (ud)længsel frem. ‘Big 

Brother’ tænkt af Lars von Trier er Lanthimos’ film blevet 

kaldt. David Lynch er en anden oplagt reference, men 

‘Dogtooth’ har sin helt egen stil, midt mellem kulsort 

komedie og en psykologisk uhygge, der får latteren til 

at stikke i halsen. 

To 12. april 21:30 DAGmAR tEAtREt 


Lø 28. april 21:45 AARHUS øSt fOR pARADiS 

KyNODONTAs 


Græsk / Danske undertekster 


Manus: Giorgos Lanthimos, Efthymis 

Filippou 


Klip: Yorgos Mavropsaridis 

Lyd: Leandros Ntounis 

Produktion: Boo Productions 

Producer: Yorgos Tsourgiannis 

Medv.: Christos Stergioglou, Michele 

Valley, Aggeliki Papoulia, Mary 

Tsoni, Hristos Passalis, Anna 

Kalaitzidou



ALPs 

ALPERNE ER EN MysTisK kvartet, der tilbyder at lade 

sig hyre som stand-ins for nyligt afdøde slægtninge af 

de sørgende efterladte. Et par timer om ugen møder 

de op i den afdødes hjem, klæder sig i den savnedes 

tøj og påtager sig karakteristiske vaner og talemåder, 

indtil familien har vænnet sig til tanken om døden. Trods 

deres indbyrdes diskretionskodeks indleder en af de fire 

langsomt et forhold med en klient og risikerer at sætte 

alt over styr. Som tilskuer er man imidlertid overladt til 

selv at udfylde de blanke felter i den elliptiske handling, 

der ligesom i ‘Dogtooth’ leveres i et passivt og hypnotisk, 

men uhyggeligt præcist formsprog. En allegori over 

de morbide konsekvenser af tabet af kontrol, og en 

absurdistisk tragikomedie med dyb emotionel resonans, 

der understreger at Yorgos Lanthimos er en af de mest 

enestående filmskabere i dag. 

Ti 17. april 19:00 DAGmAR tEAtREt 


Fr 27. april 21:45 AARHUS øSt fOR pARADiS 

ALPEis 

Grækenland, Frankrig 2011, 93 min. 

Forpremiere 


Manus: Yorgos Lanthimos, Efthymis 

Filippou 

Kamera: Christos Voudouris 

Klip: Yorgos Mavropsaridis 

Lyd: Leandros Ntounis 

Produktion: Haos Films, Hellenic Radio & 

Television (ERT), Faliro House 

Productions 

Producer: Yorgos Lanthimos, Athina Rachel 

Tsangari, Thanos Papastergiou 

Medv.: Aggeliki Papoulia, Aris Servetalis, 

Ariane Labed, Johnny Vekris 

77

mIchAEL GIRA’S 

TWISTED 

FAIRYTALES 

Den fandenivoldske kunstner og frontmand 

i det legendariskepost-punkband Swans, 

Michael Gira, står bag en særligt kurateret 

filmserie og giver i samme anledning 

koncert under PIX. 

Live ses Michael Gira oftest yderst på 

scenekanten i frontalangreb på publikum 

med sin nærmest prædikende vokal, og 

det samme kan publikum forvente, når han 

optræder solo på Loppen. Gira er en af 

vor tids vigtigste kunstnere og ikke mindst 

kuratorer med sit altid skarpe valg af 

samarbejdspartnere på det selvetablerede 

pladeselskab Young God. Han har gennem 

årene markeret sig som musiker, forfatter, 

producer, label manager og kunstner med 

stort, brutalt K. 

Filmene, han har valgt, er Werner Herzogs 

‘Også dværge er begyndt i det små’ – 

et ultimativt fremmedgørende forsøg i 

filmisk ’minimalisme’, og en af de klareste 

kaos-visioner siden Hieronymus Bosch. 

Cocteaus legendariske fantasi, ‘Skønheden 

og udyret’, gør tilskueren helt ør i hovedet 

med sine douce teksturer og parfumerede 

stil. Her er natten som fløjl, og udyrets slot 

er en pandoras æske af dystre - og liderlige 

- hemmeligheder. 

Sidste film i Gira’s analogt aggressive 

udvalg, er mastodont-instruktøren Akira 

Kurosawas ‘Dersu uzala’ - et hovedværk i 

sin egen ret om et umage venskab og den 

sibiriske tundras uendelige vidder.


miCHAEl GiRA’S twiStED fAiRytAlES 

MiCHAEL GiRA - LiVE 

MiCHAEL GiRA VisER NyE sider af sit talent for at 

spotte kunst med udpegningen af tre filmhistorisk 

markante spillefilm. Filmvalgene faldt prompte på Jean 

Cocteaus visuelt visionære ‘Skønheden og udyret’ fra 

1946, Werner Herzogs ‘Også dværge er begyndt i det 

små’ (1970), og Akira Kurosawas sjældent viste ‘Derzu 

uzala’. Filmene afspejler alle et progressivt og krøllet 

syn på kunsten, der deler tonen ligeligt mellem det 

naivt eventyrlige og aggressivt messianske. Live ses 

Gira oftest yderst på scenekanten i frontalangreb på 

publikum med sin nærmest prædikende vokal, og det 

samme kan publikum forvente, når han optræder solo 

på Loppen under PIX. Michael Gira er en af vor tids 

vigtigste kunstnere og ikke mindst kuratorer, med sit ofte 

skarpe valg af samarbejdspartnere på det selvetablerede 

pladeselskab Young God. Han har gennem årene 

markeret sig som musiker, forfatter, producer, label 

manager og kunstner med stort, brutalt K. På aftenen 

er der opvarmning ved Kristof Hahn (uS, Swans). 

Lø 14. april 21:00 lOppEN 

MiCHAEL GiRA - LiVE 

120 min. 

79



DERsU UzALA 

UNDER EN MAGisK iNDåNDiNG - mens han ladede op 

til at slutte sin karriere med en eksplosion af opulente 

samourai-mesterværker - skabte Akira Kurosawa 

sin Dersu uzala, hans mest oversete film. Et sindigt 

fremadskridende epos fra den sibiriske tundra i det 20. 

århundredes første år, hvor en yngre russisk kaptajn og 

ingeniør får hjælp af en lille, ældre jæger i pelsskindshue 

og -frakke til at klare sig gennem strabadserne. De to 

slutter et venskab, der er filmens hjerte - hvis ikke det 

er den storslåede skildring af de uendelige vidder, den 

storslåede natur. Dersu uzala vandt årets Oscar for 

bedste udenlandske film, men selv efter at Kurosawas 

ikke-samourai-film fra 40’erne og 50’erne er blevet 

genopdaget, har der helt urimeligt fået lov at gro mos 

på denne. Den reddede helt konkret Kurosawas liv, da 

han - inden han fik filmtilbuddet fra Sovjetunionen - 

havde prøvet at tage sit eget liv i desperation over, at 

han tilsyneladende aldrig kunne få en film finansieret. 


DERsU UzALA 

Sovjetunionen, Japan 1975, 144 min. 

Russisk, ¬ / Engelske undertekster 

Instruktør: Akira Kurosawa 

Manus: Akira Kurosawa, Yuri Nagibin 

Kamera: Fyodor Dobronravov, Yuri 

Gantman, Asakazu Nakai 

Klip: Akira Kurosawa, Lyudmila 

Feiginova 

Musik: Isaak Shvarts 

Lyd: Olga Burkova 

Produktion: Atelier 41, Daiei Studios, Mosfilm 

Producer: Yôichi Matsue, Nikolai Sizov 

Medv.: Maksim Munzuk, Yuri Solomin



OGså DVæRGE ER 

BEGyNDT i DET sMå 

KAOs HERsKER! DEN TysKE mesterinstruktør 

Werner Herzogs tidlige film er en grotesk 

og grænseoverskridende rapport fra et øde 

sindsygehospital, hvor de indsatte har overtaget magten 

- og hvor alle roller er spillet af dværge. Da det lykkes for 

stedets direktør at tage en af rebellerne som gidsel går 

de indsatte først helt amok i en rus af total ødelæggelse. 

Alt bliver smadret og en stakkels abe bliver korsfæstet i 

en film, hvis samlende motiv er en chaufførløs lastbil, der 

cirkulerer blindt rundt på gårdspladsen. ‘Even Dwarfs 

Started Small’ er et ultimativt fremmedgørende forsøg 

i cinematisk ‘minimalisme’, og en af de klareste kaosvisioner 

siden Hieronymus Bosch. Men det er også en 

film, der med flere år forudgriber den institutionskritik, 

som 70’ernes politiske film siden lancerede, og som 

har været af afgørende betydning for filmskabere som 

Crispin Glover og Harmony Korine. Til visningen den 28. 

april giver biografbilletten efterfølgende gratis adgang 

til den eksklusive natklub, Simons, der huser Københavns 

første og eneste dværgbar. 


sø 29. april 16:00 HUSEtS BiOGRAf 

AUCH zwERGE HABEN KLEiN ANGEFANGEN 

81 

Vesttyskland 1970, 93 min. 


Instruktør: Werner Herzog 

Manus: Werner Herzog 

Kamera: Thomas Mauch 

Klip: Beate Mainka-Jellinghaus 

Musik: Florian Fricke 

Lyd: Herbert Prasch 

Produktion: Werner Herzog Filmproduktion 

Producer: Werner Herzog 

Medv.: Helmut Döring, Erna Gschwendtner, 

Paul Glauer, Gisela Hertwig, Hertel 

Minkner, Gertrud Piccini, Marianne 

Saar



sKøNHEDEN OG UDyRET 

jEAN COCTEAUs LEGENDARisKE KLAssiKER fra 1946 

er den mest overdådige opsat filmopsats i historien. Intet 

mindre. Man kan blive helt ør i hovedet over dens douce 

teksturer, dens parfumerede stil, dens helt overordentligt 

gotiske konstruktion. Historien er den gamle om den 

pure, renhjertede Belle, der bor på udyrets slot inde 

i den natsorte, fortroldede skov, og prøver at modstå 

hans behårede fristelser. Det er, så udyrets kløer formelig 

damper af lidenskab for at flå Skønhedens funklende 

Marie Antoinette-balkjoler af hende, smide diademet 

hen i en krog og lade hendes diamanttårer flyde. Selv 

er udyret naturligvis klædt i sort juvelbesat kalvekrøs 

til op over alle ører! 


LA BELLE ET LA BêTE 



Instruktør: Jean Cocteau 

Manus: Jean Cocteau 

Kamera: Henri Alekan 

Klip: Claude Ibéria 

Musik: Georges Auric 

Lyd: Jacques Lebreton, Jacques Carrère 

Produktion: DisCina 

Producer: André Paulvé 

Medv.: Jean Marais, Josette Day, Marcel 

André


THE FRENCH ART 

PRESENTING 

OF PLEASURE

84 


Untitled-3 1 20-03-2012 12:45:31


MORE 

tHAN 

FiLM


liVE 

BO NiNGEN + NOBLE & wEBsTER - 

HAiR + PEPE & GALás - sCHREi 27 

HVAD sKER DER, NåR kunstnere skaber et abstrakt 

visuelt værk baseret på hår? Og hvad hvis det hår sidder 

på en gruppe langhårede japanske rockmusikere? Svaret 

er værket ‘Hair’, som opføres eksklusivt live denne aften. 

I samspil mellem kunstnerduoen Noble & Webster og 

det psykedeliske band Bo Ningen er ‘Hair’ kommet til 

verden som et værk, der bogstaveligt talt er vokset 

ud af hovedbunden på de fire japanere. Denne aften 

kan publikum opleve på egen krop, hvad det er, der 

har inspireret de visuelle kunstnere, når Bo Ningen 

indtager scenen med en massiv performance. Britiske 

Tim Noble og Sue Webster, der i 2007 modtog Arkens 

kunstpris, har skabt ‘Hair’ til Venedig Biennale og vil 

selv være til stede denne aften og stå for de live visuals, 

der bader band og publikum i et hav af hår. De er kendt 

for deres punkrock-inspirationer - en central pointe i 

samarbejdet med Bo Ningen - og værket emmer af vild, 

live støjæstetik. Endnu mere massiv støj kan opleves i 

Davide Pepe og Diamanda Galás’ fælles audiovisuelle 

og chokerende viscerale værk ‘Schrei 27’. PIX, artFREQ. 

og SNYK er ovenud glade for at præsentere aftenens 

program på Kunsthal Charlottenborg. 

To 26. april 21:00 CHARlOttENBORG


liVE 

KRÍA BREKKAN & THE FALL 

OF THE HOUsE OF UsHER 

LiVEMUsiK OG sTUMFiLM ER en kendt cocktail. På 

PIX er traditionen dog at sammensætte film og musik 

i konstellationer, der overrasker og tilføjer begge 

kunstarter noget nyt. I år præsenterer vi den islandske 

kunstner og komponist Kría Brekkan, der spiller sit 

originale score live til Jean Epsteins genistreg fra 1928, 

‘The Fall of the House of usher’. Kristín Anna Valtysdóttir 

har været en afgørende stemme på den islandske kunst- 

og undergrundsscene gennem de sidste ti år, og hun 

er måske bedst kendt som frontkvinde i det islandske 

band múm, som definerede en helt ny lyd med deres 

elektronisk-akustiske click’n’cut-kompositioner. Efter 

hun forlod múm, har hun hovedsageligt spillet solo 

under navnet Kría Brekkan, men også sammen med 

bl.a. Animal Collective. I LiteraturHaus akkompagneres 

hun af den islandske musiker iAi, og sammen indhyller 

de Epsteins underskønne, impressionistiske billeder i et 

eksperimenterende score for vokal og præpareret flygel. 

Den sjældent viste film er Jean Epsteins fortolkning af 

Edgar Allan Poes novelle om huset ushers fald - en 

tragisk kærlighedshistorie om en mand, der ikke kan 

give slip på sin elskede. Filmen er båret af hjemsøgende 

tågelandskaber og abstraktioner og vises denne aften 

på et smukt knitrende 16mm-print. 

sø 15. april 21:00 litERAtURHAUS 

KRÍA BREKKAN & THE FALL OF THE HOUsE OF 

87 

UsHER 

90 min. 

Instruktør: Jean Epstein 

Manus: Edgar Allan Poe, Luis Bunuel, Jean 

Epstein 

Kamera: Georges Lucas, Jean Lucas 

Producer: Jean Epstein 

Medv.: Jean Debucourt, Marguerite Gance


liVE 

LOLA AND yUKAO MEET 

EN GRAFisK KUNsTNER, DER hylder stregernes æstetik 

og en musiker med hang til ambiente og nytænkende 

lydlandskaber. Det er opskriften på kunstnerduoen Lola 

and Yukao Meet, der mødtes i Berlin, og sød musik 

opstod. I en eksperimenterende liveperformance skabes 

lyd og billede i smukt samspil, der udvikler sig for øjnene 

af publikum. I et flow af levende digitale tegninger 

indhyldes publikum i Lola and Yukao Meets’ intimsfære 

af lyd og billede. PIX og Huset KBH giver publikum 

mulighed for at udfordre deres forståelse af audiovisuel 

kunst anno 2012. 

sø 15. april 19:00 plANEtEN


liVE 

MANOREXiA & sEEKiNG THE 

MONKEy KiNG 

KEN jACOBs HAR siDEN 1950’erne fornyet filmkunsten, 

og seneste værk er det stroboskopiske bombardement 

‘Seeking the Monkey King’. Det originale score til filmen 

er komponeret af den altid grænsenedbrydende JG 

Thirlwell under aliasset Manorexia. Den instrumentelle 

livemusik leveres af en septet, der udfordrer regulære 

genrekonventioner. Thirlwells kompositoriske talent 

er mangesidet - fra postpunken, over noiserock og 

abstrakt elektronisk musik, til kompositioner for Kronos 

Quartet og Bang On A Can. Jacobs’ ‘Seeking the Monkey 

King’ og Manorexia spiller live på én og samme aften. 

Først indtager Fish & Fowl scenen - komponisterne 

Niels Rønsholdt og Juliana Hodkinson har sammen 

med ensemblet Scenatet, digter ursula Andkjær Olsen 

og fotograf Anka Bardeleben skabt et remix-værk af 

audiovisuelle dimensioner. Værket er muliggjort af DMFF 

med støtte fra KODA’s Nationale Midler, og aftenen 

er et samarbejde mellem PIX, artFREQ., SNYK og 

Pumpehuset. 

On 25. april 20:00 pUmpEHUSEt 

89


liVE 

MEssER CHUPs & TREMOLO 

BEER GUT 

ET RUssisK BAND MED filmhistoriske sekundavarer på 

hjernen er et sjælendt syn i København. Messer Chups 

giver B-filmen al den opmærksomhed, den fortjener, 

når de gæster PIX og Loppen med et hæsblæsende 

show. Bandet består af guitarist og filmbuff Gitaracula 

og den kvindelige bassist Zombierella, der tidligere har 

udgivet på Mike Pattons anerkendte selskab Ipecac. De 

arbejder med auditive spor af obskure filmscores, og 

musikken flankeres til koncerten af visuelle collager af 

gamle kult-, sci-fi-, horror-, zombie- og vampyrfilm, som 

Gitaracula selv har svejset sammen. Denne aften har 

de inviteret deres danske favoritband og ligesindede 

Tremolo Beer Gut til at åbne ballet, og TBG varmer 

publikum op med tilbagelænet surf og røg. 

To 19. april 21:00 lOppEN


liVE 

sPiDsNøGENHAT & yOUNG FLOwERs 

& ELEVATORFøRER - LiVE 

sPiDsNøGENHAT & young Flowers & Elevatorfører 

PIX er stolte over at præsentere tre generationer af 

dansk syrerock - SPIDSNøGENHAT, Young Flowers og 

Elevatorfører akkompagneret af bevidsthedsudvidende 

live-visuals og tripfilm. Det legendariske Young Flowers 

med Peter Ingemann i front bliver gendannet for en aften. 

60’er-bandet har med sine acid-opløste rockmelodier 

og udknaldede progressive forløb været definerende 

for den syrerockscene, der i nyere tid er vokset frem fra 

undergrunden og har farvet øregangene på et yngre 

publikum. Blandt andet også SPIDSNøGENHAT, hvis 

koncerter er yderst sjældne, men som alligevel har 

opbygget sig en gedigen fanskare med smag for 

bevidsthedsudvidende (musik)oplevelser. Som en ekstra 

bonus i svampekurven spiller arvtagerne til syrescenen, 

folkeorkestret Elevatorfører, og det kan meget vel gå 

hen at blive en historisk aften med tre generationer af 

syrebands. Allerede kl. 18.30 er der gratis film i Beta, 

nemlig den mexicanske ‘Wadley’ der tager publikum 

med på peyote-kaktustrip i ørkenen. 

To 12. april 19:30 AmAGER BiO 

91


liVE 

UNDERwATER LOVE & 

sTEREO TOTAL 

DET sKORTER iKKE På glade viser, dans og kærlighed 

i Shinji Imaokas pinku-musical ‘underwater Love’. En 

munter og rørende film om gamle bekendtskaber 

og hvad man gør, når de vender tilbage i skikkelse 

af et japansk mytologisk væsen på grænsen mellem 

menneske og skildpadde - en Kappa! ‘underwater 

Love’ efterfølges denne aften af koncert med filmens 

komponister - det eneste band, der kan levere så 

hyperglad en lyd, som filmen lægger op til. Stereo Total 

har gennem næsten 20 år udforsket et hav af genrer, 

og et happy-go-lucky mix af naiv-kunst, musical og 

softporn er vel nærmest hverdag for den fransk-tyske 

duo. De kalder selv deres stil noget så mundret som 

chanson-electro-nonelectro-garage-rock’n’roll-Franskpop-rock-a-billy-disco-underground. 

Du er hermed 

inviteret til en aften i løsluppenhedens tegn, hvor både 

film og band byder op til dans. 

Fr 20. april 21:30 EmpiRE BiO


ON lOCAtiON 

EPiDEMiC På MEDiCiNsK 

MUsEiON 

PiX VisER TRADiTiONEN TRO en særlig udvalgt film 

i helt specielle rammer. Lokaliteten spiller hovedrollen, 

når Medicinsk Museion åbner dørene for en aften i 

epidemiens navn, og hvilken bedre anledning end at 

fejre 25-års jubilæet på Lars von Triers anden spillefilm 

‘Epidemic’? Filmen fortæller på bedste meta-vis to 

sideløbende historier. Den ene om det spirende filmtalent 

Lars von Trier og manuskriptforfatter Niels Vørsel, som 

sammen og imod uret udklækker det geniale manuskript 

om et epidemiramt Europa. Den anden skildrer den 

film, Trier og Vørsel skriver, om den idealistiske Doktor 

Mesmer (spillet ømt-ironisk af Trier selv), der rejser rundt 

for at hjælpe de sygdomsplagede europæere. Men mens 

manus bliver til, puster handlingen forfatterne i nakken, 

og pludselig flyder fiktion og virkelighed sammen. 

udover at (gen)opleve den højst underholdende lille 

genistreg ‘Epidemic’ får publikum en illustreret indføring 

i dansk epidemihistorie af Museions kyndige historiker 

Adam Bencard - i det selvsamme auditorium, hvor 

generationer af medicinstuderende har modtaget 

lektioner i anatomilære og overværet dissektioner af lig. 

To 12. april 19:00 mEDiCiNSK mUSEiON 

93


ON lOCAtiON 

RUNNiNG PiX - FORELsKET i 

KøBENHAVN 

KøBENHAVN EMMER AF FiLM, og nu kan alle med 

skoene snøret løbe en tur gennem den danske 

filmhistorie og spotte locations. En kyndig guide fra 

Running Tours Copenhagen tager deltagerne gennem 

lokaliteter, der alle er repræsenterede i mere eller 

mindre kendte film - film, der har ladet byen smitte af 

på handling og stemning, ligesom filmen efterfølgende 

har sat sit aftryk på byen og i beboernes bevidsthed. 

De fleste husker nok Kim Bodnias spurt i ‘Pusher’ 

eller ‘Reptilicus’ ødelæggende gang på Langebro, og 

Running PIX giver deltagerne mulighed for at genopleve 

de klassiske filmscener. Så drop popcorn, cola og 3D, 

stik i løbeskoene og sug byens filmiske referencer til dig, 

mens du får kondi til din krop. Løberuten er 7,5 km, og 

der vil være pauser undervejs, så både løbeentusiaster 

og det generelle filmpublikum kan følge med. Vi starter 

ved Søpavillonen og slutter på Vesterbro. 

sø 15. april 19:00 møDEStED: SøpAVillONEN 

Ma 16. april 19:00 møDEStED: SøpAVillONEN


ON lOCAtiON 

Gys i DE GLEMTE 

TUNNELLER 

Gys i de glemte tunneller 

Et australsk tv-hold af graverjournalister begiver sig ned i 

Sydneys undergrund på jagt efter fakta til en historie om 

lokalpolitikernes planer med byens vandreservoir. Turen 

viser sig dog at afdække skrækkelige hemmeligheder, 

der truer med at tage livet af hele holdet. I bedste ‘The 

Blair Witch Project’- og ‘REC’-stil for found footagehorror 

inkorporeres kameraet i filmens fortælling, så 

man som seer mærker hver en sten på jorden og hvert 

et dryp i nakken fra de klamme tunneller. ‘The Tunnel’ er 

blevet en realitet på baggrund af massiv støtte fra fans 

verden over gennem crowdfunding. Nu giver PIX helt 

eksklusivt publikum mulighed for at tage med “down 

under” og se filmen på det eneste rigtige sted: dybt 

under byens overflade i mørke, rungende tunneller. 

Visningen er et samarbejde med arealsponsor Carlsberg 

Byen. NB: Der er få billetter, og husk at klæde dig varmt, 

da der er koldt og fugtigt. 

Ma 23. april 21:30 møDEStED: VED 

ElEfANtERNE, CARlSBERG 

Gys i DE GLEMTE TUNNELLER (180 MiN.) 

THE TUNNEL 

Australien 2011, 90 min. 


Instruktør: Carlo Ledesma 

Medv.: Bel Deliá, Andy Rodoreda, Steve 

Davis, Luke Arnold, James Caitlin 

95


ON lOCAtiON 

zOMBiER i PROViNsEN 

DAwN OF THE DEAD i storcentret og ‘Day of the Dead’ 

på fortet - sådan har publikum tidligere kunnet opleve 

zombiefilm på PIX. Nu er tiden kommet til en tur ud 

på landet og en afstikker tilbage i tiden til George A. 

Romeros debut, kultklassikeren ‘Night of the Living 

Dead’. Zombiefilm skal ses... on location, og som 

afrunding på PIX’s Romero-trilogi tager festivalen i 

samarbejde med Vallekilde Højskole og Vig Bio de 

hurtige og heldige, der sikrer sig billet, med på en tur 

til provinsens øde gader. I ‘Night of the Living Dead’ 

søger en gruppe overlevende tilflugt i et barrikaderet 

hus, da de døde genopstår fra graven, hungrende efter 

frisk blod. Her forsøger de indespærrede med alle midler 

at holde de vaklende kadavere fra døren. Spring på 

bussen til provinsen og genoplev Romeros film i de 

helt rette rammer. 

Lø 21. april 20:00 møDEStED: DGi ByEN 

NiGHT OF THE LiViNG DEAD 

96 min. 

Instruktør: George A. Romero


film + tHEAtRE 

MiKE sHERiDAN OG HAMLET 

På KRONBORG 

Få EN TOTALOPLEVELsE UDEN fortilfælde, når PIX 

sammen med Hamletscenen og Cinemateket viser 

den legendariske stumfilmsversion af Shakespeares 

Hamlet på den danske prins’ eget slot, Kronborg 

i Helsingør. Musikken leverer en af vor tids største 

unge komponister, DJ-kometen Mike Sheridan, der 

akkompagnerer stumfilmens store danske diva Asta 

Nielsen i sin hovedrolle som en betagende androgyn 

Hamlet. Sheridan er et vaskeægte hypermusikalsk 

vidunderbarn, der udgav sin første EP som 13-årig 

og det anmelderroste album ‘I Syv Sind’ i 2008, fyldt 

med komplekse, elektroniske landskaber af lyd, man 

let kan forestille sig spille sammen med det klassiske, 

højspændte eksistentielle drama. Den minimalistiske 

version af Hamlet er fra 1920, instrueret af Svend Gade 

og fortalt i en gotisk-dramatisk stil i familie med Carl 

Th. Dreyers. Når mørket sænker sig over slotsgården, 

faklerne tændes langs voldgraven og filmen ruller 

over lærredet i slotsgården, kommer den til at spille 

udfordrende og uforudsigeligt sammen med Mike 

Sheridans drømmesfæriske klangflader. 10. august 2012 

Hamlet i Kronborg slotsgård med musik af Mike Sheridan 

Billetsalg: www.billetten.dk - Tlf. + 45 7020 2096 

Fr 10. august 20:00 KRONBORG 

97


film + tHEAtRE 

DREyER - DEN DANsKE 

TyRAN 

DEN BRiTisK-AUsTRALsKE TEATERiNsTRUKTøR 

sTUART Lynch er faldet for dansk films største 

instruktør, Carl Th. Dreyer. Det er der kommet et helt 

unikt hybridværk ud af, nemlig filmteatret ‘Dreyer - 

Den danske tyran’, som er skrevet til og tilpasset PIX’s 

og ikke mindst Dagmar Teatrets rammer. Dreyer var 

biografdirektør i selvsamme Dagmar i 16 år indtil sin 

død i 1968, og her mødte Baard Owe Dreyer for første 

gang til sin audition på ‘Gertrud’ (1964), som blev 

Dreyers sidste film. Nu næsten 50 år efter indtager 

76-årige Baard Owe Dagmars store sal, når han spiller 

rollen som Dreyer. Stuart Lynch er en internationalt 

anerkendt teaterinstruktør og performancekunstner 

bedst kendt for sit visuelle og fysiske teater. Lynch har 

også en baggund som billedkunstner, og især Dreyers 

lys og billedkompositioner har fascineret ham til denne 

opsætning. Med en minimalistisk tilgang gør han brug af 

lys, lyd, live performance og film, og han sigter hermed 

mod tonen i Dreyers filmiske universer, samt at finde 

svar på gåden om Dreyers drivkraft og passion. PIX, 

Lynch Company og Nordisk Film Biografer præsenterer 

verdenspremieren på ‘Dreyer - Den danske tyran’, som 

spiller i hele PIX-perioden. 

12-13. april 19:30 DAGmAR tEAtREt 





28. april 16:30 DAGmAR tEAtREt 

DREyER - DEN DANsKE TyRAN 

60 min. 

Instruktør: Stuart Lynch 

Manus: Thomas Markmann 

Kamera: Anders Malmberg 

Musik: Minna Weurlander & Jakob Brandt- 

Pedersen 

Produktion: Eva ulvan Handberg, Finn M. Olsen 

Producer: Paw Petersen 

Medv.: Baard Owe, Charlotte Munck, Bo 

Madvig, Minna Weurlander


fOR fANS ONly 

FiLMMEssE 

DENNE LøRDAG FORVANDLER Vi Cinemateket til 

et paradis for filmnørder. Vi viser film om og for fans 

og fylder Cinemateket med figurer, dvd’er, plakater, 

bøger, autografer og meget andet filmrelateret guf. I 

forbindelse med arrangementet viser vi to matchende 

film. Først den hjertevarme hverdagsheltefilm ‘Lloyd 

the Conquerer’, der har sit udgangspunkt i den ædle 

disciplin LARP (Live Action Role Playing). Indiekomedien 

byder i bedste ‘Napoleon Dynamite’-stil på 

absurde optrin og en smule eventyr. Senere på dagen 

giver ‘Corman’s World’ indblik i amerikansk B-films 

mest krøllede hjerne, Roger Corman. Filmmessen er en 

glimrende mulighed for at få udvidet eller indskrænket 

samlingerne. 


99


fOR fANS ONly 

KiLL yOUR DARLiNGs iii 

FOR TREDjE åR i træk afholder PIX den store filmbytte-dag. 

Dagen, som efterhånden er blevet en stærk 

PIX tradition, vil give rig mulighed for at få nyt blod til 

dvd-samlingen. Du kan indlevere dine brugte dvd’er, 

og for hver film modtager du en billet, som berettiger 

dig til frit at vælge en ny film blandt alle de øvrige 

indleverede titler. Den store filmbytte-dag finder sted 

lørdag 28. april i Musikcaféen på 3. sal i Huset fra kl. 

12 til 15. Filmene kan afleveres i PIX’s Festivalcentrum i 

Husets Biograf i perioden 12-27. april. Kun dvd-formater 

modtages. Brændte dvd’er og piratkopier modtages 

ikke! Maksimum 10 filmtitler pr. person. 

Lø 28. april 12:00 HUSEtS CAfé


fOR fANS ONly 

PiX FiLMqUiz 

FiLMqUiz FOR DE FREMsyNEDE og nostalgikerne. 

Mød op i Husets Café og dyst om titlen som PIX-ekspert 

no. 1. Konkurrencen løber over 3 runder, hvor masser af 

klip vil illustrere spørgsmålene og hjælpe hukommelsen 

på gled. Deltagerne vil naturligvis skulle grave dybt i 

film-hukommelsen, dog uden at det bliver alt for svært. 

Man konkurrerer i hold på 2-5 personer, og hvis man 

ikke har sit eget hold, bliver man sat sammen med 

nogle andre, når man møder op. Der er selvfølgelig 

fine præmier til dem, der klarer sig bedst, blandt andet 

dvd’er, merchandise og selvfølgelig billetter og filmpas 

til festivalen. Quizzen løber af stablen i Husets Café, 

og der er ikke nummererede pladser, så kom i god 

tid! Fri entre. 

Ti 10. april 19:00 HUSEtS CAfé 

101


ExHiBitiONS 

GUy MADDiN’s 

HAUNTiNGs i 

Kom med, når PIX og Overgaden i samarbejde viser 

en eksklusiv udstilling af den canadiske surrealist, 

videokunstner og film-maestro Guy Maddin. I ‘Hauntings 

I’ har Maddin lavet 11 videoværker, der hver tager 

udgangspunkt i filmhistoriens egne spøgelser - film der af 

vidt forskellige årsager ikke længere findes. Så kom med 

på Overgaden, hvor Maddin dagligt - og som en anden 

shaman og med visuelt vovemod - vækker filmhistoriens 

store skikkelser til live. Fra Jean Vigo og Ernst Lubitsch 

til Mizoguchi, Hitchcock, von Stroheim og Naruse. 

PIX og Overgaden præsenterer ‘Hauntings I’ med støtte 

fra Statens Kunstråd. 

Overgaden Neden Vandet 17 

Tirsdag-søndag 13.00-17.00, torsdag 13.00-20.00 

Gratis entré. 

Ferniseringen finder sted fredag den 13. april 17.00- 

20.00 og er åben for alle. 

udstillingen er kommissioneret af TIFF i 2010. 

13-29. april 13-20 OVERGADEN


ExHiBitiONS 

MiT NAVN ER jøRGEN LETH 

/ ART MOVEs #2 

i TiLKNyTNiNG TiL GL Strands store retrospektive 

udstilling ‘Mit navn er Jørgen Leth’ hylder PIX Jørgen 

Leths mangeårige virke og fejrer hans 75 års fødselsdag 

ved - gratis - at vise hans tre fiktionsfilm, ‘Traberg’, 

‘udenrigskorrespondenten’ og ‘Et Sct Hans Aften-spil’ 

i Huset KBH. udstillingen viser for første gang Jørgen 

Leths mangfoldige virke i en større præsentation. 

Samtidig sætter den fokus på både kunstneren og 

mennesket Jørgen Leth - to identiteter som synes 

uadskillelige. Som filminstruktør, forfatter, poet 

og journalist har Leth i en menneskealder med sin 

dynamiske kreativitet og sit åbne sind nedbrudt skellet 

mellem liv og kunst, medier og mennesker. Lørdag den 

28. april kl. 14.00 kan publikum møde Jørgen Leth i 

samtale med Steve Gravestock fra Toronto International 

Film Festival med fokus på Leth som international 

filmskaber (NB! Samtalen afholdes på engelsk). 

Lø 28. april Gl.StRAND


mUSiC + ViDEO 

DOUGLAs HART MUsiC 

ViDEOs 

DOUGLAs HART BEGyNDTE KARRiEREN som musiker 

i det legendariske shoegaze-band The Jesus and Mary 

Chain. Sideløbende med dette lavede Hart musikvideoer, 

og det viste sig hurtigt, at manden også lå inde med 

et markant visuelt talent. Siden er det blevet til over 

80 musikvideoer med Hart bag kameraet, især den 

alternative rockmusiks helt store navne har nydt godt 

af dette. My Bloody Valentine, Primal Scream, The Stone 

Roses, Paul Weller, Babyshambles og mange flere har 

inviteret Hart indenfor, hvilket der er kommet et væld af 

musikvideoer ud af. Douglas Hart er primært kendt for 

sin skramlede videoæstetik, der giver bandet plads og 

indrammer dem i en rå, tidsspecifik visuel identitet. Et 

bredt udsnit af videoerne kan opleves på PIX, efterfulgt 

af en artist talk, og aftenen kulminerer, når Hart går bag 

mixeren og dj’er et mixtape fra sin egen fortid. 


DOUGLAs HART MUsiC ViDEOs 


Instruktør: Douglas Hart 

Produktion: Douglas Hart


mUSiC + ViDEO 

MUsiKViDEOAFTEN - DiG & MiG + FAR 

AwAy FROM Fiji + THE NEw sPRiNG 

DER sKER NOGLE VOLDsOMME kreative ryk på 

musikvideoscenen, og uden støtte fra etablissementet 

kaster nye danske musikvideoinstruktører sig ud i 

narrative produktioner, der fortjener at blive set på det 

store lærred. PIX støtter og bifalder denne strømning 

og leverer for en aften platformen - og giver samtidig 

instruktørerne mulighed for at møde ligesindede fra film- 

og musikbranchen. Vi har derfor inviteret til indsendelse 

af egne danske musikvideoproduktioner, der har flair 

for fortælling og narrativ struktur. De bedste bliver vist 

denne aften, og festivalen opfordrer instruktørspirer, 

unge bands, der leder efter en visuel identitet, og 

pladebranchen til at komme og møde hinanden til 

tonerne af tre bands fra vækstlaget. Poppunk-trioen 

Dig og Mig bevæger sig med lynets hast mod det 

store gennembrud, med et album i støbeskeen og en 

hjemmebrygget musikvideo. Far Away From Fiji spiller 

besnærende drømmepop, og bandets tredje medlem 

er deres musikvideoinstruktør, så visualiteten naturligt 

integreres i bandets udtryk. Singer-songwriter The New 

Springs musikvideoer integrerer forskellige situationer 

og locations i København, og til maj udkommer hans 

anden plade. Præsenteres i samarbejde med Huset 

KBH, koncerterne starter kl. 21.00. 

Ti 17. april 18:00 plANEtEN 

105


DEBAttER + tAlKS 

MUsiK OG FiLM i sOCiALE 

MEDiER 

PiX, RyTMisK CENTER OG YourWaves tager de 

digitale medier op til debat og diskuterer denne 

aften de muligheder og udfordringer, som kunstnere 

og kulturproducenter står overfor i dag. Hvordan 

adskiller digital kommunikation sig fra fortidens 

kommunikationsformer? Hvordan kommer man i gang 

med de sociale medier og navigerer i udvalget af dem 

- og hvad virker bedst? Promoveringen af musik og 

film skal ske på de platforme, som fansene selv bruger 

aktivt. Og hvis kommunikationen er gennemtænkt, er 

der masser at vinde ved konsekvent brug af internettet 

- særligt hvis ressourcerne ikke rækker til traditionel 

markedsføring. Det digitale kommunikationsbureau 

YourWaves vil skitsere det nye medielandskab. Målet er 

at inspirere og give et overblik over en kaotisk ny digital 

verden, man bevæger sig ud i, når film og musik skal 

markedsføres, promoveres og udbredes i det hele taget. 

Derefter vil et panel af frontløbere tage publikum med 

på en tur igennem egne erfaringer og cases. Fri entre. 

Ma 16. april 19:00 plANEtEN


DEBAttER + tAlKS 

MUsiKsUPERVisiON - MUsiK 

Vs. FiLM 

FiLM KAN iNDKAPsLE DET helt rette udtryk ved at 

have et progressivt soundtrack på plads. På samme 

måde kan komponister og bands få et regulært 

gennembrud baseret på placeringen af deres musik i 

film. PIX, Rytmisk Center og Musikzonen præsenterer 

en eftermiddag i musiksupervisionens tegn og faciliterer 

her konstruktive møder mellem musik- og filmbranchen, 

ligesom publikum får indblik i de processer, der ligger 

bag udvælgelsen af musik til film. Programmet begynder 

med en international case centreret omkring den erfarne 

amerikanske supervisor Liz Gallacher (‘Project Nim’, 

‘Fish Tank’, ‘24 Hour Party People’ etc). Herefter er 

der branchedebat mellem musiksupervisionens lokale 

aktører. Er den kreative dialog god nok, og tænkes 

musikken ind i film tids nok? Til sidst fokuserer vi på 

en række udvalgte danske film, der rummer både 

det kunstneriske og økonomiske aspekt. De danske 

filmeksempler lægger op til en åben debat i salen om 

samarbejdet mellem aktørerne, samt de udfordringer 

dansk musiksupervision står overfor i dag. Fri entre. 


107

108 

CpH pix OG 

NATIONALmUSEET 

iNVitERER til 

POLITISk DEbAT 

Med afsæt i årets ‘World Views’-serie, viser CPH PIX 

og Nationalmuseet otte stærke film, der hver i sær, fra 

deres eget kunstneriske perspektiv, tager pulsen på 

den europæiske drøm og europas politiske klima. Efter 

filmene inviteres der til debat med danske debatører 

og enkelte af filmenes skabere, hvor politiske- og 

samfundsmæssige problemstillinger, som filmene 

berører, debatteres. 


Filmene og debat arrangeres i anledning af 

Nationalmuseets særudstilling Europa møder verden, 

der skildrer vekselvirkningen mellem Europa og den 

omgivende verden - på godt og ondt. I den anledning 

har vi valgt otte film, som vi viser i Nationalmuseets 

biograf, hvorefter vi blænder op for en række debatter, 

der knytter an til både udstillingen og filmene. Fra 

ungdomsaktivisme og politivold over den moderne


politikers rolle og det nye proletariat til spørgsmål om 

invandring, ideologens og den moderne politikers rolle 

i Europa lige nu. 

Filmene vises løbende i hele festivalperioden. 

udstillingen ‘Europa møder verden’ løber til den 3. juni. 

Læs mere om debatterne på cphpix.dk. 

Læs mere om udstillingen på natmus.dk 

FiLMVisNiNGER MED EFTERFøLGENDE DEBAT: 

Lø 14. april 14:00 DiAz - DON’t ClEAN Up 

tHiS BlOOD 

sø 15. april 14:00 wHERE DO wE GO NOw? 

Ti 17. april 16:00 tHE miNiStER 

On 18. april 16:00 iNDiGNADOS 

To 19. april 16:00 GypSy 

Fr 20. april 16:00 OmAR KillED mE 

Lø 21. april 14:00 tHE jEwEl 

sø 22. april 14:00 lOw lifE

110 DK(f)_148x210_cinema_n_Sestava 1 3/3/12 1:15 AM Stránka 1 

© Thinkstock 

www.tv5monde.com 

LA PLUS GRANDE SALLE 

DE CINÉMA EN FRANÇAIS 

DANS LE MONDE 

Le cinéma sur TV5MONDE, c’est 6 rendez-vous par 

semaine, dont les dimanches à 21h. 

TV5MONDE est accessible par câble et satellite 

Pour toutes informations sur nos programmes : www.tv5monde/satellite 


TV5MONDE 

parternaire de


HOVED- 

pROGRAm


mAEStROS 

4:44 LAsT DAy ON EARTH 

KULTiNsTRUKTøREN ABEL FERRARA ER tilbage i 

New York med et apokalyptisk kammerspil sat i en 

lejlighed på Lower East Side, natten inden verden går 

under. Her tilbringer et nybagt par (Willem Dafoe og 

debutanten Shanyn Leigh) deres sidste timer sammen 

med at følge tv-nyhederne, male, knalde og filosofere 

over tilværelsens nære ende. For hvad skulle man 

ellers lave? Og hvad betyder det hele egentlig, når 

man ved, at det er slut i morgen? Romantikeren Ferrara 

har skabt sin egen, ramlende ‘Melancholia’ på noget 

nær et nulbudget, men med en urban og usentimental 

coolness, der kunne ligne et personligt memento mori. 

Men så længe vi har ham iblandt os, kan fans af en af 

amerikansk films mest markante personligheder kun 

være taknemmelige for, at han også er en af de mest 

produktive. Og at han hermed er tilbage på hjemmebane 

efter over ti års filmisk eksil. 

Lø 21. april 21:30 pAlADS BiOGRAfERNE 

On 25. april 21:30 GlORiA 


4:44 LAsT DAy ON EARTH 

uSA, Schweiz, Frankrig 2011, 82 min. 


Instruktør: Abel Ferrara 

Manus: Abel Ferrara 

Kamera: Ken Kelsch 

Klip: Anthony Redman 

Musik: Francis Kuipers 

Lyd: Neil Benezra 

Produktion: Fabula, Funny Balloons, Wild 

Bunch 

Producer: Brahim Chioua, Peter Danner, Juan 

de Dios Larraín, Pablo Larraín, 

Vincent Maraval 

Medv.: Willem Dafoe, Shanyn Leigh, Paz 

de la Huerta, Natasha Lyonne


mAEStROS 

ALMAyER’s FOLLy 

siDEN HUN LAVEDE siN første film som 18-årig, har 

belgiske Chantal Akerman udbygget og understreget 

sin position som en af sin tids mest konsekvent 

personlige filmskabere, der aldrig har skånet sig selv 

eller afholdt sig fra at tage chancer. ‘Almayer’s Folly’ 

er en løs filmatisering af Joseph Conrads roman af 

samme navn, opdateret fra 1895 til Malaysia i 1950’erne. 

En mand myrdes på en bar i første scene, og derfra 

bevæger filmen sig bagud igennem historien imod 

en mulig forklaring på den uafvendelige tragedie. En 

hollandsk handelsmand er endt i et bittert forhold til 

en malaysisk kvinde, han havde giftet sig med i håbet 

om en rig arv. Deres datter er hans eneste lyspunkt, 

men da hans assistent forelsker sig i hende, sættes en 

destruktiv jalousi fri. Akerman holder igen sin film i en 

konsekvent teatralsk stil, hvor indre og ydre dæmoner 

brydes på scenen. En postkolonial feberdrøm af en film. 



LA FOLiE ALMAyER 

113 

Belgien, Frankrig 2011, 130 min. 

Fransk, Engelsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Chantal Akerman 

Manus: Chantal Akerman 

Kamera: Raymond Fromont 

Klip: Claire Atherton 

Musik: Lucas Vidal 

Lyd: Claire Atherton 

Produktion: Artémis Productions, Liaison 

Cinématographique, Paradise Film 

Producer: Chantal Akerman, Patrick Quinet 

Medv.: Stanislas Merhar, Marc Barbé, 

Aurora Marion


mAEStROS 

THE DEEP BLUE sEA 

BRiTisKE TERENCE DAViEs, DER i efterhånden 

mange film har vist sig mesterlig udi skildringer af 

efterkrigstidens England, har filmatiseret Terence 

Rattigans klassikerskuespil ‘The Deep Blue Sea’ om 

en kvindes lidenskabelige kærlighed. Vi befinder 

os i London i 1950’erne. Hester Collier lever en 

privilegeret, men kedelig tilværelse som hustru 

af en højesteretsdommer, indtil hun forelsker sig 

hovedkuls i den unge pilot og krigsveteran Freddie. 

Men kærligheden overvinder ingenlunde alt i en kold 

og hård tid. Davies løfter elegant historien fra de skrå 

brædder med en smægtende billedside, samtidig med 

at han skærer en ordentlig luns bipersoner væk og i 

stedet fokuserer på Hester Colliers voksende smerte og 

isolation. Rachel Weisz er fremragende i hovedrollen, 

og Davies fokuserer utrætteligt på hendes ansigt og 

lader hele det store melodrama udspille sig i lange, 

mesterligt komponerede scener, der virkelig lader os 

mærke Hesters desperation. En desperation, der også 

er Englands - det sårede Imperium, der kæmper for 

at komme på benene igen efter en altopslugende og 

altødelæggende krig. 



THE DEEP BLUE sEA 


Forpremiere 

Instruktør: Terence Davies 

Manus: Terence Davies 

Kamera: Florian Hoffmeister 

Klip: David Charap 

Musik: Samuel Barber 

Lyd: Tim Barker 

Produktion: Camberwell, Fly Films 

Producer: Sean O’Connor, Kate Ogborn 

Medv.: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, 

Simon Russell Beale, Karl Johnson


mAEStROS 

DRENGEN MED CyKLEN 

DARDENNE-BRøDRENE HAR VUNDET GULDPALMEN 

hele to gange, men måtte ‘nøjes’ med juryens store pris 

for ‘Drengen med cyklen’, der handler om den unge Cyril, 

som kun har en plan: Han vil finde sin far, der efterlod 

ham midlertidigt på et børnehjem. Cyril er rastløs, altid 

på farten og leder efter kærlighed uden selv helt at vide 

det. Helt tilfældigt møder han Samantha, der driver 

en frisørsalon, og som giver ham lov til at bo hos sig 

i weekenden. Cyril kan ikke se, at Samantha nærer en 

dyb omsorg for ham. En omsorg, som han desperat har 

brug for til at dulme sin vrede - og til at redde ham ud 

af de problemer, som er resultatet af hans møde med 

en indsmigrende forbryderspire. 

Ma 26. marts 17:00 GRAND tEAtREt 


115 

LE GAMiN AU VéLO 

Belgien, Frankrig, Italien 2011, 87 min. 

Forpremiere 

Instruktør: Jean-Pierre Dardenne, Luc 

Dardenne 

Manus: Jean-Pierre Dardenne, Luc 

Dardenne 

Kamera: Alain Marcoen 

Klip: Marie-Hélène Dozo 

Lyd: Benoit De Clerck 

Produktion: Les Films du Fleuve, Archipel 35, 

Lucky Red, France 2 Cinéma, RTBF, 

Belgacom 

Producer: Jean-Pierre Dardenne, Luc 

Dardenne, Denis Freyd 

Medv.: Thomas Doret, Cécile De France, 

Jérémie Renier


mAEStROS 

FAUsT 

EN AF DET siDsTE års mest imødesete film er også 

den måske mest ambitiøse, vidtrækkende og maleriske. 

Den tragiske Faust, som Goethe udødeliggjorde, er 

i Sokurovs regi en tænker, alkymist og fantast, der 

i 1800-tallet stræber mod en visdom, der er større 

end menneskeligt muligt. Han forelsker sig fatalt i en 

ung kvinde, og fristes af den sataniske Mefistoteles til 

at afskrive sin sjæl imod at få sin vilje opfyldt. Magt, 

forførelse og blind selvdyrkelse er lige så centrale 

temaer i sidste del af Sokurovs magt-kvartet, som de 

var i ‘Moloch’, ‘Taurus’ og ‘The Sun’ om henholdsvis 

Hitler, Lenin og den japanske kejser Hirohito. Men 

med en fiktiv protagonist giver Sokurov sig selv friere 

tøjler og iscenesætter den evigt aktuelle historie i 

billedkompositioner hentet fra de hollandske og flamske 

mestre, og i en højtsvungen dialog, hvis mage sjældent 

er hørt i moderne film. En enestående tour de force fra 

mester Sokurov, der måske selv har indgået en handel 

eller to med en djævel i sin jagt på perfektionen. Til 

gengæld vandt ‘Faust’ så også Guldløven ved sidste 

års filmfest i Venedig. 

sø 15. april 17:00 EmpiRE BiO 

sø 29. april 19:00 GRAND tEAtREt 

FAUsT 

Rusland 2011, 134 min. 

Forpremiere 

Instruktør: Alexander Sokurov 

Manus: Alexander Sokurov, Marina 

Koreneva 

Kamera: Bruno Delbonnel 

Klip: Jorg Hauschild 

Musik: Alexander Zlamal 

Produktion: Proline Film, Mass Media 

Development and Support 

Foundation, The Russian Cinema 

Fund 

Producer: Andrey Sigle 

Medv.: Johannes Zeiler, Anton Adasinskiy, 

Isolda Dychauk, Georg Friedrich, 

Hanna Schygulla, Antje Lewald, 

Florian Bruckner, Sigurdur 

Skulasson, Maxim Mehmet


mAEStROS 

i wisH 

DEN jAPANsKE MEsTERiNsTRUKTøR HiROKAzU 

Kore-Eda vender med den fortryllende og barnligt 

charmerende ‘I Wish’ tilbage til de splittede 

familieskildringer, han med blandt andet Canneshittet 

‘Nobody Knows’ (2004) beviste at mestre så 

overbevisende. Koichi er en forbandet nysgerrig 12-årig 

knægt, der bor sammen med sin mor og bedsteforældre 

i vulkanbyen Kagoshima. Hans lillebror bor sammen 

med faderen, der spiller guitar i et rockband, og 

som de fleste andre børn, drømmer drengene om at 

forældrenes skilsmisse vil gå i glemmebogen, hvis bare 

familien finder en rigtig måde at genforenes på. Da 

de hører om tilblivelsen af en jernbane med ekstreme 

højhastighedstog mellem deres to destinationer, finder 

brødrene på, at de på netop dét mirakuløse punkt midt 

mellem deres byer vil kunne mødes og blive sammen for 

evigt. Kore-Eda holder sig loyalt på sine vindunderlige 

ungers urealistiske drømmefærd i en film, hvor energiske 

billedmontager og et boblende soundtrack bidrager til 

en fortælling om barnlig uskyld og retten til at drømme. 




KisEKi 

Japan 2011, 128 min. 


Instruktør: Hirokazu Kore-eda 

Manus: Hirokazu Kore-eda 

Kamera: Yutaka Yamazaki 

Klip: Hirokazu Kore-eda 

Musik: Quruli 

Lyd: Yutaka Tsurumaki 

Produktion: Shirogumi Inc. 

Producer: Kentaro Koike, Hijiri Taguchi 

Medv.: Koki Maeda, Ohshirô Maeda, Joe 

Odagiri, Nene Ohtsuka, Kirin Kiki, 

Isao Hashizume 

117


mAEStROS 

KEyHOLE 

NåR GUy MADDiN GiVER sig i kast med en filmatiering 

af ‘Odysseen’ går det ikke stille for sig. Den canadiske 

ikonoklast blander behændigt melodrama og 

gangsterfilm i vanlig excentrisk og dybt barok stil. 

ulysses Pick (Jason Patrick) er en mafiaboss, der vender 

hjem med en død pige og en tilfangetagen, ung mand 

på slæb. Imens han var væk er der imidlertid udbrudt 

mytteri blandt hans håndlangere, og han må kæmpe 

sig vej igennem sit eget hus, rum for rum, for at nå op 

til sin ventende kone (spillet af Maddins evige muse, 

Isabella Rossellini) i deres soveværelse på kvisten. 

Homers ur-myte er rig på brændstof til Maddins notorisk 

løbske fantasi, der i ‘Keyhole’ dikterer fortællingen 

efter sin egen, uudgrundelige logik. Maddin er i alle 

tilfælde en enestående, visuel tryllekunstner, der med 

magiske tableauer, musik, fortællerstemme, mystik og 

melodrama spiller på alle sanser og gestalter værker, 

der overskrider filmlærredets normale formåen. Fans 

ved, hvad vi taler om, men ingen bør snyde sig selv for 

at kigge ind gennem nøglehullet til Maddins verden. 




KEyHOLE 



Instruktør: Guy Maddin 

Manus: George Toles, Guy Maddin 

Kamera: Ben Kasulke 

Klip: John Gurdebeke 

Musik: Jason Staczek 

Lyd: John Gurdebeke 

Produktion: Buffalo Gal Pictures 

Producer: Jody Shapiro, Jean du Toit 

Medv.: Jason Patric, Isabella Rossellini, 

udo Kier, Louis Negin, Brooke 

Palsson


mAEStROS 

OUTsiDE sATAN 

BRUNO DUMONT (‘L’HUMANiTé’, ‘FLANDREs’) stryger 

ikke hunden med hårene og leverer med ‘Outside 

Satan’, hvad Varietys anmelder i al korthed beskrev 

som ‘Another ‘WTF?’ film.’ I denne ombæring gælder 

‘handlingen’ en krybskytte og en pige fra landet. Parret 

mødes på en øde strand i omegnen af Boulogne sur Mer, 

hvor han uantastet bevæger sig omkring med et gevær 

over skulderen og bevæbnet med en så kort lunte, at 

det bl.a. koster pigens stedfar livet. undervejs sætter 

den unavngivne mand sig i bedepositur, og aner man 

religiøse dybder i værket, så er man sikkert ikke helt 

galt afmarcheret. Filmen er nemlig en genopdagelse, 

mere end en gen-filmatisering, af Maurice Pialats 

provokerende Cannes-vinder, ‘under Satans sol’ (1987). 

under alle omstændigheder skal man lede længe 

efter lignende kunstnerisk ‘rigueur’ - tilført mirakuløse 

handlinger og hændelser, der normalt ikke finder sted i 

så realistiske rammer, som Dumont også formår at skabe. 



119 

HORs sATAN 



Instruktør: Bruno Dumont 

Manus: Bruno Dumont 

Kamera: Yves Cape 

Klip: Bruno Dumont, Basile Belkhiri 

Lyd: Emmanuel Croset, Philippe 

Lecoeur, Olivier Walczak 

Produktion: 3B Productions, CRRAV Nord-Pas 

de Callais, Le Fresnoy, Cinemage 5 

Producer: Jean Bréhat, Rachid Bouchareb, 

Muriel Merlin 

Medv.: David Dewaele, Alexandre 

Lematre, Valerie Mestdagh, Sonia 

Barthelemy, Juliette Bacquet, 

Christophe Bon


mAEStROS 

THAT sUMMER 

AUTEUR-iKONET PHiLiPPE GARREL ER en af de 

mest radikalt personlige af filminstruktører, og han 

inddrager altid selvbiografiske erfaringer fra sit eget, 

omtumlede liv som (film)kunstner i sine værker, der 

kompromisløst undersøger de nære forhold imellem 

venner og elskende. Således også i denne sin nyeste film, 

hvor sønnen Louis Garrel er en maler, der sammen med 

sin italienske kone Angele (Monica Bellucci) inviterer et 

andet par med sig til Rom, hvor de alle fire deler en stor 

lejlighed, imens de diskuterer kunsten og kærligheden - 

og praktiserer begge dele i en tiltagende stormfuld og 

giftig ménage à quatre. Garrel arbejder normalt i asketisk 

sort/hvid, men tager her hele paletten i brug i sine 

farvemættede bredformats-billeder, og er slentrende 

og filosofisk, som kun franske filmskabere tillader sig at 

være det. Den dystre romantik, der binder hans værk 

sammen på tværs af fire årtier, kaster dog endnu sine 

skygger over originaltitlens ‘brændende sommer’. 



UN éTé BRûLANT 

Frankrig, Italien, Schweiz 2011, 95 min. 


Instruktør: Philippe Garrel 

Manus: Philippe Garrel, Marc Cholodenko, 

Caroline Deruas-Garrel 

Kamera: Willy Kurant 

Klip: Yann Dedet 

Musik: John Cale 

Lyd: François Musy 

Produktion: Rectangle Productions, Wild 

Bunch, Faro Film, Prince Film SA 

Producer: Edouard Weil 

Medv.: Monica Bellucci, Louis Garrel, 

Céline Sallette, Jérôme Robart


mAEStROS 

TwiXT (3D) 

DET ER iKKE MERE end tre år siden, veteran-instruktøren 

Francis Ford Coppola åbnede en af sideserierne på 

filmfestivalen i Cannes med det personlige, sort/hvide 

familiedrama ‘Tetro’, og samtidig proklamerede, at han 

fremover ville skære i sine budgetter for at få lov til 

at lave film som han selv ønskede at se dem. Med sin 

nyeste film fortsætter instruktøren af ‘Dommedag nu’ 

og ‘The Godfather’ turen tilbage til rødderne og ikke 

mindst minderne om dengang, han først stod i lære som 

instruktør - under den legendariske b-filmsproducent og 

-instruktør, Roger Corman. Her lærte han sammen med 

en hel generation af instruktører, hvordan man lavede 

film hurtigt, for ingen penge og med hjertet. Og ‘Twixt’ er 

en film helt i Cormans ånd. Med Val Kilmer i hovedrollen 

som en falleret og fordrukken gyserforfatter, der under 

et besøg i Edgar Allan Poes hjemby bliver hjemsøgt af 

en historie, han bliver tvunget til at gå på opdagelse i, 

er der dømt gotisk horror-hyldest for alle pengene. Med 

‘Twixt’, der emmer af ægte lavbudgetsånd og kitchede 

3D-effekter, er det tydeligt, at Coppola har fundet frem 

til det filmhjerte, der bankende og blødende ledte ham 

ind på den karrieremæssige bane, han har fulgt lige 

siden. Vi andre kan varme os ved, at han efter flere års 

deroute endelig har fundet både fortælleglæden og 

legelysten frem igen. 

Ti 17. april 21:30 impERiAl 

On 25. april 19:00 pAlADS BiOGRAfERNE 

121 

TwiXT 

uSA 2011, 90 min. 

Forpremiere 

Instruktør: Francis Ford Coppola 

Manus: Francis Ford Coppola 

Kamera: Mihai Malaimare Jr. 

Klip: Kevin Bailey, Glen Scantlebury, 

Robert Schafer 

Musik: Dan Deacon, Osvaldo Golijov 

Lyd: Richard Beggs 

Produktion: American Zoetrope 

Producer: Francis Ford Coppola 

Medv.: Val Kilmer, Bruce Dern, Ben Chaplin


fRONt RUNNERS 

CLiP 

sELVOM HUN BOR i et trøstesløst, serbisk betonhelvede 

med en kræftsyg far og en udkørt mor, er hver dag 

en heftig fest for Jasna og hendes slæng. Sex, stoffer, 

sprut, slagsmål - og mere sex. I et nihilistisk oprør 

imod den verden, som forældre-generationen har 

skabt og for længst opgivet, kaster Jana sig hovedet 

først ind i enhver lejlighed til at skeje ud. Tonen slåes 

eftertrykkeligt an allerede i åbningsscenen, hvorfra 

voyeurismen balancerer imellem distance og intimitet. 

De allestedsnærværende mobiltelefoner gør selv 

de mest private øjeblikke til performances, og den 

purunge Isidora Simijonovic er frygtløs i den seksuelt 

grænseoverskridende rolle som den hedonistiske 

Jasna. Maja Milos’ kontante og kontroversielle debut 

er imidlertid også en in-your-face generationsfilm med 

viljen til at skabe debat - ikke mindst blandt tilskuere 

af Milos’ eget køn. 


Ma 23. april 17:00 EmpiRE BiO 

Fr 27. april 16:30 AARHUS øSt fOR pARADiS 

KLiP 

Serbien 2012, 100 min. 

Serbisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Maja Milos 

Manus: Maja Milos 

Kamera: Vladimir Simic 

Klip: Stevan Filipovic 

Lyd: Ognjen Popic, Zoran Maksimovic 

Produktion: Film House Bas Celik 

Producer: Jelena Mitrovic, Srdan Golubovic 

Medv.: Isidora Simijonovic, Vukasin Jasnic, 

Nikola Dragutinovic


fRONt RUNNERS 

CODE BLUE 

DER ER FEEL BAD-FiM og så er der urzula Antoniaks 

radikale ‘Code Blue’, der koldt, detaljeret og nådesløst 

dissekerer en ældre kvindes selvdestruktive tendenser. 

Filmen skabte kæmpe debat efter premieren i Cannes 

i fjor. Måske ikke så overraskende, for den grafiske 

brug af tabubelagte temaer som medlidenhedsdrab, 

voldtægt og selvmord er absolut ikke for sarte sjæle. 

Vi følger Marian, en kvinde der har haft sine bedste år, 

og som lever et ensomt og isoleret liv uden familie og 

uden venner. Det eneste, hun har, er sit arbejde som 

sygeplejerske på den stue, hvor de ældre og døende 

bliver parkeret, inden de permanent tjekker ud til det 

hinsides. Noget Marian ikke er bleg for at hjælpe dem 

med. Hun beskytter sig mod tilnærmelser og nysgerrige 

spørgsmål med opdigtede historier om en datter og 

ikke-eksisterende forpligtelser. Alligevel længes Marian 

efter en eller anden form for kontakt, og hun udvikler 

en sær besættelse af en enlig, ung mand, der bor i 

hendes bygning. Hun følger efter ham ind i butikker 

og betragter ham i det skjulte. Da de endelig mødes 

tager begivenhederne en uventet drejning. Instruktøren 

urszula Antoniak (der debuterede med den smukke 

‘Nothing Personal’, vist på PIX ‘10) er ikke bleg for at 

gå direkte i kødet på selv de dunkleste kroge af den 

menneskelige eksistens, og sammenligninger med 

Michael Haneke er ikke helt ved siden af. Hun har selv 

givet udtryk for, at et af målene med ‘Code Blue’ var at 

gøre publikum utilpas - noget hun til fulde har indfriet. 

Se den på eget ansvar. 



sø 29. april 16:30 AARHUS øSt fOR pARADiS 

CODE BLUE 

Holland, Danmark 2011, 80 min. 

Hollandsk, Engelsk / Engelske undertekster 

Instruktør: urszula Antoniak 

Manus: urszula Antoniak 

Kamera: Jaspet Wolf 

Klip: Nathalie Alonso Casale 

Musik: Ethan Rose 

Lyd: Kristian Eidnes Andersen 

Produktion: IDTV Film, Family Affair Films, 

VPRO, Zentropa 

Producer: Frans Van Gestel, Arnold 

Heslenfeld, Floor Onrust 

Medv.: Bien de Moor, Lars Eidinger, 

Annemarie Prins, Sophie Van 

Winden, Christine Byvanck, Hans 

Kesting 

123


fRONt RUNNERS 

ELENA 

RUssisKE ANDREi zVyAGiNTsEV HAR lige siden debuten 

‘The Return’ været godt på vej til at opnå mesterstatus 

på den internationale filmscene. Med ‘Elena’ er han nået 

frem. Det er et intenst og usentimentalt klassedrama, i 

mere end én forstand, om proletarkvinden Elena, der i 

moden alder og med moderat lidenskab har giftet sig 

med den sin tidligere arbejdsgiver Vladimir, men nu føler 

sig som en fremmed i deres fælles hjem. Begge har de 

voksne børn, men mens Elena hæger over sin dovne og 

fordrukne søn, der ikke kan forsørge sin egen familie, har 

Vladimir mistet forbindelsen til sin datter. Elena sætter 

sig for at få dem genforenet, men da det lykkes stilles 

hun overfor et dilemma af uoverskuelige konsekvenser. 

‘Elena’ er på én gang virtuos i sin moralske kompleksitet 

og gribende i sin enkelhed. Zvyagintsev har udviklet sig 

til en blændende personinstruktør, som med få midler 

og i tavshed lader sine karakterer brydes med store, 

eksistentielle paradokser. Og så har Philip Glass tilmed 

leveret filmen sit bedste score i mange år. 


sø 22. april 17:00 GlORiA 

ELENA 

Rusland 2011, 109 min. 

Russisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Andrei Zvyagintsev 

Manus: Oleg Negin, Andrei Zvyagintsev 

Kamera: Mikhail Krichman 

Klip: Anna Mass 

Musik: Philip Glass 

Lyd: Andrey Dergachev, Stas Krechkov 

Produktion: Non Stop Productions 

Producer: Sergey Melkumov, Alexander 

Rodnyansky 

Medv.: Nadezhda Markina, Andrey 

Smirnov, Elena Lyadova, Evgenia 

Konushkina, Alexey Rozin, Igor 

Ogurtsov


fRONt RUNNERS 

A FisH (3D) 

HM, LAD Os BEGyNDE med maddingen: En 

logikprofessor får nys om, at hans forsvundne kone er 

dukket op på en lille ø, hvor hun er i lære som shaman, 

og drager ud for at finde hende sammen med en 

privatdetektiv. Det kunne lyde som en god lille krimi, 

men Park Hong-min har andre planer for os med sin 

vidunderligt fabulerende, frustrerende mystiske og 

ganske stillestående roadmovie. Og i 3D. For næppe er 

professor Lee og hans detektiv nået til kysten, før deres 

rejse går i stå, da de misser færgen. I stedet udspiller 

sig en række absurde dagligdagssituationer med den 

underspillede deadpan-humor, som kun asiaterne 

mestrer, mens den debuterende instruktør langsomt 

haler sin fangst i land, og gradvist lader os ane, at der 

er flere dimensioner i virkeligheden og større meninger, 

end det vi umiddelbart ser og forstår. Det er legesygt, 

provokerende, sært og forunderligt fascinerende, når 

først man lader sig svømme hen i den stemningsfulde 

symbolik og de næsten metafysiske 3D-billeder. Men 

hvad meningen er med det hele? Fisk. 



MULGOGi 

Sydkorea 2011, 105 min. 

Koreansk / Engelske undertekster 

Instruktør: Park Hong-min 

Manus: Hong-min Park 

Kamera: Sung-won Choi 

Klip: Gang-hee Lee 

Musik: Su-jin Oh 

Lyd: Bong-sung Kang 

Produktion: Dima Entertainment 

Producer: Sung-won Choi 

Medv.: Jang-hoon Lee, Sun-bin Kim, Soeun 

Choi 

125


fRONt RUNNERS 

HOUsE OF TOLERANCE 

ET PARisisK BORDEL OMKRiNG århundredeskiftet er 

den opulente og opiumstilrøgede setting for et kollektivt 

drama centreret omkring en uhyggeligt ‘smilende’ 

prostitueret og hendes yndefulde kolleger. De mandlige 

klienter kommer og går, og det samme gør årene, imens 

husets madame forsøger at holde den moderne verdens 

forandringer fra døren. Bertrand Bonellos mest modne 

film til dato uddyber hans fascination af erotikken og 

af det hermetisk tillukkede, indre rum. Billederne er 

komponerede som levende malerier, mens den elegante 

fin-de-siècle-melankoli har mørke undertoner, der 

afdækkes som i en gammeldags stripetease. Bonello 

trækker historiske linier på tværs af tid og sted med sit 

følsomme, men tilsyneladende evigt aktuelle emne. Og 

så vil folk med en Fransk smag måske lægge mærke til 

en instruktør eller to i én eller flere, små cameo-roller. 

‘House of Tolerance’ var nomineret til De Gyldne Palmer 

i Cannes sidste år. 

To 12. april 21:30 GRAND tEAtREt 



L’APOLLONiDE - sOUVENiRs DE LA MAisON 

CLOsE 



Instruktør: Bertrand Bonello 

Manus: Bertrand Bonello 

Kamera: Josée Deshaies 

Klip: Fabrice Rouaud 

Musik: Bertrand Bonello 

Produktion: Les Films du Lendemain, My New 

Picture, Arte France Cinema 

Producer: Kristina Larsen, Bertrand Bonello 

Medv.: Hafsia Herzi, Céline Sallette, 

Jasmine Trinca


fRONt RUNNERS 

THE LEGEND OF KAsPAR 

HAUsER 

DEN MyTEOMsPUNDNE HisTORiE OM den ‘vilde’ 

dreng Kaspar Hauser, der i 1828 dukkede op i Nürnberg 

og hævdede at være opvokset i total isolation, får 

mere end et enkelt twist i italienske Davide Manulis 

topmoderne og visuelt excessive redo. En androgyn 

Kaspar Hauser flyder i land på en næsten øde ø, hvor 

Vincent Gallo i en dobbeltrolle som dope-pusher og 

sherif (og deltids-dj) tager ham til sig, og sætter en 

lavine af surrealistiske optrin i gang - komplet med 

mirakler og flyvende tallerkener. En ondsindet grevinde 

har imidlertid andre planer for den enigmatiske Kaspar, 

der helst bare vil bange ud til en gang techno-tronica 

i sine høretelefoner, men som bliver et fatalt spejl på 

omgivelsernes forestillinger om sig selv. Den sort/hvide 

cinematografi placerer den absurdistiske handling uden 

for tid og rum. Som en blanding af Werner Herzog og 

Alejandro Jodrowsky er ‘The Legend of Kasper Hauser’ 

en ægte italiensk ‘midnight movie’ for coke casualties, 

club kids og alle med sans for stil. 



LA LEGGENDA Di KAsPAR HAUsER 

127 


Italiensk, Engelsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Davide Manuli 

Manus: Davide Manuli 

Kamera: Tarek Ben Abdallah 

Klip: Rosella Mocci 

Musik: Vitalic 

Lyd: Francesco Liotard 

Produktion: Blue Film 

Producer: Alessandro Bonifazi, Davide Manuli, 

Bruno Tribbioli 

Medv.: Vincent Gallo, Claudia Gerini, Elisa 

Sednaoui, Fabrizio Gifuni, Silvia 

Calderoni, Marco Lampis


fRONt RUNNERS 

LOw LiFE 

BizAR, MEN sTæRKT POETisK hymne til ungdommens 

uforgængelige revolutionstrang. Filmen foregår 

i et voldsomt stiliseret Lyon, hvor en række unge 

franskmænd kæmper for at beholde en besat 

ejendom, der er under stadig og stadigt mere aggressiv 

politibevågenhed. Carmen er ved at være træt af sin 

melankolske elsker og falder for en afghansk digter, 

der er illegal indvandrer. ‘Low Life’ ligner ikke mange 

andre film, men der er dog en vis inspiration fra Gus Van 

Sants ‘My Private Idaho’ i den drømmelignende dialog 

og iscenesættelsen af bz-miljøet som et karismatisk, 

sublimt smukt belyst univers, befolket med smukke, 

idealistiske mennesker, der taler som i prosadigte. Lidt 

som en Benetton-reklame med tekst af Verlaine. Der 

er ikke mange nutidige brændpunkter, filmen undlader 

at adressere, ikke mange referencer tilbage i fransk 

historie, den lader ligge, men man holdes i en tilstand 

af lutter fascination, fordi den er så egensindig og har 

så god en energi. 

sø 22. april 14:00 NAtiONAlmUSEEt 


LOw LiFE 



Instruktør: Nicolas Klotz 

Manus: Elisabeth Perceval 


Klip: Rose-Marie Lausson 

Musik: ulysse Klotz, Romain Turzi 

Lyd: Erwan Kerzanet 

Produktion: Agora Films, Maïa Cinéma 

Producer: Alain Guesnier, Gilles Sandoz 

Medv.: Arash Naimian, Camille Rutherford, 

Michaël Evans, Maud Wyler, Luc 

Chessel


fRONt RUNNERS 

NANA 

DET KRæVER RET MEGET mod at sætte en 4-årig 

pige i centrum for sin fortælling og måske endnu mere 

talent faktisk at lykkes med det. Sidste års Locarnodebutvinder, 

Valérie Massadian, besidder i høj grad 

begge dele og skildrer på helt usentimentalt vis 

barndommens instinktive verden. Den 4-årige Nana bor 

alene med sin mor i et afsides hus i udkanten af en skov. 

En dag Nana kommer hjem fra skole, finder hun huset 

tomt. Der er ingen forklaring på, hvor hendes mor er, 

eller hvorfor hun er væk, men Nana klarer sig fint; roligt 

fortsætter hun deres fælles rutiner. Den franske kunstner 

og fotograf - og nu tilmed instruktør - Valérie Massadian 

har gennem en lang årrække arbejdet sammen med 

den amerikanske fotograf Nan Goldin, og tilknytningen 

til fotografiet kan tydeligt spores i Nana. Hver eneste 

indstilling er komponeret med en sirlig præcision, hvori 

handlingen får lov til at udfolde sig uden så meget som 

en enkelt kamerabevægelse. 



Lø 28. april 16:30 AARHUS øSt fOR pARADiS 

NANA 



Instruktør: Valérie Massadian 

Manus: Valérie Massadian 

Kamera: Léo Hinstin, Valérie Massadian 

Klip: Dominique Auvray, Valérie 

Massadian 

Lyd: Oliver Dandré, Jonathan Laurent 

Produktion: Gaïjin 

Producer: Sophie Erbs 

Medv.: Kelyna Lecomte, Marie Delmas, 

Alain Sabras 

129


fRONt RUNNERS 

PORFiRiO 

ViRKELiGHED OG FiKTiON MøDEs på midten 

i columbianske Alejandro Landres’ nøgterne og 

opmærksomme film om (og med) den virkelige rigmand 

Porfirio, der i 1991 mistede førligheden efter at være 

blevet skudt af politiet. Alligevel lykkedes det ham 

i 2005 at involvere sig i en mislykket flykapring, og 

dag fører han en simpel tilværelse i et lille hus, hvorfra 

han lever af at leje sin mobiltelefon ud på minutbasis. 

Porfirios dramatiske liv bliver imidlertid ikke udmalet 

i detaljer af Landres, der i stedet koncentrerer sig om 

nært at observere detaljerne i hans lille verden - og hans 

vældige krop, ikke mindst. Den cinematiske matrice af 

tid, rum og uforskrækket kropslighed placerer Landres i 

selskab med Carlos Reygadas (‘Japón’, ‘Stille lys’), men 

sensibiliteten i studiet af virkelighedens råmateriale 

er hans helt egen. ‘Porfirio’ er nemlig kontemporær 

i sit doku-dramatiske hybridformat, men tidløs i sin 

humanisme. 



PORFiRiO 

Columbia, Spanien, uruguay, Argentina 2011, 

101 min. 

Spansk / Engelske undertekster 

Instruktør: Alejandro Landes 

Manus: Alejandro Landes 


Klip: Eliane D. Katz 

Lyd: Raúl Locatelli 

Produktion: Franja Nomo, Carmelita Films, 

Campo Cine 

Producer: Francisco Aljure, Alejandro Landes 

Medv.: Porfirio Ramirez Aldana, Jarlinsson, 

Ramirez Reinoso, Yor Jasbleidy, 

Santos Torre


fRONt RUNNERS 

sTORMFULDE HøjDER 

DET ER FORNEMT sELsKAB, Andrea Arnold med sin 

filmatisering af Emily Brontës ‘Stormfulde højder’ skriver 

sig ind i. Så store navne som William Wyler, Luis Bunuel, 

Jacques Rivette og Kiju Yoshida har tidligere taget livtag 

med Brontës romantiske storværk. Men få har som 

Arnold, der tidligere har imponeret med sin uafrystelige 

socialrealisme i både spillefilmsdebuten ‘Red Road’ 

og efterfølgeren ‘Fish Tank’, formået genopfinde 

historien ved at skrælle den ned til sin inderste kerne, 

den passionerede kærlighedshistorie mellem Catherine 

og Heathcliff, og endda - som den første filminstruktør 

- fundet originalforlæggets sado-masochistiske 

undertone frem. Violinerne og romantikken er ofret 

til fordel for en lang mere realistisk og visuel intens 

vision, der har kaldt på sammenligninger med både 

Gus van Sant (‘Gerry’) og Bela Tarr (‘Sátántango’, ‘Den 

Turinske hest’), af klassikeren om den flammende, men 

forbudte kærlighed mellem de to adoptivsøskende. 

Arnold er ikke kendt for at gå som katten om den varme 

grød i sine kompromisløse kvindeportrætter, og hendes 

Catherine bliver som Mia i ‘Fish Tank’ et brutalt, men 

sårbart bekendtskab. Nye læsere kan begynde her. 


wUTHERiNG HEiGHTs 


Forpremiere 

Instruktør: Andrea Arnold 

Manus: Andrea Arnold, Olivia Hetreed 

Kamera: Robbie Ryan 

Klip: Nicolas Chaudeurge 

Lyd: Nicholas Becker 

Produktion: Ecosse Films, Film 4 

Producer: Robert Bernstein, Douglas Rae, 

Kevin Loader 

Medv.: Kaya Scodelario, James Howson, 

Solomon Glave, Shannon Beer, 

Nichola Burley 

131


fRONt RUNNERS 

swAN 

swAN ER ET iNDTRæNGENDE drama med kvinden 

Vera i centrum. Hun er berømt musiker, og under sin 

turné til Lissabon lejer hun den unge forældreløse Pablo 

til at gøre sig selskab om natten, hvor hun aldrig kan 

sove. Ikke seksuelt selskab, bare selskab, nogen at tale 

med, nogen at danse med, spise med. Som ikke blot 

nætterne, men også dagene går, tager Vera stadig 

mere aktivt del i den nærhedshungrende Pablos liv, og 

nærmer sig derigennem sit eget. Også Vera er langt 

fra manden, hun elsker, Sam. Han bor i Veras hus, men 

har smidt hende ud, for de forstår hinanden bedst på 

afstand. Mener i hvert fald Sam. Teresa Villaverde, der er 

en stor kanon i den portugisiske arthouse-film, har altid 

været kendt for at skrive gode kvinderoller, men med 

‘Swan’ har hun skabt sit stærkeste, mest nuancerede og 

måske også mest personlige kvindeportræt til dato. En 

seriøs og øm fortælling om at redde sig selv, fortalt uden 

nemme tolkninger og bristefærdig af uforløst kærlighed. 




CisNE 

Portugal 2011, 103 min. 

Portugisisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Teresa Villaverde 

Manus: Teresa Villaverde 

Kamera: Acácio de Almeida 

Klip: Andrée Davanture 

Lyd: Vasco Pimentel 

Produktion: Alce Filmes 

Producer: Teresa Villaverde 

Medv.: Beatriz Batarda, Miguel Nunes, 

Israel Pimenta, Sérgio Fernandes, 

Rita Loureiro


fRONt RUNNERS 

TABU 

TABU sTARTER i LissABON hos den ældre, portugisiske 

dame Aurora og hendes godhjertede nabo Pilar. Da 

Aurora ryger på hospitalet, giver hun Pilar navnet og 

adressen på en mand, som hun beder hende opsøge. 

Stil- og sceneskifte til Afrika, og til en dialogløs form 

med en ægte, poetisk fortællerstemme, der viser sig at 

tilhøre Auroras tidligere elsker. Herfra oprulles en fatal 

romance i 1950’ernes koloniale Mozambique, der vil 

gribe en om hjertet som få andre film. Miguel Gomes 

er nemlig en filmskaber, der ligesom forbillederne 

Robert Flaherty, Murnau og Jacques Tourneur lader 

modsætningerne imellem det kunstige og det reelle 

brydes åbenlyst i sine film. Hvor han med ‘Our Beloved 

Month of August’ forlod sin fiktive rammehistorie for en 

dokumentarisk ekskurs, står ‘Tabu’ i stedet som årets 

måske mest utilsløret filmisk værk. Eller med andre 

ord: en romantisk syntese af lyde og billeder, som skal 

opleves i en biograf. 



TABU 

133 

Portugal, Tyskland, Brasilien, Frankrig 2012, 111 min. 

Portugisisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Miguel Gomes 

Manus: Miguel Gomes, Mariana Ricardo 

Kamera: Rui Poças 

Klip: Telmo Churro, Miguel Gomes 

Lyd: Vasco Pimentel 

Produktion: O Som e a Fúria, Komplizen Film, 

Gullane Filmes, Shellac Sud 

Producer: Luís urbano, Sandro Aguilar 

Medv.: Teresa Madruga, Laura Soveral, Ana 

Moreira


NEw DANiSH tAlENt 

AFi TRiPLE FEATURE 

3 film 

Dansk talent bliver også udviklet uden for 

andedammen. Det skaber kontraster og nuancer, 

som man kan stifte bekendtskab med i tre film fra 

American Film Institute, der alle involverer danske 

kræfter. Filmene vises gratis. 

NANi 

uSA 2011, 21 min. Engelsk version 

Instruktør: Justin Tipping 

Medv.: Oscar: Johnny Ortiz Isabel: Tsai Chin 

sTUCK 


Instruktør: Martin Wichmann 

Medv.: Andrew Lauer: Donald Paul McCarthy- 

Boyington: Jack Treva Tegtmeier: Ellen 

CLEAR BLUE 


Instruktør: Lindsay Mackay 



To 26. april 16:00 HUSEtS BiOGRAf



FiLM/KUNsT - 

ART MOVEs #1 

I en serie kortfilm, produceret til kunstforeningen Gl. 

Strand, danner de fire karakterfulde unge instruktører, 

Martin de Thurah, Christoffer Boe, Janus Metz og 

Pernille Rose Grønkjær oar med billedkunstnerne John 

Kørner, Ingvar Cronhammer, Christina Hamre og Astrid 

Kruse Jensen. Filmene vises samlet - og helt gratis. 




KiLL 


uden dialog 

Instruktør: Christoffer Boe, Ingvar Cronhammar 

135 

THE HOUsE iNsiDE HER 


uden dialog 

Instruktør: Pernille Rose Grønkjær & Astrid Kruse 

Jensen 

Medv.: Tilde Maja Frederiksen Mads Riisom 

RAiNBOw MONKEys 



Instruktør: Martin De Thurah, John Kørner 

Medv.: Lisa Carlehed, Peter Christoffersen 

RUPTURE 


uden dialog 

Instruktør: Janus Metz, Christina Hamre



LABRADOR 

MED RisiKO FOR AT give publikum et alvorligt anfald af 

ødipal økuller, viser vi den danske instruktør Frederikke 

Aspöcks første spillefilm. Det intense kammerspil 

foregår under åben himmel på en unavngiven ø, hvor 

den gravide Stella besøger sin distancerede far for 

at introducere sin kæreste Oskar. Faren Nathan bor 

alene i det øde, vindblæste landskab, med sin sorte 

labrador og øens mange ildevarslende krager. Nathans 

bistre attitude giver øens uvenlige og uvejsomme 

udtryk kamp til stregen, og han overskrider den ene 

sociale konvention efter den anden. Filmen udspiller 

sig som en anspændt freudiansk krimi, hvor den 

nysgerrige journalist Oskar langsomt opruller langt 

mere af forholdet mellem far og datter, end han var 

forberedt på. Billederne af det ubefolkede landskab 

er dybt betagende og stemningen så tæt, at man kan 

skære i den med en kniv. Forventningerne har været 

store til Aspöck efter et par fornemme kortfilm, og den 

velafmålte psykologi i ‘Labrador’ blev honoreret med 

hovedprisen ved årets filmfestival i Marrakech. 


sø 22. april 19:30 ViG BiO 

On 25. april 21:45 AARHUS øSt fOR pARADiS 

LABRADOR 


Dansk, Svensk / Engelske undertekster 

Instruktør: Frederikke Aspöck 

Manus: Daniel Dencik 

Kamera: Magnus Nordenhof Jønck 

Klip: Martin Schade 

Musik: Rasmus Bille Bäncke, Mikkel Hess 

Lyd: Morten Groth Brandt, Nicolai Linck 

Produktion: Nordisk Film 

Producer: Thomas Heinesen



LOOPs 

sTEEN sCHAPiRO HAR i efterhånden flere årtier 

dokumenteret danske, seksuelle subkulturer i nyklassiske 

undergrundsfilm som ‘Ringenes herskerinde’ 

og ‘Fetish Generation’. Også hans seneste film ‘Loops’ 

giver både kønsstereotypier og pornokonventioner et 

ordentligt rap bagi. Ikke så meget fordi den udforsker 

en (for de fleste) grænseoverskridende seksualitet, men 

fordi de medvirkende er helt almindelige, ualmindelige 

mennesker - der i modsætning til flertallet lever deres 

fantasier helt ud, og som ikke er blege for at dele ud af 

deres erfaringer. ‘Loops’ kombinerer sine dokumentariske 

portrætter med performative hardcore-sexscener og 

interviews på én og samme gang. Chokerende, men 

kun fordi den konfronterer sin udadvendte lyst med den 

parantes af normalitet, der definerer hvad man må og 

ikke må. Titlen referer til 70’ernes slang for pornofilm 

i enkeltscener, der ligesom hos Schapiro som regel 

svarede til længden på en filmspole. 




LOOPs 



Instruktør: Steen Schapiro 

Manus: Steen Schapiro 

Kamera: Stephen Monaghan 

Klip: Steen Schapiro 

Lyd: Kenneth Raun 

Produktion: Steen Schapiro 

Producer: Stephen Monaghan 

137



MOViE BATTLE 

KLAMME sMåPiGER, RUssisKE zOMBiER og manden 

med leen er blandt horderne af overnaturligt gyselige 

væsener, der indtager den store sal i Palads, når PIX 

for første gang præsenterer filmkonkurrencen Movie 

Battle. Otte udvalgte, danske kortfilm - lavet specifikt 

til lejligheden - konkurrerer om juryens og publikums 

gunst i den store sal i Palads under årets tema 

‘Supernatural Horror’. Vi tør godt love både oprigtige 

chok, intens splat og solide grin med noget af det 

allerbedste fra dansk films vækstlag netop nu. Movie 

Battle blev startet i 2004 af filminstruktøren Shaky 

Gonzalez i Hvidovre for at sætte gang i undergrunden. 

Siden har arrangementet vokset sig større år for år, og 

er nu blevet en del af PIX’s program. Vi forventede os 

meget, men kvalitetsniveauet er faktisk forbavsende 

højt, og det var en hård opgave at vælge ud blandt de 

mange fremragende bidrag. Derfor har vi også stablet 

et ekstra arrangement på benene i Huset KBH, hvor 

der bliver mulighed for at se et fuldt program med 

alle de indsendte kortfilm. 

THE COMPETiTiON 


Emma (29 min., Philip Th. Pedersen) 

Iblis: Prometheus (17 min., The Sun King) 

Kissing The Bride (25 min., Martin Andersen) 

Outpost (17 min., Esben Halfdan Blaakilde) 

Rex Inferno (22 min., Kasper Juhl) 

Succubus (17 min., Martin Vrede Nielsen) 

Ansigtet (12 min., Svend Ploug Johansen) 

Den Gyldne Regel (15 min., Jack Hansen) 

The Man Who Died (14 min., Rune Vistisen og Niels 

Christian Sixhøj)


THE FULL PROGRAMME 1 


Den lille engel (5 min., Hector Mauricio Vega) 

Blodrus (10 min.) 

318 (11 min., Nicklas Thoft Jensen) 

Kissing The Bride (25 min., Martin Andersen) 

Iblis: Prometheus (17 min., The Sun King) 

THE FACE (12 min., Svend Ploug Johansen) 




Translucent (28 min., Casper Gätke) 

The Man Who Died (14 min., Rune Vistisen og Niels 

Christian Sixhøj) 

Succubus (17 min., Martin Vrede Nielsen) 

Emma (29 min., Philip Th. Pedersen) 



No Good Deed (24 min., Sohail A. Hassan) 

Succubus(18 min., Kim Sønderholm) 

Mors Dag (13 min., Jonas Kvist Jensen) 

Rex Inferno (22 min., Kasper Juhl) 

Outpost(17 min., Esben Halfdan Blaakilde) 

Den Gyldne Regel (15 min., Jack Hansen) 

139



NEw DANisH sCREEN 2012 

DEN sENEsTE FiLMHøsT FRA talentstøtteordningen 

under Det Danske Filminstitut, New Danish Screen. 

To 26. april 19:15 CiNEmAtEKEt


NOGLE GANGE KOMMER ViNTEREN OM NATTEN 


Instruktør: Lærke Lauta 

DyRET 

Danmark 2011, 12 min. uden dialog 

Instruktør: Malene Choi 

BRAiNy 

Danmark, New Zealand 2011, 25 min. 

Instruktør: Daniel Joseph Borgman 

sEVEN MiNUTEs iN THE wARsAw GHETTO 

Danmark 2012, 7 min. uden dialog 

Instruktør: Johan Oettinger 

TABU 


Instruktør: Bo Mikkelsen 

141



THE sECRET sOCiETy OF 

FiNE ARTs 

DETTE ER iKKE UNDERHOLDNiNG, det er ikke politik, 

det er ikke nyheder - det er kunst! Sådan lyder det 

både advarende og lokkende i åbningssekvensen af 

Anders Rønnow Klarlunds stærkt eksperimenterende 

‘The Secret Society of Fine Arts’, og det er en passende 

karakteristik, for den alsidige instruktørs seneste film 

er uomtvisteligt sin egen. Den udfolder sig som et 

visuelt og narrativt eksperiment i spillefilmslængde 

med sin diffuse fortælling om (harm)dirrende erotik 

og kunstneriske terroraktioner. I filmens begyndelse 

bliver et zoologisk museum sprængt i luften, og 

ødelagte mammutknogler og et hvalskelet findes 

blandt bunker af splintrede murbrokker. En gruppe 

undergrundskunstnere tager ansvaret for hændelsen i 

kunstens navn. Rønnow Klarlund gør det ikke nemt for 

sin tilskuer at følge den til tider svimlende vildvej, filmen 

bevæger sig ad, men man belønnes for tålmodigheden 

med en filmoplevelse af de helt særprægede. Mikkel 

østergaards punkterede, smukke billedside spiller 

skarpt op imod lydsidens manifestkarakter, hvor selve 

fortællingen udspiller sig. Midt mellem dem skabes, 

ja, kunst. Filmen har premiere under PIX - og i dagene 

op til premieren vil fotostater fra filmens univers blive 

udstillet på den underste etage i Cinemateket. 



THE sECRET sOCiETy OF FiNE ARTs 


Instruktør: Anders Rønnow Klarlund 

Manus: Anders Rønnow Klarlund 

Kamera: Mikkel østergaard 

Klip: Leif Axel Kjeldsen 

Musik: Sanne Graulund 

Lyd: Rasmus Winther Jensen 

Produktion: Zentropa Entertainments10 ApS 

Producer: Louise Vesth, Katja Adomeit, Ida 

Marie Harder Jeppesen 

Medv.: Jana Klinge, Christian Blümel, 

Susanne Wuest, Daniel Zillmann



sORT KAFFE & ViNyL + 

VEssEL - LiVE 

Sort Kaffe & Vinyl er et sorthumoristisk drama om den 

39-årige, upcoming musiker Jacob, der har buret sig inde 

med sin musik og Nescafé i sin etværelses på Vesterbro. 

En dag flytter Jacobs bedste ven Søren ind, da han 

og kæresten har besluttet at “holde pause”. Sørens 

ankomst skubber Jacob ud af enspændertilværelsen 

og tvinger ham til at hæve blikket fra skærmen, få 

snuden op af kaffekoppen og revurdere sit liv - og 

måske ligefrem åbne op over for den søde pige fra 

den lokale kaffebar. ‘Sort Kaffe & Vinyl’ er skrevet og 

instrueret af Jesper Bernt, der tidligere har udgivet 

romanerne Westend og Checkpoint Charlie. Bernt var 

også hovedforfatter på den omdiskuterede og i af DR 

censurerede dukke-tv-serie ‘H*A*S*H’. Efter filmen 

indtager filmkomponisten scenen. Det originale score 

er komponeret af Anders Mathiasen, som er den ene 

halvdel af det kritikerroste danske band Murder. Det nye 

projekt har han døbt Vessel, og bandet har lige sluppet 

sit kritikerroste debutalbum ‘Enlettered Species’. PIX 

er glade for, i samarbejde med Playground Music, at 

præsentere Vessel live. 


sORT KAFFE & ViNyL + VEssEL - LiVE 

143 


Instruktør: Jesper Bernt 

Medv.: Jens Andersen, Frank Thiel, Mia 

Jexen, Torben Zeller, Signe Vaupel, 

Patricia Schumann, Karin Rørbech, 

Katinka M.G. Enselmann



sUPER 16 

Fra vækstlagets muld viser vi en imponerende serie 

af førsteårsfilm fra den alternative filmuddannelse 

Super 16. 

super 16 - 1 

On 25. april 12:30 EmpiRE BiO 



sUPER 16 - 2 



On 25. april 21:00 EmpiRE BiO


super 16 - 1 

HAPPy NEw yEARs 


Instruktør: Emil Falke 

ANGELs BELONG iN HEAVEN 


Instruktør: Charlotte Madsen 

TOUCH OF MAGiC 


Instruktør: Tobias Gundorff Boesen 

super 16 - 2 

DAiMi 


Instruktør: Marie Grahtø Sørensen 

THy sOM TiLsTAND 

Danmark 2012, 20 min. Dansk version 

Instruktør: Emil Næsby Hansen 

A HiPsTORy 

Danmark 2012, 21 min. Engelsk version 

Instruktør: Heidrik á Heygum 

145


ANxiOUS ANimAtiON 

CALF ANiMATiON + THE 

GREAT RABBiT 

i kortfilmprogrammet her præsenterer vi en række af de 

nyeste produktioner fra fem spændende bekendtskaber 

i japansk animation. Det er et spraglet udpluk med 

en fælles fornemmelse for den pudsige detalje, den 

anderledes tilgang og den skæve vinkel. Og det er alt 

andet end klassisk anime. 

Som filmene af Keita Kurosaka demonstrerede ved 

sidste års festival, så er japansk animation meget mere 

end anime. Det er selskabet CALF endnu et glimrende 

eksempel på. Ved at samle en række af de mest 

fremtrædende animatorer i den japanske undergrund 

er det lykkedes CALF at skabe opmærksomhed omkring 

en række talenter, der typisk forsvinder i en international 

optik, når den fokuserer på de mest hæsblæsende og 

kendte, japanske animationsfilm. I kortfilmsprogrammet 

her præsenterer vi en række af de nyeste produktioner 

fra fem spændende bekendtskaber i japansk animation. 

Fra kollektivet TOCHKA, der animerer ved hjælpe af 

såkaldt lightpainting, over Mirai Mizues detaljerede og 

abstrakte, dansende håndtegninger til Shin Hashimoto, 

Kei Oyama og Atsushi Wadas mindre abstrakte, men 

ikke mindre udsyrede og humoristiske universer. Det 

er et spraglet udpluk, men med en fælles fornemmelse 

for den pudsige detalje, den anderledes tilgang og den 

skæve vinkel. CALF er et talerør for de små særlinge, 

der lever i skyggen af en mastodontisk industri, men 

som ikke desto mindre er et mindst lige så interessant 

bekendtskab. 

To 12. april 19:30 HUSEtS BiOGRAf 



CALF ANiMATiON 

Japan 2011, 81 min. 

Instruktør: TOCHKA, Mirai Mizue, Atsushi 

Wada, Shin Hashimoto, Kei Oyama 

GUREHTO RABiTTO 

Japan 2011, 7 min. uden dialog 

Instruktør: Atsushi Wada



TALEs AND TAiLs OF 

ANiMATiON 

Fra en mand, der kravler ud gennem røvhullet af en 

kat, over spastisk dansende figurer skabt af garnnøgler 

til en lille fortælling om en særegen billes betydning, 

fortalt i rent hvide nuancer - disse tretten kortfilm 

bliver med garanti det mest varierede indslag på PIX 

i år. Markedet for internationale, animerede kortfilm 

er mere spraglet og nuanceret end nogensinde, 

og her forsøger vi at bringe et lille udsnit af film, 

der har gjort sig bemærket inden for det sidste år. 

Fra italienske Alessandro Bavaris voldsomme og 

overvældende rædselsunivers, til Sun Xuns kinesiske 

socialkommentar animeret i flere tusinde individuelle 

træsnit. Den unge Eamonn O’Neill, der med ‘I’m Fine 

Thanks’ byder på en farverig, fantasifuld og satirisk 

morsom historie, lægger sig fint i forlængelse af den 

mere etablerede David O’Reilly - hvis nyeste også er 

at finde på programmet. Sidst er der Robert Morgans 

vulgære og frastødende stop-motion fortælling om 

‘Bobby Yeah’, og imellem de længere film krydres 

forestillingen løbende af Cyriak Harris’ ualmindeligt 

fantasifulde dyreanimationer. 



ALL CONsUMiNG LOVE (MAN iN A CAT) 

Storbritanien 2011, 9 min. Engelsk version 

Instruktør: Louis Hudson 

BAAA 

Storbritannien 2011, 1 min. uden dialog 

Instruktør: Cyriak Harris 

BOBBy yEAH 

Storbritanien 2011, 23 min. uden dialog 

Instruktør: Robert Morgan 

147


BODy MEMORy 

Estland 2011, 10 min. uden dialog 

Instruktør: Ülo Pikkov 

COws & COws & COws 



CyCLEs 

storbritannien 2010, 3 min. uden dialog 


i’M FiNE THANKs 

Irland, uK 2011, 5 min. Engelsk version 

Instruktør: Eamonn O’Neill 

MEOw MiX 



METACHAOs 

Italien 2010, 9 min. uden dialog 

Instruktør: Alessandro Bavari 

sOME ACTiONs wHiCH HAVEN’T BEEN DEFiNED yET 

iN THE REVOLUTiON 

Kina 2011, 12 min. uden dialog 

Instruktør: Sun Xun 

THE EAGLEMAN sTAG 

Storbritannien 2011, 9 min. Engelsk version 

Instruktør: Mikey Please 

wELCOME TO KiTTy CiTy 



THE EXTERNAL wORLD 

Irland, uSA 2011, 17 min. Engelsk version 

Instruktør: David O’Reilly



wHERE THE DEAD 

GO TO DiE 

ER DER GRæNsER FOR hvad man kan tillade sig at 

vise på film? Og i fald der er, kan disse grænser så 

flyttes, hvis filmen er animeret? Med udgangspunkt 

i det morbidt frastødende og eksplicit vulgære har 

den amerikanske multikunstner Jimmy Screamerclauz 

kastet sig ud i et hjemmelavet spillefilmsprojekt, der 

er grænsesøgende i yderste potens. I et udsyret og 

ildevarslende univers, centreret om en djævelsk hund 

ved navn Labby, lader Screamerclauz sine overraskende 

handlingstråde og småfilosofiske observationer smelte 

sammen i et grænseland mellem drøm, virkelighed 

og bibelsk skærsild. Filmen er egenhændigt lavet af 

instruktøren ved hjælp af billig 3D-software og den er 

ikke køn. Men kan man se gennem fingre med, at det 

på overfladen ligner et 15 år gammelt computerspil, 

så er der et slaraffenland af splat, sex og lemlæstelser, 

en uhyggelig stemning og en mildest talt unik film i 

vente. Screamerclauz bryder alle de tabuer man kan 

forestille sig, men ved at gøre det rejser han også en 

række spørgsmål om og til modtageren, samfundet 

og filmmediet. ‘Where The Dead Go To Die’ er en grim 

film, der ville være let at afvise, hvis ikke den gjorde så 

grundigt et indtryk. 




wHERE THE DEAD GO TO DiE 

uSA 2012, 95 min. 


Instruktør: Jimmy Screamerclauz 

Manus: Jimmy ScreamerClauz 

Klip: Jimmy ScreamerClauz 

Animation: Jimmy ScreamerClauz 

Musik: ScreamerClauz, Flyface, Carlos 

Bonilla 

Lyd: Jimmy ScreamerClauz 

Produktion: Draconian Films 

Producer: Jimmy ScreamerClauz 

Medv.: Ruby LaRocca, Brandon Slagle, 

Joey Smack, Victor Bonacore, 

149


tHRillS & KillS 

GANTz 

DET ViL iKKE VæRE helt skævt at kalde mangaserien 

Gantz for Japans svar på ‘Harry Potter’. Tegneserien 

alene har solgt millioner af eksemplarer, og den 

animerede serie er kolossalt populær - selvom den 

også er blevet kritiseret for at være alt for seksuel 

eksplicit, voldelig og sadistisk. Så da den første og længe 

ventede live action-film bygget over tegneserieuniverset 

fik premiere i Japan, blev den ikke overraskende en 

blockbuster. Men her slutter Potter-sammenligningen 

også. ‘Gantz’-universet er halvt fantasy, halvt sci-fi, hvor 

folk, lige inden de skal dø, bliver teleporteret ind i et 

rum, hvor en kæmpe sort kugle giver dem ordre til at 

udføre missioner. Iført kinky latexcatsuits og potente 

våben skal de nu nedkæmpe bizarre rumvæsner og 

dæmoner. Gennemfører de missionen, får de point, 

som de siden kan bruge til at give sig selv fordele og 

ultimativt bringe døde Gantz-krigere tilbage til livet. 

Men hvad der starter som et uskyldigt spil, udvikler 

sig snart til blodigt alvor. For hvorfor bliver de kaldt ud 

til disse missioner, hvem styrer dem, og hvem er den 

mystiske person i koma, som er lukket inde i kuglen? 

Filmen ender i en cliffhanger, som vil holde dig vågen 

i dagevis, indtil du får set anden og sidste del (som vi 

selvfølgelig også viser på festivalen). 



GANTz 

Japan 2011, 134 min. 


Instruktør: Shinsuke Sato 

Manus: Yûsuke Watanabe 

Kamera: Taro Kawazu 

Klip: Tsuyoshi Imai 

Musik: Kenji Kawai 

Produktion: Gantz Film Partners, NTV, CBC 

Producer: Takahiro Sato 

Medv.: Kazunari Ninomiya, Kenichi 

Matsuyama, Yuriko Yoshitaka, 

Kanata Hongo, Tomorowo Taguchi



GANTz: PERFECT ANswER 

‘GANTz: PERFECT ANswER’ TAGER tråden op, præcis 

hvor etteren slap. Kei (spillet af Kazunari Ninommiya, en 

af Japans store boy band-stjerner) er stadig en Gantzkriger, 

som må beskytte verden mod rumvæsner - og 

nu også Gantz-kloner. Hvor etteren var langt mere 

action-fyldt, så udvikler ‘Perfect Answer’ sig hurtigt 

i mere komplekse, melodramatiske og intrigante 

retninger. Gamle venner spilles ud mod hinanden og 

havner i dybe moralske dilemmaer, og ingen kan i det 

hele taget føle sig sikre, for noget tyder på, at Gantzverdenen 

ikke er, som de troede. Og mens universet på 

overfladen består af hotte japanere i stram latex, med 

store pistoler (og ikke et ondt ord om det), så berører 

filmen samtidig nogle basale menneskelige spørgsmål, 

som vores tendens til at kæmpe og dø for ting, vi ikke 

selv forstår, og hvad der sker, når de få ofres for at hjælpe 

de mange? Læg dertil vanvittige halvtimers kamp- og 

actionsekvenser samt en fuldkommen uforglemmelig 

sværd- og maskinpistolduel i Tokyos metro, og vi 

har årets manga-adrenalinrush for latex og våbenfetischistister 

af alle racer og aldre. 



GANTz: KôHEN 

151 

Japan 2011, 143 min. 


Instruktør: Shinsuke Sato 

Manus: Yusuke Watanabe 

Kamera: Taro Kawazu 

Klip: Tsuyoshi Imai 

Musik: Kenji Kawai 

Produktion: Nikkatsu, NTV, Shueisha, Toho 

Company 

Producer: Takahiro Sato 

Medv.: Kazunari Ninomiya, Kenichi 

Matsuyama, Yuriko Yoshitaka, 

Kanata Hongo, Tomorowo Taguchi



jUAN OF THE DEAD 

AT ‘jUAN OF THE Dead’ overhovedet er nået til 

vores himmelstrøg er i sig selv et lille mirakel, for 

alle statsstøttede film fra Cuba skal gennem et smalt 

politisk nåleøje, og hvis der er noget den cubanske 

zombiekomedie er, så er det politisk, men mon ikke 

filmens sidste budskab, har hjulpet den godt på vej? 

Juan er en midaldrende slacker, som lever fra hånden 

til munden, men års dovenskab og angst for at tage 

ansvar har skubbet hans nærmeste væk. Et forsøg 

på at tage kontakt til hans voksne datter spoleres, da 

horder af zombier ødelægger idyllen på den lille ø. 

Men Juan øjner for første gang en chance for at vise 

lidt entreprenørånd og danner et korps af tvivlsomme 

personager, som tager betaling for at skaffe folk af 

med zombiinficerede familiemedlemmer. “We kill your 

loved ones” er deres motto. ‘Juan of the Dead’ er først 

og fremmest en zombiekomedie, og en forbandet 

vellykket en af slagsen, med masser af vittig dialog, 

kulsort humor og skøre drab. Den refererer naturligvis 

til en masse forbilleder ikke mindst ‘Shaun of the Dead’ 

og især Lucio Fulcis ‘Zombie’, men dens karakteristiske, 

cubanske grundtone giver den et bankende hjerte og 

gør den til er et kærligt og originalt indslag i en ellers 

lidt død genre. 



jUAN DE LOs MUERTOs 

Spanien, Cuba 2011, 96 min. 


Instruktør: Alejandro Brugués 

Manus: Alejandro Brugués 

Kamera: Carles Gusi 

Klip: Mercedes Cantero 

Lyd: Jose A. Manovel 

Produktion: La Zanfoña Producciones, 

Producciones de la 5ta Avenida 

Producer: Claudia Calviño, Inti Herrera, 

Gervasio Iglesias 

Medv.: Blanca Rosa Blanco, Elsa Camp, 

Alexis Díaz de Villegas



LiViD 

i 2007 sLOG DE to skribenter Alexandre Bustillo og 

Julien Maury fra det legendariske franske horrormagasin 

Mad Movies sig sammen og lavede filmen ‘Inside’. En film 

som stadig står som et af højdepunkterne i den såkaldt 

“ekstreme franske bølge”, det vil sige horrorfilm, som 

udmærkede sig ved at være særligt sadistiske, bestialske 

og voldelige. Der har været stille fra dem siden, men nu 

er de tilbage med en gotisk haunted house-gyser, som 

trækker inspiration fra overnaturlig 70’er-horror, særligt 

italienske mestre som Riccardo Freda, Mario Bava og 

ikke mindst Dario Argento. Den unge pige Lucie er 

hjemmehjælper, og på sin første dag på arbejde skal 

hun passe en mildest talt uhyggelig gammel dame i 

koma i et ikke mindre uhyggeligt hus. Her ligger hun 

helt alene iført et sært apparat, som holder hende i 

live. Lucie får nys om, at oldingen skjuler en uvurderlig 

skat i huset, og fristet af tanken om at komme væk fra 

sit trivielle liv, låser hun sig sammen med to venner 

sig ind i huset om natten. Men huset viser sig at skjule 

en hemmelighed så grufuld, at Lucies liv sandt nok vil 

blive ændret, men langt fra på en måde, hun havde 

forestillet sig. I stedet for at lade sig friste til at spille 

det sikre kort og lave en ‘Inside II’, prøver Maury og 

Bustillo at gå helt nye veje med en langt mere klassisk 

spøgelsesfortælling, et slags dæmonisk eventyr, som 

godt nok starter med harmløse knirkende døre, men 

som ender i et delirisk mareridt. 




LiViDE 



Instruktør: Julien Maury, Alexandre Bustillo 

Manus: Alexandre Bustillo, Julien Maury 

Kamera: Laurent Barès 

Klip: Baxter 

Musik: Raphael Gesqua 

Lyd: Emmanuel Augeard 

Produktion: La Fabrique 2, SND 

Producer: Vérane Frédiani, Franck Ribière 

Medv.: Chloé Coulloud, Félix Moati, 

Jérémy Kapone 

153



LOVELy MOLLy 

EDUARDO sáNCHEz OG DANiEL Myrick tog filmverden 

med storm i 1999 med deres found footage-horrorfilm 

‘The Blair Witch Project’. Mange har siden forsøgt at 

gøre dem kunsten efter, med svingende held, men 

nu er den ene halvdel af den dynamiske duo tilbage 

i standardsættende form med ‘Lovely Molly’, der ikke 

som sin forgænger er en mockumentar, men noget så 

sjældent disse dage, som en skræmmende og velfortalt 

good old gyser. Filmen følger den unge Molly, der har 

svært ved at lægge sine forældres død bag sig. Både 

hendes kæreste og søster er bekymrede for, at hun vil 

genoptage sin gamle forkærlighed for heroin, og ryge 

på sprøjten igen. Men det viser sig at være langt mere 

konkrete og familiære spøgelser fra hendes fortid, der 

hjemsøger stakkels Molly. Filmen er nøgtern og realistisk 

i sin portrættering af personerne, men bygger med 

djævelsk tålmodighed den snigende uhygge op mod 

filmens grumme klimaks. Sánchez styrer stadig. 

To 12. april 21:45 CiNEmAtEKEt 


LOVELy MOLLy 

uSA 2011, 99 min. 


Instruktør: Eduardo Sánchez 

Manus: Eduardo Sánchez, Jamie Nash 

Kamera: John W. Rutland 

Klip: Eduardo Sánchez, Andrew Vona 

Lyd: Matt Davies 

Produktion: Amber Entertainment, Haxan films 

Producer: Robin Cowie,Gregg Hale, Jane 

Fleming, Mark Ordesky 

Medv.: Gretchen Lodge, Johnny Lewis, 

Alexandra Holden



THE PREENiNG swAN 

RETRO-HORROR AF BEDsTE sKUFFE. ‘The Preening 

Swan’ tager os nemlig med tilbage til 60’erne og hvad 

man kunne kalde den psykedeliske, okkulte horror, 

tænk Ray Dennis Steckler, tidlig Herschell Gordon Lewis 

og Ted V Mikels med et twist af Charles Manson, ‘The 

House of the Devil’ og ‘Black Devil Doll’. Det er en 

kold, stormfuld halloween, og Barbara, en danseglad 

60’erpige med boppet hår, besøger sit store high schoolcrush 

Howard. Men det er dårlig timing, for en morder i 

narrekostume er på spil i området, og da Barbara finder 

et stykke afrevet hår i Howards køkken, får man sine 

bange anelser. Men Howard ved bedre. nemlig at der bor 

et monster i en lille æske i stuen, og at monsteret hver 

halloween kommer ud og slår folk ihjel. ‘The Preening 

Swan’ er et herligt nostalgitrip tilbage til dengang, 

horror-genren endnu ikke havde mistet sin uskyld. Den 

er på samme tid meget tro mod sin stil, og rammer 

60’er-looket ret overbevisende, men samtidig tager 

den ikke sig selv for seriøst. Bag det lave budget, det 

bevidst campy overspil og de hysteriske farver gemmer 

sig et godt og ganske originalt okkult gys. 




THE PREENiNG swAN 

155 

Tyskland, uSA 2011, 107 min. 


Instruktør: Thomy Kessler 

Manus: Thomy Kessler 

Kamera: Tim Otholt 

Klip: Tim Beblo 

Musik: Michael J. Rother, Steven 

Toeteberg 

Lyd: Jochen Fenzl 

Produktion: Cold Season Production, Hailstorm 

Entertainment 

Producer: Thomy Kessler 

Medv.: Jordana Oberman, Joshua Bevier, 

Missy Hairston, Victor Dante, Brian 

Jeffrey Hall, Thomy Kessler, Betty 

Marie Flora



THE PREsENCE 

MENs DEN ENE HALVDEL af duoen bag ‘The Blair Witch 

Project’, Eduardo Sánchez, vender tilbage i storform 

på årets PIX med gyseren ‘Lovely Molly’, spøger også 

duoens anden halvdel i kulissen. Daniel Myrick har 

nemlig produceret ‘The Presence’, og også den handler 

på ferm og fængslende vis om ånder. Der må være 

mere mellem himmel og jord... En ung kvinde (Mira 

Sorvino) flytter ud i en lille hytte i skoven for at skrive 

på en bog. Dvælende og ordløst lulles vi ind i hendes 

hverdag i hytten, mens vi bliver foruroligende bevidste 

om, at noget andet også er til stede. Da pigens kæreste 

(Justin Kirk) uventet dukker op, tager dramaet fart, 

for uforløste følelser er den slags spøgelser og andre 

gespenster nærer sig af. Scenen er klassisk sat op for en 

spøgelseshistorie, men lige fra begyndelsen overrasker 

‘The Presence’ ved at introducere os for sit spøgelse 

som en skinbarlig og uafviselig del af virkeligheden. 

Resultatet er et intimt og klaustrofobisk uhyggeligt 

drama, der vægter fortælling og stemning over tomme 

chokeffekter, mens den kuldegysende langsomt sniger 

sig ind på sit publikum. 



THE PREsENCE 

uSA 2011, 90 min. 


Instruktør: Tom Provost 

Manus: Tom Provost 

Kamera: Collin Brink 

Klip: Cecily Rhett 

Musik: Conrad Pope 

Lyd: Brandon Loulias 

Produktion: Khartoum, Flatland Pictures, Saturn 

Harvest Films 

Producer: Tom Rice,Dan Myrick,Brandon 

Blake 

Medv.: Mira Sorvino, Shane West, Justin 

Kirk, Tony Curran, Muse Watson, 

Deobia Oparei



THE RAiD: REDEMPTiON 

NOGET NæR DEN PERFEKTE actionsfilm. Et hold fra 

politiets specialstyrker sendes på en tophemmelig 

mission ind i Jakartas mest berygtede højhus for at 

fange en kendt gangster. Bygningen er en regulær 

forbryderfæstning, så de er naturligvis bevæbnede til 

tænderne, da de trænger ind, men noget er gået galt, 

helt galt, for deres ankomst har været ventet, og inden 

længe er næsten alle nedslagtet. På nær en mand, 

der står alene tilbage, låst inde med Indonesiens mest 

psykopatiske forbrydere og for at gøre ondt værre, 

er han ydermere ved at løbe tør for ammunition. ‘The 

Raid’ er som en rabiesramt kamphund på steroider, 

ren adrenalin destilleret ind til celluloid, en ultrablodig 

actionfilm hvis lige ikke er set, siden folk som John 

Woo og Ringo Lam tog Hongkong-filmen med storm 

i 80’erne og 90’erne, og løftede actiongenren til nye 

højder. ‘The Raid’ er både dyster og brutal, men samtidig 

så gennemført smuk, at man må gispe efter vejret. 


Ti 24. april 19:00 pAlADS BiOGRAfERNE 


157 

sERBUAN MAUT 

Indonesien 2011, 100 min. 

Indonesisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Gareth Huw Evans 

Manus: Gareth Huw Evans 

Kamera: Matt Flannery 

Klip: Gareth Huw Evans 

Musik: Aria Prayogi, Fajar Yuskemai 

Lyd: Fajar Yuskemal, Aria Prayogi, Bonar 

Abraham, Sandika Widjaja 

Produktion: Pt. Merantau Films, XYZ Films 

Producer: Ario Sagantoro, Nathaniel Bolotin, 

Todd Brown 

Medv.: Iko uwais, Doni Alamsyah, Yayan 

Ruhian, Ray Sahetapy, Joe Taslim



sLEEP TiGHT 

FOREsTiL DiG, AT DER om natten, mens du sov trygt, 

var en fremmed som sneg sig ind i din lejlighed, luskede 

rundt, levede dit liv, måske ligefrem lagde sig i din 

seng og sov ved siden af dig. Helt ubemærket. Det er 

præmissen i ‘[REC]’-instruktørens vanvittigt vellykkede 

favntag med det psykologiske gys. ‘Sleep Tight’ er en 

ægte paranoiagyser om hjemmets ukrænkelighed - og 

om hvad der sker, hvis man bliver udnyttet, når man 

er mest sårbar. César er vicevært. En smule sær og 

tilbagetrukket, og tilsyneladende helt harmløs. Han har 

dog et problem, for han kan ikke føle glæde. Med mindre 

han gør andres liv lige så miserabelt som sit eget. Som 

en anden lykkevampyr kan det måske dulme lidt på 

sorgen at dyrke andre menneskers ulykke. Instruktøren 

Jaume Balaguero satte Spanien på skræklandkortet med 

hans og Paco Plazas to ‘[REC]’-film, men viser her, at han 

også mestrer det psykologiske gys. ‘Sleep Tight’ tager 

sig god tid, bygger stemninger op, og den fortvivlede 

sjæl César spilles helt suverænt af Luis Tosar i en af de 

bedste genrefilm-roller i lang tid. Den vil måske ikke 

holde dig vågen om natten, men når du vågner igen, 

vil den uden tvivl få dig til at spekulere på, om mælken 

i køleskabet nu også var åben, inden du sov. 



MiENTRAs DUERMEs 

Spanien 2011, 102 min. 


Instruktør: Jaume Balagueró 

Manus: Alberto Marini 

Kamera: Pablo Rosso 

Klip: Guillermo De La Cal 

Musik: Lucas Vidal 

Lyd: Oriol Tarragó 

Produktion: Filmmax Entertainent 

Producer: Julio Fernández 

Medv.: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San 

Juan



sMUGGLER 

ET OVERDåDiGT POsT-TARANTiNO’sK ORGiE, 

bygget over en japansk kult-manga: ultravold serveret 

i elektrificerende selvantændelig stil, det er umuligt 

ikke at overgive sig til. En arbejdsløs skuespiller, der 

arbejder som oprydder for yakuzaen, bliver sat til at 

overvåge Japans mest notoriske - og suverænt mest 

twistet klædte - lejemorder undervejs til mafiabossen. 

Ved en fejl undslipper lejemorderen, og heroisk tilbyder 

skuespilleren at udgive sig for ham for derved at redde 

dagen. Det kunne, mildt sagt, blive farligt. ‘Smuggler’ 

bobler af humor og overskud, men der er også grund til 

at advare mod en central torturscene, der vil overskride 

de flestes grænser. Det er tvivlsomt, om indeværende 

sæson byder på bare én ligeså virtuost gennemført 

actionfilm. Man ser den i en tilstand af hyperopvakt 

opmærksomhed, som et mareridt man går vågen 

igennem. 



159 

sUMAGURâ: OMAE NO MiRAi O ERABE 

Japan 2011, 114 min. 


Instruktør: Katsuhito Ishii 

Manus: Katsuhito Ishii, Masatoshi 

Yamaguchi, Kensuke Yamamoto 

Kamera: Hiroshi Machida 

Klip: Katsuhito Ishii 

Musik: Toshio Nakagawa 

Lyd: Kohichi Mori 

Produktion: Grasshoppa!, Django Film 

Producer: Hideaki Endo, Masatoshi 

Yamaguchi, Kazuto Takida, Akira 

Yamamoto 

Medv.: Satoshi Tsumabuki, Masatoshi 

Nagase, Yasuko Matsuyuki, Hikari 

Mitsushima, Masanobu Ando


miDNiGHt mADNESS 

DAD MADE DiRTy MOViEs + 

ORGy OF THE DEAD 

“The cheapest special effect is when the girl takes her 

top off”, så enkelt forklarer filmhistoriker Greg Goodsell 

hemmeligheden bag Stephen Apostolofs succes. ‘Dad 

Made Dirty Movies’ er historien om instruktøren og 

levemanden Stephen Apostolofs storhed og fald kærligt 

fortalt gennem hans fem børn og mange ekskoner. 

Det stod ikke ligefrem skrevet i stjernerne, at en søn 

af en rig bulgarsk dåsefabrikant skulle gå hen og bliver 

en af Hollywoods pionerer inden for sexploitation, en 

genre lidt mere uartig end nudistfilm, men meget mere 

uskyldig end hardcore. Han kom til uSA i 50’erne efter 

at være flygtet fra Bulgariens kommuniststyre og en 15 

års fængselsdom. Efter at have arbejdet som revisor for 

20th Century Fox blev han involveret i den lumre del 

af filmbranchen, og skabte sig en kometkarriere ved at 

lave nul-budgetfilm med manisk æggende, letpåklædte 

damer og production value som en reklame på lokal-tv. 

Men så kom 70’erne, og med dem pornoindustrien, og 

han måtte vælge mellem karrieren og familien. Som 

bonus viser vi den herostratisk berømte film ‘Orgy of 

the Dead’, hans første samarbejde med b-filmslegenden 

og transvestitten Ed Wood, og en film som nærmest 

udelukkende har strippere i rollerne. 



DAD MADE DiRTy MOViEs 

Tyskland, Bulgarien 2011, 57 min. Engelsk version 

Instruktør: Jordan Todorov 

ORGy OF THE DEAD 

Bulgarien 1965, 92 min. 

Instruktør: A.C. Stephen



HUMAN CENTiPEDE 2 

FOR TO åR siDEN chokerede hollænderen Tom Six 

horrorverdenen med sin ekstremt bizarre og sadistiske 

film ‘The Human Centipede (First Sequence)’, en film om 

en gal kirurg, som syr tre mennesker sammen fra røv til 

mund, så de danner én lang organisme. Men hvad stiller 

man op, når man har lavet en film med et så frastødende 

princip? Jo man laver såmænd en opfølger som er 

mangefold mere vulgær. I den sære opfølgningsfilm 

følger vi Martin, en grim, lille, astmatisk mand med 

udstående øjne og en fæl hoste. Han er sikkerhedsvagt, 

og så er han kæmpe fan af ‘The Human Centipede’, som 

han ser med nærmest religiøs fascination - hvis han da 

ikke får sig en spiller med sandpapir. Men Martin har 

større ambitioner - Han vil genskabe tusindbenet fra 

sin yndlingsfilm, men større og vildere. Det burde ikke 

være nødvendigt, men vi kan ikke advare nok imod 

karakteren af denne film. Har du venner, du gerne vil 

af med, så inviter dem på denne midnatsfilm, og de vil 

med garanti aldrig kontakte dig igen. 




HUMAN CENTiPEDE 2 

Holland 2011, 88 min. 

Engelsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Tom Six 

Manus: Tom Six 

Kamera: David Meadows 

Klip: Nigel de Hond 

Musik: James Edward Barker 

Lyd: Eilam Hoffman 

Produktion: Six Entertainment Company 

Producer: Ilona Six, Tom Six 

Medv.: Laurence R. Harvey, Ashlynn 

Yennie, Maddi Black 

161



iNVAsiON OF ALiEN BiKiNi 

syDKOREA HAR iKKE DEN store tradition for scifi 

b-film. ‘Invasion of Alien Bikini’ er den veloplagte 

undtagelse, der bekræfter reglen med sit ultra low 

budget genremix af alt fra superhelte til lumre 

sengekantsfilm og torture porn. Young Gun er en slags 

selvbestaltet superhelt og byens beskytter, selvom han 

er lidt svær at tage alvorlig, da hans forklædning stort 

set består af en gul parkacoat og et kunstigt overskæg. 

For at maksimere sin mentale og fysiske stamina har 

han afgivet et kyskhedsløfte, men det løfte kommer 

på en hård prøve, da han en nat redder en ung pige 

fra en flok bøller. Hun viser sig nemlig at være fra en 

fremmed planet, og hun skal bruge hans sæd for at 

overleve. Først forsøger hun sig ad den romantiske vej, 

men hun kommer ikke langt med at kurtisere, og tager 

derfor hårdere metoder i brug. ‘Invasion of Alien Bikini’ 

er en kamikazeagtig blanding af ‘Save The Green Planet’ 

(som den ret beset har planket historien fra), ‘Defendor’ 

og ‘Audition’. Med et budget på knap 25.000 danske 

kroner sætter den barren ekstremt højt for, hvad man 

kan udrette med blot et videokamera, en kvinde i bikini 

og et overskæg fra spøg og skæmt-butikken. 



ALiEN BiKiNi 



Instruktør: Oh Young-doo 

Kamera: Gu Chu-mo 

Klip: Oh Young-doo 

Musik: Kim Jeong-yeon 

Lyd: Jihwan Kim, Sunmyoung Yoon 

Producer: Jang Yoon-jung 

Medv.: Hong Youngguen, Ha Eunjung, 

Choi Youngjo, Jo Hoonyoung, 

Seo Byoungchul, Hyun Tae, Kim 

Sungmin



KiLLER jOE 

MøD CHRis, ANsEL, DOTTiE og Sharla - Texas 

mest dysfunktionelle redneck-familie siden 

‘Motorsavsmassakren’. Rablende gale, tyve, løgnere, 

utro, uden ære og på vej til at blive taget noget 

så grufuldt ved næsen af Sydstaternes ondeste 

strømer, isnende velspillet af Matthew Mcconaughey i 

fetichagtigt cowboyoutfit. Sønnen Chris er havnet i en 

alvorlig økonomisk knibe på grund af narkogæld til en 

bikerbande, og i et øjeblik af oplyst hillbillygenialitet 

udtænker familien en plan om at myrde Ansels ekskone 

for at få udbetalt hendes forsikringspenge. Til formålet 

hyrer de en korrupt politimand med navnet Killer Joe. 

Og så starter mareridtet, for som det jo gør i den slags 

moralske fortællinger, betaler forbrydelse sig ikke, og 

langsomt ændrer filmens joviale tone sig til en tour 

de force i psykologisk terror, kinky sex og ultravold. 

Instruktøren William Friedkin havde sine heydays 

i 70’erne med film som ‘Ekscorcisten’, ‘The French 

Connection’ og ‘To Live and Die in LA’, men med ‘Killer 

Joe’ har den nu 76-årige instruktør ikke blot leveret et 

comeback, kun de færreste turde drømme om, han har 

måske også lavet sin bedste film til dato. En næsten 

perfekt blanding af social slapstick, vittig dialog, et 

fantastisk cast og fuldstændig blottet for moral og 

politisk korrekt dikteret god smag. ‘Killer Joe’ er filmen, 

Tarantino ville ønske, han kunne lave. 


Ma 23. april 16:30 AARHUS øSt fOR pARADiS 



KiLLER jOE 

uSA 2011, 103 min. 


Instruktør: William Friedkin 

Manus: Tracy Letts 

Kamera: Caleb Deschanel 

Klip: Darrin Navarro 

Musik: Tyler Bates 

Lyd: Steve Boeddeker 

Produktion: Voltage Pictures, Worldview 

Entertainment, ANA Media 

Producer: Nicolas Chartier, Scott Einbinder 

Medv.: Matthew McConaughey, Emile 

Hirsch, Juno Temple 

163



sEX AND zEN: EXTREME 

ECsTAsy 3D 

FiLMKRiTiKKENs “GRAND OLD MAN”, Roger Ebert, 

har sagt noget i retning af at 3D-teknologien først 

får sin berettigelse, når Werner Herzog tager den til 

sig. Men dengang havde han nok ikke denne kinesiske 

kung-fu-sengekantsfilm, der inden for det sidste år har 

taget filmverdenen med en storm. Hovedpersonen er 

en lærd ung mand under Ming-dynastiet. Han elsker sin 

nye kone højt, men han har potensproblemer og søger 

derfor hjælp i “Pavilion of ultimate Bliss”, datidens svar 

på The Playboy Mansion. Her bliver han lokket ind i 

en verden af erotik og bedrag (læs: en pokkers god 

undskyldning for, at instruktøren, Christopher Sun, kan 

placere asiens største erotiske stjerner i samme rum) 

hvor promiskuøse kvinder i 3D for alvor folder sig ud. 

Men han får hurtigt storhedsvanvid, og i desperation får 

han transplanteret en hestepenis, og så bliver han ellers 

prins for en dag. Det behager dog ikke den rigtige prins, 

og hævnen er grufuld. En overraskende moralsk film 

om størrelsen på kærlighed. Vi indrømmer, at det her 

ikke er stort kunst, men det er med garanti den bedste 

kinesiske 3D-kung fu-penistransplantationskomedie i 

årevis, så duk jer ude i salen når, når ‘Sex and Zen’ giver 

“flying daggers” en helt ny betydning. 


Ma 23. april 21:30 impERiAl 

3D ROU PU TUAN zHi ji LE BAO jiAN 

Hongkong 2011, 113 min. 

Cantonesisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Christopher Sun 

Manus: Stephen Shiu, Mark Wu 

Kamera: Jimmy Wong 

Klip: Wai Chiu Chung 

Produktion: Local Production, One Dollar 

Production Limited 

Producer: Stephen Shiu Jr., Shiu Yeuk-yuen 

Medv.: Saori Hara, Vonnie Lui, Yukiko Suô, 

Leni Lan, Irene Chen



UNDERwATER LOVE 

MENNEsKER MøDEs OG søD musik opstår. I 

dette tilfælde en japansk softcorepornointruktør, 

en international stjernefotograf og et tysk-fransk 

synthpopband. Shinji Imaoka er lidt en veteran inden 

for pinku-film, Japans ofte meget kunstneriske svar på 

blød porno, blandt andet takket være den fantasifuldt 

betitlede ‘Bottled Vulva: Bank Teller Noriko’. Fotografen 

er Christopher Doyle, måske en af verdens mest kendte 

(ikke mindst takket være hans mangeårige samarbejde 

med Wong Kar-wai), og bandet er Stereo Total, i forvejen 

kendt for at synge på myriader af sprog, og som nu 

udvider repertoiret med japansk. Asuka arbejder på 

en fiskefabrik og skal snart giftes med sin dødkedelige 

boss. En dag møder hun en kappa, halvt mand halvt 

skildpadde, som dog viser sig ikke helt at være, hvad den 

giver sig ud for. Hun starter en romantisk affære med 

ham, men der kommer en tid i kvindes liv, hvor hun må 

vælge mellem mand og kappa, og hvor hun må skaffe sig 

en analperle, fordi Dødsguden har kastet en forbandelse 

over hende. Romantik, fjollet synth pop, dans og plat 

pornohumor går hånd i hånd i Shinji Imaokas potentielle 

kultfilm, og så er det formodentlig det tætteste, du 

nogensinde kommer på at se en Teenage Mutant Ninja 

Turtle få et blowjob. 


ONNA NO KAPPA 

165 


japansk / Engelske undertekster 

Instruktør: Shinji Imaoka 

Manus: Shinji Imaoka, Fumio Moriya 

Kamera: Christopher Doyle 

Klip: Olivier Fontenay 

Musik: Stereo Total 

Lyd: Tilo Busch 

Produktion: Inter Film, Kokuei Company, Rapid 

Eye Movies 

Producer: Stephan Holl, Daisuke Asakura, 

Yukihisa Higami 

Medv.: Sawa Masaki, Yoshirô umezawa, Ai 

Narita, Mutsuo Yoshioka


ASiAN CONNECtiON 

11 FLOwERs 

ET åR iNDEN MAOs og kulturrevolutionens endeligt 

vokser en dreng op i en landsby i det sydvestlige 

Kina. Han står i front ved den daglige militaristiske 

morgentræning i skolen i en ny hvid skjorte, hans mor 

har købt til ham for et helt års rationeringsmærker. Og 

han oplever i det hele taget denne repressive epoke i 

kinesisk historie som det barn, der aldrig har oplevet 

andet, og for hvem livet stadig kun er et eventyr, politisk 

undertrykkelse eller ej. under en tur i skoven møder han 

en desperat og hårdt såret ung mand, der har dræbt en 

anden i landsbyen. Nu er politiet på jagt efter ham: Er det 

politik eller banalt personligt? ‘11 Flowers’ er en eminent 

velproduceret film med et fascinerende tidsbillede. Den 

tager, ret uforglemmeligt, sit udgangspunkt i børnene, 

men er ingen børnefilm. underholdende, bevægende og 

stramt fokuseret på sin historie og på, hvor rig, løfterig 

og foranderlig tilværelsen synes, når den ikke anskues 

gennem dogmatiske voksenøjne. 




wO 11 

Kina, Frankrig 2011, 110 min. 

Mandarin / Engelske undertekster 

Instruktør: Wang Xiaoshuai 

Manus: Wang Xiaoshuai, Lao Ni 

Kamera: Dong Jinsong 

Klip: Nelly Quettier 

Musik: Marc Perrone 

Lyd: Fu Kang 

Produktion: WXS Productions, Chinese 

Shadows, Full House 

Producer: Wang Xiaoshuai, Isabelle Glachant, 

Didar Domehri 

Medv.: Liu Wenqing, Wang Jinchun, Yen Ni



ARiRANG 

DEN sELVLæRTE, KOREANsKE iNsTRUKTøR og 

(tidligere) festival-darling Kim Ki-duk gjorde et både 

overraskende og kontroversielt comeback i Cannes 

sidste år med den bogstaveligt talt hjemmelavede 

‘Arirang’. En film, der næppe skaffede ham mange 

nye venner, men som til gengæld sikrede ham en 

omdiskuteret pris - og gav kritikerne grå hår i hovedet. 

‘Arirang’ er nemlig udefinerbar som få andre film. En 

utroligt bizar og meget morsom videodagbog optaget 

i en lille bjerghytte, hvor den tidligere så succesfulde 

og produktive instruktør bekender sig til kameraet og 

undersøger sin kreative og personlige krise i samtaler 

med sin egen skygge. Og det er kun begyndelsen. Kim 

skåner hverken sig selv eller sine tidligere kolleger, 

men skellet imellem fantasi og rå virkelighed er lige så 

tyndt som i de film, der sikrede ham sin internationale 

auteur-status: ‘Forår, sommer, efterår, vinter... og forår’ 

(2003) og ‘Tomme huse’ (2004), blandt andre. Fjerne 

minder, som han i dag genser i det kolde skær fra en 

laptop, imens tårerne triller og han fylder sig med soju 

(koreansk vodka), og en grusom hævnplan tager form. 

At se ‘Arirang’ er som at stirre direkte ind i hjernen på 

et miskrediteret geni med en djævelsk sans for humor. 

Så er De advaret. 



ARiRANG 



Instruktør: Kim Ki-duk 

Manus: Kim Ki-duk 

Kamera: Kim Ki-duk 

Klip: Kim Ki-duk 

Lyd: Kim Ki-duk 

Produktion: Kim Ki-duk Film 

Producer: Kim Ki-duk 

Medv.: Kim Ki-duk 

167



CHOKED 

GRiBENDE KOREANsK FiLM OM en ung mand, hvis mor 

ryger ind og ud af fængslet for bedragerivirksomhed og 

pyramidespil. Når hun ikke bare er gået under jorden. 

Kreditorerne står på trappestenen, politianmeldelser 

hører til dagens kost, og det er op til sønnen at tage 

sig af dagen og vejen. Langsomt går den lille familie 

op i limningen, men filmen beskriver den uundgåelige 

deroute med varme og medfølelse, og endog en sart 

form for humor. Der er en skær, klarøjet uskyld og stærk 

umiddelbar appel over den unge søn i hovedrollen, 

der sikrer, at Kim Joong-hyuns film hverken bliver 

sentimental eller for nem. Han overkompenserer på 

livet løs for sit mødrene ophavs slendrian på job og 

over for kæresten og svigermoren, mens verden er 

ved at implodere om ørerne på ham. Og portrættet af 

moren er ligeså spændende. Hun ligner en nyskabelse i 

koreansk film og beskrives i tre dimensioner, både som 

en kvinde i sin egen ret og som produktet af en kultur. 

En slående debutfilm, der slet ikke er i nærheden at 

være så deprimerende, som titlen antyder. 



GA-si 



Instruktør: Kim Joong-hyun 

Manus: Kim Joong-hyun 

Kamera: Lee Jin-Keun 

Klip: Park Young-sam 

Musik: Kim Mok-in 

Lyd: Sei-ung On, Young-june Seo 

Produktion: KAFA Films (Korean Academy of 

Film Arts) 

Producer: Park Eun-ji



CUT 

DEN iRANsKE iNsTRUKTøR AMiR Naderi er en voksen 

mand på 65 og har instrueret i over 40 år, men det 

afholder ikke hans nye japanske film ‘Cut’ fra at have 

samme friskhed og vildskab som en debut. Naderi vil 

primært fortælle noget om kunstens, om FILMkunstens 

vilkår i en verden af kulturelle analfabeter, og han er ikke 

bange for at blive overordentlig symbolsk undervejs. Det 

er et voldsomt flot og brutalt drama, Naderi har skruet 

sammen. En håbefuld ung instruktør, Shuji, får besked 

af yakuzaen om at betale den gæld tilbage, som hans 

bror stiftede for at betale for finansieringen af Shujis 

debutfilm. Fordi produktionen trak ud, blev broderen 

dræbt. Shuji møder hver dag op hos yakuzaen for at 

lade sig gennembanke af professionelle slagsbrødre, der 

trækker penge fra gælden for hvert slag og hver knuste 

knogle. Det er ikke en symbolik, der giver sublimt god 

mening, men filmen er beåndet af en håbløs kærlighed 

til mediet, ikke mindst i sidsteakten, hvor Shuji klarer 

tævene ved at opregne sine 100 yndlingsfilm fra oven 

og ned. Og scenerne, hvor han viser film for et par 

håndfulde japanske aficionados på sit tag, vil tale til 

alle, der holder af film som kunst. 

To 12. april 21:30 GlORiA 


169 

CUT 

Japan 2011, 132 min. 


Instruktør: Amir Naderi 

Manus: Amir Naderi 

Kamera: Keiji Hashimoto 

Klip: Amir Naderi 

Lyd: Takeshi Ogawa 

Produktion: Tokyo Story, Bitters End 

Producer: Eric Nyari, Engin Yenidunya, 

Regis Arnaud, Yuji Sadai, Shohreh 

Golparian 

Medv.: Hidetoshi Nishijima, Takako 

Tokiwa,Takashi Sasano, Shun 

Sugata, Denden



HEADsHOT 

sAMViTTiGHEDsFULD sTRissER LOKKEs i baghold af 

mafiaen, og i fængslet hverves han som snigmorder af 

magtfulde politikere og forretningsmænd, der er uden 

for lovens rækkevidde. Mens han balancerer rundt med 

livet i hænderne mellem fatale kvinder og morderiske 

forbrydere, drages han mere og mere af buddhismen 

og dens svar på tilværelsens eksistentielle spørgsmål. 

Det kunne være både prætentiøst og højtravende, 

men er faktisk drønspændende, også på krimi-måden. 

‘Headshot’ er en thai-filmnoir af instruktøren bag 

‘Last Days’, der her vender tilbage med underbelyste, 

gådefulde scener, der drypper af uhygge og usikkerhed. 

På sin vis er den lige så cool som ‘Drive’, og den veksler 

virtuost mellem the mean streets of Bangkok og de dybe 

forunderlige skove, hvor døden - men også frelsen - lurer 

bag hvert træ. Det er nemt at se, hvordan den drevne 

Pen-ek Ratanaruang er i familie med Apichatpong 

Weerasethakul (‘Onkel Bonmee, der kan huske sine 

tidligere liv’), men ‘Headshot’ mikser den kunstfærdige 

ambition med genrefilmen. 



sø 29. april 21:45 AARHUS øSt fOR pARADiS 

FON TOK KUEN FAH 

Thailand, Frankrig 2011, 105 min. 

Thai / Engelske undertekster 

Instruktør: Pen-ek Ratanaruang 

Manus: Pen-ek Ratanaruang 

Kamera: Chankit Chamnivikaipong 

Klip: Patamanadda Yukol 

Musik: Vichaya Vatanasapt 

Lyd: Akritchalerm Kalayanamitr 

Produktion: Local Color Films Co., Ltd. 

Producer: Pawas Sawatchaiyamet, Raymond 

Phathanavirangoon 

Medv.: Nopachai Jayanama, Celine 

Horwang, Chanokporn Sayoungkul, 

Apisit Opasaimlikit, Krerkkiat 

Punpiputt



HiMizU 

OPRiNDELiGT VAR ‘HiMizU’ TæNKT som en direkte 

indspilning af en manga, men så kom det japanske 

jordskælv i marts 2011, og instruktøren blev så påvirket, 

at han ændrede filmens tema. Himizu er navnet på en 

japansk muldvarp, og titlen hentyder til de forhutlede 

beboere i mudderdækkede interimistiske landsbyer efter 

jordskælvet. ‘Giv ikke op’, lød det konstant i radio og 

tv på den tid, men ordene synes endnu mere tomme 

på den seddel, den 15-årige Sumidas mor har efterladt 

ham, inden hun stak af med sin elsker. Nu må Sumida 

holde gang i familiens skrantende bådudlejning og 

forsøge at takle sin fordrukne, voldelige far, mens han 

ser sin stille drøm om en ukompliceret fremtid og et 

helt almindeligt liv forsvinde for øjnene af sig. Med 

sin helt egen uortodokse og anarkistiske fortolkning 

af den japanske horrorfilm og familiedramaet har 

punkpoeten og instruktøren Sion Sono længe været 

en festival-darling på genrefestivaler verden over. 

Men med hans seneste par film og ikke mindst med 

‘Himizu’ i hovedkonkurrencen på Venedig er han for 

alvor kommet ind i varmen. ‘Himizu’ er på den ene side 

Sonos mest modne film til dato, men samtidig skriger 

den af ungdommelig frustration og oprør. 



171 

HiMizU 

Japan 2011, 129 min. 


Instruktør: Sion Sono 

Manus: Shion Sono 

Kamera: Sôhei Tanikawa 

Klip: Jun’ichi Itô 

Musik: Tomohide Harada 

Lyd: Akira Fukada, Masatoshi Saito 

Produktion: GAGA, Kodansha, Studio Three Co. 

Ltd. 

Producer: Haruo umekawa, Masashi Yamazaki



jUMP AsHiN! 

VELiNsTRUERET OG APPELLERENDE TAiwANEsisK 

film om en ung elitegymnast, hvis mor ikke har råd til 

undvære hans assistance i butikken, så han tvinges til 

at opgive det i livet, han elsker højest. Han bliver et let 

offer for lokkende toner fra underverdenen, og efter et 

drab må han og hans grænsepsykotiske barndomsven 

søge tilflugt i storbyen i Taipei. ‘Jump Ashin!’ har den 

energi, der gjorde Hongkongfilmen populær i 90’erne 

og den samme sans for store spektakulære setups. 

Men modsat actiondramaerne fra Hongkong har den 

en oprigtighed og ærlighed i følelsen, der får det til at 

rage én betydeligt, om Ashin klarer den eller ej. Der 

ligger et stort udfoldet klassisk drama bag det kulørte 

plot i filmen, og den tør være øm og bevægende i sin 

originale skildring af Ashins forelskelse i en pige, der 

fra telefoncentralen administrerer hans telefonopkald, 

og som han i årevis overhovedet ikke møder. 



FAN GUN BA A-XiN! 

Taiwan 2011, 126 min. 

Kinesisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Lin Yu-hsien 

Manus: Kuo-Kuang Wang 

Kamera: Shao-Yu Hsia 

Klip: Hsiao-tong Chen 

Musik: Owen Wang 

Lyd: Frank Cheng 

Produktion: One Attitude Film 

Producer: Roger Huang, Lieh Lee 

Medv.: Han Dian Chen, Lawrence Ko, 

Eddie Peng



POONGsAN 

DEN LEGENDARisKE iNsTRUKTøR KiM Ki-duk har 

skrevet dette højspændte og højpolitiske drama og 

ladet det instruere af Juhn Jaihong, der debuterede 

med den ligeledes Ki-duk-baserede ‘Beautiful’ i 2008. 

Det er et makkerskab, der giver mening, for Jaihong 

kan i den grad kan sit kram, og mens man mærker 

forbilledet i historiens store linier, afslører detaljerne 

instruktørens selvstændige ideer. Fra først til sidst 

er ‘Poongsan’ neglebidende effektiv underholdning. 

Den handler om en ung navnløs mand, der lever af 

at smugle nordkoreanere hen over den hundefarlige 

demilitariserede zone - måske verdens allerfarligste 

stykke land at færdes i - ned til deres familier i Sydkorea. 

Stærkt forfulgt af sydkoreansk politi og nordkoreansk 

militær. Han stiller ingen spørgsmål og svarer heller 

ikke på nogen. Faktisk er han totalt stum gennem langt 

størsteparten af filmen, og han vægrer sig så langt, han 

overhovedet kan, mod at engagere sig politisk og vælge 

side til det ene eller andet Korea. I sidste ende lader det 

sig ikke gøre; en kvinde, han smugler ned til en rigmand 

med en højst blakket fortid, skaber kaos i hans strikst 

upolitiske verden, og nu bliver det først rigtig farligt. 


Ti 24. april 21:30 GlORiA 

POONGsAN 



Instruktør: Juhn Jaihong 

Manus: Kim Ki Duk 

Kamera: Lee Jung-In 

Klip: Shin Cheol 

Musik: Park In-young 

Produktion: Kim Ki-duk Film Production 

Producer: Jeon Youn-chan 

Medv.: Yoon Kye-sang, Kim Gyu-ri, Kim 

Jong-soo 

173



POsTCARDs FROM THE zOO 

DA jANA VAR LiLLE efterlod hendes far hende i 

Jakartas zoo, hvor dyrepasserne tog sig af hende, og 

hvor hun voksede op blandt næsehorn, giraffer og 

elefanter. Som ung kvinde er hun et drømmerisk væsen, 

der selv arbejder som dyrepasser sammen med en 

gruppe løst ansatte dagdrivere, og som nu kan tale 

med havens dyr. Men en dag gør en tryllekunstner i 

cowboy-kostume entré, og introducerer den unge Jana 

til livet ude på den anden side af havens mure. En urban 

verden befolket af ludere og lommetyve, men også en 

forandring fra barnlig uskyld til et voksenliv fuldt af valg. 

Spørgsmålet er, hvad der er virkeligt og hvor meget der 

er fri fantasi? Den egensindige, indonesiske instruktør, 

der blot kalder sig Edwin, har skabt en zebrastribet og 

fantasifuld fabel med mørke skygger under palmerne, og 

som veksler blidt imellem magisk realisme og melankoli. 

En film for alle, der engang har været børn. 



KEBUN BiNATANG 

Indonesien, Tyskland, Hongkong, Kina 2012, 95 min. 

Indonesisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Edwin 

Manus: Edwin, Daud Sumolang, Titien 

Wattimena 

Kamera: Sidi Saleh 

Klip: Herman Kumala Panca 

Musik: Dave Lumenta 

Lyd: Wahyu Tri Purnomo 

Produktion: Babibutafilm, Pallas Film 

Producer: Meiske Taurisia 

Medv.: Ladya Cheryl, Nicholas Saputra, 

Adjie Nur Ahmad, Klarysa Aurelia 

Raditya



RECREATiON 

TO DRENGE OG DEREs kærester i en japansk provinsby 

pjækker fra skolen, hænger ud, ryger cigaretter, 

spiller spil og smårapser. Forældrene er fuldkommen 

fraværende, ligesom alle autoriteter i øvrigt er det. De 

holder øje med en anden dreng, ung og lettere evnesvag, 

der forfølger kvinder og prøver - mest uden held - at 

hugge deres tasker. En dag tager de ham i det og holder 

ham som et gidsel. Af en art. For hvad skal de egentlig 

med ham? Fremragende, løst fortalt film, der bringer 

mindelser om Wong Kar-wais ‘Happy Together’ og 

senere års populære festivalfilm af filippinske Brillante 

Mendoza (hvis nyeste film, ‘Captive’ også kan ses på 

årets festival), en af disse film hvor tilskueren ikke rigtig 

kan bestemme sig for, om det er uhyggeligt for alvor 

- eller bare en leg, man kan gå ud af igen. Tonelejet er 

minimalistisk med lange tilsyneladende improviserede 

dialoger, og Yoshihiro Nagata, der hermed er debuteret 

som instruktør, er formidabel til at holde en streng 

spændt ud, så man aldrig ved, om man er købt eller 

solgt. 



175 

RECREATiON 



Instruktør: Yoshihiro Nagano 

Manus: Yoshihiro Nagata 

Kamera: Yoshihiro Nagata 

Klip: Yoshihiro Nagata 

Musik: Yoshihiro Nagata 

Producer: Yoshihiro Nagata 

Medv.: Kazushi Hashimoto, Kosuke Koga, 

Kana Yasutake, Mina Yasutake 

Yohei Shindo 

,



THE sORCERER AND THE 

wHiTE sNAKE 

ER DU TiL ACTiONFyLDT, Hongkong-fantasy i stil med 

‘The Bride with White Hair’ og andre klassikere, så er 

‘The Sorcerer and the White Snake’ det nok bedste 

bud på en opdatereing af genren. Filmen bygger på 

en gammel legende om to slangedæmoner, som tager 

menneskelig form for at udforske verden, men der sker 

selvfølgelig det, der ikke må ske, da den ene ikke bare 

forelsker sig i en mand, men en også en dæmonjæger 

- og på den tid blev der ikke set med milde øjne på 

ægteskaber på tværs af magiske sfærer. Med film som 

wu xia-klassikeren ‘Duel To Death’, ‘A Chinese Ghost 

Story’ og ‘The Swordsman’ er instruktøren Siu-Tung 

Ching bestemt ingen nybegynder, når det kommer 

til kung-fu-fyldt fantasy. Og selvom det kun er i en 

mindre rolle, byder filmen også på et glad gensyn med 

genreveteranen Jet Li som abbed Fahai. Nostalgikere 

og fundamentalister vil måske hævde, at den meget CGI 

ikke hører hjemme i film af denne skuffe, men på det felt 

er de alligevel nået langt, og det er ikke en brøkdel så 

pinligt som for et par år siden. Filmen har kort sagt alt, 

hvad man kan ønske sig af dæmoner, kung fu, magiske 

tossestreger, romantik og smukke kinesiske kvinder. 



BAi sHE CHUAN sHUO 

Kina, Hongkong 2011, 99 min. 

Mandarin / Engelske undertekster 

Instruktør: Tony Ching Siu-tung 

Manus: Tan Zhang, Kan-Cheong Tsang, 

Cheuk-Hon Szeto 

Kamera: Kwok-Man Keung 

Klip: Angie Lam 

Musik: Mark Lui 

Produktion: Juli Entertainment Media 

Producer: Po Chu Chui 

Medv.: Jet Li, Eva Huang, Raymond Lam, 

Charlene Choi, Wen Zhang, Vivian 

Hsu



TOMiNAGA PARK 

DER ER sTOR HUMOR og charme, næsten som i en 

japansk opdatering af Fellinis ‘Amarcord’, i denne 

forrevne lille film om tre retningsløse lømler i japansk 

provinsby, hvor en fyr render rundt om natten og 

maler tilfældige ting hvide. De tre venner hænger 

ret fredsommeligt ud i en lille stenbropark ved stort 

boligkompleks, hvor de alle er lidt varme på en kvinde, 

som de har opkaldt parken efter. Hun forfølges af en 

stalker, som de beslutter sig for at finde. Pludselig har de 

en mission i livet, og selvfølgelig går de lidt i selvsving. 

Men på den indtagende, uvoldelige måde. Og selv om 

man indimellem har svært ved at se, hvordan de tre 

nogensinde skal hæve sig over ghettoen, er her intet 

morbidt teen-spleen. Der er lidt ‘Dude, Where’s My Car’ 

over den, dog med hjerte og sjæl. 

To 12. april 17:15 HUSEtS BiOGRAf 


Nyû TAUN NO sEisHUN 



Instruktør: Morioka Ryu 

Manus: Ryû Morioka 

Kamera: Kôichi Furuya 

Klip: Ryû Morioka 

Musik: Chieko Sports 

Lyd: Asuka Nemoto 

Medv.: Kazuhide Shimamura, Kaori Iida, 

Gôichi Mine 

177


wORlD ViEwS 

CAPTiVE 

PiX-FAVORiTTEN BRiLLANTE MENDOzA HAR 

filmmediet i sin hule hånd, og at han ikke er bange for 

at gå voldsomme, nye veje, så vi så sent som i 2010, 

hvor både ‘Lola’ og ‘Kinatay’ blev vist på PIX 2010. 

Der er dog ingen krumspring i ‘Captive’, og i stedet 

trækkes publikum gennem handlingen, ligesom filmens 

karakterer trækkes gennem junglen. ‘Captive’ er baseret 

på den sande historie om en gruppe vesterlændinge, der 

i 2001 blev kidnappet fra et ø-resort af den muslimske 

terrorgruppe Abu Sayyaf. Isabelle Huppert spiller 

som altid intenst, denne gang i rollen som den kristne 

hjælpearbejder Thérèse, der sammen med sin ældre 

kollega bliver kidnappet en sen nat, hvorefter de bliver 

slæbt gennem junglen. uvisheden om tidsperspektivet 

gør oplevelsen ulidelig for dem, men det bliver dog 

alligevel hverdag under terroristernes styre og de 

kummerlige forhold, gennem mere end et år i junglen. 

Naturen konkurrerer med Hubbert om at spille den 

stærkeste rolle, og Mendozas blik for detaljer og trusler 

i junglen er som en fornyende magi, der kolliderer og 

slår gnister i mødet med den grelle virkelighed. 


Ti 24. april 16:30 AARHUS øSt fOR pARADiS 


CAPTiVE 

Frankrig, Fillipinerne, Tyskland, England 2011, 

120 min. 

Forpremiere 

Instruktør: Brilliante Mendoza 

Manus: Brillante Mendoza, Arlyn dela Cruz, 

Patrick Bancarel, Boots Agbayani 

Pastor 

Kamera: Odyssey Flores 

Klip: Yves Deschamps, Kats Serraon 

Musik: Teresa Barrozo 

Lyd: Laurent Chassaigne, Albert Michael 

Idioma 

Produktion: Swift Production, Arte France 

Cinéma, Center Stage Productions 

Producer: Didier Costet 

Medv.: Isabelle Hubert, Katherine Mulville, 

Marc Zanetta, Maria Isabel Lopez


wORlD ViEwS 

DiAz - DON’T CLEAN UP 

THis BLOOD 

DER BLiVER iKKE LAGT fingre i mellem i Daniele 

Vicaris skildring af hændelserne, der fandt sted under 

G8-topmødet i Genova i 2001, hvor anti-kapitalistiske 

demonstranter og politi stødte sammen. under de 

voldsomme kampe mistede den unge italiener Carlo 

Giuliani livet, og spændingerne mellem politiet og 

de demonstrerende hang tungt i luften. I kølvandet 

på sammenstødene iværksatte italiensk politi en 

aktion mod Diaz-skolen, hvor frivillige koordinatorer, 

demonstranter og journalister overnattede. under 

påskud af at beslaglægge våben fra den såkaldte sorte 

blok, stormede politiet skolen, og i en brutal hævnaktion 

tævede de løs på de personer, der var så uheldige 

at være til stede. Skandalen blev senere afsløret, og 

har siden hængt som en skamplet over det italienske 

politi. Vicari gør gennem filmen brug af optagelser 

fra de virkelige begivenheder, og skaber derved tæt 

forbindelse mellem den fiktive genfortælling, og de 

brutale hændelser, som de fandt sted. Det får i den grad 

de skræmmende og blodige begivenheder til at krybe 

dybt ind under huden, og gør, at de bliver siddende der. 

Lø 14. april 14:00 NAtiONAlmUSEEt 


179 

DiAz 


Italiensk, Fransk, Tysk / Engelske undertekster 

Instruktør: Daniele Vicari 

Manus: Daniele Vicari, Laura Paolucci 

Kamera: Gherardo Gossi 

Klip: Benni Atria 

Musik: Teho Teardo 

Lyd: Remo ugolinelli 

Produktion: Fandango, Le Pacte, Mandragora 

Movies 

Producer: Domenico Procacci, Bobby 

Paunescu 

Medv.: Elio Germano, Claudio Santamaria, 

Rolando Ravello, Aylin Prandi, 

Alessandro Roja, Monica 

Birladeanu, Jennifer ulrich, Renato 

Scarpa, Davide Iacopini, Paolo 

Calabresi, Fabrizio Rongione, 

Ignazio Oliva


wORlD ViEwS 

GyPsy 

i MARTiN sULÍKs FLOTTE og modigt ligefremme 

beskrivelse af livet i en slovensk sigøjnerlejr forekommer 

miljøet mere autentisk end noget, man har set siden 

den moderne franske sigøjnerklassiker ‘Gadjo dilo’. Her 

både elsker og slås folk indbyrdes, og de chikaneres 

af politiet såvel som lokalsamfundet. De to centrale 

roller er teenagebrødre, hvis far er fundet dræbt, men 

af hvem og hvorfor, ved vi ikke. Deres mor gifter sig 

af tryghedshensyn med en mand, der hurtigt træder 

i karakter som en brutal, men aldrig karikeret stedfar. 

‘Gypsy’ adresserer alle fordommene om sigøjnerne 

uden at blinke, men undgår samtidig det nemme føleri 

eller den lidt for kulørte etnografi. Omgivelserne er 

racistiske, men sigøjnerne er det ikke mindre. Landsbyen 

er beskrevet med dokumentarisk akkuratesse, men 

også med liv, varme og solidaritet. Især med unge 

Adam, der har kontakter ude i det ordinære samfund, 

som gerne vil hjælpe ham videre, men hvornår bryder 

man så grundlæggende med sin ikke bare sociale, men 

etniske og kulturelle arv? 

To 19. april 16:00 NAtiONAlmUSEEt 


CiGáN 

Slovakiet 2011, 107 min. 

Roma, Slovakisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Martin Sulík 

Manus: Marek Lescak, Martin Sulík 

Kamera: Martin Sec 

Klip: Jirí Brozek 

Musik: Vladimir Godar 

Lyd: Vladimir Godar 

Produktion: In Film Praha 

Producer: Rudolf Biermann 

Medv.: Ján Mizigár, Martin Hangurbadzo, 

Martina Kotlárová, Attila Mokos


wORlD ViEwS 

iNDiGNADOs 

DEN AFRiKANsKE iMMiGRANT BETTy skyller op 

på stranden i Grækenland. Som så mange andre 

afrikanere, har hun i håbet om arbejde, økonomisk 

sikkerhed og et bedre liv, taget den lange rejse mod 

det forjættede Europa. Her er det imidlertid ikke lykken, 

der venter, men en tilværelse som omstrejfende illegal 

med bopæl i slummen. Betty begiver sig ud på en 

rejse gennem et Europa i opbrud. På sin færd møder 

hun de fattigdomsplagede papirløse immigranter, 

de utilfredse unge og 99-procentere fra Occupybevægelsen. 

Møderne skildres i semi-dokumentarisk 

stil med en blanding af fiktionelle og real-life optagelser, 

der indfanger tidens oprørstendenser. ‘Indignados’ 

er en lyrisk hyldest til protest og modstand, og med 

filmens udgangspunkt i den storsælgende pamflet ‘GøR 

OPRøR!’, der er den 94-årige franske frihedskæmper 

Stephane Hessels opråb til nutidens ungdom om at tage 

kampen op mod ulighed og uretfærdighed, lægges der 

ikke skjul på filmens aktivistiske agenda. 

On 18. april 16:00 NAtiONAlmUSEEt 


iNDiGNADOs 

181 


Fransk, Spansk, Græsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Tony Gatlif 

Kamera: Colin Houben, Sabastien Saadoun 

Klip: Stéphanie Pedelacq 

Musik: Delphine Mantoulet, Valentin 

Dahmani 

Lyd: Philippe Welsh, Pierre Bompy 

Produktion: Princes Production 

Producer: Delphine Mantoulet 

Medv.: Mamebetty Honoré Diallo


wORlD ViEwS 

jUsT THE wiND 

‘jUsT THE wiND’ ER en politisk film, når den er 

stærkest. Et pletskud i solar plexus på europæisk politiks 

beslutningstagere, som vælger ikke at forholde sig 

til den racistiske vold og ydmygelse, som romaerne 

lever under. En mor og hendes to børn bor afsondret 

i et hus i skoven. Vi følger en dag i deres liv, i selskab 

med den mutte teenagepige og hendes tilsvarende 

vrede lillebror, der skildres komplet impressionistisk 

- uden et ord fra deres mund om, hvordan de føler. 

Men det faktum, at nabofamilien ugen inden er blevet 

slagtet i løbet af natten af ukendte gerningsmænd, 

sætter deres handlingsmønstre i perspektiv. Moderen 

knokler som rengøringsdame på den lokale skole, 

allernederst i hierarkiet, dernede hvor man konsekvent 

bliver trampet på. Børnene oplever samme behandling, 

og pigens gryende seksualitet gør hende til oplagt 

bytte for mændene omkring hende. Familien skal 

krydse gennem skoven for at komme nogen vegne, 

og med nabofamiliens skæbne i baghovedet følger vi 

dem i deres usikkerhed og uvisheden. Bladene dirrer 

faretruende i vinden, og filmen aspirerer til at være en 

af dette års mest uhyggelige med sin uudtalte horror, 

der lurer i skoven. 



CsAK A széL 

ungarn, Tyskland, Frankrig 2012, 91 min. 

ungarsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Bence Fliegauf 

Manus: Bence Fliegauf 

Kamera: Zoltán Lovasi 

Klip: Xavier Box 

Lyd: Tamás Beke 

Produktion: Inforg-M&M Film Kft, The Post 

Republic Halle, Paprika Films SARL 

Producer: Mónika Mécs, András Muhi, Ernö 

Mesterházy 

Medv.: Lajos Sárkány, Katalin Toldi, 

Gyöngyi Lendvai, György Toldi


wORlD ViEwS 

LAND OF OBLiViON 

EN sKøNHEDsåBENBARiNG AF EN film om et særdeles 

giftigt emne, nemlig Tjernobyl i 1986 og igen ti år efter, 

fortalt ud fra rigt facetterede menneskeskæbner, som 

vi føler for og forstår i al deres kompleksitet. Anya 

bliver gift i april 1986, men under festen bliver hendes 

mand, der er brandmand, kaldt bort for at assistere 

ved en skovbrand, som han aldrig vender tilbage fra. 

Atomkraftværket henne om hjørnet, Tjernobyl, står i 

brand, og hele ukraine, Sovjet og den øvrige østblok 

forgiftes af den sorte regn, der bliver ved med at falde. 

Ti år efter er Anya turistguide i det forbudte område 

og vakler mellem en parisisk mand, der lokker med 

forglemmelse for fortiden, og en mand, der har bosat 

sig midt i al giften. Samtidig leder en 16-årig dreng efter 

sin far, der var tekniker ved Tjernobyl og forsvandt efter 

at have sendt kone og barn ud af zonen. Få film er så 

visuelt manende og teksturrige som ‘Land of Oblivion’, 

der hverken taber fokus eller er bange for at underholde. 



183 

LA TERRE OUTRAGéE 

Frankrig, Tyskland, Polen, ukraine 2011, 115 min. 

Fransk, ukrainisk, Russisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Michale Boganim 

Manus: Michale Boganim 

Kamera: Antoine Héberlé 

Klip: Hervé de Luze, Thierry Derocles, 

Anne Weil 

Musik: Leszek Mozdzer 

Lyd: Frédéric de Ravignan, François 

Waledisch 

Produktion: Les Films du Poisson, Vandertastic 

Films, Apple Films 

Producer: Yael Fogiel, Laetitia Gonzalez, 

Medv.: Olga Kurylenko, Illya Iosivof, 

Andrzej Chyra, Vyacheslav Slanko


wORlD ViEwS 

OMAR KiLLED ME 

DEN MARROKANsKE GARTNER OG familiefar Omar 

Raddad bor i Sydfrankrig, hvor han arbejder for den 

franske rigmands-enke Ghislaine Marchal. En dag ringer 

politiet på Raddad-familiens dør. Omar er mistænkt for 

at have myrdet sin rige arbejdsgiver, og bliver anklaget 

for mordet. Retssagen mod ham udvikler sig til en 

juridisk farce, hvor racistiske fordomme vejer tungere 

end saglig bevisførelse. Sideløbende krydsklippes 

der til journalisten Pierre-Emmanuel Vaugrenard, der 

overbevist om Omars uskyld, forsøger at afdække og 

modbevise mordsagens åbenlyse uoverensstemmelser. 

Roschdy Zems hjerteskærende retstragedie er baseret 

på et af de største justitsmord i moderne fransk historie, 

hvor et fordomsfuldt og dysfunktionelt retsvæsen, 

valgte at se bort fra usammenhængende bevisførelse 

og almindelig retspraksis, og dømte Omar Raddad til 

18 år i fængsel. 

Fr 20. april 16:00 NAtiONAlmUSEEt 



OMAR M’A TUER 



Instruktør: Roschdy Zem 

Manus: Olivier Gorce, Roschdy Zem 

Kamera: Jérôme Alméras 

Klip: Monica Coleman 

Lyd: Edouard Morin 

Produktion: Tessalit Productions 

Producer: Jean Brehat, Rachid Bouchareb 

Medv.: Sami Bouajila, Denis Podalydes


wORlD ViEwS 

TERRAFERMA 

EN iTALiENsK FisKERFAMiLiE På den lille ø Linosa, 

bliver stillet over for et skæbnesvangert valg, da de 

til havs støder på en flåde med nødsstedte afrikanske 

bådflygtninge. De melder flådens position til kystvagten, 

men da nogle af de nødstedte er i vandet, vælger de 

at følge havets lov, redder dem, og sejler dem i land. 

Det valg sætter familien i konflikt med både øens politi 

og deres egen medmenneskelige moral. ‘Terraferma’ 

er en film, der tager temperaturen på nogle af de 

problemer, som Italien, og hele Europa står over for 

med den massive indvandring fra Afrika. Men mest 

af alt handler filmen om, hvad der sker, når strenge 

immigrationslove kommer i konflikt med, hvad der føles 

rigtig at gøre, når man står overfor et andet menneske 

i nød. Det hele er fortalt i smukke billeder, hvor øens 

storslåede landskaber, og de dansende, bekymringsfri 

badegæster står i skarp kontrast til de uhyggelige scener 

om natten, hvor de afrikanske flygtninge kæmper for 

deres overlevelse på havet. 


185 

TERRAFERMA 


Forpremiere 

Instruktør: Emanuele Crialese 

Manus: Emanuele Crialese, Vittorio Moroni 

Kamera: Fabio Cianchetti 

Klip: Simona Paggi 

Musik: Franco Piersanti 

Lyd: Pierre-Yves Lavoué 

Produktion: Cattleya, Rai Cinema 

Producer: Riccardo Tozzi, Giovanni Stabilini, 

Marco Chimenz 

Medv.: Filippo Pucillo, Donatella 

Finocchiaro, Mimmo Cuticcho, 

Giuseppe Fiorello, Timnit T.


wORlD ViEwS 

wHERE DO wE GO NOw? 

HVORDAN KOMMER MAN ViDERE efter årtiers religiøs 

borgerkrig? Hvordan kan man leve side om side med 

sin tidligere fjende? Og vigtigst af alt, hvordan undgår 

man, at gamle stridigheder blusser op igen? Det er 

disse spørgsmål, som en libanesisk landsby bliver stillet 

overfor, da to drenge sætter et fjernsyn op og giver det 

afskårne samfund et udsyn til en uroplaget omverden. 

Kristne og muslimer lever tæt sammen i det lille 

samfund, men spændingerne vokser mellem mændene 

fra de to grupper efter en række misforståelser og 

gensidige provokationer. Da bjerglandsbyens kvinder får 

nok af mændenes stridigheder, påtager de sig opgaven 

at genskabe freden. Det viser sig sværere end først 

antaget, og kvinderne må tage utraditionelle metoder 

i brug for at opnå deres mål. østeuropæiske strippere 

og hashkager skal vende op og ned på det konservative 

samfund, som er en miniudgave af både Libanon og 

Mellemøsten generelt. ‘Where Do We Go Now?’ er 

komedie, drama, romantik og musical i ét og er Nadine 

Labakis blot anden spillefilm, siden hun debuterede 

med publikumsyndlingen ‘Caramel’ i 2007. 

sø 15. april 14:00 NAtiONAlmUSEEt 

ET MAiNTENANT ON VA Où ? 

Libanon, Frankrig 2011, 100 min. 

Forpremiere 

Instruktør: Nadine Labaki 

Manus: Nadine Labaki, Jihad Hojeily, 

Rodney Al Haddad 

Kamera: Christophe Offenstein 

Klip: Véronique Lange 

Musik: Khaled Mouzanar 

Lyd: Michel Casang, Gwennolé Le 

Borgne 

Produktion: Les Films des Tournelles, Pathé 

Producer: Romain Le Grand 

Medv.: Claude Baz Moussawbaa, Layla 

Hakim, Nadine Labaki, Antoinette 

Noufaily, Yvonne Maalouf


AmERiCAN iNDiES 

CORMAN’s wORLD: EXPLOiTs 

OF A HOLLywOOD REBEL 

B-FiLM BURDE i ViRKELiGHEDEN hedde C-film. ‘C’ 

for Corman, Roger Corman - instruktør, producent, 

forfatter, forretningsmand og en naturkraft i Hollywoods 

tidlige b-films-æra. Corman startede sin karriere som 

manusanalytiker, men mente, at han kunne gøre bedre 

selv og begyndte at producere og instruere sine egne 

film rettet mod det unge drive-in- og midnatspublikum. 

60 år og 400 film senere er han stadig aktiv, hvor vi 

møder ham på settet til ‘Dinoshark’. ‘Corman’s World’ 

er en dedikeret hyldest til en af branchens enere og et 

overflødighedshorn af klip fra Cormans imponerende 

bagkatalog, krydret med interviews med hovedpersonen 

selv og en perlerække af kendisser. For gennem alle 

årene har Corman været kendt som en generøs 

person, der altid hjalp folk op ad karrierestigen, hvor 

det konventionelle Hollywood lukkede døren. Folk 

som Martin Scorsese, Peter Fonda og ikke mindst en 

usædvanligt veloplagt Jack Nicholson kan takke Corman 

for karrieren og kvitterer med herlige røverhistorier. 



CORMAN’s wORLD: EXPLOiTs OF A 

HOLLywOOD REBEL 

187 

uSA 2011, 95 min. 


Instruktør: Alex Stapleton 

Manus: Alex Stapleton, Gregory Locklear 

Kamera: Patrick Simpson 

Klip: Anders Bramsen, Philip Owens 

Musik: Air 

Lyd: Kyle Schember 

Produktion: A&E IndieFilms, Far Hills Pictures, 

Stick ‘N’ Stone Productions 

Producer: Mickey Barold, Stone Douglass, 

Izabela Fran, Jeff Frey, Alex 

Stapleton 

Medv.: Roger Corman



FOR ELLEN 

jOBy TAyLOR (PAUL DANO) er rockmusiker på 

vej mod sit gennembrud. Men successens bagside 

er til at tage og føle på, og den har resulteret i et 

konsekvent fravær i hans kærestes og deres datters 

liv og opvækst. Nu kommer han tilbage til upstate New 

York for officielt at blive skilt fra moren - men hun er 

fast besluttet ikke at dele forældremyndigheden med 

ham. Beslutningen er en brat opvågning for den ellers 

så selvglade og succesfulde musiker. Vi følger ham, 

mens han kæmper med tabet af den datter, han aldrig 

rigtig har kendt. Forventningen om endnu en “skæv 

mumblecore” er berettiget, men ‘For Ellen’ hæver sig 

over genren med sit gennemtrængende mørke livssyn 

og underspillede overraskelsesmomenter i plottet. For 

instruktøren doserer sine virkemidler og instruktion 

stramt. Portrættet af Jobys selvfedme og dårlige humør, 

og hvordan det smitter af på hans omgivelser - lige fra 

den kiksede advokat (John Heder) til scenerne mellem 

ham og datteren er uvurderlige. Det er ikke første gang 

So Yong Kim spiller med instruktørmusklerne i sine nære 

personskildringer. Også i debuten ‘In Between Days’, 

og hendes partner Bradley Rust Grays ‘Exploding Girl’ 

(PIX’09), får miljøerne lov at farve karaktererne, hvilket 

resulterer i amerikansk indie, når den er bedst. 



FOR ELLEN 

uSA 2012, 93 min. 

Engelsk / Engelske undertekster 

Instruktør: So Yong Kim 

Manus: So Yong Kim 

Kamera: Reed Morano 

Klip: So Yong Kim, Bradley Rust Gray 

Musik: Jóhann Jóhannsson 

Lyd: Ian Stynes 

Produktion: Deerjen Films, Soandbrad 

Producer: Jen Gatien, Bradley Rust Gray, So 

Yong Kim 

Medv.: Paul Dano, Jena Malone, Jon Heder, 

Shaylena Mandigo, Margarita 

Levieva



FRANCiNE 

FRANCiNE ER ET MiNiMALisTisK, billedbåret 

karakterstudie, på én gang smertelig skrøbeligt og 

samtidig så følelsesmæssig robust, at det rammer dig 

som et leverstød. Den midaldrende Francine bliver 

løsladt efter et halvt liv bag tremmer, der har reduceret 

hendes liv til ensomhedens rutiner og mangel på egen 

vilje. Anbragt i et lille hus udenfor byen kæmper hun 

for at få dagene til at hænge sammen og give bare et 

minimum af emotionel mening, men synes nærmest selv 

at betragte det som en tabt sag. Melissa Leo leverer en 

kraftpræstation i titelrollen, usminket, usentimental og 

fuldstændig nøgen. Med et minimum af ord formår hun 

smertende præcist at vise, hvordan Francine forsøger 

at tage imod al den hjælp, omgivelserne tilbyder hende, 

men kun for alvor formår at knytte sig til de omstrejfende 

dyr, hun tager til sig. Det debuterende instruktørægtepar 

har en baggrund som stillfotografer og 

fortæller da også først og fremmest i billeder, ledsaget 

af et delikat lyddesign, som parret også står bag. På 

et minimalt budget har de skabt en enestående enkel, 

rå og intim film med en gennemtrængende præcision. 



189 

FRANCiNE 

uSA, Canada 2012, 74 min. 


Instruktør: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky 

Manus: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky 

Kamera: Brian M. Cassidy 

Klip: Brian M. Cassidy, Benjamin Gray, 

Melanie Shatzky 

Lyd: Nikola Chapelle 

Produktion: Washington Square Films, Pigeon 

Projects 

Producer: Joshua Blum, Katie Stern 

Medv.: Melissa Leo, Victoria Charkut, Keith 

Leonard



THE FUTURE 

sOPHiE OG jAsON ER kærester med en anelse knas 

i relationen. I forsøget på at at reparere deres forhold, 

adopterer de katten Paw Paw fra det lokale dyreinternat. 

Paw Paw er dog ikke en helt almindelig kat, for han 

kan tale, og hans rusten-sørgmodige stemme og 

vemodige betragtninger akkompagnerer handlingen. 

Både Sophie (Miranda July) og Jason hader deres job 

og bruger det meste af tiden online. En dag dropper 

de arbejdet og begynder hver især på nye projekter, 

hun på et dedikeret danseprojekt til YouTube og han 

på at sælge træer for at redde miljøet. ‘The Future’ 

er en delvist selvbiografisk film af Miranda July, som 

ligesom i denne film tidligere har spillet hovedrollen i 

debuten ‘Me and You and Everyone We Know’. Hun 

arbejder med kunst på grænsen mellem film, video, 

performance og web-baserede projekter, ligesom 

‘The Future’s karakter Sophie, og det sætter filmens 

ellers forskruede handling og humor i perspektiv og 

gør den ikke så lidt personlig. July brillerer med sine 

idiosynkratiske universer, glasklare øjne og stemme, så 

hvis du er til indie-mixtapes og ikke mindst (talende) 

katte, er det her det bedste fix, du vil få på PIX i år. 



THE FUTURE 

uSA, Tyskland 2011, 91 min. 


Instruktør: Miranda July 

Manus: Miranda July 

Kamera: Nikolai von Graevenitz 

Klip: Andrew Bird 

Musik: Jon Brion 

Lyd: Rainer Heesch 

Produktion: Razor Films, GNK 

Producer: Gina Kwon, Gerhard Meixner, 

Roman Paul 

Medv.: Miranda July, Hamish Linklater, 

David Warshofsky



LEAVE iT ON THE FLOOR 

MiDT MELLEM ‘øRKENDRONNiNGEN PRisCiLLA’, 

John Waters og tv-fænomenet ‘Glee’, finder vi Sheldon 

Larrys uortodokse og graciøse musical om den dragcentrerede 

ballroom-scene i Los Angeles. Og thank 

heaven for at sådanne steder stadig eksisterer. Den 

unge Brad bliver smidt ud hjemmefra, samme øjeblik 

hans mor finder ud af, at han er homoseksuel. Ved et 

tilfælde bliver han hvirvlet ind i den vibrenede, bizarre 

og vanvittigt kulørte ballroom-danseverden, befolket 

af drag-queens og transseksuelle misfits, og med sit 

kønne udseende spottes han lynhurtigt af de to rivaler, 

Princess Eminence og Carter. Filmen er trods sin genre 

ikke bange for at tage mange alvorlige emner med i 

sin skildring af den betagende subkultur, men det er 

ikke mindst de 11 sprudlende sange (fra vaudeville til 

techno), der trækker den dramatiske akse i historien 

om kærlighed og accept. ‘Leave It on the Floor’ er 

et fortryllende manifest for mangfoldigheden og en 

forelsket hyldst til L.A.s unikke ballroomscene. Men først 

og fremmest er det en fest - en af dem, du ikke vil misse. 



191 

LEAVE iT ON THE FLOOR 

Canada, uSA 2011, 105 min. 


Instruktør: Sheldon Larry 

Manus: Sheldon Larry, Glenn Gaylord 

Kamera: Tom Camarda 

Klip: Charles Bornstein 

Musik: Kimberly Burse 

Lyd: Chris Johnston 

Produktion: Sheldon Larry Productions Inc. 

Producer: Glenn Gaylord, Gabriel Blanco 

Medv.: Ephraim Sykes, Miss Barbie-Q, 

Phillip Evelyn, Andre Myers, James 

Alsop, Cameron Koa, Metra Dee



LLOyD THE CONqUEROR 

NøRDFiLMEN NåR NyE GAKKEDE højder i Michael 

Petersons ekstremt veloplagte indie-komedie ‘Lloyd the 

Conqueror’. Gymnasieknægten Lloyd og hans to dorske 

sidekicks, Patrick og Oswald fordriver tiden med at fede 

den i sofaen og drikke cola og æde yoghurt. En dag 

leverer de imidlertid et så jammerligt oplæg i skolen, at 

deres karaktergennemsnit ryger under smertegrænsen, 

og for ikke at blive frataget deres uddannelsesstøtte, 

må de i den grad ned på knæ og kysse deres lede 

lærer, Derek the unholy, i røven. Det ser sort ud, men 

der er en udvej: Derek rollespilsklub mangler nemlig 

nogle prügelknabber til at nedkæmpe i en god gang 

‘Dæmoner og dværge’. Og så er scenen ellers sat 

for et alt andet end klassisk eventyr og et komplet 

excentrisk geek-show, hvor absurditeterne konstant 

vokser sig større og større. Med ‘Lloyd the Conqueror’ 

sender Peterson bebumsede hilsner til beslægtede film 

som ‘Gentlemen Broncos’ og ‘Napoleon Dynamite’, og 

krydrer sin lydside med et heavy metal-score, der passer 

perfekt til middelaldermytologien. 



LLOyD THE CONqUEROR 



Instruktør: Michael Peterson 

Manus: Michael Peterson, Andrew Herman 

Kamera: Josh Whitford 

Klip: Dave Backe 

Musik: Dave Pierce, Donovan Seidle 

Lyd: Justan Ross 

Produktion: Fresh Dog Productions 

Producer: Brendan Hunter, Matt Kelly 

Medv.: Brian Posehn, Mike Smith, Evan 

Williams



MAGiC VALLEy 

På EN søVNiG sENsOMMERDAG i den lille by Buhl, 

Idaho, finder to små drenge liget af en teenagepige 

på en solbeskinnet eng. Samtidig kører en ung fyr 

hvileløst rundt i byens gader på sit skateboard, tynget 

af en mørk og smertefuld hemmelighed, mens den 

lokale fiskeopdrætter må se sit lille dambrug ramt af 

en ildevarslende katastrofe. Byens teenagere lider af 

hardcore small-town kedsomhed, og fordriver tiden 

med at fremprovokere besvimelser. Med blasert 

attitude finder de to smådrenge sig en noget aparte 

legekammerat, der som en anden Laura Palmer fra 

Twin Peaks forbinder alle karaktererne i ‘Magic Valley’. 

Instruktøren Jaffe Zinn lader sin stilsikre debutfilm folde 

sig ud som en stadig frisk erindring, gennemsyret af 

klare blå og gule farver, mens lydbilledet summer som 

en rolig, men mørk understrøm. Som en fåmælt version 

af indie-klassikeren ‘Gummo’ viser Zinn med klædelig 

afmålthed et atmosfærisk øjebliksbillede af tiden, lige 

før livet tager en uventet drejning, og hvordan et lille 

samfund bedøvet af kedsomhed står på kanten til en 

tragisk opvågning. 



MAGiC VALLEy 

193 

uSA 2010, 85 min. 


Instruktør: Jaffe Zinn 

Manus: Jaffe Zinn 

Kamera: Sean Kirby 

Klip: Andrew Dickler, Jaffe Zinn 

Musik: Steve Damstra II, Mads Heldtberg 

Lyd: Peter Albrechtsen 

Produktion: Besito Films 

Producer: Heather Rae, Laura Mehlhaff, Philip 

Larmon 

Medv.: Scott Glenn, Kyle Gallner, Allison 

Elliot, Brad William Henke



MARTHA MARCy MAy 

MARLENE 

sEAN DURKiN VisER, AT der er nyt håb for den 

amerikanske indie-film, men sin debutfilm, den 

imponerende velorkestrerede psykologiske thriller, 

‘Martha Marcy May Marlene’, der tog kritikerne med 

storm, efter premieren på Sundance sidste år. Elisabeth 

Olsen, der er yngre søster til tvillingebarnestjernerne 

Mary Kate og Ashley Olsen, spiller rollen som Martha, 

der filmen igennem lystrer alle titlens navne som bare 

en spinkel metafor for hvilken skizofreni, der er på 

spil. Hun er flygtet fra hus og hjem, har boet med en 

hippiekult, der blandt andet kræver, at alle medlemmer 

stiller sig seksuelt til rådighed for den karismatisk leder 

(eminent spillet af John Hawkes). Efter endelig at have 

samlet sig mod til at flygte, søger hun tilflugt hos sin 

ældre søster, Lucy, der for længst, på overfladen i hvert 

fald, har frigjort sig fra fortiden og nu abonnerer på en 

streng opfattelse af, hvad der er normalt, og ikke tåler at 

blive udfordret i sin rigide anskuelse. Derfor er Marthas 

pludselig ankomst en sten i skoen, og da Martha ikke 

er hverken i stand eller villig til at indrømme, hvad der 

er sket, strammer det til mellem søstrene. Stilsikkert 

fortalt i en en række mere eller mindre kronologiske 

flashbacks, der gradvist udfolder Marthas martrede 

fortid, hvor grænsen mellem virkelighed og forvildelse 

langsomt udviskes. 



MARTHA MARCy MAy MARLENE 

uSA 2010, 103 min. 


Instruktør: Sean Durkin 

Manus: Sean Durkin 

Kamera: Jody Lee Lipes 

Klip: Zac Stuart-Pontier 

Musik: Saunder Jurriaans, Danny Bensi 

Lyd: Coll Anderson 

Produktion: Borderline Films 

Producer: Josh Mond, Antonio Campos, Chris 

Maybach, Patrick Cunningham 

Medv.: Elizabeth Olsen, Christopher 

Abbott, Brady Corbet, Hugh Dancy



REsTiVE 

ET sTED UDE i det amerikanske middle of nowhere 

forsøger en mor at flygte fra sin voldelige og 

dominerende mand med sit barn - og må se sig forfulgt 

gennem den omkringliggende skov af mandens to 

hill-billy buddies. Så enkelt kan ‘Restive’ beskrives. 

Her er ingen unødvendige forklaringer, ingen navne 

og nærmest ingen dialog. Det hele er kogt ned til de 

bare substanser, fortalt i opbrudte, impressionistiske 

bidder. En dunkel og drømmeagtig jagt og en mors 

desperate kamp for overlevelse og frihed. ‘Restive’ er 

instruktøren Jeremiah Jones’ første film, og med den 

har han skabt en intens og dyster, white trash-thriller, 

der trækker på hill-billy-klassikere som ‘Deliverance’ 

og ‘Straw Dogs’, samt ligger sig op ad nyere skud i 

samme genre, som sidste års ‘Winter’s Bone’. Det skal 

dog på ingen måde forklejne ‘Restive’, der er helt sin 

egen - en bizar fortælling, der med mytisk minimalisme, 

fikse flashbacks og elliptisk elegance både udfordrer 

og desorienterer beskueren, og tvinger os til konstant 

at stykke fortællingen sammen på ny. 




REsTiVE 

uSA 2011, 95 min. 


Instruktør: Jeremiah Jones 

Manus: Jeremiah Jones 

Kamera: John W. Rutland 

Klip: Jeremiah Jones 

Musik: Ben Lukas Boysen 

Lyd: Lyman Hardy 

Produktion: Enemyhouse 

Producer: Jeremiah Jones, Lindy Jones 

Medv.: Michael Mosley, Marianna Palka, 

Christopher Denham, Ivan 

Sandomire, Connor Hill 

195



TAKE sHELTER 

KOMBiNATiONEN AF EN sKUEsPiLLER i sit livs rolle 

og en instruktør med mesterlig sikker kontrol over sin 

virkemidler gjorde meget velfortjent ‘Take Shelter’ til 

én af de mest omtalte film fra Sundance filmfestivalen 

sidste år. Michael Shannon er blændende som den gode 

familiefar med det stabile job, der plages af meget 

livagtige og voldsomme drømme om en mystisk storm. 

Visionerne står i skærende kontrast til det stille landlige 

Ohio, hvor han bor med sin kone og 6-årige datter. 

Men efterhånden som de tager til i styrke, ændrer han 

opførsel, og omgivelserne begynder også at ændre 

adfærd over for ham. Han laver et beskyttelsesrum 

i haven, men hvad er det, han kan se, som de andre 

ikke kan? Forudser han virkelig verdens undergang 

og ikke bare sin egen? Langsomt og nervepirrende 

effektivt bygger Jeff Nichols op til stormen, som er på 

vej. Dem der brokkede sig over, at Ryan Gosling ikke 

var Oscar-nomineret for ‘Drive’, ville have noget andet 

at snakke om, hvis de havde set Shannon folde sig ud 

i ‘Take Shelter’. 



TAKE sHELTER 

uSA 2011, 120 min. 

Forpremiere 

Instruktør: Jeff Nichols 

Manus: Jeff Nichols 

Kamera: Adam Stone 

Klip: Parke Gregg 

Musik: David Wingo 

Lyd: Joshua Chase 

Produktion: Grove Hill Productions, Hydraulx, 

Strange Matter Films 

Producer: Tyler Davidson, Sophia Lin 

Medv.: Michael Shannon, Jessica Chastain, 

Tova Stewart, Shea Whigham



TERRi 

HVis OLE LUND KiRKEGAARD havde lavet en 

amerikansk ungdomsfilm, ville den have lignet denne 

varme og underspillede fortælling, der stiller sig på 

outsidernes side - og gør det med en kantet humor og 

menneskelig indsigt, som man skal lede længe efter. Terri 

er en ensom teenager fanget i en kvabset kæmpekrop. 

Han har for længst har opgivet at skabe sig noget, der 

ligner et socialt liv. Det hjælper heller ikke ligefrem på 

tingene, at han bor hos sin små-senile onkel, muntrer 

sig med at sætte musefælder op i skoven og tager i 

skole iført pyjamas. Ikke desto mindre lykkes det ham 

at indlede et umage venskab med den smukke Heather, 

der er faldet i unåde hos alle andre efter en lummer 

affære i en time. Samtidig forsøger den kammeratlige 

skoleinspektør mr. Fitzgerald (John C. Reilly) på sin 

egen klodsede måde at guide Terri videre ud i livet. ‘Man 

gør det så godt, man kan,’ som han siger, og det skal 

vise sig ikke at være noget tosset råd. Azazel Jacobs 

(søn af den eksperimenterende filmskaber Ken Jacobs) 

balancerer elegant imellem ironisk deadpan og ægte 

indlevelse, og holder den melankolske tone i solvarme 

billeder, der gør ‘Terri’ tidløs snarere end retro. Den 

debuterende Jacob Wysocki er fænomenal i titelrollen. 

Fr 20. april 19:30 ViG BiO 



197 

TERRi 

uSA 2011, 101 min. 


Instruktør: Azazel Jacobs 

Manus: Patrick deWitt 

Kamera: Tobias Datum 

Klip: Darrin Navarro 

Musik: Mandy Hoffman 

Lyd: Julia Shirar 

Produktion: Verisimilitude, Silverwood Films, 

KnowMore Productions 

Producer: Alison Dickey, Hunter Gray, Lynette 

Howell; Alex Orlovsky 

Medv.: Jacob Wysocki, Creed Bratton, 

Olivia Crocicchia, Bridger Zadina, 

John C. Reilly


EUROpEAN VOiCES 

BREATHiNG 

18-åRiGE ROMAN KOGLER siDDER i ungdomsfængsel 

for uagtsom manddrab på en mindreårig. Efter at 

have afsonet halvdelen af sin straf, er hans chancer 

for løsladelse gode, men Roman misser konsekvent 

enhver mulighed, da han er ude af stand til at tilpasse 

sig selv de mest basale samfundskrav. Han rager uklar 

med alle arbejdspladser, har ingen familie, og møder 

verden med tilbageholdenhed, trods og ligegyldighed. 

Det virker ganske enkelt ikke som om, han har lyst 

til at komme ud. Men da han en dag får arbejde i et 

lighus i Wien, og ved et tilfælde støder på en kvinde 

med samme navn som hans mor, vækkes alligevel en 

lille interesse for at finde sit ophav. I sin mesterligt 

turnerede instruktørdebut, ‘Breathing’, holder den 

tidligere skuespiller Karl Markovic alle indestængte 

følelser i stramme tøjler. Roman, der inkarneres med 

dybde og uhyre præcision af den urutinerede Thomas 

Schubert, er irriterende nonchalant, og selvom han ikke 

umiddelbart kalder på vores identifikation, kommer man 

alligevel til at holde vejret i håb for knægten. Markovic’ 

verden er betongrå, distanceret og kyskold, men man 

lader sig hjertens gerne suge ind i den. 



ATMEN 

østrig 2011, 98 min. 

Tysk, Engelsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Karl Markovics 

Manus: Karl Markovics (screenplay) 

Kamera: Martin Gschlacht 

Klip: Alarich Lenz 

Musik: Herbert Tucmandl 

Lyd: Philipp Mosser 

Produktion: EPO Filmproduktion 

Producer: Dieter Pochlatko, Nikolaus Wisiak 

Medv.: Thomas Schubert, Karin Lischka, 

Georg Friedrich



CAFé DE FLORE 

EFTER DET BRiTisKE PERiODEDRAMA ‘The Young 

Victoria’ (2009) vender canadiske Jean-Marc Vallée 

stærkt tilbage til det franske med den ukonventionelle 

kærlighedshistorie ‘Café de Flore’. ‘C.R.A.Z.Y.’instruktøren 

Jean-Marc Vallée lader to umiddelbart 

uforbundne fortællinger flette sig sammen og skaber 

en film, der både visuelt og tematisk viser nybrud. Den 

ene streng foregår i nutidens Montreal, hvor Antoine, 

en succesfuld DJ og far til to piger, gennemgår en 

kompliceret skilsmisse. På trods af at være fuldstændig 

forgabt i sin smækre unge kæreste, er det tydeligt, at 

han endnu ikke er afklaret i forhold til bruddet med 

børnenes mor, Carole, der konstant ser tegn på, at 

Antoine er på vej tilbage til hende. Filmens anden 

historie sender os tilbage til sentressernes Paris, hvor 

Jacqueline (Vanessa Paradis) er enlig mor til Laurent, 

der har Downs syndrom; en sygdom der gør, at han 

formentlig kun lever, til han bliver 25 år. Opsat på at gøre 

drengens liv så lykkeligt og trygt som muligt, skaber 

Jacqueline en intim symbiose mellem mor og søn, men 

da en pige, der også har Downs syndrom begynder 

i Laurents klasse trues deres kontrollerede enhed. 

Vallée skildrer modigt og kompromisløst kærlighedens 

mange svinkeærinder i en umage skæbnefortælling, 

der langsomt åbenbarer en sammenhæng på tværs 

af tid og sted. 



sø 29. april 16:45 GlORiA 

199 

CAFé DE FLORE 

Canada, Frankrig 2011, 120 min. 


Instruktør: Jean-Marc Vallée 

Manus: Jean-Marc Vallée 

Kamera: Pierre Cottereau 

Klip: Jean-Marc Vallée 

Musik: Lucie Bourgouin 

Lyd: Blaise Blanchier 

Produktion: Item 7, Monkey Pack Films, Crazy 

Films 

Producer: Pierre Even, Marie-Claude 

Poulin, Jean-Yves Robin, Nicolas 

Coppermann, Vanessa Fourgeaud, 

Jean-Marc Vallée 

Medv.: Vanessa Paradis, Kevin Parent, 

Hélène Florent, Evelyne Brochu, 

Marin Gerrier



METEORA 

sKøNHEDEN ER BOGsTAVELiGT TALT blændende i 

Spiros Stathoulopoulos’ film om en umulig forelskelse 

mellem en nonne og ung munk. Deres vaneprægede 

liv, de daglige ritualer og ikke mindst løftet om askese 

udfordres kraftigt, da de to får øjnene op for hinanden. 

Ved hjælp af signaler og flygtige møder nærer de deres 

spirrende forelskelse, alt imens de begge må stille 

spørgsmål til deres religiøse hengivenhed, efterhånden 

som de mere menneskelige lidenskaber griber fat i 

dem. Billederne af Thessaliens afsvedne sletter og det 

underskønne Metéora-kloster supplerer instruktøren her 

med animationssekvenser, der udvider den traditionelle 

ortodokse ikonografi til også at fortælle historien om 

en kærlighed, der er udspændt mellem himmel og jord, 

alt imens helvedet og alle dets pinsler lurer derunder. 

To 26. april 21:45 AARHUS øSt fOR pARADiS 

sø 29. april 21:30 GlORiA 

METéORA 

Tyskland, Grækenland 2012, 82 min. 

Græsk, russisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Spiros Stathoulopoulos 

Manus: Asimakis Alfa Pagidas, Spiros 

Stathoulopoulos 

Kamera: Spiros Stathoulopoulos 

Klip: George Cragg 

Animation: Matthias Daenschel, Anna Jander 

Musik: ullrich Scheideler 

Lyd: Spiros Stathoulopoulos 

Produktion: Essential Filmproduktion 

Producer: Phillippe Bober, Susanne Marian 

Medv.: Theo Alexander, Tamila Koulieva



MiCHAEL 

sOM CAsTER HAR MARKUs Schleinzer arbejdet 

sammen med østrigske kanoner som ulrich Seidl og 

Michael Haneke, og med dem in mente er det ikke 

så underligt, at vi nu ser en så gennemborende og 

smertelig debutfilm fra Schleinzers egen hånd. Hoved- 

og titelpersonen Michael er en musegrå, undseelig 

forsikringsagent, der sirligt har lagt sit liv i neurotiske 

rutiner. På overfladen forekommer Michael at være 

en ensom eneboer, men man skal ikke langt ned i 

den skumgummiisolerede underetage, før en ækel 

hemmelighed åbenbarer sig. I sin østrigske kælder 

holder Michael nemlig en 10-årig dreng indespærret, 

som han rutinemæssigt forgriber sig på. Et emne af 

dén kaliber kunne hurtigt blive sovset til i psykologiske 

søforklaringer og overgjort sentimentalitet, men 

Schleinzer, der åbenlyst har en rem af Hanekes filmhud, 

styrer sikkert uden om de oplagte klicheer og gør 

‘Michael’ til et provokerende portræt af et monster 

med både jakkesæt og ligusterhæk. Filmen begrænser 

sig til fem måneder, og gennem forløbet krakelerer 

det værn, Michael møjsommeligt har forskanset sig 

selv og sin forbrydelse bag, langsomt. Det er ingen 

hemmelighed, hvad han har gjort, men bliver det 

opdaget? ‘Michael’ er båret af en kølig stilistik og en 

pertentlig, nærmest vinkelret framing, der mimer sin 

hovedpersons kontrollerede virkelighed. I sandhed en 

rystende debut. 



201 

MiCHAEL 

østrig 2011, 96 min. 


Instruktør: Markus Schleinzer 

Manus: Markus Schleinzer 

Kamera: Gerald Kerkletz 

Klip: Wolfgang Widerhofer 

Musik: Lorenz Dangel 

Lyd: Klaus Kellermann 

Produktion: Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion 

Producer: Nikolaus Geyrhalter, Markus Glaser, 

Michael Kitzberger, Wolfgang 

Widerhofer 

Medv.: Michael Fuith, David 

Rauchenberger, Christine Kain



My BROTHER THE DEViL 

14-åRiGE MO (FADy ELsAyED) idoliserer sin 

karismatiske storebror Rashid (James Floyd). De bor 

med deres egyptiske forældre i London-forstaden 

Hackney. Mo er dygtig i skolen. Rashid kan koderne 

på gaden og er en respekteret del af den lokale bande, 

men har som mål at holde lillebror ude af den verden, 

selv om Mo vil være med. Sally El Hosainis imponerende 

debutfilm tegner et vitalt portræt af et multikulturelt 

London fyldt med unge fra forskellige baggrunde, som 

alle drømmer om det samme: At se godt ud, tjene nogle 

penge og finde ud af det der med venskaber, kærlighed 

og sex. Hun kender ‘Boyz n the Hood’-formularerne, men 

fornyr dem og sender historien i en uventet retning, 

da et kys fra en ven (franske Saïd Taghmaoui fra ‘La 

Haine’) fører til dramatiske identitetskriser. ‘My Brother 

the Devil’ er en film om maskulinitet, kulturelle rødder 

og kampen for et værdigt liv, men det er frem for alt en 

stærk skildring af to brødres kamp for at finde sig selv 

og hinanden. Filmen vandt en pris for sin stemningsfulde 

fotografering ved Sundance Film Festivalen i år. 



My BROTHER THE DEViL 

England 2011, 112 min. 


Instruktør: Sally El Hosaini 

Manus: Sally El Hosani 

Kamera: David Raedeker 

Klip: Iain Kitching 

Musik: Stuart Earl 

Lyd: Jovan Ajder 

Produktion: Wild Horses Film Company, Rooks 

Nest Entertainment 

Producer: Gayle Griffiths, Julia Godzinskaya, 

Michael Sackler 

Medv.: Saïd Taghmaoui, James Floyd, 

Fady Elsayed, Aymen Hamdouchi, 

Ashley Thomas, Anthony Welsh



sPAiN 

“HVORFOR ViL DU ABsOLUT til Spanien?” bliver 

en ung udlænding, der fejlagtigt tror, han er havnet 

i Catalonien og ikke i østrig, spurgt. Efter kort tids 

tænkepause lyder svaret, at det er det eneste sted, 

hvor folk stadig er gudfrygtige. Det religiøse spiller en 

central rolle i Anja Salomonowitz’ stærke ensemblefilm. 

Men det til trods er filmens øvrige omdrejningspunkter 

uomtvisteligt verdslige. Fire historiestrenge flettes løst 

sammen til et beskidt dokument om jagten på lykke i 

en verden, hvor glæden ofte lader sig skjule. ud over 

den unge rejsende strandet på fejldestination møder 

vi politimanden, der snuser rundt i private hjem og 

eftersøger proformaægteskaber mellem forskellige 

nationaliteter, og den uhelbredelige ludoman, der sætter 

sin lid til et tvivlsomt pengeinstitut, samt en kvinde, 

der er træt af sin eksmands konstante indblanding. 

Salomonowitz bader sin film i en - afhængig af øjnene 

der ser - religiøs glød eller socialrealistisk gultone, der 

minder om, at lykken er svigefuld. 


Ti 24. april 21:45 AARHUS øSt fOR pARADiS 


203 

sPANiEN 

østrig, Bulgarien 2012, 102 min. 


Instruktør: Anja Salomonowitz 

Manus: Anja Salomonowitz, Dimitré Dinev 

Kamera: Sebastian Pfaffenbichler 

Klip: Frédéric Fichefet 

Musik: Max Richter 

Lyd: Frédéric Fichefet 

Produktion: Dor Film Produktionsgesellschaft 

Producer: Danny Krausz, Kurt Stocker 

Medv.: Tatjana Alexander, Cornelius 

Obonya, Lukas Miko, Gregoire Colin


lAtiN BEAtS 

LAs ACACiAs 

DEN MiDALDRENDE LAsTBiLCHAUFFøR RUBEN lever 

et ensom liv på motorvejen - han transporterer træ fra 

Paraguay til Buenos Aires og har gjort det i årevis. Lidt 

modvilligt giver han en dag kvinden Jacinta et lift til 

Buenos Aires, og til hans åbenlyse irritation medbringer 

hun sin lille baby. Der bliver ikke mælet mange ord 

mellem de to, men efter hånden som kilometerne 

tilbagelægges, vokser deres relation, og uden mange ord 

nærmer de sig ydmygt hinanden. Der er en imponerende 

slagkraft Pablo Giorgellis første spillefilm, der behændigt 

undgår roadmovie-genren klassiske klicheer til fordel for 

et spirrende og bevægende psykologisk spil mellem de 

to hovedpersoner. Filmen vandt velfortjent prisen for 

bedste debutspillefilm, Le Caméra d’or, på filmfestivalen 

i Cannes i fjor. 



LAs ACACiAs 

Argentina, Spanien 2010, 85 min. 


Instruktør: Pablo Giorgelli 

Manus: Pablo Giorgelli, Salvador Roselli 

Kamera: Diego Poleri 

Klip: María Astrauskas 

Lyd: Martin Litmanovich 

Produktion: AireCine, utópica Cine, Armonika 

Entertainment 

Producer: Pablo Giorgelli, Ariel Rotter, Alex 

Zito 

Medv.: Germán de Silva, Hebe Duarte, 

Nayra Calle Mamani


lAtiN BEAtS 

BACK TO sTAy 

TRE UNGE søsTRE, MARiNA, Sofia og Violeta, 

bor alene i et hus i en forstad til Buenos Aires. De 

er forældreløse, og deres bedstemor, der var deres 

formynder og ejede huset, er lige død. Nu prøver pigerne 

på hver deres måde at komme sig over tabet, og det 

gør de med en ind imellem fortvivlende mangel på 

mod til at konfrontere deres nye situation. Livet kører 

videre, skævt, ude af sync, men de får set noget soap 

i fjernsynet, de får bitchet indbyrdes og dagligt næret 

en slags halvhjertet seksuel tiltrækning mod drengen 

i genbohuset. Den ældste, Marina, gør forsøg på at 

komme ud af dødvandet, men ingen af dem evner 

at sætte ord på smerten eller tomheden. Og en dag 

er Violeta forsvundet... Smuk, tyst og blufærdig lille 

debutfilm af Milagros Mumenthaler, der voksede op 

i Schweiz, men vendte tilbage til sit fødeland for at 

studere film. En film med ‘rigtige’ mennesker, som 

det er svært ikke at gå med på. Det er ligeså svært 

ikke at tænke på ‘Back to Stay’ som et helt og aldeles 

selvstændigt værk i traditionen efter Sofia Coppola, 

en slags afglamouriseret, men dobbelt bevægende 

‘Virgin Suicides’. 



ABRiR PUERTAs y VENTANAs 

205 

Argentina, Schweiz, Holland 2011, 99 min. 

Milagros Mumenthaler / Engelske undertekster 

Instruktør: Milagros Mumenthaler 

Manus: Milagros Mumenthaler 

Kamera: Martín Frías 

Klip: Gion-Reto Killias 

Lyd: Henri Maïkoff 

Produktion: Alina film, Ruda cine 

Producer: Violeta Bava, David Epiney, 

Eugenia Mumenthaler, Rosa 

Martínez Ribero 

Medv.: María Canale, Martina Juncadella, 

Ailín Salas, Julián Tello


lAtiN BEAtS 

THE DELAy 

RODRiGO PLá, DER BRAGEDE igennem med den 

paranoiakritiske ‘La Zona’, er nok blevet mildere, 

men ikke mindre indigneret i sin nye film ‘The Delay’, 

der kommer til PIX frisk fra Berlinalen. På overfladen 

ligner den en stille tragedie fra hverdagen, hvor en 

udkørt og underbetalt, nogen-og-fyrreårig enlig mor 

til tre må se sig nødsaget til at efterlade sin gamle og 

halvsenile far på gaden, da hun ikke længere selv magter 

at passe ham. Men hvad der kunne have endt i banal 

tristesse, bliver hos Plá til en fortælling, der oser af både 

varme og empati - ikke blot for den gamle far, men i 

særdeleshed også for moderen, hvis desperate situation 

bliver mere og mere klar. Og lige under det hele simrer 

instruktørens sagte, men skarpsindige, sociale kritik og 

giver fortællingen uafrystelig klangbund. Plá har da også 

afsløret, at inspirationen til filmen blev fundet i en lokal 

avisartikel, der beskrev hvordan et stigende antal ældre 

borgere bliver fundet efterladt af familiemedlemmer, 

der ikke selv har midlerne eller kræfterne til at pleje 

dem. ‘The Delay’ er en hjertevridende beretning, der 

giver stof til eftertanke. 



LA DEMORA 

uruguay, Mexico, Frankrig 2012, 84 min. 


Instruktør: Rodrigo Plá 

Manus: Laura Santullo 

Kamera: María Secco 

Klip: Miguel Shverdfinger 

Musik: Jacobo Lieberman, Leonardo 

Heiblum 

Lyd: Fabián Oliver 

Produktion: Lulú Producciones, Malbicho Cine 

Producer: Christian Valdelièvre, Sandino 

Saravia Vinay, Rodrigo Plá 

Medv.: Roxana Blanco, Carlos Vallarino


lAtiN BEAtS 

THE DOUBLE sTEPs 

i EN FRAGMENTERET OG drømmeagtig udgave af 

nutidens Mali udspiller sig en særegen levnedsskildring 

af den franske maler Francois Augiéras - en mand der 

efter sigende omdannede indersiden af en bunker 

til en mini-udgave af det Sixtinske Kapel. To gange. 

Spanske Isaki Lacuesta har tidligere bevist, at han er en 

instruktør, der forstår at fortælle i billeder, og hans femte 

spillefilm, der vandt hovedprisen på sidste års festival i 

San Sebastian, er absolut ingen undtagelse. Intet er helt 

sikkert i Lacuestas univers, hvor det er stemningen, der 

regerer. Vi følger Augiéras - der til lejligheden har skiftet 

hudfarve og er blevet omdannet til en deserterende 

og hævngerrig, malisisk soldat - gennem en stribe 

fascinerende oplevelser, der alle maler et delvist fiktivt 

billede af den selviscenesættende billedkunster og 

forfatter. Sideløbende klippes der til parallelle scener 

med den nulevende spanske billedkunster, Miguel 

Barceló, hvis værk og overvejelser danner et spraglet 

kanvas for filmens dragende stemning. I en blanding af 

metafilm, biografi og halvsyret fiktion væver Lacuesta 

alle disse tråde sammen til en utraditionel, men sært 

tiltalende og til tider ekstremt morsom film. 



LOs PAsOs DOBLEs 

207 

Spanien, Schweiz 2011, 87 min. 

Fransk, Bambara / Engelske undertekster 

Instruktør: Isaki Lacuesta 

Manus: Isa Campo, Isabel Campo, Isaki 

Lacuesta 

Kamera: Diego Dussuel 

Klip: Domi Parra 

Musik: Gerard Gil 

Lyd: Jürg von Allmen 

Produktion: Tusitala Producciones 

Cinematográficas S.L., Bord Cadre 

Films 

Producer: Luisa Matienzo, Dan Wechsler 

Medv.: Miquel Barceló, Djenebou Keita


lAtiN BEAtS 

HARD LABOR 

DET ER ALT DET, man ikke ser, der gør den H.P. 

Lovecraft-inspirerede ‘Hard Labor’ til så foruroligende 

en oplevelse. Baggrunden kunne ellers knap være mere 

hverdagsrealistisk. Den økonomiske krise kradser hos 

en lille kernefamilie, og da familiefaderen Otavio fyres 

fra sit arbejde, samtidig med at moderen Helena åbner 

sin egen købmandsforretning, får det spændingen til 

stige i det lille hjem. Inden længe begynder små tegn på 

opløsning at vise sig, og kan man sin horror-grammatik, 

ved man, at den er helt gal. En sær fugtplet toner frem 

på væggen. En stinkende, klæbrig væske flyder op 

imellem fliserne. Truende, sorte hunde holder til uden 

for forretningen om natten. Instruktørparret Juliana 

Rojas og Marco Dutra holder imidlertid kortene tæt 

til kroppen i et minimalistisk og afventende spil med 

ens forventninger, lige til det sidste - og lidt til. Den 

egentlige uhygge udspringer nemlig af den dyriske 

alle-mod-alle-mentalitet, som både er en forudsætning 

for den kapitalistiske samfundsorden, og et resultat af 

dens kollaps. ‘Hard Labor’ havde premiere i Cannes i 

side-serien ‘un Certain Regard’, og er en neo-thriller 

holdt i et køligt laboratorie-look. En film af sin tid. 



TRABALHAR CANsA 

Brasilien 2011, 99 min. 

Portuguisisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Juliana Rojas, Marco Dutra 

Manus: Marco Dutra, Juliana Rojas 

Kamera: Matheus Rocha 

Klip: Caetano Gotardo 

Musik: Patrícia Portaro 

Lyd: Fernando Henna 

Produktion: Dezenove Som e Imagem, Filmes 

do Caixote 

Producer: Sara Silveira 

Medv.: Helena Albergaria, Marat Descartes, 

Naloana Lima


lAtiN BEAtS 

Miss BALA 

EFTER sUCCEsER MED sTæRKE samfundsskildringer 

som bl.a.’I’m Gonna Explode’ er Gerardo Naranjo klar 

med sin femte film, der ikke er et mindre aktuelt 

vidnesbyrd om og kommentar til nutidens korrupte 

Mexico. unge, smukke Laura drømmer uskyldigt om at 

blive kåret som Miss Baja California (titlen ‘Miss Bala’ 

er et kækt ordspil på skønhedskonkurrencen, da ‘bala’ 

betyder kugle). Sammen med sin veninde Suzu pjækker 

hun fra skole for at deltage i konkurrencen, men de 

glamourøse aspirationer bliver skudt i sænk, da Laura 

bliver eneste levende vidne til en blodig natklubmassakre 

som resultat af et narkoopgør. Lauras tilstedeværelse 

får katastrofale følger, for da hun forsøger at fortælle 

en politimand om hændelsen, leverer han hende durk 

til bandens leder, Lino. Han er så betaget af hendes 

skønhed, at han lader hende beholde livet mod at hun 

til gengæld fungerer som kurer for ham. ‘Miss Bala’ 

skildrer et skånselsløst samfund, hvor den organiserede 

kriminalitet er den del af den herskende orden, og hvor 

Laura på den hårde måde erfarer, at i et land, hvor lov 

og moral er elastiske størrelse, gør man klogest i ikke 

at stille spørgsmål. 



209 

Miss BALA 

Mexico 2010, 113 min. 


Instruktør: Gerardo Naranjo 

Manus: Mauricio Katz, Gerardo Naranjo 

Kamera: Mátyás Erdély 

Klip: Gerardo Naranjo 

Musik: Emilio Kauderer 

Produktion: Canana Films, Consejo Nacional 

para la Cultura y las Artes, 

Fondo de Inversión y Estímulos 

al Cine, Fox International 

Productions, Instituto Mexicano de 

Cinematografía 

Producer: Pablo Cruz 

Medv.: Stephanie Sigman, Noe Hernandez, 

Irene Azuela


tHE fRENCH ARt Of plEASURE 

18 yEARs OLD 

AND RisiNG 

i PARis ANNO 1981, hvor socialisten Mitterrand netop 

er blevet valgt til Frankrigs nye præsident, er en ung 

studerende så skamfuld over sin blomsterhandlerfamilie 

fra provinsen, at han bruger alle moderens penge og 

dem, han tjener ved diverse nattejobs, på at tækkes 

en klike af jetset-unge, hvor han selvfølgelig forelsker 

sig i den allermest overfladiske og narcissistiske. Man 

tilgiver gerne filmen en lidt fodformet social satire og 

en vis mangel på sofistikation udi det politiske, fordi den 

er så hjerteknusende charmerende. Der er en million 

arbejdsløse, der flyder rundt i gaderne, og højreradikale 

lømler skaber ravage i indvandrerkvarterer, men filmen 

er allermest forelsket i sin unge antihelt, der kommer 

ud af en århundredlang tradition for håbefuld social 

mobilitet. Den unge teaterskuespiller Pierre Niney i 

hovedrollen oser af charme, men også af en vis social 

uansvarlighed, der tilfører den fornødne syrlighed til 

retten. 



j’AiME REGARDER LEs FiLLEs 



Instruktør: Frédéric Louf 

Manus: Régis Jaulin, Frédéric Louf 

Kamera: Samuel Collardey 

Klip: Françoise Tourmen 

Musik: Bo Van der Werf, Jozef Dumoulin 

Lyd: Philippe Welsh, Fanny Martin, 

Christophe Vingtrinier 

Produktion: Les films de Pierre, Maïa Cinema 

Producer: Hugues Charbonneau, Marie Ange 

Luciani, Gilles Sandoz 

Medv.: Pierre Niney, Audrey Bastien, Lou 

de Laâge, Ali Marhyar



LyKKELiGE 

OMsTæNDiGHEDER 

EFTER DEN CHARMERENDE ‘FøRsTE dag i resten 

af dit liv’ (2008) er franske Rémi Bezançon tilbage 

med en skarp og veldrejet romantisk komedie 

om forældreskabets genvordigheder. Baseret på 

bestsellerforfatteren Eliette Abecassis’ selvbiografiske 

roman kondenserer ‘Lykkelige omstændigheder’ med 

sprudlende overskud familielivets sødeste og sureste 

øjeblikke. Den phd-studerende Barbara er hovedløst 

forelsket sin kæreste Nicholas, nørden fra den lokale 

videobiks. De to har ikke just foden på bremsen, 

og pludselig er Barbara gravid. Vekslende mellem 

hysterisk lykke og total skræk står det umage par nu 

med en helvedes masse kanter, der skal slibes af, før 

babyen melder sin ankomst. Det når de selvsagt ikke, 

og pludselig står de i et lidt for virkeligt voksenliv til 

halsen. Bezançon har konstant alvoren som klangbund 

i sin veloplagte komedie, der vil være en solidarisk spejl 

for alle nye forældre. Den talentfulde Louise Bourgoin 

overbeviser som Barbara med utøjlede følelser, der 

veksler fra bundløs lykke til angst og vrede på et 

splitsekund. Fødselsforberedelsen begynder her! 



211 

UN HEUREUX EVENEMENT 


Forpremiere 

Instruktør: Rémi Bezançon 

Manus: Rémi Bezançon, Vanessa Portal 

Kamera: Antoine Monod 

Klip: Sophie Reine 

Musik: Sinclair 

Lyd: Olivier Walczak 

Produktion: Mandarin Cinema, Gaumont 

Producer: Eric Altmayer, Nicolas Altmayer, 

Isabelle Grellat 

Medv.: Louise Bourgoin, Pio Marmai, 

Josiane Balasko, Thierry Fremont, 

Gabrielle Lazure



KiLiMANjAROs sNE 

TiTLEN ER sAKsET FRA Hemingway, men filmen 

udspilles - som næsten altid hos den store film-humanist 

Guédiguian - i havnekvarteret L’Estaque i Marseilles. 

Michel (Jean-Pierre Darroussin) er formand på et 

værft, der skal fyre 20 mand. Demokratisk lægger han 

navnene på alle de ansatte i en hat og trækker selv de 

uheldiges lapper op - inklusive sin egen. Michel må 

indstille sig på en meget førtidig pension, men det 

lader han sig ikke mærke af, i hvert fald ikke udadtil. 

Kort efter holder han sit guldbryllup på værftet. Han 

og hustruen Marie-Claire (Ariane Ascaride) får foræret 

en rejse til Kilimanjaro, men inden de når ret langt med 

planlægningen, stjæles både penge og billetter. Tyvene 

må have været med til brylluppet, men har man nu også 

lyst til at få straffet nogle af ens egne? ‘Kilimanjaros sne’ 

vandt Europaparlamentets Luxpris for årets bedste film. 


LEs NEiGEs DU KiLiMANjARO 


Forpremiere 

Instruktør: Robert Guédiguian 

Manus: Robert Guédiguian, Jean-Louis 

Milesi 

Kamera: Pierre Milon 

Klip: Bernard Sasia 


Lyd: Bridget O’Driscoll 

Produktion: Agat Films, Cie Ex Nihilo, France 

3 Cinéma, Les Films de la Belle de 

Mai 

Producer: Robert Guédiguian 

Medv.: Ariane Ascaride, Jean-Pierre 

Darroussin, Gérard Meylan



LAsT sCREENiNG 

REALisMEN ER DET FøRsTE offer i Laurent Achards 

asketiske psyko-thriller. Sylvain arbejder som operatør 

i en lille arthouse-biograf, der er tre dage fra at lukke. 

Om natten driver han imidlertid en sidegesjæft som 

seriemorder, og strejfer rundt og myrder tilfældige 

kvinder, hvis afskårne ører han pynter sine glamourøse 

portrætfotos af kvindelige skuespillerinder med - i et 

makabert galleri i biografens hemmelige kælder. Men en 

dag træder den søde og uskyldige Manon ind i biografen 

og forelsker sig i ham, uden at vide at hun kunne 

blive hans næste - og måske sidste - offer. Hitchcock, 

klassikeren ‘Peeping Tom’ (‘Fotomodeller jages’) og 

de tyske ekspressionister har stået fadder til ‘The Last 

Screening’, og til dens kulsorte humor. De mange 

filmhistoriske referencer er imidlertid mere end blot til 

pynt. Achards film udspiller sig nemlig samtidig som en 

cinéfil elegi over den klassiske filmkulturs langsomme 

død, på en umiskendeligt fransk facon. 



213 

DERNièRE séANCE 



Instruktør: Laurent Achard 

Manus: Laurent Achard, Frédérique Moreau 

Kamera: Sabine Lancelin 

Klip: Jean-Christophe Hym 

Lyd: Mikaël Barre, Xavier Griette 

Produktion: Les Films du Worso, Dragon 8 

Producer: Sylvie Pialat



THE MiNisTER 

DEN FRANsKE TRANsPORTMiNisTER, BERTRAND 

Saint-Jean (Dardenne-stjernen Olivier Gourmet), 

vækkes midt om natten af et telefonopkald. En bus er 

forulykket. Med helikopter flyves han til ulykkesstedet 

for at tilse indsatsen og de tilskadekomne. Men vigtigst 

af alt skal han møde den hungrende presse, der kræver 

svar og handling. Med dette anslag føres vi ind i en 

hæsblæsende fortælling om moderne fransk politik. Som 

en fransk ‘Borgen’ får vi gennem den karismatiske og 

magtbegærlige minister, og hans altid tilstedeværende 

entourage af politiske rådgivere og spindoktorer, indblik 

i en politisk kultur, hvor der ikke er meget plads til 

hverken ideologi eller idealisme. Her overlever kun de 

kloge og kyniske. Mens klipning, stil og tone leder i 

høj grad tankerne hen på adrenalin og action, er ‘The 

Minister’ et samtidsbillede, der tager temperaturen på 

europæisk politik i dag. Pierre Schoeller har med filmen 

skabt en højaktuel og højhastig politisk thriller, der 

sætter spørgsmålstegn ved moderne politiker: Findes 

den politiske idealist? Eller er det hele blot magtspil 

og spin? 

Ti 17. april 16:00 NAtiONAlmUSEEt 



L’EXERCiCE DE L’éTAT 

Frankrig, Belgien 2011, 105 min. 


Instruktør: Pierre Schöller 

Manus: André Bouvard 

Kamera: Julien Hirsch 

Klip: Laurence Briaud 

Musik: Philippe Schoeller 

Lyd: Julie Brenta, Cécile Ranc 

Produktion: Archipel 35, Les Films du Fleuve, 

France 3 Cinéma,Radio Télévision 

Belge Francophone (RTBF) 

Producer: Denis Freyd, André Bouvard 

Medv.: Olivier Gourmet, Michel Blanc, 

Zabou Breitman



LE PETiT POUCET 

EN FATTiG sKOVHUGGER OG hans kone kan ikke 

længere brødføde deres fem børn og lokker dem derfor 

ud i skoven for at overlade dem til deres egen skæbne. 

Børnene finder imidlertid vej til en lille herregård, hvor 

en trold (mesterligt spillet af Denis Lavant) og hans 

møgforkælede døtre lever et liv i pervers kulinarisk 

luksus. Børnene tages til fange, men da trolden vil æde 

dem, træder lille snarrådige Tommeliden til og redder 

sine brødre. Med inspiration i Grimms eventyr, især 

‘Tommeliden’ og ‘Hans og Grete’, har evigt kontroversielle 

Marina de Van skabt en grufuld horrorgendigtning af 

de berømte fortællinger. Pervers, morbid, kvalmende 

og til tider næsten ubærlig at overvære i sin socialt 

indignerede skildring af uretfærdighed og hvad armod 

gør ved folk. Og så alligevel ikke uden en knivspids sort 

humoristisk salt i såret. Den minder os om eventyres 

oprindelige moralske funktion og giver det et løft af 

aktualitet. 



LE PETiT POUCET 



Instruktør: Marina de Van 

Manus: Bertrand Santini 

Kamera: Vincent Mathias 

Klip: Mike Fromentin 

Musik: Aleksei Aigi 

Lyd: Pierre Bariaud 

Produktion: Flach Film, arte France Cinéma 

Producer: Sylvette Frydman, Jean-François 

Lepetit 

Medv.: Denis Lavant, Adrien de Van, 

Rachel Arditi 

215



A REAL LiFE 

isABELLE ER EN UNG og ivrig skolelærer. Bruno er en 

snusket småtyv. De lever i den samme by, men i hver 

deres verden. Da Isabelle bliver ramt af en bil, og da 

Bruno som den første kommer hende til undsætning, 

mødes de for første gang. Det bliver starten på en 

stormfuld affære. Bruno er eftersøgt af politiet, og 

da han må tage flugten, vælger Isabelle at tage med 

ham - en Bonnie til hans Clyde. De søger tilflugt i en 

skov - og her finder de for en stund et fristed, hvor 

omverdenen ikke kan røre dem. Men lykken er kort, 

og nettet strammes om det tragiske par, der snart må 

se sig jaget igen. ‘A Real Life’ er film ganske uden for 

nummer, og kan vel bedst beskrives som en blanding 

mellem den amerikanske film noir (og ikke mindst ‘Night 

of the Hunter’ der leverer stof til deres eventyrlige rejse, 

og som i øvrigt også kan ses på festivalen i år) og den 

klassiske socialrealisme. Det hele er leveret med en både 

lyrisk og naturalistisk elegance, der også viser et tydeligt 

slægtsforhold til Terrence Malicks ‘The Badlands’. 

Resultatet er et drømmeagtigt parallelunivers, og skellet 

mellem det mytologiske americana og det nutidige 

Frankrig bliver yderligere udvasket af et soundtrack, 

bestående af gamle, skramlede folk-tunes, der emmer 

af 1930’ernes depressionsramte Amerika. Guillaume 

Depardieu, der spiller Bruno, og er Gerard Depardieus 

søn, døde kort efter optagelserne var overstået, i en 

alder af kun 37 år. Men hans præstation i ‘A Real Life’ 

står som et værdigt testamente på hans særegne talent. 

En smuk, underfundig og ganske uberegnelig film. 



AU VOLEUR 



Instruktør: Sarah Petit 

Manus: Sarah Petit, Emmanuelle Jacob 

Kamera: Laurent Desmet 

Klip: François Quiqueré 

Musik: Olivier Bombarda 

Lyd: Philippe Grivel 

Produktion: Les Films Hatari 

Producer: Laetitia Fèvre, Michel Klein 

Medv.: Guillaume Dépardieu, Florence 

Loiret Caille, Jacques Nolot



UNFORGiVABLE 

Ny FiLM AF ANDRé Téchiné (‘De vilde siv’) og 

hans bedste i - havde vi nær sagt - årtier. En meget 

veloplagt, fast-moving og generøs film om en fransk 

forfatter (André Dussolier), der rejser til Venedig for 

at komme over sin skriveblokering. Her møder han en 

ejendomsmægler (Carole Bouquet), som han gifter 

sig med over hals over hoved, men får hende skygget, 

fordi han begynder at mister tilliden til hende. Og ham, 

han hyrer til at skygge hende, er et kapitel for sig. Det 

viser det sig, at forfatterens kone har tiltrukket elskere 

og elskerinder om sig som fluer, og så forsvinder hans 

datter oven i købet under et besøg på farens øde ø 

med udsigt over Marcuskirken og flytter sammen med 

en adelig narkohandler i hans palazzo. Det er i det 

hele taget ikke småting, der sker her, og giver ikke 

alt lige god mening rent psykologisk, så er det hele 

til gengæld så velpacet, -produceret, -iscenesat og 

-spillet, at man overgiver sig. Alle figurerne har noget 

på spil, og Téchiné fortæller fortryllende om deres 

fristelser og deres uhjælpelige tilskyndelser til at falde 

i - endnu engang. 



217 

iMPARDONNABLEs 

Frankrig, Italien 2011, 113 min. 

Fransk, Italiensk / Engelske undertekster 

Instruktør: André Téchiné 

Manus: André Téchiné, Mehdi Ben Attia 

Kamera: Julien Hirsch 

Klip: Hervé de Luze 

Musik: Max Richter 

Lyd: Lucien Balibar 

Produktion: SBS Films, CRG International Films, 

TF1 Droits Audiovisuels, France 3 

Cinema 

Producer: Saïd Ben Saïd


NORtHERN liGHtS 

AVALON 

80’ERNE ER LANGT FRA forbi i svenske Axel Peteréns 

fornemme film om den ældre fest-organizer, Janne, der 

efter en rum tid væk fra spillet rejser til den lille by Båstad, 

hvor han sammen med sin gamle forretningspartner Klas 

forsøger at stable en guldrandet overklasse-natklub 

på benene. Navnet Avalon stammer fra Roxy Musics 

klassiske nummer, men langt fra alt løber efter planen, 

da Janne en dag ved et uheld kommer til at køre en 

illegal arbejder, som Klas har hyret til at hjælpe sig, ned. 

I stedet for at melde det til politiet tager Klas affære 

og får skaffet liget af vejen, og det får Janne til at stille 

det største af alle spørgsmål - netop hvordan det hele 

i realiteten giver mening. Instruktøren Axel Petérsens 

stilsikre debutfilm kigger sirligt og absolut ikke uden 

humor på det faktum, at alt har en slutning. 




AVALON 


Svensk / Engelske undertekster 

Instruktør: Axel Petersén 

Manus: Axel Petersén 

Kamera: Måns Månsson 

Klip: Theis Schmidt 

Musik: Julian Hruza 

Lyd: Jason Luke 

Produktion: Idyll AB 

Producer: Erika Wasserman, Jesper 

Kurlandsky 

Medv.: Johannes Brost, Peter Carlberg, 

Léonore Ekstrand



BAByCALL 

NOOMi RAPACE sPiLLER DEN kvindelige hovedrolle 

som alene-moren Anna, der flygter fra et voldeligt 

forhold med sin 8-årige søn Anders, og skjuler sig på en 

hemmelig adresse i en enorm boligblok. Af frygt for sin 

mand, og for at være sikker på, at Anders er i sikkerhed, 

køber hun en baby-alarm for at overvåge sønnike om 

natten. Men da alarmen begynder at opfange mærkelige 

og uhyggelige lyde fra andre steder i huset, overhører 

hun - måske - et mord på et lille barn. Samtidig har 

Anders fået en ny ven, der kommer og går, som han vil, 

og som siger, han har nøgler til alle lejligheder. Blodige 

børnetegninger og andre små spor begynder at samle 

sig til et skræmmende helhedsbillede - men er det hele 

et produkt af en ensom kvindes overkørte fantasi? En 

enkel og effektiv idé bliver fulgt helt til dørs i den isnende 

thriller ‘Baby Call’, der bringer mindelser til Michael 

Hanekes ‘Skjult’ og elegant integrerer inspirationen fra 

moderne, asiatisk film i en skandinavisk (u)virkelighed. 



BAByCALL 

219 


Norge, Tyskland, Sverige 2011, 96 min. 

Norsk, svensk / Engelske undertekster 

Instruktør: Pål Sletaune 

Manus: Pål Sletaune 

Kamera: John Andreas Andersen 

Klip: Jon Endre Mørk 

Musik: Fernando Velázquez 

Lyd: Christian Schaanning 

Produktion: 4 1/2 Film, Pandora Filmproduktion, 

BOB Film Sweden AB 

Producer: Turid øversveen 

Medv.: Noomi Rapace, Kristoffer Joner, 

Vetle Qvenild Werring



BLACK’s GAME 

BLACK’s GAME ER EN højspændt, tempopumpet 

og ikke mindst underholdende krimi fra Reykjaviks 

underverden af pushere. Stebbi er en ung, splejset fyr, 

der lander i spjældet efter en massiv brandert. Her støder 

han på en gammel bekendt, den pumpede Tóti med 

tusser alle vegne, som tilbyder ham en advokataftale, 

Stebbi ikke kan sige nej til. Dermed har han dog også 

sagt ja til et liv i evig gæld til Tóti og hans bagland, der 

viser sig at bestå af byens hårdeste kriminelle. Stebbi 

bliver på ingen tid hvirvlet ind i denne verden og viser 

sig - til trods for sine undseelige biceps - at være en 

udmærket slagsbror, der kan slå selv det største brød til 

plukfisk. Med tilnavnet Stebbi Psycho får han adgang til 

den inderste kerne, og i et nærportræt skildrer filmen, 

hvordan Reykjaviks underverden af småkriminelle og 

pushere udvikler sig til et net af organiseret kriminalitet. 

‘Black’s Game’ er baseret på en roman af samme navn 

af Stefán Máni. Den går den islandske film ‘Sódóma 

Reykjavík’ fra 1992 i bedene og gør stilen, stemningen 

og genren efter. Og ‘Black’s Game’ lykkes til fulde i sit 

portræt af tiden, uden at falde i retrofælden af 90’eræstetik 

og lækkert hår. 

Lø 21. april 19:00 pAlADS BiOGRAfERNE 


sVARTUR á LEiK 

Island 2012, 104 min. 

Islandsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Óskar Thór Axelsson 

Manus: Óskar Thór Axelsson 

Kamera: Bergsteinn Björgúlfsson 

Klip: Kristján Lodmfjörd 

Musik: Frank Hall 

Lyd: Kjartan Kjartansson, Ingvar 

Lundberg 

Produktion: Filmus Productions, Zik Zak 

Kvikmyndir 

Producer: Arnar Knutsson, Skuli Fr. 

Malmquist, Thor Sigurjonsson 

Medv.: Thor Kristjansson, Jóhannes Haukur 

Jóhannesson, Damon Younger, 

María Birta



HAPPy END 

FEM UMAGE sKæBNER OG et utal af løgne og halve 

sandheder er flettet sammen i Björn Runges knugende 

kammerspil ‘Happy End’. Den midaldrende Jonnas 

voksne, men skrøbelige kunstnersøn Peter flytter 

hjem efter et mislykket forelskelse og efterfølgende 

selvmordsforsøg. Her møder han til gengæld 

rengøringshjælpen Katarina, hvis ustabile kæreste 

Asger skylder penge til nogle mennesker, man ikke 

ligefrem har lyst til at rage uklar med. uden at ville det 

forhindrer de på kryds og tværs hinanden i at komme 

videre. Kim Fupz Aakesons manuskript og Björn Runges 

stilsikre instruktion, med afsæt i hans arbejde på de skrå 

brædder, samler sig i en film, der umærkeligt kryber 

ind under huden på en. Den svenske sensommer er 

blændende fotograferet i melankolske toner, der leder 

tankerne hen på norske Joachim Triers ‘Oslo 31. august’. 

‘Happy End’ er tredje film i en uafhængig trilogi, der også 

omfatter ‘Hvis jeg vender mig om’ og ‘Mund til mund’ 



HAPPy END 

221 




Instruktør: Björn Runge 

Manus: Kim Fupz Aakeson 

Kamera: ulf Brantås 

Klip: Lena Runge 

Musik: Ebba Forsberg 

Lyd: Henric Andersson 

Produktion: Trollhättan Film AB, Zentropa 

International Sweden AB 

Producer: Sisse Graum Jørgensen, Madeleine 

Ekman, Martin Persson 

Medv.: Ann Petrén, Malin Buska, Gustaf 

Skarsgård, Johan Widerberg



jæGERNE 2 

DET ULMER ATTER OPPE i det nordlige Sverige - der 

hvor alle kender alle og enhver er bedst tjent med 

bare at hyppe sine egne kartofler. En ung pige er 

forsvundet, og Erik Bäckström må modvilligt forlade 

sin mere trygge tilværelse i Stockholm og vende tilbage 

til sin hjemstavn for at hjælpe med at finde hende. Men 

Erik bliver langt fra budt velkommen af de lokale. For 

trods den landlige mystik, så er her ingen behov for 

indblanding udefra. Livet er egentligt ganske enkelt. 

ungdommen kører på knallerter, mens de voksne går 

på jagt. Her er en spade en spade og problemer noget, 

man ordner selv - det er i hvert fald ikke noget såkaldte 

‘eksperter’ fra hovedstaden skal blande sig i. Erik lader 

sig dog ikke skræmme, og slet ikke, da han langsomt 

erfarer, hvor sporene i virkeligheden peger hen. Hvad 

der umiddelbart lignede en rutine-sag udvikler sig skridt 

for skridt til et værre mareridt, end Erik nogensinde 

kunne have forestillet sig. Det er efterhånden femten 

år siden, at ‘Jægerne’ tog det danske biografpublikum 

med storm - og nu er det samme team så klar med 

to’eren, der dog på ingen måde kræver, at man har set 

etteren. ‘Jægerne 2’ er en knugende svensk thriller i 

egen ret - og eminent sat i de nordsvenske landskaber. 




jäGARNA 2 




Instruktør: Kjell Sundvall 

Manus: Björn Carlström, Stefan Thunberg 

Kamera: Jallo Faber 

Klip: Mattias Morheden 

Musik: Johan Söderqvist 

Lyd: Per Nyström 

Produktion: Sonet Film AB, Harmonica Films 

AB 

Producer: Peter Possne, Björn Carlström, Per 

Janérus 

Medv.: Rolf Lassgård, Peter Stormare, 

Annika Nordin



NORGEs søNNER 

DET ER iNGEN sMALL sag at give den som utilpasset 

rebel, når ens far i stedet for at skælde ud beslutter sig 

for at hoppe med på vognen. Vi befinder os i Norge i 

slutningen af halvfjerdserne. Hippiearkitekten Magnus 

har lige mistet sin hustru, og han og sønnen Nikolaj 

prøver at finde sig til rette uden den kvindeskikkelse, 

der ellers altid var det faste holdepunkt. For Nikolaj er 

den naturlige reaktion anarki, så efter et møde med 

en håndfuld sikkerhedsnåle og en dåse grøn maling, 

genopstår knægten som punker. Hvad gør Magnus? 

Han spiller da med - i mere end en forstand. Jens Liens 

charmerende fuckfinger af et norsk indie-drama er en 

film om at gøre oprør i et kedeligt forstadshelvede, der 

ofrer alt på konformitetens alter. Men mest af alt er det 

historien om et far-søn-forhold, der holdes sammen, 

selvom man gør alt for at bryde dets bånd. 



223 


søNNER AV NORGE 

Norge 2011, 88 min. 

Norsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Jens Lien 

Manus: Nikolaj Frobenius 

Kamera: Morten Søborg 

Klip: Vidar Flataukan 

Musik: Ginge Anvik 

Lyd: Joakim Sundström 

Produktion: Friland Götafilm, Nimbus Film 

Productions, Les Films d’Antoine, 

Film i Väst 

Producer: Christian Fredrik Martin 

Medv.: Sven Nordin, Åsmund Høeg, Sonja 

Richter, Tony Veitsle Skarpsno


SpOtliGHt: iRAN 

DEATH is My PROFEssiON 

MED ET UTiLsiGTET MORD på samvittigheden flygter 

to mænd gennem Irans uendelige, sneklædte bjerge. 

Den ene med sin unge datter på skuldrene, den anden 

lænket til en livstræt og modløs politibetjent. De er 

arbejdsløse, uden mulighed for at forsørge deres familier, 

og i desperation har de begået en handling, der har 

fået tragiske konsekvenser. Den unge Amir Hossein 

Saghafi leverer en overraskende moden og stilsikker 

spillefilmdebut med ‘Death is My Profession’ - en film 

der balancerer mellem spændingsmættet kriminalfilm 

og pessimistisk, socialrealistisk drama. Saghafi lader 

sine karakterer vandre lidende gennem en endeløs 

snestorm mod et tilsyneladende uopnåeligt mål, mens 

han sideløbende sammenfletter en række historier om 

savn og tab. Hans billede af livet i det moderne Iran 

bliver en nihilistisk dødsdans, pakket ind i en visuelt 

overdådig film, der blander en spændende historie med 

slet skjulte kommentarer til det samfund den beskriver. 

De, der har været nervøse ved at kaste sig ud i den nye 

bølge af iranske film, kan roligt starte her. 



MARG KAsB VA KARE MAN AsT 

Iran 2011, 90 min. 

Persisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Amir Hossein Saghafi 

Manus: Amir Hossein Saghafi 

Kamera: Nader Masoumi 

Klip: Mastaneh Mohajer 

Musik: Karen Homayoonfar 

Lyd: Mohammad Habibi, Hossein 

Abolsedgh 

Produktion: Sheherazad Media Int. 

Producer: Aliakbar Saghafi 

Medv.: Pejman Bazeghi, Amir Aghaei, 

Maryam Boobani, Sonia Espahram, 

Mahchehreh Khalili, Akbar Sangi, 

Ramin Rastad


SpOtliGHt: iRAN 

GOODByE 

DET VAKTE sTOR OMTALE, da Isabella Rossellini 

på Berlinalen i 2011 læste et brev op fra den iranske 

instruktør Jafar Panahi, der skulle have siddet i 

juryen, men som blev idømt 20 år i spjældet grundet 

regimekritiske udtalelser. En lignende skæbne har 

ramt en anden markant iransk instruktør, Mohammad 

Rasoulof, der dog “kun” sidder i en slags national 

husarrest, og derfor har haft mulighed for og ikke 

mindst det enorme mod til, at lave den systemkritiske 

film ‘Goodbye’, om den gravide advokat, Noura, der har 

fået inddraget sin licens på grund af sit politiske arbejde. 

Da hendes mand er flygtet i eksil, står Noura alene 

tilbage uden fremtidsmuligheder i et land, hvor kvinder 

ikke engang må køre bil alene. ‘Goodbye’ fortælles i et 

roligt tempo, med imponerende lange og bevægende 

indstillinger, der forstærker filmens kyniske realisme 

og synliggør den afmagt og frustration, Rasoulof deler 

med sin hovedperson. 



225 

Bé OMiD é DiDAR 

Iran 2011, 100 min. 

Persisk / Engelske undertekster 

Instruktør: Mohammad Rasoulof 

Manus: Mohammad Rasoulof 

Kamera: Arastoo Givi 

Klip: Mohammadreza Muini 

Musik: Saeid Asadi 

Lyd: Hussein Mahdavi 

Produktion: Shargh Tamasha Media 

Producer: Mohammad Rasoulof 

Medv.: Leila Zare, Hassan Pourshirazi, 

Behname Tashakor, Sima Tirandaz, 

Roya Teymorian


SpOtliGHt: itAliEN 

CORPO CELEsTE 

DEN 13-åRiGE MARTA KæMPER med at finde sig 

til rette i den lille syditalienske provins Reggio efter 

at have tilbragt det sidste årti og dermed det meste 

af sin barndom i Schweiz. Marta, der spilles med 

uhyre præcis indlevelse og troværdighed af det 

unge stortalent Yle Vianello, observerer på en gang 

opvakt og på vagt den nye tilværelse, der forekommer 

hende uendeligt fremmedartet. Marta er i gang med 

konfirmationsforberedelserne i den lokale søndagsskole; 

et betydningsfuldt overgangsritual i den katolske 

menighed. Selv er hun på vej ind i puberteten, men 

affærdiges hjerteskærende af sin ældre søster, der 

bestemt ikke mener, at Marta er noget, der ligner voksen. 

Den instruktørdebuterende Alice Rohrwacher skildrer 

Martas utilpassede limbo mellem barn- og ungdom, 

mellem den moderne verdens forbrugsfristelser og 

religionens prædikende doktriner og formår med få, men 

effektive midler at skabe en klog og smuk fortælling 

om at finde sig selv. Stilen er nærmest dokumentarisk 

i sin naturalisme, hvilket understøtter det knivskarpe 

og hudløst ærlige pigeportræt. 



CORPO CELEsTE 

Italien, Schweiz, Frankrig 2011, 100 min. 


Instruktør: Alice Rohrwacher 

Manus: Alice Rohrwacher 


Klip: Marco Spoletini 

Musik: Piero Crucitti 

Lyd: Vito Martinelli 

Produktion: Amka Films Productions, JBA 

Production, Tempesta 

Producer: Carlo Cresto-Dina, Giorgio 

Gasparini 

Medv.: Yle Vianello, Salvatore Cantalupo, 

Anita Caprioli, Renato Carpentieri, 

Paola Lavini, Pasqualina Scuncia



HABEMUs PAPAM 

TæNK AT BLiVE VALGT til den nye pave! Selv om man 

slet ikke har lyst og er helt vildt i tvivl, om hvorvidt man 

kan leve op til kravene i den ny krævende topstilling 

som Guds souschef. Det er situationen i Nanni Morettis 

‘Habemus Papam’. Her ser den ydmyge kardinal Melville 

sig som anonym kompromiskandidat pludselig valgt 

til pave foran mange mere oplagte kandidater. På 

Peterspladsen venter 100.000 forventningsfulde 

troende. Ved tv-skærmene venter mange 100 millioner 

katolikker utålmodigt på at høre navnet på den nye pave. 

Men Vatikanets talsmand er tavs og balkonen er tom. 

For bag kulissen er den nye pave ramt af et akut anfald 

af panisk angst. Han bør takke sin himmelske Fader for 

tilliden, men har bare lyst til at vræle på sin Mamma 

Mia! Først beder man til Gud om at løse problemet. Da 

det ikke hjælper, må Vatikanets talsmand krybe uden 

om korset og tilkalde, om ikke Fanden selv, så dog 

en psykoanalytiker. Da det heller ikke hjælper, stikker 

paven med den svage jeg-identitet af for at finde ud 

af, hvem han er, og hvad han skal stille op med den 

uvante udfordring så sent i livet. Nanni Moretti, som 

selv spiller psykoanalytikeren, fejrer her lune triumfer 

med sinsærlige variant af en både blid og klog satire. 


HABEMUs PAPAM 

227 

Italien, Frankrig 2011, 104 min. 

Forpremiere 

Instruktør: Nanni Moretti 

Manus: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, 

Federica Pontremoli 

Kamera: Alessandro Pesci 

Klip: Esmeralda Calabria 

Musik: Franco Piersanti 

Lyd: Alessandro Zanon 

Produktion: Fandango Portobello, Le Pacte 

Producer: Nanni Moretti, Domenico Procacci 

Medv.: Michel Piccoli, Nanni Moretti, Jerzy 

Stuhr, Margherita Buy



THE jEwEL 

FiNANsKRisEDRAMAET ‘THE jEwEL’ GENFORENER 

instruktør Andrea Molaioli med den imponerende 

dygtige skuespiller Toni Servillo, der også spillede 

med i Molaiolis debutfilm ‘The Girl by the Lake’, 

der blev vist på NatFilm Festivalen i 2008. Som 

instruktørassistent har Molaioli arbejdet tæt sammen 

med den italienske veteran Nanni Moretti, og de to har 

en stærk socialpolitisk interesse til fælles. I ‘The Jewel’ 

dykker Molaioli ned i den tordnende aktuelle realpolitiske 

situation og skaber en regulær finansthriller om en 

fødevarevirksomheds storhed og fald. Amanzio Rastelli 

har bygget sit firma Leda op fra bunden. Hvad der 

startede som en ydmyg familieejet deli er nu en kæmpe 

økonomisk succes. Men da finanskrisen kradser og en 

forestående ruin synes uundgåelig, bliver det tydeligt, 

at Ledas økonomichef, Ernesto Botta (Servillo), der har 

viet sit liv til virksomheden, er villig til at gøre alt, også 

mere end loven tillader, for at succesen kan fortsætte. 

‘The Jewel’ går tæt på den truende økonomiske krise 

med slående realisme - og løfter den med fornem filmisk 

fornemmelse. 

Lø 21. april 14:00 NAtiONAlmUSEEt 


iL GiOiELLiNO 



Instruktør: Andrea Molaioli 

Manus: Andrea Molaioli, Gabriele 

Romagnoli 

Kamera: Luca Bigazzi 

Klip: Giogiò Franchini 

Musik: Teho Teardo 

Lyd: Mario Iaquone 

Produktion: Indigo Film, Babe Film 

Producer: Stefano Bonfanti,Francesca 

Cima,Nicola Giuliano,Viola Prestieri 

Medv.: Toni Servillo, Remo Girone, Sarah 

Felberbaum, Fausto Sciarappa, 

Lino Guanciale



RUsT 

i ET UsPECiFiCERET iNGENMANDsLAND i 1970’ernes 

Norditalien bag sociale boligblokke, forfaldne bygninger 

og rustent ragelse lever en gruppe børn deres eget 

liv, indtil deres verden styrter i grus, da en pædofil 

morder en dag forstyrrer deres orden. To småpiger 

voldtages og myrdes, og frygten for monstret skaber 

en uheldsvanger stemning af angst og mistro. Tre børn, 

den dominerende Carmine, den følsomme Sandro og 

den modne Cinzia beslutter sig for at tage affære på 

egen hånd og brændemærkes for bestandig af de aldrig 

bearbejdede hændelser. ‘Rust’ flakker besnærende 

mellem den traumatiske fortid og nutiden, der så 

fuldkommen er mærket af barndomssårene hos de tre 

som voksne, der på hver sin måde er ude af stand til at 

flytte sig i tilværelsen. Daniele Gaglianone, instruktøren 

bag ‘Pietro’, der blev vist på sidste års PIX, spiller 

modigt børnenes gryende, uskyldige seksualitet op 

mod de bestialske overgreb. Filmens lurende, nærmest 

voyeuristiske billedside giver et ulmende modspil til 

den grufulde handling. 



229 

RUGGiNE 



Instruktør: Daniele Gaglianone 

Manus: Daniele Gaglianone, Giaime Alonge, 

Alessandro Scippa 

Kamera: Gherardo Gossi 

Klip: Enrico Giovannone 

Musik: Evandro Fornasier, Walter Magri, 

Massimo Miride 

Lyd: Vito Martinelli 

Produktion: Fandango, Zaroff Film S.r.l., Rai 

Cinema 

Producer: Domenico Procacci, Gianluca 

Arcopinto 

Medv.: Filippo Timi, Stefano Accorsi, 

Valerio Mastandrea, Valeria 

Solarino


SpOtliGHt: tySKlAND 

4 DAys iN MAy 

UDGANGsPUNKTET FOR DETTE TysKE drama er 

fascinerende: I krigens sidste dage er russerne rykket 

ind i den nordøstligste bid af Tyskland. Tyskerne, der 

allerede mærker skæbnen og nederlaget ånde sig i 

nakken, kæmper desperate videre. En lille deling 

sovjetsoldater gør et lokalt børnehjem til deres 

base, men er omringet af en mindre tysk hær, der vil 

kæmpe til sidste mand. ‘4 Days in May’ er en krigsfilm 

i det helt store format, men uden nogen af genrens 

traditionelle helte - ingen amerikanere, ingen briter. 

Tværtimod er det de to arketypiske skurke, tyskerne 

og russerne, der fordeler rollerne imellem sig, hele 

paletten fra god til ond og med særligt fokus på alle 

de smånussede nuancer indimellem. En lille tysk dreng 

fra børnehjemmet synes at være historiens fødte helt, 

men efterhånden som han tankeløst, men mere og mere 

drevent leger dobbeltagent mellem de belejrede russere 

og de belejrende tyskere, bliver han et ret komplekst 

bekendtskab. Man kan indvende, at der er et lån eller 

to for meget fra ‘Atonement’, men man kunne lære fra 

langt værre film. 



4 TAGE iM MAi 


Russisk, Tysk, Engelsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Achim von Borries 

Manus: Achim von Borries 

Kamera: Bernd Fischer 

Klip: Antje Zynga 

Musik: Thomas Feiner 

Lyd: Thomas Knop, Stephan Konken 

Produktion: X Filme Creative Pool, ZAO Studio 

F.A.F. 

Producer: Stefan Arndt, Aleksei Guskov 

Medv.: Pavel Wenzel, Aleksei Guskov, 

Sergey Legostaev, Grigory 

Dobrygin, Angelina Häntsch, 

Alexander Held, Gertrud Roll



HOME FOR THE wEEKEND 

TysKE HANs-CHRisTiAN sCHMiD HAR etableret et 

navn som en rigtig festivaldarling, der uden de store 

armbevægelser er I stand til at fortælle spiddende 

sandheder om den tyske middelklasse. Det er ikke 

mindst tilfældet for ‘Home for the Weekend’. Marko 

er i begyndelsen af 30’erne og bor i Berlin i behørig 

afstand fra sine forældre, som han har det fint med 

ikke at se hver dag. Når han, som denne weekend, 

endelig besøger dem, er det primært for, at de kan 

være sammen med deres barnebarn, Markos fem-årige 

søn, Zowie. Da Marko ankommer sammen med sin 

bror Jakob og hans kone Ella, bliver det tydeligt, at 

forældrene har nyheder, der rækker ud over, at faderen 

vil gå på pension. Deres mor, Gitte, der hele deres liv 

har lidt af en bipolar sindslidelse, har nemlig besluttet 

at holde op med at tage den medicin, der har holdt 

sygdommen på afstand, da hun har fået det mærkbart 

bedre af et homøpatisk vidundermiddel. Denne store 

beslutning tjener som en filmisk katalysator for ‘Home 

for the Weekend’, hvor den ellers så hemmelighedsfulde 

familie åbner op for skabenes skeletter. Schmid fører os 

med kirurgisk præcision gennem familiegenforeningen 

i bebrejdelsernes tegn. 



wAs BLEiBT 

231 



Instruktør: Hans-Christian Schmid 

Manus: Bernd Lange 

Kamera: Bogumil Godfrejow 

Klip: Hansjörg Weißbrich 

Musik: The Notwist 

Lyd: Dirk Jacob 

Produktion: 23/5 Filmproduktion GmbH 

Producer: Britta Knöller, Hans-Christian 

Schmid 

Medv.: Lars Eidinger, Corinna Harfouch, 

Sebastian Zimmler, Ernst Stötzner, 

Picco von Groote



HOTEL LUX 

EN KOMiKER i 30’ERNEs Berlin falder i unåde efter sin 

Hitlerparodi og vil flygte til uSA, men tager af logistiske 

grunde via Moskva, hvor han strander på et forfaldent 

hotel, en verden midt i verden, beboet af flygtede tyske 

kommunister. Her bliver han astrolog for Stalin i en række 

sessions, der foregår i al hemmelighed på lokummet, 

men efterhånden efterstræbes han af både nazister og 

kommunister og må finde en vej ud. Haußmans seneste 

er en stort anlagt film med overdådige production values 

og et gennemført tonefald, der ligesom tidens store hit, 

prisslugeren ‘The Artist’, sender hilsener langt tilbage i 

filmhistorien til 20’ernes store swashbuckler-film med 

John Barrymore og Douglas Fairbanks, men også med 

fiffige og kreative nik til Lubitsch’ ‘To Be Or Not To Be’ 

og Tarantinos ‘Inglourious Basterds’. ‘Hotel Lux’ er dog 

ingen film for bumsede nørder, dertil er den for kæphøj 

og grænseløst underholdende, med en rendyrket 

galgenhumoristisk åre. Dette er ingen akademisk øvelse, 

men kommer man efter hæsblæsende, respektløs og i 

sidste ende tankevækkende ramasjang, kan man roligt 

tjekke ind. 



sø 22. april 21:30 pAlADS BiOGRAfERNE 

HOTEL LUX 


Tysk, Russisk, Engelsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Leander Haußman 

Manus: Leander Haußmann 

Kamera: Hagen Bogdanski 

Klip: Hansjörg Weißbrich 

Musik: Ralf Wengenmayr 

Lyd: Frank Kruse 

Produktion: Bavaria Pictures, Colonia Media 

Filmproduktions GmbH, herbX film 

GmbH 

Producer: Corinna Eich, Günter Rohrbach, 

Medv.: Michael Herbig, Jürgen Vogel, 

Thekla Reuten



HUT iN THE wOODs 

sKAL EN MENTALT UsTABiL tysk mand og en 

forældreløs ukrainsk dreng have lov til at skabe deres 

eget liv i en hytte i skoven, eller skal de tvinges til at 

tilpasse sig samfundet omkring dem? Det er både de 

fysiske og psykiske udfordringer, Hans Weingartner 

ridser op i sin tankevækkende og gribende nye film. 

Martin er en lovende matematiker, men sjælen kan ikke 

følge med hjernen, hvilket sender ham på en deroute 

ind i sindssygen. Han mister evnen til et såkaldt normalt 

liv og ender på gaden. Men det viser sig at være hans 

redning,for her møder han drengen Viktor, og selvom 

de ikke taler hinandens sprog, finder de sammen 

i drømmen om et liv uden for samfundet. De finder 

friheden og glæden, men virkeligheden vil ikke slippe 

dem, og den truer med at trække dem ned igen. Peter 

Schneider bærer filmen i den svære rolle som Martin, 

men det er kemien mellem ham og drengen, som er 

filmens hjerte. Hans Weingartner arbejdede allerede 

i sin 2001 debut ‘The White Noise’ med en mentalt 

ustabil hovedperson, og i samme ånd tackler han her 

sygdommen med medfølelse og indsigt. 



233 

DiE sUMME MEiNER EiNzELNEN TEiLE 



Instruktør: Hans Weingartner 

Manus: Hans Weingartner, Cüneyt Kaya 

Kamera: Henner Besuch 

Klip: Dirk Oetelshoven, Andreas 

Wodraschke 

Lyd: Björn Wiese 

Produktion: Kahuuna Films Gmbh 

Producer: Hans Weingartner, Jonas Dornbach 

Medv.: Peter Schneider, Timur Massold, 

Henrike von Kuick, Julia Jentsch



MERCy 

i VERDENs NORDLiGsTE By, Hammerfest i Norge, 

kigger solen kun lige op over horisonten mellem 

november og januar. I disse blege dage, der hverken 

synes at have rigtig begyndelse eller ende, har det tyske 

par Niels og Maria slået sig ned med deres søn, og de ser 

ud til at nyde deres nye liv i nord. Men der gribes radikalt 

ind i deres borgelige tusmørke, da Maria en dag rammer 

noget eller nogen med sin bil på vej hjem fra arbejde 

og i panik flygter fra ulykkesstedet. Derefter må parret 

konfrontere sig selv og hinanden med spørgsmålet om, 

hvad man kan tilgive. Kan man leve et liv uden nåde? 

Tyske Matthias Glasner har parret op med den danske 

manuskriptforfatter Kim Fupz Aakeson, og de forener 

her deres forkærlighed for det eksistentielle drama. To af 

Tysklands helt store skuespillere i dag, Birgit Minichmayr 

og Jürgen Vogel lægger krop til ægteparret. Vogel har 

i øvrigt været Glasners faste legekammerat, og han 

overrumplede herhjemme med sit kompromisløse og 

fysiske talent i Glasners ‘Den frie vilje’. 



GNADE 

Tyskland, Norge 2012, 132 min. 

Tysk, Norsk, Engelsk / Engelske undertekster 

Instruktør: Matthias Glasner 

Manus: Kim Fupz Aakeson 

Kamera: Jakub Bejnarowicz 

Klip: Heike Gnida 

Musik: Home Sweet Home 

Lyd: Stefan Soltau, Björn Wiese 

Produktion: Schwarzweiss Filmproduktion, 

Neofilm, Ophir Film 

Producer: Kristine Knudsen, Matthias Glasner, 

Andreas Born 

Medv.: Jürgen Vogel, Birgit Minichmayr, 

Henry Stange, Ane Dahl Torp, Maria 

Bock


FORTSÆT 

FILMFESTIVALEN 

PÅ TV 

ER DU TIL SKÆVE OG SMALLE FILM? FILM SOM TØR UDFORDRE, UNDERHOLDE OG 

UDVIDE GRÆNSERNE? FILM DER FÅR DIG TIL AT GRÆDE, GRINE, GRÆMME DIG? 

KVALITETSFILM I FÆNGSLENDE HD 

24 TIMER I DØGNET 

DANSKE UNDERTEKSTER 

FRI FOR REKLAMEAFBRYDELSER 

SILVER HD ER 

OFFICIEL SPONSOR AF 

CPH PIX SPECIALS 

Silver HD viser festivalvindere og kritikerfavoritter fra alle verdens hjørner. Her møder du 

stildannerne inden for den moderne film – fra amerikanske independentfilm til det bedste 

fra Europa, Asien og vores egen nordiske filmscene. Se bl.a. i denne måned (12-29 april): 

LE DONK & SCOR-ZAY-ZEE 

Sendes torsdag d. 12 april kl. 20.00 

COCAINE COWBOYS 

Sendes onsdag d. 18. april kl. 20:00 

THE PRIVATE LIVES OF PIPPA LEE 

Sendes fredag d. 20. april kl. 20.00 

ME AND YOU AND 

EVERYONE WE KNOW 

Sendes fredag d. 13 april kl. 20.00 

SECRETARY 

Sendes lørdag d. 21. april kl. 22.00 

Silver HD kan købes som Ekstrakanal hos 

YouSee for 20 kr om måneden* 

(*forudsætter YouSee Plus til 89 kr./md.(eller YouSee kort og digitallæser) og 

tilvalg af min. 4 ekstrakanaler. Mindstepris i seks mdr. Inkl. YouSee plus 784 kr. v/BS. 

Enkelte antenne- og boligforeninger har begrænset udbud). Silver HD kan også 

ses i standardopløsning (Silver) og On Demand. 

NI LIV 

Sendes lørdag d. 14. april kl. 22.00 

LOVE´S BROTHER 

Sendes søndag d. 22. april kl. 22.00 

235


pix SpECiAlS 

PiX åBNiNG 

PiX iNViTERER ENDNU EN gang til filmfestival med et 

alsidigt program spækket med håndplukkede film fra 

hele verden. Festivalen skydes officielt i gang med en 

åbningsfest, der byder på filmteater, Nordisk Film Prisen 

og ikke mindst efterfest i Pumpehuset. Stuart Lynch’s 

nye filmteaterproduktion ‘Dreyer - Den danske tyran’ er 

skabt til PIX og specifikt til Dagmars rammer, og vi er 

stolte over at præsentere verdenspremieren denne aften 

- selvsagt i Carl Th. Dreyers gamle biograf. Nordisk Film 

Prisen uddeles for 17. gang til et nyt dansk filmtalent med 

et kontant beløb på 106.000 kr., og herefter rykker vi i 

Pumpehuset til en fest med filmisk snit. Huset spækkes 

med visuals fra de næste 18 dages filmprogram, mens 

Dixone leverer lyd og beats. Kronenbourg 1664 serverer 

aftenens øl. 

On 11. april 18:30 DAGmAR tEAtREt


pix SpECiAlS 

PiX AFsLUTNiNGsFEsT 

PiX siGER TAK FOR i år med en aften, der byder 

på prisuddeling, koncert og fest. Vi lægger ud med 

premieringen af det største nye internationale filmtalent 

med årets New Talent Grand PIX, der inkluderer en 

check på 30.000 euro, samt uddelingen af Politikens 

Publikumspris. Herefter præsenterer vi højenergisk 

koncert med Thee Attacks i Lille Vega, og Shiny Darkly 

varmer op. Sexy Lazer følger trop med lækker dansabel 

lyd, og Kronenbourg 1664 disker op med øl. 

Lø 28. april 20:00 VEGA 

237


pix SpECiAlS 

ERiNDRiNG OM MiNE 

BEDRøVELiGE LUDERE 

ALLEREDE UMiDDELBART EFTER DEN danske 

udgivelse af Gabriel García Márquez’ magiskrealistiske 

‘Erindring om mine bedrøvelige ludere’ i 

2005 besluttede Henning Carlsen - der tidligere så 

vellykket har filmatiseret Knut Hamsuns ‘Sult’ i 1966 - sig 

for at give romanen filmisk form. Filmen handler om 

en intellektuel, lettere gal journalist, der på sin 90-års 

fødselsdag beslutter sig for at fejre sig selv med en ung 

prostitueret. Det er der såmænd ikke noget nyt i, for 

enspænderen har hele sit liv flittigt forlystet sig med 

ludere ved snart sagt enhver lejlighed. Denne gang er det 

specielle dog, at pigen skal være jomfru. Valget falder 

på en 70 år yngre pige, der for første gang nogensinde 

vækker en kærlighedsfølelse i forfatteren, hvilket bliver 

startskuddet til en nyvunden kreativ drivkraft, der gør 

ham vidt berømt. Carlsen overfører med sikker hånd 

Márquez’ allerede sprudlende tekst til levende billeder 

og undgår behændigt enhver klichéomgang med gamle 

mænd og unge damer. ‘Erindringen om mine vemodige 

ludere’ står som en smuk og bramfri fortælling om 

usandsynlig kærlighed. 


MEMORiA DE Mis PUTAs TRisTEs 

Danmark, Mexico, Spanien 2011, 90 min. 

Forpremiere 

Instruktør: Henning Carlsen 

Manus: Jean-Claude Carrière, Henning 

Carlsen 

Kamera: Alejandro Martínez 

Klip: Anders Refn 

Lyd: Fernando Cámara 

Produktion: Crone Film Produktion 

Producer: Nina Crone


pix SpECiAlS 

HAywiRE 

AMERiKANsKE sTEVEN sODERBERGH HAR 

efterhånden været hele genrerepertoiret igennem, lige 

fra små indie-film, Oscar-dramaer, arthouse-thrillere og 

sci-fi til rendyrkede komedier, stjernebesatte kupfilm 

og en masse ind imellem. Så det var bare et spørgsmål 

om tid, før han kastede sig over actionfilmen, og i 

vanlig stil leverer han en solid flyveskalle af slagsen! 

Den elitetrænede lejesoldat Mallory hyres ind, når 

lokummet brænder, og det beskidte arbejde skal gøres. 

Men da hendes arbejdsgiver en dag kaster hende for 

løverne, er der dømt nådesløs hævn, for Mallory er ikke 

en pige, man fucker med! Mixed Martial Arts-stjernen 

Gina Carano viser sig at være en habil skuespiller, og 

så er hun fænomenal til at uddele øretæver, hvilket 

filmens mandlige biroller, heriblandt Ewan McGregor 

og Michael Fassbender, får at føle. Her er en kvinde, 

der uden problemer ville kunne rundsmadre Van 

Damme og Segal. Soderbergh viser, at han behersker 

action-thrilleren med usvigelig sikkerhed og formår 

at gøre Bourne-filmene kunsten efter, uden på noget 

tidspunkt at blive et plagiat. Intelligent slå-på-tævenunderholdning 

når det er bedst! 


HAywiRE 

239 

uSA, Irland 2011, 93 min. 

Forpremiere 

Instruktør: Steven Soderbergh 

Manus: Lem Dobbs 

Kamera: Peter Andrews 

Klip: Mary Ann Bernard 

Musik: David Holmes 

Produktion: Irish Film Board, Relativity Media 

Producer: Gregory Jacobs 

Medv.: Gina Carano, Michael Fassbender, 

Ewan McGregor, Bill Paxton, 

Channing Tatum, Antonio 

Banderas, Michael Douglas


pix SpECiAlS 

iRON sKy 

DANMARKsPREMiEREN På åRETs MEsT omtalte 

film er PIX’s officielle kick-off for publikum. Det finske 

galmandsværk om nazister på ‘the dark side of the 

moon’ er præcis så politisk ukorrekt, sjov og grov, som 

den skal være, med kærlige nik til de gamle mestre af 

genren Mel Brooks og Abrahams/Zucker. Men også 

med imponerende special effects og en hidtil ukendt 

kultdyrkelse, allerede inden filmen var sat i gang. Ideen 

er enkel og genial: under 2. verdenskrig stak nazisterne 

til himmels og etablerede en base på den mørke side 

af månen og 70 år senere er de tilbage. Hævngerrige 

og med overraskelser i ærmet. Mød filmens instruktør 

og producer inden filmen, og kom til PIX’s officielle 

efterfest i Pumpehuset bagefter med din biografbillet. 


iRON sKy 

Finland, Tyskland, Australien 2012, 93 min. 

Forpremiere 

Instruktør: Timo Vuorensola 

Manus: Michael Kalesniko, Johanna 

Sinisalo, Jarmo Puskala 

Kamera: Mika Orasmaa 

Klip: Suresh Ayyar 

Musik: Laibach 

Lyd: Chris Rebay, Mario Hubert 

Produktion: Blind Spot Pictures Oy 

Producer: Tero Kaukomaa, Samuli Torssonen, 

Oliver Damian 

Medv.: Christopher Kirby, Götz Otto, Julia 

Dietze, udo Kier


pix SpECiAlS 

KEEP THE LiGHTs ON 

DEN OMBEjLEDE AMERiKANsKE iNDiE-iNsTRUKTøR 

Ira Sachs (‘Forty Shades of Blue’) tager afsæt i sine 

egne smertefulde erindringer fra livet som homoseksuel 

mand i New York i slut-90’erne og har skabt et 

følsomt og poetisk realistisk drama om et turbulent 

kærlighedsforhold gennem 10 år. Thure Lindhardt tackler 

modigt og hudløst den svære rolle som Sachs’ alterego 

Erik, en dansk dokumentarfilminstruktør, der arbejder på 

en film om queer-undergrundsscenens Avery Willard. 

Hans søster, forrygende spillet af Paprika Steen, har 

selv giftet sig til penge, men prøver at få ham til at tage 

karrieren mere seriøst. Det er dog først i mødet med 

Paul (Zachary Booth), at Erik finder lyst til at ændre 

livsstil. Men selvom Erik stadig har svært ved ikke at 

blive fristet af andre mænd, er det Pauls stofmisbrug, 

som for alvor sætter forholdet på en prøve. Det er 

hårdt at følge deres op- og nedture, men man tvivler 

aldrig på kærligheden mellem dem. Med effektiv brug 

af Arthur Russells musik og stemningmættede billeder 

af Thimios Bakatakis (‘Attenberg’), er det en film som 

bliver hængende. Filmen vises i samarbejde med MIX 

Copenhagen. 




KEEP THE LiGHTs ON 

241 

uSA 2012, 101 min. 


Instruktør: Ira Sachs 

Manus: Ira Sachs, Mauricio Zacharias 


Klip: Affonso Gonçalves 

Produktion: Alarum Pictures, Parts and Labor, 

Tiny Dancer Films 

Producer: Marie-Therese Guirgis, Lucas 

Joaquin, Ira Sachs 

Medv.: Thure Lindhardt, Zachary Booth, 

Julianne Nicholson


pix SpECiAlS 

LAKsEFisKERi i yEMEN 

LAssE HALLsTRöMs CHARMERENDE FiLMATisERiNG 

af Paul Tordays bestseller har Ewan McGregor i 

hovedrollen som Fred Jones - den britiske regerings 

førende ekspert på fiskefronten. Da han bliver kontaktet 

af den unge Harriet (Emily Blunt) med idéen om at 

introducere laksefiskeri i Yemen, har han ikke andet 

end latter til overs for idéen. Harriet repræsenterer 

imidlertid en storsindet sheik med en svaghed for 

netop laksefiskeri - en hobby han selv dyrker fra sit 

château i det skotske højland. Sheiken er overbevist 

om, at fiskeri skaber en spirituel kontakt mellem 

mennesket og naturen, og hvis folk bare kunne fiske 

for sjov i hans hjemland, så ville det øge stabiliteten 

og skabe fred i regionen. Rygtet om projektet falder 

også premiereministerens talsperson, Bridget Maxwell 

(spillet af altid fænomenale Kristin Scott Thomas), for 

øre, og hun ser pludselig en mulighed for at aflede 

pressens opmærksom fra andre mere pinlige sager. 

Trods protester, befinder Fred sig snart i Yemens golde 

højland med et projekt, der virker komplet umuligt i et 

land, hvor vand er en mangelvare. ‘Laksefiskeri i Yemen’ 

er en varm og vidunderlig komedie, der hylder troen 

på selv de mest latterlige idéer og de folk, der går mod 

strømmen for at opnå dem. 


sALMON FisHiNG iN THE yEMEN 

England 2011, 112 min. 

Forpremiere 

Instruktør: Lasse Hallström 

Manus: Simon Beaufoy 

Kamera: Terry Stacey 

Klip: Lisa Gunning 

Musik: Dario Marianelli 

Produktion: BBC Films, Kudos Film and 

Television, Lionsgate 

Producer: Paul Webster 

Medv.: Ewan McGregor, Emily Blunt, 

Kristin Scott Thomas, Amr Waked


pix SpECiAlS 

MåNEDENs FiLM: 

BULLHEAD 

“EN AF DE BEDsTE film, jeg nogensinde har set”, sagde 

den amerikanske action-instruktør Michael Mann om 

‘Bullhead’, der var indstillet til en Oscar tidligere i år. 

‘Bullhead’ er en mørk, uafrystelig og helt igennem 

original filmfortælling, en mafia-thriller, et intenst 

karakterstudie og en foruroligende tragedie. Selv 

humor er der blevet plads til i form af to småkriminelle, 

klodsede mekanikere. Matthias Schoenaerts leverer en 

skræmmende god og indædt præstation i titelrollen 

som den steroid-afhængige Jacky, der arbejder som 

medhjælper på sin families kvæglandbrug. Hans 

svoger opdrætter dyr med ulovlige væksthormoner, 

der leveres af lyssky karakterer fra den lokale mafia. 

Jacky har således let adgang til testosteron-præparater 

og anabolske steroider, som han fylder sig med i store 

mængder. Først halvvejs i filmen får vi - i et flashback 

tilbage til en forfærdelig begivenhed i barndommen - en 

forklaring på Jackys misbrug, ensomhed og indestængte 

vrede. Da en politimand, som undersøger det illegale 

marked, bliver myrdet, forsøger Jacky at forlade det 

kriminelle miljø. Han bliver nu tvunget til at vende 

tilbage til den barndomsbegivenhed, der ødelagde 

ham, og de mennesker, der var til stede dengang. Den 

gælder også barndomsveninden Lucia, som han stadig 

er hjerteskærende besat af. Præsenteres i samarbejde 

med Cinemateket. 

4-5. april 19:15 CiNEmAtEKEt 





RUNDsKOP 

243 


Hollandsk, Fransk / Engelske undertekster 

Instruktør: Michaël R. Roskam 

Manus: Michael R. Roskam 

Kamera: Nicolas Karakatsanis 

Klip: Alain Dessauvage 

Musik: Raf Keunen 

Produktion: Savage Film 

Producer: Bart Van Langendonck 

Medv.: Matthias Schoenaerts, 

Jeroen Perceval, Jeanne 

Dandoy, Barbara 

Sarafian, Tibo Vandenborre, Frank 

Lammers


pix SpECiAlS 

MONsiEUR LAzHAR 

MED siN CHARMERENDE PiX’ 09 publikumsvinder ‘Det 

er ikke mig, jeg sværger!’ markerede Philippe Falardeau 

som en mester i at instruere børn. Det understreges af 

denne, der igen balancerer elegant mellem humor og 

alvor i sin fortælling om folkeskolegenvordigheder ud 

over det sædvanlige. Bachir Lazhar er en midaldrende 

algerisk immigrant, der søger politisk asyl i Quebec. Han 

har års erfaring med undervisning fra sit hjemland og 

er glad for chancen for et vikariat på en lokal folkeskole 

byder sig. Der er dog det lille aberdabei, at stillingen kun 

blev ledig, fordi læreren hængte sig i klasseværelset. 

Skolens stressede inspektør er lettet over at få gang i 

undervisningen igen. Men eleverne - ikke mindst Simon 

og Alice, der nåede at få et glimt af læreren i ophængt 

tilstand - kæmper med deres egne fortolkninger af 

ulykken, der gives næring af de voksnes hykleriske 

hvide løgne, der skal gøre det hele lettere. Men bare 

ikke gør det. Film var fuldt fortjent Oscar-nomineret. 



On 25. april 16:30 AARHUS øSt fOR pARADiS 

MONsiEUR LAzHAR 


Forpremiere 

Instruktør: Philippe Falardeau 

Manus: Philippe Falardeau 

Kamera: Ronald Plante 

Klip: Stéphane Lafleur 

Musik: Martin Léon 

Lyd: Pierre Bertrand 

Produktion: micro_scope 

Producer: Luc Déry, Kim McCraw 

Medv.: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, 

Émilien Néron, Danielle Proulx


pix SpECiAlS 

NEiL yOUNG jOURNEys 

NEiL yOUNG ER EN af få verdenskendte rockmusikere, 

som kan siges at være lige så vitalt sprudlende på sine 

gamle dage, som han var i sine unge. En rastløs, vred - 

men også følsom - superguitarist, der i gennemsnit har 

smidt en officiel fuldlængdeudgivelse på gaden om året 

siden solodebuten i 1969. ‘Neil Young Journeys’ er den 

sidste film i den Oscar-vindende instruktør Jonathan 

Demmes trilogi om Young. Men hvor de to første, ‘Heart 

of Gold’ (2006) og ‘Trunk Show’ (2009), viste den 

canadiske sværvægter i koncertringen - først i fuld 

iscenesættelse, siden aldeles on the loose - krydser 

den nye film optagelser fra et show i Massey Hall i 

Neil Youngs fødeby Toronto 2011 med optagelser af 

Young på en tur gennem sin ungdoms land, Ontario. Fra 

forsædet af en Ford Crown Victoria årgang 1956 hører 

vi ham fortælle om sine naboer (og deres døtre), og 

får historier om, hvordan man som barn kan lokkes til 

at spise tjære i den tro, at det smager som chokolade. 

Intimt og sigende uden at blive nostalgisk - for som 

Young siger, da han et sted passerer nogle bulldozere, 

der gnaver sig gennem landskabet: “Det hele forsvinder. 

Men det er stadig inde i mit hoved”. Filmen præsenteres 

i samarbejde med Cinemateket og Friday Late Night. 

Baren vil være åben, og både før og efter filmen vil 

aftenens dj vende sprøde, velduftende americana-vinyler 

i diskoteket. 



245 

NEiL yOUNG jOURNEys 

uSA 2011, 87 min. 


Instruktør: Jonathan Demme 

Kamera: Declan Quinn 

Klip: Glenn Allen 

Musik: Neil Young 

Lyd: Rick Chefalas, Nicholas Verlaine 

Produktion: Clinica Estetico, Shakey Pictures 

Producer: Jonathan Demme, Elliot Rabinowitz 

Medv.: Neil Young


pix SpECiAlS 

TAKE THis wALTz 

KæRLiGHED KAN VæRE HåRDT. Et velkendt tema, 

som dog med fuld berettigelse vækkes til live igen i et 

sprudlende velspillet, realistiske hverdagsdrama om en 

ung kvindes splittelse imellem sit lykkelige forhold og et 

nyt pirrende bekendtskab. Michelle Williams har én af 

sine bedste roller, som den lidt forvirrede Margot, der er 

lykkelig med sin godhjertede, kogebogsskrivende mand. 

Men på en forretningsrejse møder hun en kunstertype 

med dådyrøjne, der slet og ret inkarnerer alt, hvad der 

er nyt og spændende, og den gensidige tiltrækning er 

monumental. Kort efter finder hun ud af, at manden er 

flyttet ind overfor, og det bliver begyndelsen på enden 

af alt, hvad hun troede hun vidste om livet, kærligheden 

og sig selv. Med sin anden spillefilm leverer canadiske 

Sara Polly noget så sjældent som en usentimental, 

humoristisk fortælling, der rejser de spørgsmål om 

kærlighed, sex, pligt og ansvar, som livet sjældent giver 

nogen endegyldige svar på. 


TAKE THis wALTz 



Instruktør: Sarah Polley 

Manus: Sarah Polley 

Kamera: Luc Montpellier 

Klip: Christopher Donaldson 

Musik: Jonathan Goldsmith 

Produktion: Joe’s Daughter 

Producer: Susan Cavan, Sarah Polley


pix SpECiAlS 

TRisHNA 

DEN ALsiDiGE OG PRODUKTiVE britiske auteur Michael 

Winterbottom bevæger sig ubesværet mellem genrer 

og trodser glædeligt de uskrevne konventioner. Nu har 

han atter kastet sig over en klassiker. Denne gang er 

det Thomas Hardys kanoniserede victorianske roman 

‘Tess of the d’urbervilles’, der står for skud. Heller ikke 

her tages forlæggets historiske ramme bogstaveligt, 

så Winterbottom gør fermt datidens Tess til Trishna, 

der lever i nutidens Indien. Hun spilles med glød og 

overbevisning af den altid seværdige Freida Pinto 

(‘Slumdog Millionaire’). Trishna er ikke ret gammel, da 

hun forføres af og forelskes i en rigmandssøn. Men som 

den hede romance udvikler sig, bliver forholdet stadig 

mere slibrigt og ustabilt. Med sin uomtvistelige evne 

til at gøre historiske tekster aktuelle for et moderne 

publikum, gør Winterbottom filmen til en levende, 

nærmest fysisk kvindeskæbne fanget mellem fordoms 

rigdom og nutidig lighedstanker. Som altid er det danske 

Marcel Zyskind, der står bag Winterbottoms kamera, og 

hans svulmende billedside er så æggende, at man bliver 

sig såre bevidst, at under skønheden lurer tragedien. 



247 

TRisHNA 



Instruktør: Michael Winterbottom 

Manus: Michael Winterbottom 

Kamera: Marcel Zyskind 

Klip: Mags Arnold 

Musik: Shigeru umebayashi, Amit Trivedi 

Lyd: Will Whale 

Produktion: Revolution Films, Film i Väst 

Producer: Melissa Parmenter, Michael 

Winterbottom, Sunil Bohra 

Medv.: Freida Pinto, Riz Ahmed, Roshan 

Seth


pix SpECiAlS 

VOLCANO 

HVEM siGER, COMiNG OF age-historier partout skal 

handle om teenagere? Rúnar Rúnarssons debutfilm er 

drejet om den gnavne pensionerede pedel Hannes, der 

på brutal vis bliver tvunget til at tage sit livs vinter op 

til alvorlig overvejelse. Hvis han havde regnet med at 

kunne fortsætte sin følelsesmæssige isolation - med 

tavs cigaretrygning og brok over maden - tog han 

grueligt fejl. Efter et mislykket selvmordsforsøg og 

en altomvæltende uforudset begivenhed, må Hannes 

se sig selv i øjnene og blive voksen på ny. Rúnarsson 

udfolder det fængende eksistentielle drama med et 

gnistrende klart talent for forbløffende troværdig og 

underspillet realisme, som ellers kan være svær at finde 

inden for Danmarks grænser. Instruktøren er uddannet 

fra Den Danske Filmskole, men flyttede tilbage til sine 

islandske rødder for at optage ‘Volcano’, der allerede har 

gået sin sejrsgang på en lang række festivaler verden 

over. ‘Volcano’ udfordrer på forfriskende vis fastgroede 

fordomme om alderdom og overflødighed og finder et 

rørende og barskt metaforisk bagtæppe i vulkanøens 

evigt ulmende undergrund. 

Ma 23. april 21:45 AARHUS øSt fOR pARADiS 


ELDFjALL 

Danmark, Island 2011, 98 min. 

Forpremiere 

Instruktør: Rúnar Rúnarsson 

Manus: Rúnar Rúnarsson 

Kamera: Sophia Maria Catarina Olsson 

Klip: Jacob Schulsinger 

Musik: Kjartan Sveinsson 

Lyd: Kjartan Kjartansson, Ingvar 

Lundberg 

Produktion: Fine & Mellow A/S, Zik Zak 

Filmworks 

Producer: Thor Sigurjonsson, Skuli Malmquist, 

Thomas Gammeltoft, Egil 

Dennerline 

Medv.: Theódór Júlíusson, Margrét 

Helga Jóhannsdóttir, Elma 

Lisa Gunnarsdottir, Thorsteinn 

Bachmann


pix SpECiAlS 

wEEKEND 

EFTERåRETs BRiTisKE sENsATiON VAR dette 

overraskende og intense lille kammerstykke om to 

vidt forskellige mænd, der samler hinanden op på en 

homobar til, hvad der kunne være et engangsknald, 

men måske også noget mere. Den ene, ansat på et 

kunstgalleri, er dybt engageret i homomiljøet, mens 

den anden, en livredder i en svømmehal, lever sit liv i 

skabet. Vi er helt nede i dobbeltsengen hos de to, mens 

de hen over en weekend overvejer, om de skal satse 

på hinanden, og om det er umagen værd. Den ene af 

dem skal rejse til uSA for at begynde på et nyt job om 

mandagen. Modsat andre film af typen er ‘Weekend’ 

ikke en lang dånende hyldest til forelskelsen fra første 

billede, men en nøgtern beskrivelse af en fordring, en 

forpligtelse, man ikke havde bedt om, som kommer på 

et dødubekvemt tidspunkt. Men som weekenden går, 

bliver mere og mere uafviselig. De to skuespillere danser 

en dans på æggeskaller rundt om hinanden gennem 

halvanden time, og vi glemmer snart, at det ikke er en 

dokumentar, så kropsnært og autentisk er det. 


249 

wEEKEND 



Instruktør: Andrew Haigh 

Manus: Andrew Haigh 

Kamera: urzula Ponikos 

Klip: Andrew Haigh 

Musik: James Edward Barker 

Produktion: The Bureau, Glendale Picture Media 

Producer: Tristan Goligher 

Medv.: Tom Cullen, Chris New, Laura 

Freeman, Vauxhall Jermaine

250 


Film Festival 

for children and youth 

Copenhagen 13 - 23 September 2012


7-9 NOV 

CPH:FORUM

252 

Få 20% rabat 


på alle spillefilm 

med S-more* 

Bestil billetter på dsb.dk/s-more 

Mere Mere service Mere service service 

Mere Mere rabat Mere rabat 

rabat Mere Mere sjov 

Mere sjov sjov 

*obs gælder ikke til visninger med forhøjet billetpris


NEED A CAR? 

Europcar supports: 

europcar.com 

40 rental locations in Denmark covering all major cities and all 

airports (in terminal). 

For more info or booking please call +45 89 33 11 33 or 

send us an email reservations@europcar.dk

254 DiStRiBUtøRER 

AB svensk Filmindustri 

international@sf.se 

Alce Filmes 

alcefilmes@gmail.com 

Allessandro Bavari 

info@alessandrobavari.com 

Angel Films 

info@angelfilms.dk 

ARRi Media worldsales 

aexacoustos@arri.de 

Atlantic Film AB 

je@atlanticfilm.se 

Autlook Filmsales 

welcome@autlookfilms.com 

Bac Films 

c.gagliardo@bacfilms.fr 

Bankside Films 

films@bankside-films.com 

Bavaria Film 

bavaria.international@bavaria-film.de 

Beta Cinema 

beta@betacinema.com 

British Film institute (BFi) 

sales.films@bfi.org.uk 

CALF (Nobuaki Doi) 

info@calf.jp 

Camera Film 

mail@grandteatret.dk 

Celluloid Dreams 

pascale@celluloid-dreams.com 

Central Motion Picture Corporation 

cmpc5a@ms32.hinet.net 

Cinemascópio Produções 

cinemascopiofilmes@gmail.com 

Cj Entertainment 

infofilm@cj.net 

Clinica Estetico 

bmcnamara@clinica.com 

Coach 14 

sales@coach14.com 

Content Media Corporation plc 

london@contentmediacorp.com 

Coproduction Office 

festivals@coproductionoffice.eu 

Cyriak 

info@cyriak.co.uk 

David O’reilly 

mail@davidoreilly.com 

Det Norske Filminstitut (NFi) 

Stine.Oppegaard@nfi.no 

Det svenske Filminstitut (sFi) 

gunnar.almer@sfi.se 

Dice productions 

louis@diceproductions.co.uk 

Distracted Media 

enzo@distractedmediaonline.com 

Distribution workshop 

dw@distributionworkshop.com 

Doc & Film international 

assistant@docandfilm.com 

DR international sales 

drsales@dr.dk 

E1 Entertainment 

festival.requests@gmail.com 

Eamon O’neill 

eoneillanimation@gmail.com 

Elephant Eye Films 

info@elephanteyefilms.com 

Elle Driver 

sales@elledriver.eu 

Enemyhouse 

jeremy@enemyhouse.com 

Eye candy film 

richard@eyecandyfilm.dk 

Fandango Portobello sales 

fandango@fandango.it 

Filmax 

filmax@filmax.com 

Films Boutique 

info@filmsboutique.com 

Films Distribution 

info@filmsdistribution.com 

Finecut / Cineclick Asia 

cineinfo@finecut.co.kr 

Fondazione Centro sperimentale di Cinematografia 

anthony.ettorre@fondazionecsc.it 

Fortissimo Film sales 

info@fortissimo.nl 

Fox international Productions 

Shebnem.Askin-Schreger@fox.com 

Fresh dog productions 

freshdog@gmail.com 

Fridthjof film 

nicolai@f-film.com 

Gaga Corporation 

intl@gaga.co.jp 

Glasgow short film festival 

matt.lloyd@glasgowfilm.org 

Goldcrest Films 

sales@goldcrestfilms.com 

Haos Films 

haosfi lm@yahoo.com 

Hollywood Classics Ltd. 

hollywoodclassicsuk@compuserve.com 

icelandic Film Centre 

info@icelandicfilmcentre.is 

iMCiNE - instituto Mexicano de Cinematografia 

difuinte@imcine.gob.mx 

indiestory 

indiestory@indiestory.com 

indigo Film 

info@indigofilm.it 

intramovies 

mail@intramovies.com 

jim zhu 

jim@shanghartgallery.com 

jimmy screamerClauz/Unearthed Films 

screamerclauz@gmail.com 

junifilm GmbH 

mail@junifilm.de

DiStRiBUtøRER 

justin Tipping 

mail@sorenhiorth.com 

Kino Kombat Filmmanufactur 

richter@kino-kombat. com 

Koch Media Limited (UK) sverige Filial 

a.jonsson@kochmedia.com 

LATiNOFUsiON 

acalvino@latinofusion.com.mx 

Le Pacte 

contact@le-pacte.com 

Les Films du Losange 

l.zipci@filmsdulosange.fr 

m-appeal 

festivals@m-appeal.com 

Magnolia Pictures 

nfuruichi@magpictures.com 

Marianne Christensen 

m.christensen@mail.dk 

Martin wichmann 


Match Factory 

info@matchfactory.de 

Mattias Troelstrup 


Media Luna New Films UG 

info@medialuna.biz 

Memento Films 

festival@memento-films.com 

Mikey Please 

pleasemikeplease@hotmail.com 

Miracle Film 

jes@miraclefilm.dk 

Mirovision 

sales@mirovision.com 

Mis. Label / Midget Entertainment 

lars@mislabel.dk 

MK 2 

intlsales@mk2.com 

Nippon Television Network Corporation 

eiga@ntv.co.jp 

Nonstop Entertainment 

info@nonstopentertainment.com 

Nordisk Film 

jan.lehmann@nordiskfilm.com 

Nukufilm OÜ 

nukufilm@nukufilm.ee 

øst for Paradis 

ldc@paradisbio.dk 

Pacha Pictures 

dbesse@pachapictures.com 

Park Circus distributers 

info@parkcircus.com 

Pascale Ramonda 

pascale@pascaleramonda.com 

Pegasus Motion Pictures Distribution 

belinda.lam@pegasusmovie.com 

Pia Film Festival, Pia Corporation 

international@pff.jp 

Protagonist Pictures 

info@protagonistpictures.com 

Pyramide international 

pricher@pyramidefilms.com 

Rai Trade 

info@raitrade.it 

Red Letter Media 

redlettercontact@gmail.com 

Rendez-vous Pictures 

contact@rendezvouspictures.com 

Rezo Films international 

festival@rezofilms.com 

Robert Morgan 

info@robertmorganfilms.com 

scanbox Danmark 

meretemc@scanbox.com 

scandinavian Entertainment Group 

tore.erlandsen@seg.no 

sDP inc. 

movie@stardustpictures.co.jp 

sF Film 

slt@sf-film.dk 

sheherazad Media international 

sheherazad@smediaint.com 

sND - Groupe M6 

infom6da@m6.fr 

steen schapiro 

steenschapiro@gmail.com 

studioCanal GmbH 

info@studiocanal.de 

sunrise Film Distribution 

pb@sunrisefilmdistribution.dk 

Tamaki Okamoto 

tmk@c-a-r-t-e-blanche.com 

TF1 international 

sales@tf1.fr 

The Film Collaborative 

orly@thefilmcollaborative.org 

The Film sales Company 

contact@filmsalescorp.com 

Thomy Kessler 

thomykessler@yahoo.com 

TrustNordisk 

info@trustnordisk.com 

Twentieth Century Fox 

christophe.mercier@fox.com 

Urban Distribution iNT. 

contact@urbandistribution.com 

Vision Films, inc. 

sales@visionfilms.net 

Visit Films 

info@visitfilms.com 

wide Management 

wide@widemanagement.com 

wild Bunch 

ycornu@wildbunch.eu 

zDF Enterprises GmbH 

enterprises@zdf.de 

zentropa 

receptionen@filmbyen.com 

255

256 REGiStER 

11 Flowers .................................. 166 

18 Years Old and Rising. ..................... 210 

318 ........................................ 139 

4 Days in May .............................. 230 

4:44 Last Day On Earth. ..................... 112 

Las Acacias . ............................... 204 

All Consuming Love (Man in a Cat) ........... 147 

All Is Forgiven .............................. 67 

Almayer’s Folly . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113 

Alps ....................................... 77 

Arirang .................................... 167 

The Arrival of Wang. ........................ 58 

Art As Comedy ............................. 26 

Atomic Age ................................ 13 

Avalon ..................................... 218 

Babycall ................................... 219 

Back to Stay ............................... 205 

Beyond the Black Rainbow .................. 59 

Black’s Game ............................... 220 

Blodrus .................................... 139 

Bo Ningen + Noble & Webster... .............. 86 

Bobby Yeah ................................ 147 

Body Memory .............................. 147 

BRAINY. ................................... 141 

Breathing .................................. 198 

By Day and By Night ........................ 60 

Baaa. ...................................... 147 

Café de Flore .............................. 199 

CALF Animation ............................ 146 

Capricci. ................................... 51 

Captive .................................... 178 

Carré Blanc ................................ 61 

Censur-spolerne ............................ 39 

Choked .................................... 168 

Clear Blue. ................................. 134 

Clip. ....................................... 122 

Code Blue. ................................. 123 

The Comedy ............................... 27 

Comics on the Edge in the 1970’s. ............ 28 

Confessions of a Nazi Spy ................... 46 

Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel 187 

Corpo Celeste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 226 

Cows & Cows & Cows ....................... 148 

Creature ................................... 141 

Cut ........................................ 169 

Cycles ..................................... 148 

(D)DR ..................................... 38 

Dad Made Dirty Movies ...................... 160 

Daimi ...................................... 145 

Dark Horse ................................. 29 

Death is My Profession ...................... 224 

The Deep Blue Sea. ......................... 114 

The Delay .................................. 206 

Dersu uzala ................................ 80 

Det sker i nat ............................... 40 

Diaz - Don’t Clean up This Blood ............. 179 

Dogtooth .................................. 76 

Don Giovanni ............................... 52 

The Double Steps ........................... 207 

Douglas Hart Music Videos .................. 104 

Drengen med cyklen ........................ 115 

Dreyer - Den danske tyran ................... 98 

The Eagleman Stag ......................... 148 

Elena ...................................... 124 

Emma ..................................... 138 

Engle hører til i himlen ...................... 145 

Epidemic på Medicinsk Museion .............. 93 

Erindring om mine bedrøvelige ludere ........ 238 

The External World ......................... 148 

The Face. .................................. 138 

Fate ....................................... 71 

Father of My Children ....................... 68 

Faust ...................................... 116 

A Fish (3D). ................................ 125 

For Ellen ................................... 188 

Francine ................................... 189 

Frost ...................................... 72 

The Future . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190 

Gantz. ..................................... 150 

Gantz: Perfect Answer ...................... 151 

The Golden Rule ............................ 138 

Goodbye. .................................. 225 

Goodbye, First Love. ........................ 69 

The Great Rabbit ........................... 146 

Guy Maddin’s Hauntings I .................... 102 

Gypsy ..................................... 180 

Gys i de glemte tunneller .................... 95 

Habemus Papam. ........................... 227 

Happy End ................................. 221 

Happy New Years ........................... 145 

Hard Labor. ................................ 208 

Haywire. ................................... 239 

Headshot . ................................. 170 

Hemel ..................................... 14 

Himizu..................................... 171 

A Hipstory ................................. 145 

Home For The Weekend ..................... 231 

Horror of Dracula ........................... 41 

Hotel Lux .................................. 232 

The House Inside Her. ....................... 135 

House of Tolerance. ......................... 126 

Hud-Forbud (porno præ ‘69) ................ 42 

Human Centipede 2 ......................... 161 

Hut in the Woods ........................... 233 

I Wish ..................................... 117 

I’m fine thanks. ............................. 148 

Iblis: Prometheus ........................... 138 

Indignados ................................. 181 

The Invader ................................ 15 

Invasion of Alien Bikini ...................... 162 

Iron Sky. ................................... 240 

Jesus vender tilbage ........................ 43 

The Jewel .................................. 228 

John Cooper Clarke - Live ................... 35 

Juan of the Dead ........................... 152 

Jump Ashin!. ............................... 172 

Just The Wind .............................. 182 

Jægerne 2 ................................. 222 

Keep the Lights On ......................... 241 

Keyhole. ................................... 118 

Kilimanjaros sne ............................ 212 

Kill ........................................ 135

REGiStER 

Killer Joe. .................................. 163 

Kinetta .................................... 75 

Kissing The Bride ........................... 138 

Kría Brekkan & The Fall of the House of usher . 87 

L .......................................... 16 

Labrador. .................................. 136 

Laksefiskeri i Yemen ........................ 242 

Land of Oblivion ............................ 183 

The Last Man On Earth ...................... 62 

Last Screening. ............................. 213 

Leave It On The Floor . ...................... 191 

The Legend of Kaspar Hauser ................ 127 

The Lenny Bruce Performance Film ........... 30 

Livid. ...................................... 153 

Lloyd the Conqueror ........................ 192 

Lola and Yukao Meet ....................... 88 

Loops ..................................... 137 

Lovely Molly ............................... 154 

Low Life ................................... 128 

Lykkelige omstændigheder .................. 211 

Magic Valley. ............................... 193 

The Man Who Died. ......................... 138 

Manorexia & Seeking the Monkey King . . . . . . . . 89 

Martha Marcy May Marlene .................. 194 

Meow Mix .................................. 148 

Mercy. ..................................... 234 

Messer Chups & Tremolo Beer Gut ........... 90 

Metachaos ................................. 148 

Meteora. ................................... 200 

Michael .................................... 201 

Michael Gira - Live .......................... 79 

Mike Sheridan og Hamlet på Kronborg ....... 97 

The Minister ................................ 214 

Miss Bala. .................................. 209 

Mit navn er Jørgen Leth / Art Moves #2 ....... 103 

Monkey Sandwich. .......................... 17 

Monsieur Lazhar ............................ 244 

Mother’s Day ............................... 139 

Musik og film i sociale medier ................ 106 

Musiksupervision - musik vs. film ............. 107 

Musikvideoaften ............................ 105 

My Brother The Devil ........................ 202 

Månedens film: Bullhead ..................... 243 

Nana ...................................... 129 

Nani ....................................... 134 

Neighbouring Sounds . ...................... 18 

Neil Young Journeys ........................ 245 

Night of the Hunter ......................... 44 

Nightfall ................................... 73 

Norges sønner. ............................. 223 

Også dværge er begyndt i det små ........... 81 

Omar Killed Me ............................. 184 

One Hamlet Less. ........................... 54 

Orgy of the Dead ........................... 160 

Our Lady of The Turks. ...................... 50 

Outpost. ................................... 138 

Outside Satan .............................. 119 

Le Petit poucet ............................. 215 

The Phantom Menace Review . ............... 31 

PIX Afslutningsfest. ......................... 237 

PIX filmquiz ................................ 101 

257 

Policeman. ................................. 19 

Poongsan .................................. 173 

Porfirio .................................... 130 

Postcards From The Zoo .................... 174 

The Preening Swan ......................... 155 

The Presence ............................... 156 

The Raid: Redemption. ...................... 157 

Rainbow Monkeys. .......................... 135 

A Real Life ................................. 216 

Recreation ................................. 175 

Reported Missing ........................... 20 

Restive .................................... 195 

Rex Inferno. ................................ 138 

Rockerfilmen ............................... 45 

Running PIX - Forelsket i København. ......... 94 

Rupture. ................................... 135 

Rust ....................................... 229 

Salomé .................................... 53 

Scabbard Samurai .......................... 32 

The Secret Society of Fine Arts .............. 142 

Seven Acts of Mercy ........................ 21 

Seven Minutes in the Warsaw Ghetto ......... 141 

Sex and Zen: Extreme Ecstasy 3D ............ 164 

Skønheden og udyret ....................... 82 

Sleep Tight. ................................ 158 

Smuggler .................................. 159 

Snowtown ................................. 22 

Some actions which haven’t been defined yet... 148 

The Sorcerer and the White Snake. ........... 176 

Sort Kaffe & Vinyl + Vessel - Live ............. 143 

Spain ...................................... 203 

Spidsnøgenhat & Young Flowers & Elevatorfører 91 

Stand-up, Sit Down, and Visual Art Comedy Today 33 

Stormfulde højder .......................... 131 

Stuck ...................................... 134 

Succubus .................................. 138 

Swan ...................................... 132 

Taboo ..................................... 141 

Tabu. ...................................... 133 

Take Shelter ............................... 196 

Take This Waltz ............................. 246 

Terraferma ................................. 185 

Terri ....................................... 197 

That Summer .............................. 120 

Thy som tilstand ............................ 145 

Tim and Eric’s Billion Dollar Movie ............ 34 

Tominaga Park. ............................. 177 

Touch of Magic ............................. 145 

Translucent. ................................ 139 

Trishna. .................................... 247 

The Tunnel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95 

Twixt (3D) ................................. 121 

underwater Love ........................... 165 

underwater Love & Stereo Total .............. 92 

unforgivable ............................... 217 

Volcano. ................................... 248 

Weekend .................................. 249 

Welcome to Kitty City ....................... 148 

Where The Dead Go To Die .................. 149 

Where Do We Go Now? ..................... 186 

Zombier i provinsen ......................... 96

258 

Hovedlogo 

HOVEDSPONSOR 

MEDIEPARTNER 

OFFENTLIGE PARTNERE 

SPONSORER 


OFFICIELLE PARTNERE 

SAMARBEJDSPARTNERE OG BIDRAGSYDERE 

Norges Ambassade 

 

www.avenue-av.dk 

GRID 

COLOUR MARK-UP 

ARTWORK 

Kronenbourg 1664 logo, International. 

CONTACT @ CARLSBERG 

Soe Møller 

/ Soe.Moeller@carlsberg.com 

ARTWORK PUBLISHED 

2011.12.08 by BRAND SURFACE 

/ support@brandsurface.net 

COLOURS 

#1 Pantone 282 



H E A L T H Y FOOD

FILMFESTIVAL 12.-29. april KATALOG - CPH Pix

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?