Udstillingsfolder - Designmuseum Danmark

KAJ FRANCK TEEMA
MED VARIATIONER WITH VARIATIONS

KAJ FRANCK TEEMA MED VARIATIONER WITH VARIATIONS
”Jeg tror ikke meget paa et kompromis mellem det
nyttige og det skønne. Der sker i disse aar en ganske
overdreven æstetisering af nyttetingene – lad dem
bare være ingeniørmæssigt udformede. Vi kan ikke
naa frem til en yderligere kunstnerisk fornyelse
gennem fortsat forenkling. Derimod har vi et behov for
de unyttige ting, for skønhed, og det er i vor tid lettere
at fatte skønheden i det bevægede kunstværk, frigjort
fra nytteformaal.”,
KAJ FRANCK I POLITIKEN 6. JANUAR 1956
”I don’t much believe in a compromise between the useful
and the beautiful. At the present time there is a quite
exaggerated aestheticisation of things for everyday use
taking place – just let them be designed as though by en
engineer. We can’t achieve a further artistic regenaration
through continued simplification. On the other hand, we
have a need for useless things, for beauty, and these days
it is easier to conceive the beauty in a dramatic work of
art divorced from any useful intentions.”
KAJ FRANCK IN NEWSPAPER ”POLITIKEN”, 6TH OF JANUARY 1956
VELKOMMEN! WELCOME!
Den finske kunsthåndværker og designer
Kaj Franck talte igennem formen, med afsæt
i en enkel geometri, hvor cirklen, kvadratet,
trekanten og rektanglet trådte i
stedet for bogstaver. Og som bogstavernes
kombinationsmuligheder er næsten uendelige,
således er også formernes.
Hos Franck er grundformernes basale tale
som en lang række af modulationer, som et
gennemgående tema med variationer.
På Designmuseum Danmark er vi glade for
at kunne præsentere en stor finsk formgiver
og eksempler på hans mangesidige virke.
Kaj Franck bliver sat i perspektiv i forhold til
inspirationskilder, til samtidens finske design
og til hans indflydelse på den danske
formgivningskultur.
Præsentationen markerer vores samarbejde
med Fiskars og Iittala.
Velkommen til!
3
DESIGNMUSEUM DANMARK - 2013
The Finnish artist-craftsman and designer
Kaj Franck spoke through form, based on
a simple geometry where the circle, the
square, the triangle and the rectangle took
the place of letters. And just as letters can
be arranged in a virtually limitless number
of combinations, thus also form.
In Franck’s work, the basic statements of
the primary forms are like a long series of
modulations, a theme with variations.
At Designmuseum Danmark we are pleased
to be able to present an important Finnish
designer and examples of his multi-facetted
work. Kaj Franck is put into perspective in
relation to his sources of inspiration, contemporary
Finnish design and his influence
on Danish design culture.
The presentation celebrates our cooperation
with Fiskars and Iittala.
Welcome!

KAJ FRANCK TEEMA MED VARIATIONER WITH VARIATIONS
KAJ FRANCK KAJ FRANCK DEN INDUSTRIELLE PRODUKTIONS ÆSTETIK
Kaj Franck (1911-1989) var en af de helt
store finske designere, der udøvede en
markant indflydelse på både finsk og nordisk
formgivning i perioden 1940-1980. Han
var ansat ved Iittala (1946-50) og Nuutajärvi
(1950-1976) som glasformgiver og som
formgiver af keramik ved Arabia fra 1946.
Som underviser og siden kunstnerisk leder
af Konstindustriella Läroverket i Helsinki
inspirerede han fra 1945 generationer af
kunsthåndværkere og designere.
Karrieren fik en flyvende start i 1950’erne,
og blev båret frem af den begyndende velstand
som de nordiske velfærdssamfund
muliggjorde. Dagsordenen var i høj grad
social, og drømmen var at skabe den optimale
genstand. Dette fandt sted gennem en
syntese af nytte og skønhed. Udgangspunktet
var den klassiske modernismes funktionelle
tilgang til formgivningsprocessen, og
resultatet blev et demokratisk design.
I 1955 modtog Franck den fornemme Lunning
Prisen, der er blevet kaldt kunstindustriens
nobelpris.
Kaj Franck (1911-1989) was a leading Finnish
designer and a prominent influence on
both Finnish and Nordic design in the period
of 1940-1980. He worked as a glass
designer for Iittala (1946-50) and Nuutajärvi
(1950-1976) and as a ceramics designer
for Arabia from 1946.
From 1945, as a teacher and later artistic
director of the Institute of Industrial Arts in
Helsinki, he inspired generations of makers
and designers.
His career received a boost in the 1950s,
driven by the growing prosperity enabled by
the Nordic welfare societies. The prevailing
design agenda at the time had a strong
social component, and the dream was to
create optimal objects. This was pursued in
a synthesis of utility and beauty. The point
of departure was classic modernism and its
functional approach to the design process,
and the result was democratic design.
In 1955, Franck was awarded the prestigious
Lunning Prize, which has been called the
Nobel Prize of industrial design.
THE AESTHETICS OF INDUSTRIAL PRODUCTION
Wilhelm Wagenfeld underviste på Bauhauskolen
i Tyskland i mellemkrigsårene, og
satte nye standarder for funktionalitet, systemtænkning
og rationalisering i udformningen
af brugsglas. Kubus køleskabsboksene,
der blev sat i produktion fra 1938, er
et godt eksempel. I 1930’erne var optagetheden
af den industrielle produktions
æstetik et gennemgående træk og den
ikoniske udstilling ”Machine Art” fra 1934
på Museum Of Modern Art (MOMA) i New
York City hyldede netop skønheden i alt fra
laboratorieglas og petriskåle til propeller og
maskindele. Tendenserne bredte sig til
Norden om end ikke med samme radikalitet
og konsekvens.
4 5
DESIGNMUSEUM DANMARK - 2013
KAJ FRANCK, KANDE OG BÆGER, 1954, DESIGNMU-
SEUM DANMARK / KAJ FRANCK, JUG AND TUMBLER,
1954, DESIGNMUSEUM DANMARK
WAGENFELD ”KUBUS”, 1938, DESIGNMUSEUM DANMARK
Wilhelm Wagenfeld taught at the Bauhaus
School in Germany in the years between the
world wars, and he set new standards for
functionality, systems thinking and rationalization
in glassware design. This is exemplified
in his Kubus refrigerator storage
containers, which were put into production
in 1938. In the 1930s, the emphasis on the
aesthetics of industrial production was a
prominent feature, and the iconic exhibition
“Machine Art” from 1934 at the Museum of
Modern Art (MoMA) in New York City celebrated
the beauty in everything from laboratory
glassware and Petri dishes to propellers
and machine components. This
trend also spread to the Nordic countries,
albeit in a less radical and consistent incarnation.

KAJ FRANCK TEEMA MED VARIATIONER WITH VARIATIONS
KILTA KILTA JAPAN JAPAN
Centralt i Francks livsværk står servicet
Teema, der blev udviklet på Arabia i årene
1948-52 under navnet ”Kilta”, og relanceret
i 1981 hos Iittala under navnet Teema. Med
udgangspunkt i de helt enkle geometriske
grundformer: en cirkel, en firkant og et
rektangel blev der skabt et både tidstypisk
og tidløst service. Det var ikke et sæt i traditionel
forstand, og de 19 dele lod sig
kombinere i en uendelighed. Det var nemt
at rengøre, stabelbart og perfekt til det
moderne hjems uprætentiøse spisekøkken,
hvor maden kom direkte fra køkkenet til
bordet og de klare, rene farver bidrog til et
både muntert og livligt udtryk. I Kilta står
den rene og funktionelle løsning frem som
et skønhedsideal i sig selv.
KAJ FRANCK ”KILTA”, 1948-52
A key element in Franck’s life’s work is
Teema, which was developed at Arabia in
1948-52 under the name “Kilta” and relaunched
by Iittala in 1981 under the name
Teema. Based on the simple geometric
shapes of a circle, a square and a rectangle,
he created a service that was simultaneously
timeless and typical of its time. It was
not a tableware set in the traditional sense,
and the 19 components could be put together
in endless combinations. It was easy
to clean, stackable and perfect for the unpretentious
kitchen-dining room of the
modern home, where the food went directly
from the kitchen to the table, and the bright
colours contributed to a cheerful and vibrant
expression. In Kilta, the clean and functional
solution is held up as the essence of
beauty.
”SAUCESKÅL I STENTØJ, 1955” /
“STONEWARE SAUCE BOAT, 1955”
”KAJ FRANCK I JAPAN, 1956” /
”KAJ FRANCK IN JAPAN, 1956”
Lunning Prisen gav Kaj Franck økonomisk
mulighed for at besøge Japan for første
gang i 1956, og han skulle komme tilbage
flere gange. Han var dybt inspireret af den
japanske kultur med de på én gang forfinede
og forenklede brugsgenstande, der var
baseret på en gammel og ubrudt tradition,
og det ses i flere af hans værker. Men inspirationen
gik begge veje, og Franck skulle
blive en af de mest berømmede nordiske
formgivere i Japan.
6 7
DESIGNMUSEUM DANMARK - 2013
The Lunning Prize gave Kaj Franck the
economic means to travel to Japan in 1956
on what would be the first of several visits.
He was profoundly inspired by Japanese
culture with its simultaneously refined and
simplified utilitarian objects that were
guided by a long-standing, uninterrupted
tradition, and this is evident in several of his
works. The inspiration in fact worked both
ways, and Franck would become one of the
most renowned Nordic designers in Japan.

KAJ FRANCK TEEMA MED VARIATIONER WITH VARIATIONS
TAKO-KORT TAKO CARDS ”TRE FINSKE KUNSTHÅNDVÆRKERE”, 1956
Kaj Franck benyttede sig, efter japansk inspiration,
af såkaldte Tako-kort (11 x 15 cm).
På de små kort var der alt fra skitser til
mere tekniske tegninger, og de er en fin
dokumentation af hans designproces. Takokortene
indgik som et vigtigt pædagogisk
middel i undervisningen, og kunne også
bruges i forbindelse med udveksling af
ideer blandt kolleger.
The Japanese inspiration is also reflected in
Kaj Franck’s use of the so-called Tako cards
(11 x 15 cm). He used these little cards for
anything from sketches to more technical
drawings, and today they offer documentation
of his design process. As a teacher, he
used the Tako cards as an important educational
tool, and they were also useful for
exchanging ideas among colleagues.
“TRE FINSKE KUNSTHÅNDVÆRKERE”, 1956
”TO ÆGFORMEDE OBJEKTER FRA 1955 OG PRODUC-
ERET I NUUTAJÄRVI VAR BLANDT KUNSTINDUSTRIMU-
SEETS ERHVERVELSER EFTER UDSTILLINGEN I 1956” /
“TWO EGG-SHAPED OBJECTS FROM 1955, PRODUCED
AT NUUTAJÄRVI, WERE AMONG THE ACQUISITIONS OF
THE MUSEUM OF ART & DESIGN (NOW DESIGNMU-
SEUM DANMARK) AFTER THE EXHIBITION IN 1956”
I 1956 præsenterede Kunstindustrimuseet
Kaj Franck på udstillingen ”Tre finske kunsthåndværkere”.
Efterfølgende blev udstillingen
vist i Ålborg. Begge steder blev den
et tilløbsstykke, og Francks kunsthåndværk
og design viste nye veje. Som anmelderen
på Dagens Nyheder formulerede det: ”Det
er Ting til at tage i Haanden og bruge. Ingen
Stil-hysteri, men Enkelhed og Menneskelighed,
og alligevel efterkommes Kravet til
udsøgt Form og gode Dimensioner i disse
Arbejder.”
8 9
DESIGNMUSEUM DANMARK - 2013
”LAV HVID OG RUND KERAMIK SKÅL MED BUEDE
SIDER OG ANSATS TIL TRÆHANK, 1955”, DESIGN-
MUSEUM DANMARK / “LOW WHITE ROUND CE-
RAMIC BOWL WITH CURVED SIDES AND A STUB
FOR A WOODEN HANDLE, 1955”
In 1956 the Museum of Art & Design presented
Kaj Franck in the exhibition “Tre
finske kunsthåndværkere” (Three Finnish
makers). Subsequently, the exhibition was
presented in the Danish town of Ålborg. Both
presentations drew a large audience, and
Franck’s crafts objects and designs helped
indicate new directions. To quote the critic
of the newspaper Dagens Nyheder: “There
are things one can pick up and use. No
hysterical style mania but instead a simple
and human approach, yet still, these works
meet the demand for exquisite form and
good dimensions.”

KAJ FRANCK TEEMA MED VARIATIONER WITH VARIATIONS
MAGI OG LEG MAGIC AND PLAYFULNESS
”TEGNINGEN ’EN NAT I NOTÖRN’ FRA 1950 INTRODUC-
EREDE TIL ET DRAGENDE OG SÆLSOMT UNIVERS” /
“THE DRAWING ‘A NIGHT IN NOTÖRN’ FROM 1950 IN-
TRODUCED A HAUNTING AND MYSTERIOUS UNIVERSE”
”HÅNDMALET TRÆLEGETØJ FRA 1942” /
“HAND-PAINTED WOODEN TOYS FROM 1942”
Ved siden af de formblæste laboratorielignende
glaskander, de skarptskårne og
smukke prismevaser og de forenklede keramiske
brugsgenstande var der en anden
verden. Det var også Kaj Francks univers.
Her trivedes folk, fæ og riddere, en faun
kunne møde en skønjomfru i en have og
naturen var lunefuld, fuld af spøgelser og
svanger med mysterier. Det var en fabulerende
og magisk verden, der satte aftryk på
alt fra tekstiler og trælegetøj til tegninger
og skitser.
Alongside the form-blown lab-like glass
jugs, the clear-cut and beautiful prism
vases and the simplified ceramic utilitarian
objects, there was another world. It, too, was
part of Kaj Franck’s universe. This was a
place for folk, beasts and knights, where a
faun might encounter a fair maiden in a
garden, and nature was unpredictable, full
of ghosts and steeped in mystery. This fantastical
and magical world left its mark on
everything from textiles and wooden toys to
drawings and sketches.
10 11
DESIGNMUSEUM DANMARK - 2013
”KUKKOPULLO”, KARAFFEL MED HANE, NUUTAJÄRVI, 1957-58 /
”KUKKOPULLO”, CARAFE WITH COCK , NUUTAJÄRVI, 1957-58

”FAD, 1966, DESIGNMUSEO HELSINKI” /
”PLATE, 1966, DESIGNMUSEO HELSINKI”