Dramatisering af H.C. Andersen Eventyr. Prinsessen på ærten: Hvad ...

Dramatisering af H.C. Andersen Eventyr.
I det følgende har jeg eksempler på drama og teater for alle
grundskoletrin ud fra H.C Andersens kendte eventyr. Der er nøjere
manuskripter og vejledninger på de enkelte eventyr. Ring eller
skriv for at høre nærmere. Tlf 51182487.
Dramatiseringen af H.C. Andersens eventyr er opdelt i
aldersgrupper for indskoling, mellemtrin og overbygning i
grundskoler. Dvs. børn mellem 6 og 16 år. Alt kan gennemføres
med enkle virkemidler i skolernes klasserum, fællesrum eller i en
gymnastiksal. Eller der kan naturligvis tilføjes flere virkemidler.
Musik og bevægelse er en vigtig ingrediens.
Indskoling: o., 1. og 2. kl.
I indskolingsalderen er det at stå på scenen og være en rolle ligeså godt som at lege.
Børnene har ikke altid fornemmelsen af at de spiller teater ”for nogen”, og dette skal man
bestemt udnytte, så de bliver så fri i spillet som muligt. Der er ikke egentlige replikker, men
en rækkefølge, hvori de agere på scenen. Rækkefølgen skal alle kende – replikker kan de
evt. selv finde på ud fra det givne scenarie.
Prinsessen på ærten:
Fokus på prinsens rejse ud i verden for at finde en ægte prinsesse. Vægt på
prinsessernes forskellighed, gruppevis optræden med kropssprog, temperamenter,
farvetoner m.m.. Hele spillet skal kunne udføres, så ingen elever optræder alene. Prinsen
har en kammertjener, kongen har en minister, dronningen har en hofdame, den ægte
prinsesse har hele tiden oppassere, evt en hund eller en papegøje med. Alle børn skal
have mulighed for at være på scenen. Dertil bruges så få kulisser som muligt, helst kun et
bagtæppe og nogle ganske få møbler. Det er godt, hvis eleverne kan have hver en
rekvisit, som er helt deres specielle ting.
Hvad fatter gør er altid det rigtige:
Dejligt lille rollespil, der evt. kan spilles helt uden ord, idet
fortællingens hyggelige ide kan illustreres af de mange
dyrebyttere. Mutter og fatter, som bytter sin hest med en ko, et får,
en gås, en høne, en sæk rådne æbler, samt folk på kroen,
englænderne, nabokonen. Sangen, hvor alle hurtigt kan synge
med på omkvædet, underholdning på kroen. Fint og enkelt spil,
der kan laves med få virkemidler. Det er vigtigt at tage udgangspunkt i eleverne selv, nogle
vil gerne synge og danse = sangere på kroen, nogen kan slå kolbøtter = artisttrup på
kroen, nogen vil gerne trække med en ko = kobytteren osv.

Svinedrengen:
Her har de små piger virkelig mulighed for at blive prinsesser og hofdamer! Og der er brug
for mange små grisebasser, - kongen, prinsen, ministeren og alle de folk i byen, der har
sære spisevaner. Musik med flere hyggelige sange ud over den kendte Ach du lieber
Augustin. Desuden er der Grisedansen, Hofdamedansen og ikke mindst Ministerrocken!
I processen med at dramatisere eventyret er der spændende dramaøvelser og – lege, som
eleverne kan bruge senere i deres dagligdag.
Elverhøj:
Et af de lidt mindre kendte eventyr, der giver rig mulighed for at de små skuespillere kan
give deres egne personlige bud på, hvad rollen er. Eventyret er en smule omskrevet,
således at elverkongens døtre keder sig og mangler legekammerater, dovregubben
kommer på besøg og der udveksles talenter. Elverkongen har række døtre, hver med sit
speciale. Elverpigerne er nemlig dygtige dansere, sangere, kokke, tegnere … læsere,
håndboldspillere … et hvilket som helst talent, man på klassen kan blive enige om er godt
at have. Og Dovregubben i Norge har tilfældigvis netop det antal sønner, som der er
drenge i klassen (minus elverkongen og dovregubben selv), nogen er gode til at stå på et
ben, falde, slå vindmøller, sige noget meget hurtigt osv.
Man mødes ved festen i Elverhøjen, og så går løjerne løs!
Mellemtrinet: 3., 4., 5., og 6 kl.
På mellemtrinet fra 3 – 6 klasse er nogle dygtige til at læse og lære udenad, andre er
generte og nervøse for at træde frem og være midtpunkt. En væsentlig del af
dramaprojektet er at give eleverne værktøjer til at styrke deres eget selvværd, empati og
kreativitet. Manuskripterne har replikker og et fast handlingsforløb, men det er åbent for
ændringer i replikkerne og antallet af roller. Eventyrenes grundhandling ligger jo fast.
Tommelise:
Der er mindst 13 gode roller! Og måske er der mange flere!
Konen, der ønsker sig et lille barn, Heksen, Tommelise,
Skrubtudsekonen,
Skrubtudsesønnen, svanerne, nogle fisk, en Sommerfugl, Oldenborrer,
Markmus, Muldvarpen, svalen, alferne.
Desuden er der dejlige sange, som kan synges af en, to eller alle, og et
enkelt skuespil, der kan få børnenes talenter og særlige evner frem.
Manuskriptet kan udbygges med flere roller eller det kan spilles af en
mindre gruppe, blot man har respekt for eventyrets pointe.
Dyrefigurerne kan efter de nærmere anvisninger laves med ganske enkle virkemidler,
måske af børnene selv, måske af en anden børne – eller voksengruppe.

Store Claus og lille Claus:
Denne herlige historie, der nok egner bedst for de ældste spillere i denne aldersgruppe,
må nødvendigvis have 4 medspillere. Store Claus, lille Claus og 2 spillere, der spiller alle
de øvrige. Men den kan også spilles med op til 10 spillere. Hurtige scene- og
stemningsskift og kontrasten mellem den lille durkdrevne fattige Claus og den store
koleriske rigmand Claus er vigtige i dette spil. Forestillingen kan laves som
improvisationsteater efter en række dramaøvelser med temperamenter, tempo og timing,
eller man kan benytte manuskriptet.
Og her er der en række dejlige sange, der kan synges direkte efter CDen eller med
musikledsagelse.
Snedronningen:
Et næsten ordløst skuespil, der kan spilles også internationalt. Stemninger og handlinger
bygges op gennem klassisk musik og smukke sange, med enkle sceniske effekter og
simpel regi, så det kan vises endog som gadeteater.
Den utrolig smukke fortælling om lille Kaj og Gerda har som tema kærlighedens sejr trods
utallige forhindringer.
Der er forslag til brug af klassisk musik i kendte indspilninger, der kan lånes på biblioteket.
Men der kan naturligvis også benyttes andre musikgenrer. Scenegang, timing, stemninger
og lyd er vigtige facetter i denne udgave af snedronningen.
Fyrtøjet:
”Og så huggede soldaten hovedet af heksen. Der lå hun!”
En traditionel opbygning af eventyret, med manuskriptet, som
indeholder 20 gode taleroller, og gerne flere karakterer i byen og på
slottet.
Skuespillet kan laves i en flot opsætning med mange dekorationer,
lyseffekter, musik og stort drama, eller det kan gøres enkelt med ganske
få dekorationer. Det er lettere at skaffe bevægelse og flow i scenerne, hvis der ikke er for
mange ting og skift på scenen.
Dejlige sange, der kan synges efter CDen, en enkelt guitar eller et helt orkester.
Toppen og bolden:
En enkel lille historie om kærlighed og forventninger. Samt uoverskuelige sociale skel, fine
fornemmelser og arrogance. - Toppen og bolden kan laves som en helt enkelt lille duet
mellem 2 unge, både som klassisk mimeteater kun med de enkle sange som effekt. Eller
som improvisationsteater for mange elever, hvor temaet bliver fortolket forskelligt parvis af
alle spillerne.
Det kan også anvendes som bevægelsesteater, fysisk meget aktivt danseteater m.m..

Nattergalen:
Kejseren af Kina bor blandt lutter kinesere. Og dette store land er så fyldt af tekniske
mærkværdigheder, højfornemme hoffolk og alskens forstillelse, at kejseren helt glemmer,
at den ægte følelse kun trives i det frie og naturlige liv. Dette er et tema, som kan bruges
som oplæg også i nutiden, med det indviklede liv og de mange problematikker man skal
igennem som teenager. Man bombarderes af indtryk, krav og forventninger. Hvem kan
finde ud af, hvad der er det ægte?
Der er både et manuskript med roller helt efter den traditionelle opfattelse af eventyret,
med den kinesiske kejser, hoffolk, nattergalen og den lille køkkenpige. Med kineserier og
lange sorte fletninger. Kinesisk baggrundsmusik og kostumeforslag.
Og som alternativ et tematisk dramaforløb, med forslag til 6 undervisningsgange af 1½,
med dramaøvelser, skuespiltræning og rolleopbygning. Afslutning med fremførelse, hvem
ved, måske af begge genrer af Natter galen.
Kejserens ny klæder
”Men han har jo ikke noget på!”, sagde et lille barn. ”Herregud, hør den uskyldiges røst!”,
sagde faderen.
Og det er netop det dette geniale eventyr handler om. Kejseren, der bliver svindlet af de to
bedragere, der bilder ham ind at han bliver klædt i guld og silke, mens de stikker
herlighederne i egne lommer.
Herligt skuespil med 8 – 15 roller, festlige sange, parader, danseoptrin og musik.
Mange af H.C. Andersens ordspil er bevaret i manuskriptet, der i sin enkle form kan
bruges som forspil eller mellemspil i parader og udendørs optrin.
Overbygningen: 7., 8. og 9. kl.
Eleverne på dette alderstrin er så forskellige i interesser og grupperinger, at det ikke altid
er let at favne hele gruppen. Jeg har derfor lavet en række dramaer, manuskripter og spil,
som kan benyttes af forskellige interessegrupper. Det er på dette alderstrin vigtigt at være
bevidst om forskellen på om spillet skal bruges som teater i skolen, som pædagogisk
redskab ud fra forskellige formål, som hurtigere spejderunderholdning i en weekend eller
som drama i en amatørteaterorganisation, hvor drama er det specielle interessefelt. Derfor
er her blot titlerne på en række af H.C. Andersens eventyr, hvor jeg har materiale, der kan
bruges i overbygningen.
De røde sko:
En grusom fortælling om pigen, der så brændende ønsker sig sin egen tilfredsstillelse,
nemlig et par røde sko, at hun helt glemmer empatien, de almindelige medmenneskelige
regler. Og straffen er hård.
Fortællingen bruges som udgangspunkt for elevernes egne improvisationer om positive
behov som drømme og håb, men også de negative: egoisme, samfundets straf for at
træde ved siden af. Og Jantelovens indvirkning på samfundet .

Store Claus og lille Claus:
Denne herlige historie må nødvendigvis have 4 medspillere. Store Claus, lille Claus og 2
spillere, der spiller alle de øvrige. Men den kan også spilles med op til 10 spillere. Hurtige
scene- og stemningsskift og kontrasten mellem den lille durkdrevne fattige Claus og den
store koleriske rigmand Claus er vigtige i dette spil. Forestillingen kan laves som
improvisationsteater efter en række dramaøvelser med temperamenter, tempo og timing,
eller man kan benytte manuskriptets præcise ordlyd.
Der en række dejlige sange, der kan synges direkte efter CDen eller med
musikledsagelse.
Snedronningen:
Fortællingen om kærligheden, der kan sejre over selv den værste modstand. Manuskriptet
er som i eventyret delt op i 7 forskellige scenarier, det fattige hjem med bedstemoderen,
lille Idas rejse med floden til blomsterkonen, prinsen og prinsessen, røverne, finnekonen,
lappekonen, og endelig snedronningens palads.
Hurtige stemningsskift kan gøres med virkemidler fra teatret mange genrer, musik, dans
sang, lys og lyd effekter.
Væsentlige roller for 12 – 15 elever. Desuden danseoptrin.
Hun duede ikke:
Den barske fortælling om betingelserne for samfundets laveste. Den er omskrevet til nutid
hvor skellene i vores klassesamfund trækkes op og gives som oplæg til forumteater.
Skuespillerne spiller 3 forholdsvis korte spil af hver ca. 15 minutters varighed, hvorefter
spilles standses, så det er op til publikum at ændre spillets slutning ud fra de forskellige
valgmuligheder, de selv debatterer sig frem til.
Skyggen:
Kommende manuskript. Er under udarbejdelse.