Weekendavisen - Liberty Paterson

Weekendavisen
Kultur Benzin.
Plakat. Birte Weiss kaster et personligt blik på
Arbejdermuseets udstilling om politiske plakater.
Side 2
Af OLE NØRLYNG
Dans er et urmenneskeligt
udtryk uden ord. Lige så
længe vi har ønsket at parre
os, at lege og realisere os selv,
har vi danset, og dansen er
både det dionysiske og det
apollinske udtryk for liv. Store ord, men ikke
desto mindre sande. Og på den baggrund kan
det næppe undre, at billedkunstnere altid har
været optaget af at indfange og fastholde mennesket
i bevægelse. Rent udstillingsmæssigt har
det også til tider været vist, hvordan dansen
har manifesteret sig i maleri og skulptur, men
det er som om dette bevægelsesfænomen på
det seneste for alvor har sat sig igennem ikke
kun i de statiske billeder, men i særdeleshed i
forbindelse med nye udtryk som videokunst og
installationer. Nu hvor vi har vænnet os til de
nye medier, har dansen for alvor fået udfoldelsesmuligheder
på steder, der ellers har været
billedkunstens domæne.
Vi er optaget af cross over-fænomener. Vi vil
overraskes, og vi vil inddrages, for ikke at sige
aktiveres. Her er dans ideelt, derfor har der også
i de seneste år været mange udstillinger med og
om dans i en eller anden form. Og dans er i dag
alt andet og meget mere end ballet og brudevals.
Det er gadekultur, det er fitness, det er underholdning,
hvor der som i Vild med dans kombineres
løs mellem flotte kroppe og fængende
konkurrencer.
I slutningen af sidste år kunne man se Degas
and the Ballet på Royal Academy i London, og
Museum of Modern Art i New York behandler
løbende temaet kunst og krop. Senest har
undertegnede set Danser sa vie om dans og kunst
fra år 1900 til vore dage på Centre Pompidou
i Paris – en internationalt meget omtalt mega
udstilling, der løber frem til den 2. april. Det
er ikke første gang, at man har vist Matisse-
Berlinale. Bo Green Jensen håber, at Guldbjørnen
går til den danske fi lm »En kongelig affære«.
Side 9
malerier med dans som motiv eller Ernst Ludvig
Kirschners gengivelser af tyske ekspressionistiske
dansepionerer som Gret Palucca og Mary
Wigmann, men nyt er det, at dansefilm fra
filmens barndom til videodans i dag indgår som
en dominerende del af udstillingen. Det er helt
fantastisk at se William Forsythe i filmen Lectures
from Improvisation Technologies fra 2011 danse
og tegne bevægelser i luften, og så i næste nu
at se de samme linjer fastholdt af den tjekkiske
kunstner Frantisek Kupka i store abstrakte
malerier fra 1920rne. Der er såvel malerier af som
film med Yves Klein og hans farveindsmurte
modeller, og man ser, hvordan Jackson Pollock
leverer noget i retning af en break dance, mens
han sjasker maling ud over et lærred, der ligger
på gulvet. Så er der Martha Graham og hendes
samarbejde med den japanske billedhugger
Isamu Noguchi, og danseren og koreografen
Merce Cunninghams samarbejde med pop artbilledkunstneren
Robert Rauschenberg? Eller
hvad med Andy Warhols dansediagrammer? For
ikke at tale om belgiske Jan Fabre, der er det hele:
billedkunstner, koreograf, performer. Bevægelsen
– den kodificerede og disciplinerede såvel som
den fritløbende – er et fabelagtigt livsråstof, der
sender energier og inspiration i mange retninger.
Koreografen er den, der forarbejder råstoffet, og
billedkunstneren er den, der søger at fastholde det
i en visuel form. Danser sa vie er en fremragende
demonstration af hele dette spektrum, set som en
væsentlig del af modernismen.
NU skal det ikke handle om Paris, men om Gl.
Holtegaard, hvor der p.t. er meldt Show Time
med undertitlen »Koreografi i international
samtidskunst«. Thurahs gamle lystejendom med
tilhørende barokhave er ikke Pompidou Centrets
hypermoderne omgivelser, og der har nok heller
ikke været helt de samme ressourcer til rådighed
på gården som i Paris. Ikke desto mindre kan den
med parisiske øjne beskedne udstilling godt stå
Om man tåler biler eller ej, Top Gear
er noget af det mest velproducerede tv for tiden.
Side 7
distancen, dels fordi der er en række kunstnere af
format med, dels fordi tanken, der holder udstillingen
sammen, er klar. Hvor arrangørerne i Paris
dækker mere end et helt århundrede, er det på
Gl. Holtegaard samtidskunst, vi møder. Og hvor
man i Paris tager udgangspunkt i scenedansen
og dans som kunst, så er det snarere dans som
bevægelsesråstof, der er kernen i udstillingen på
Gl. Holtegaard. Bevægelsen som et tavst udtryk,
der både omhandler form, stil, ekspression og leg.
Paolo Bronstein leverer en installation i havesalen
med udgangspunkt i barokkens forkærlighed
for symmetri. Sidst jeg så Paolo Bronstein,
var på en anden »danseudstilling« i München for
et år siden. På udstillingen, der hed Move, havde
han bygget en hel triumfbue for igennem et stykke
arkitektur at vise, hvordan bygninger påvirker
vores bevægelser. Der var dem, der rettede ryggen
og gik sejrrigt igennem buen, og der var dem,
der krøb forsigtigt forbi langs væggen. På Gl.
Holtegaard har han anbragt tre stilfulde ure og
forsynet gulvet med et kryds af pile. Beskuerens
gang gennem rummet bliver uvægerlig rettet til
af de synlige akser og pendulernes tikken. Meget
elegant og i pagt med en forestilling om 1700-tallets
ceremonielle stilfuldhed.
I den australske videokunstner Shaun
Gladwells to bidrag Woolloomooloo Night udøver
en kvinde den brasilianske kampsport-dans
capoeira foran en tankstation, og i videoen Storm
Sequence er det kunstneren på sit skateboard, der
»danser« i et syndigt stormvejr. Især stormvejret
fejer Brosteins diskrete og stramt regulerede
barok-bevægelsessprog af banen, men ser man
efter, så er skateboarddansen og capoeiraen også
udtryk for disciplin og forfinede færdigheder.
Der er et vedvarende samspil mellem noget så
grundlæggende som tyngdekraften og det med
sig selv jonglerende menneske, og der er en
dramatik ikke mindst i det voldsomme uvejr,
som skateren tilsyneladende ikke lader sig
påvirke af.
EN særlig raffineret måde at fortælle om bevægelse
på er ved at benytte stilladser. Den franske
kunstner Jacqueline Doyen er optaget af stillinger,
attituder, positurer og gestik, og til det benytter
hun stilladser, så vi kan stå og forestille os de
bevægelser, der skal til for at indtage stilladset. Er
videoen Salto, hvor man følger en gymnast udføre
sine øvelser i redskabet, helt enkel og meget smuk,
så kræver installationen Faye Dunaway ... en del
forklaring. Det er faktisk først efter, at man har
læst sig til en forklaring, at man som beskuer
kombinerer den svævende kvindefigur, der ses
på væggen, med den stålkonstruktionen, der står
ude på gulvet. Her er det som hos Paolo Bronstein
beskueren, der skal foretage bevægelsen – denne
gang ved rent tankemæssigt at lægge puslespillet.
Jacqueline Doyen har også dekoreret en hel væg
med L´élaboration de la spontanéité, der i en række
lag viser os velkendte politikeres mere eller mindre
bevidste brug af gestik. Grænselandet mellem den
bevidste brug af de »talende« hænder, der understreger
det verbale, og den ubevidste brug af hænderne,
mens talen strømmer ud, er spændende at
studere. Vi ser ansigterne først; men bliver derefter
hurtigt sporet ind på gestikken. Hvem gør hvad?
Hvem bruger pegefinger? Knytnæve? Angela
Merkel bruger hyppigt tegnet »lille bitte«. Som der
står i den udmærkede og teksttætte katalogbog, er
det som ægyptiske hieroglyffer, arrangeret som en
udarbejdet koreografi, der gentages for virkningens
skyld. Det er smukt og fascinerende.
MAN kommer rundt i vidt forskellige former for
kropsudtryk. Den tyrkiske kunstner Inci Eviner
viser de mere private, kønsspecifikke og tilpas gådefulde,
men bestemt ikke mindre fascinerende.
Inci Eviner arbejder med videoanimationer baseret
på gengivelser af eksotiske lokaliteter i form
af rum og arkitektur. I en skematisk gengivelse
af Europa-Parlamentet i Strasbourg med tilføjede
underjordiske huler og muldvarpegange ser vi
en lang række personer, der udfører mere eller
SHAUN GLADWELL PATAPHYSICAL MAN, 2005
Kropskunst. Dans i en eller anden form som tema for udstillinger er for tiden noget af en trend. Lige nu danses der på vægge og gulve på Gl. Holtegaard, hvor væsentlige internationale
billedkunstnere viser koreografi på alt andet end traditionelle scenegulve.
Let’s dance
# 07 17. februar 2012
mindre bemærkelsesværdige tvangshandlinger.
Der er de jakkeklædte og tilknappede politikere,
der mekanisk hilser, der er skæve eksistenser,
der sidder nede i gangene og masturberer, som
er det et galehus, hvor alle hænger fast i deres
Sisyfos-arbejde. Smukkere og mere mærkelig er
videoanimationen Harem, hvor vi er på besøg i
et 1700-tals harem – med både rigtige figurer,
som de er gengivet på det gamle stik, der danner
udgangspunktet for videoanimationen – og med
nye versioner af kvinder, der udfører tvangshandlinger
akkompagneret af nådesløse hammerslag.
Sært og faretruende.
Man skal ikke umiddelbart tro, at man bare
kan sætte sig ned. Stolene, hvis vi ellers kan kalde
dem det, ser sære og forkrøblede ud. De er af Nina
Saunders, og umiddelbart designer hun, så det appellerer,
men rent anatomisk vil man komme slemt
af sted, hvis man prøver at lægge kroppen i de til
møblementet rette folder. Helt på hovedet kommer
man i et kalejdoskopisk mellemgangsrum, hvor et
spejlgulv dublerer en gadedanser, der snurrer rundt
på hovedet. Ekvilibristisk og med tyngekraften
som en ligeværdig partner, man kan lege med.
Noget, der har ikke så lidt med drøm at gøre.
Show Time er omfangsmæssigt ikke en stor
udstilling, men kvaliteten er påfaldende. Titlen på
udstillingen kan måske få nogle til at tro, at det
handler som show og scenedans. Ordet koreografi,
der egentlig betyder »at skrive med dans« eller
»at nedskrive dans«, skal forstås som en betegnelse,
der dækker det at forarbejde bevægelser, der
alle er forankret i kroppen. I den forstand har vi
at gøre med et materiale og et udtryk, der ned til
det helt basale handler om vores livsudfoldelse og
livserindringer.
Show Time. Koreografi i international samtidskunst.
Gl. Holtegaard, slutter den 25. marts.
Katalog med tekster af Mads Damsbo, Liberty
Paterson, Mårten Snickare, Marie Darrieussecq og
Susan leight Foster, rigt illustreret, 160 sider.
LAYOUT: ANDREAS PERETTI KORREKTUR: LISBETH RINDHOLT

******

4 26. januar 2012
NYHEDER
Rudersdal
Kommune
går glip
af fl ere
millioner
Erik Fabrin er blandt
de mange borgmestre,
der er utilfredse med
skatteministerens
plan om at undlade
at inddrive offentlig
gæld for 37 milliarder
kroner.
Af Anne Dahl Kristensen
RUDERSDAL Protesterne har
været højlydte fra landets
borgmestre, efter skatteminister
Thor Möger Pedersen
(SF) forleden udtalte, at han
vil undlade at opkræve offentlig
gæld for cirka 37 milliarder
kroner. Han vurderer, at
det vil være umuligt at inddrive
de i alt 72,9 milliarder kroner,
som borgere og virksomheder
skylder det offentlige,
og han mener kun, det vil være
realistisk at inddrive cirka 36
milliarder.
Blandt de utilfredse borgmestre
er også Rudersdals borgmester,
Erik Fabrin (V). Til Politiken
siger han, at det er "retssikkerhedsmæssigtbetænkeligt,
at Skat slipper en så stor
del af den offentlige gæld."
Farvel til 47 millioner
De 37 milliarder kroner dækker
blandt andet over manglende
betaling til daginstitutioner,
gebyrer og ejendomsskatter,
og i Rudersdal Kommune
betyder det, at kommunen
går glip af 47,4 millioner
kroner. Det skriver Frederiksborg
Amts Avis.
"Hvis vi skal tage det beløb
og putte ind i en aktuel kontekst,
koster den omdiskuterede
ombygning på Parkvejskolen
i Birkerød 46 millioner
kroner. Det er beløb i
en størrelsesorden, som man
får rigtig meget for. Og når vi
ikke har pengene, skal vi skaffe
dem andre steder fra," siger
Erik Fabrin, der også er næstformand
i KL til Frederiksborg
Amts Avis.
Opgaven med at inddrive
gæld blev i forbindelse med
kommunalreformen taget fra
kommunerne, og ifølge Fabrin
er der nu bevis for, at det var en
forkert beslutning.
Hvad var det
nu de skrev?
Læs avisen som
e-paper på
rudersdalavis.dk
Nina Saunders er den eneste danske kunstner på udstillingen. Hun skaber møbler, der nærmest bevæger
sig. Her en sofa, der sidder med benene over kors.
Spontant,
feministisk
og internationalt
En passioneret brite, en feministisk tyrker og en
franskmand med fokus på spontanitet var tirsdag
blandt de usædvanlige mennesker på Gl. Holtegaard
Tekst og foto:
Katja Nathalie Jensen
GL. HOLTE Fredag slår Gl. Holtegaard
dørene op for årets første
udstilling. Men hele ugen
har den hvide barokbygning
på Attemosevej summet af en
særlig international stemning.
En stribe udenlandske kunstnere
har nemlig været i Holte
for at sætte deres værker op.
De syv kunstere på udstillingen
'Show Time - koreografi
i international samtidskunst'
kommer fra alle verdenshjørner.
For ikke kun lille Danmark,
men også Argentina, Kina, Tyrkiet,
Frankrig og Australien
er repræsenteret på udstillingen,
hvor publikum kan opleve
kroppen og koreografi en
udfoldet i form af fi lm, installationer,
skulpturer og billeder.
Passioneret brite
Også den 30-årige kunstkurator
er udenlandsk. For selvom
Liberty Paterson har boet
i København de sidste tre år,
røber hendes navn, at baggrunden
ikke er dansk, men
derimod britisk.
Som kurator har Liberty
Paterson valgt temaet og kunstnerne.
At udstillingen handler
om dans, koreografi , krop
og bevægelse er bestemt ingen
tilfældighed.
"Jeg har altid været passio-
neret omkring
dans, men af
en eller anden
grund sendte
mine forældre
mig aldrig
på danseskole.
I stedet købte
jeg en bog om
dans og bevægelse,
og udstillingen
her skal nok ses som en
manifestation af min passion,"
fortæller Liberty Paterson, da
Rudersdal Avis tirsdag besøger
Gl. Holtegaard.
33-årige Jacqueline Doyen fra Frankrig var tirsdag ved at montere sit værk - en billedvæg med politikeres
kropssprog.
“Jeg har altid været
passioneret omkring
dans (...), og udstillingen
her skal nok ses
som en manifestation
af min passion.”
- Liberty Paterson, kurator
Som kurator har britiske Liberty Paterson kunnet vælge mellem
kunstnere fra hele verden. Inspirationen til Gl. Holtegaards nye udstilling
’Show Time’ kommer fra Libertys egen barndomspassion.
Feministisk tyrker
Imens et virvar af håndværkere
og kunstnere arbejder for
at gøre klar til ferniseringen
torsdag og den store publikumspremiere
fredag, viser Gl.
Holtegaards
direktør Mads
Damsbo avisensudsendte
rundt i den
halvfærdige
udstilling.
I et af rummene
fylder et
levende maleri
hele væggen.
"Det er en animationsagtig
fi lm af den tyrkiske kunstner Inci
Eviner," fortæller Mads Damsbo,
mens små fi gurer af mennesker
bevæger sig i forskellige rum i det
detaljerede billede.
"Filmen hedder 'Harem' og
er ret feministisk. Kvinderne er
traditionelt gemt af vejen, men
her viser kunstneren dem frem
i en stilfærdig fi lm, hvor hun
samtidig bruger den moderne
dans som fortælling," siger
Mads Damsbo.
Spontan franskmand
I et andet rum er den franske
kunstner Jacqueline Doyen
ved at fylde den hvide væg med
ansigter.
De mange små billeder er
af politikere fra hele verden.
Ansigtsudtrykkene og de gestikulerende
hænder er det, publikum
skal lægge mærke til i
værket, som har titlen 'L'élaboration
de la spontanéité'.
Udvikling af spontanitet.
"Jeg har samlet billeder af
politikere fra aviser og blade
for at fi nde ud af, om de har et
fælles kropssprog. Billederne i
værket er grupperet efter politikernes
gestus," fortæller Jacqueline
Doyen.
Skater og storblomstret sofa
De syv kunstnere i 'Show Time'
er lige så forskellige som værkerne.
Men selvom man kan
undre sig over, hvad en mand
på skateboard har til fælles
med en storblomstret sofa, er
der ifølge direktør Mads Damsbo
en sammenhæng.
"Kunstnerne har det tilfælles,
at de viser, hvordan vores
bevægelser er formet af de rum,
vi lever i. På 'Show Time' tager
kunstnerne ting fra hverdagen
og lader usædvanlige ting og
bevægelser ske."
FAKTA
Show Time
■ Udstillingen ’Show Time -
koreografi i international
samtidskunst’ kan ses på
Gl. Holtegaard fra fredag
den 27. janar til og med
søndag den 25. marts.
■ Kunstnerne er Pablo Bronstein,
Cao Fei, Jacqueline
Doyen, Inci Eviner, Shaun
Gladwell, Sans façon og
Nina Saunders
■ Udstillingen er åben tirsdag-fredag
klokken 11-16
og lørdag-søndag klokken
11-17. Mandag lukket.
■ Entré: 60 kroner

KULTURREDAKTØR: METTE TERKELSEN / SOUSCHEF: JESPER EISING
TELEFON: 33 75 75 75 / FAX: 33 75 20 20 / KULTUR@BERLINGSKE.DK
REDIGERET AF JOANNA VALLENTIN. LAYOUT: ANNIE ØLLGAARD
B.DK/KULTUR
★★★✩✩✩ Kunst.
Gl. Holtegaards udstilling
Show Time er en anelse
højtidelig og indadvendt.
Astrid la Cour
// kultur@berlingske.dk
Kan verden forandres med en enkelt bevægelse?
Spørgsmålet stilles ved indgangen til
Gl. Holtegaards udstilling Show Time. Og med
mindre man er ude i, at vingeslaget fra en sommerfugl
kan forårsage en orkan på den anden
side af kloden, så er det nok for store ord.
Men med det sagt så er krop og bevægelse
som materiale og motiv i kunsten interessant,
fordi det kan tilføje lag af bevidsthed om de
mange udtryksmuligheder, vi råder over som
mennesker. Vi er sat i verden som sansende
væsner – i en krop der giver mulighed for at påvirke
og modtage – sanse og blive sanset.
På udstillingen med undertitlen Koreografi
i international samtidskunst undersøger en
række kunstnere – i film, installationer, skulpturer
og billeder – kroppens potentiale for frisættelse
af bevidstheden. Eller det vil sige, en
del af kunstnerne fokuserer på det modsatte,
nemlig de monotone bevægelsesmønstre,
som man eksempelvis kan opleve i kinesiske
Cao Feis værker, hvor modsætninger mødes i
form af balletdanseren over for fabriksarbejderen
– individualiteten over for masseproduktionen
i sin reneste form.
Det er også gentagende mekaniske rytmer,
der samler den tyrkiske kunstner Inci Eviners
videoværker. En meningsløs grotesk grundtone
kaster dystre skygger ud over samfundets
grundlæggende indretning, hvad enten det
handler om arbejde eller seksualitet – storpolitiske
forhold eller livet indenfor hjemmets
fire vægge.
Et frirum for det moderne menneske
I en film af australske Shaun Gladwell laver en
kvinde capoeira midt på en intetsigende tankstation.
Hun er alene uden den rytmiske sang
og musik, der ellers hænger uløseligt sammen
med den brasilianske kampdans. Filmen illustrerer,
hvordan kvinden kan oppebære dansens
kraft uden musikken, og dansen bliver et
eksempel på bevægelsens kobling til frisættel-
Svimlende i al sin enkelthed
se. Engang de afrikanske slavers frirum i Brasilien,
nu et frirum for det moderne menneske
på en gold hverdagsscene. I et andet af Shaun
Gladwells værker er en video projiceret i et
spejlbeklædt rum, hvor en mand drejer rundt
på hovedet – eller svæver – alt efter hvordan
man ser det. Det er svimlende i al sin enkelthed.
Også Nina Saunders på én gang smukke og
groteske møbler påvirker. Hvor møbler oftest
inviterer kroppen til hvile, har Nina Saunders
møbler deres eget muterede liv – et liv der
kalder på genkendelse og daglig brug, men i
samme tag afviser og opfordrer til alternative
måder at være i rummet på. Det, disse vær-
Ta med MSC Cruises nyeste skib, Divina, på et fantastisk krydstogt
til det Østlige Middelhavs skatte til superpris.
Book inden d. 29. februar og få en gratis vinpakke per kahyt oveni!
Sejl med MSC Divina til underskønne destinationer, og udforsk nogle af Middelhavets smukkeste lande
som Italien, Grækenland, Tyrkiet og Kroatien. Oplev bl.a. smukke Bari, ruinerne på Olympia, spændende
Istanbul og historiske Dubrovnik. Kort sagt, en uforglemmelig ferie for dig og dine nærmeste.
Afrejse hver lørdag fra d. 2. juni til d. 27. oktober 2012
Venedig
Et frirum for det moderne menneske på en
gold hverdagsscene. Billedet er fra Shaun
Gladwells film, som blandt andet bliver vist
på udstillingen Show Time.
Bestil på 70 22 59 59 eller MyCruise.dk/MSC
Vidste du at MyCruise.dk er medlem af Rejsegarantifonden og vores team har mere end 100 års krydstogtserfaring tilsammen
ITALIEN
Bari
KROATIEN
Dubrovnik
GRÆKENLAND
Katakolon
Olympia
Istanbul
TYRKIET
Izmir
fra kun 8.430,-
(børn op til 18 år fra 3.420,-)
REDIGERET AF . LAYOUT:
KULTUR
INKL. FLY OG HELPENSION
ker kan, mangler til gengæld at gennemsyre
udstillingen som helhed. Udstillingen viser
mange gode værker, der på forskellig vis udforsker
dansen, men jeg bliver ikke kropsligt påvirket
– endsige forført – når jeg går rundt på
udstillingen. Nærmere distanceret. Udstillingen
er en anelse højtidelig og indadvendt. For
ja, kroppen er vores udgangspunkt, og al menneskelig
opfattelse foregår gennem kroppen.
Netop derfor mangler udstillingen en grad
af sanselighed. B
Hvad: Show Time.
Hvor: Gl. Holtegaard, tirs. - fre. kl. 11-16, lør. - søn. kl.
11-17. Til 25. marts 2012.
BILLIGT KRYDSTOGT TIL DET ØSTLIGE MIDDELHAV inkl. fly og helpension
Gratis vinpakke
Ved booking inden 29. februar
SUPERPRISER
Prisen inkluderer:

POLITIKEN Onsdag 1. februar 2012
2 KULTUR
et øjeblik
Biler i et science fiction-sceneri
ET KIG NED GENNEM et 50 meter højt glastårn fyldt til randen
med funklende nye biler i 20 lag ligner mere end noget andet
et nyt skud på filmverdenens sci-fi-stamme.
Det er dog ikke desto mindre virkelighed i den tyske by
Wolfsburg, der ligger i det nordligste Mellemtyskland, hvor
bilkoncernen Volkswagen har sit hovedsæde.
Her kan bilkøberne få sig en ekstraordinær helhedsoplevelse,
når de kommer for at hente deres nye bil direkte fra fabrik-
Dans, dans, eller vi er fortabte!
KRITIKERNE
MONNA DITHMER
Vi er vilde med dans, lige
fra zumba til dansefilm
og kendissvingom på tv.
Men hvorfor smitter det
ikke af på selve dansens
hjerte, den kunstneriske
scene herhjemme?
ken, i den såkaldte Autostadt, der udgør en 15.000 kvadratmeters
stor forlystelsespark for nye bilejere og andre Volksvagenentusiaster.
Reklamefotografen Martin Schubert har siden sin uddannelses
begyndelse været fascineret af arkitektur, og det er derfor
omdrejningspunktet i hans afgangsudstilling, når han udstiller
25 fotografier sammen med sine 13 nyuddannede fotografkolleger
fra Medieskolen i Viborg, der på fredag viser deres
Hvorfor dog gå bag af dansen? Den
breder sig for tiden, ud over alle
grænser.
Måske gør man sig det ikke lige klart,
når man som en ud af zumbaflokken står
der på det lokale fitnesscenter med tungen
ud af munden – vridende og vuggende
med hofter og bryster og alt, hvad vi
har. Men vi er altså del af en større bevægelse.
Skrot den ensformige workout og ’party
yourself into shape’!, lyder parolen. Det
er da et opløftende budskab, som danseglade
horder har taget til sig i hastigt stigende
omfang, også herhjemme. Et broget,
blomstrende ’fitness party’, som demonstrerer,
hvad dans har at byde på som
alternativ til mere ensrettede – for ikke at
sige røvmonotone – træningsformer.
MEN FESTEN slutter ikke her. De gode
gamle selskabsdanse har fået revanche,
og der er kommet nyt liv i mangen en affolket
danseskole. Her har ’Vild med Dans’
utvivlsomt været med til at gøre folk vilde
i varmen. At sådan et danseprogram i det
hele taget kan blive en seermagnet, ram-
mer i øvrigt en pæl igennem den fordom,
at dans, ligesom sex, hører til den slags aktiviteter,
folk hellere selv vil være med til
end bare sidde og se på.
Dansefilm har jo også tradition for publikumstække,
selv om de ikke plejer at
score højt rent kunstnerisk. Men her synes
genren vel at mærke de senere år at
have fået et boost, idet det ikke bare er sager
som den genindspillede ’Footloose’
og ’Step Up 3D’, der præger billedet, men
også kvalitetsfilm som ’Black Swan’ og ’La
Danse’ såvel som den aktuelle ’Pina’ af
Wim Wenders, der aktuelt ser ud til at være
et bredere hit, end man umiddelbart
turde gamble med.
Ingen tvivl om at det tyske koreografikon
Pina Bausch, der i gennem 30 år
skabte dansehistorie med sit store internationalt
banebrydende kompagni i
Wuppertal, har formatet til et trænge
igennem til et nyt publikum. Også efter
sin død (i 2009). Med sit ’danseteater’
som ny genre gik hun nye veje ved at lade
dansen omfatte langt mere – hverdagsbevægelser,
tale og tableauer i stilstand.
»Det, der interesser mig, er ikke, hvordan
Kultursouschef: Kasper Steenbach
Kritikredaktør: Per Theil
Jourhavende i dag: Søren Hansen
Dansen har
det afgjort med
at brede sig
ud over alle
grænser
mennesker bevæger
sig, men hvad
der bevæger dem«.
Så Bauschs toptrænede
dansere
fik ikke lov til at
danse i traditionel
forstand, men
skulle tage afsæt i
den indre dans,
den personlige følelsesbagage, de enkle,
dagligdags bevægelser.
Således lader Wim Wenders i filmen
danserne bevæge sig ud i byrummet som
aparte borgerdyr blandt alle mulige andre
på gaden. Danserne udkrystalliserer
den strøm af bevægelser, de mennesketyper
og stemninger, der passerer forbi. En
strøm af morsesignaler fra den ene krop
til den anden. Hvad er det, de siger? Det
gjorde Pina Bausch med sine fortættede
menneske-tableauer os klogere på. Det er
dybest set det, dans kan som kunstart.
Det er også den brede forståelse af,
hvad dans kan være, som Gl. Holtegaard
lægger op til med ’Showtime’, hvor en
række samtidskunstnere går i lag med
Telefon: 33 47 17 92 – Mail: Kultur@pol.dk
Redaktionschef for Kultur, Kritik og Debat:
Anita Bay Bundegaard
Foto: Martin Schubert Petersen
svendeprøver i Filmbyen i Aarhus.
Martin Schubert var på jagt efter den tunnelagtige arkitekturfornemmelse,
og faldt for glastårnet i bilbyen i Tyskland.
»Jeg blev helt fascineret af kompositionen. Ikke så meget på
det funktionelle og tekniske plan. Men det er linjerne i det,
man har set ret meget før. Man stopper op og tænker: Hvad
fanden er det? Fordi det ser så abstrakt ud«, siger Martin Schubert.
NP
dans som tema. Fascinerende er det at gå
gennem den lille udstilling og nærmest
blive lige så svimmel som i spejlrummet,
hvor der bliver vendt op og ned på en
headspinnende breakdanser. Tyngdekraften
bliver ophævet, og tankekraften sættes
i svingninger. Dans kan her være alt fra
politikergestikkens powertalk – spredt ud
som små fotoclose-ups, som var det et
morsealfabet – til en skater, der drejer
ækvilibristisk rundt i filmisk slowmotion.
Jo, dansen har det afgjort med at
brede sig ud over alle grænser.
DER ER bare det paradoks, at på dansens
egen kunstneriske scene har dans det
fortsat med at være et nichefænomen
herhjemme. Her skal ikke ødsles flere ord
om Den Kgl. Ballet, der efter alt sparepostyret
må hvile i fred. Men det er lidt af en
trist historie med stedet for moderne
dans, Dansehallerne på Carlsberg.
Ved åbningen i 2009 blev huset med de
nye, fantastiske rammer hilst velkommen
som et at Europas største dansecentre.
Men den status kan fortsat kun udmøntes
i kvadratmeter – ikke i kunstne-
Siden er redigeret/layoutet af:
Søren Hansen/Liv Ajse
Forside: Søren Hansen/Tomas Østergren
Luksusfælden tog seerne
TV. Det lykkedes TV3 at slå premieren på ’Big Brother’ på
Kanal 5 mandag aften. 443.000 seere fulgte den tidligere
tennisspiller Frederik Fetterleins økonomiske problemer
i ’Luksusfælden’, mens i snit 253.000 fulgte
med i Big Brother. Men begge tv-stationer jubler, for aldrig
har så mange set ’Luksusfælden’, og aldrig har så
mange 15-50-årige fulgt et program på Kanal 5. grøn
68.000
kroner indbragte et maleri,
Adolf Hitler malede som ung,
solgt på en auktion i Slovakiet
Knausgård-lort på dansk
LITTERÆRT. Tidsskriftet Victor B. Andersens Maskinfabrik
har gjort et lille, litterært scoop i det nummer, som
er på vej på gaden. Maskinfabrikken kan præsentere en
længere tekst af norske Karl Ove Knausgård, som forfatteren
selv meget gerne ville have haft med i sidste bind
af ’Min kamp 6’, men da manuskriptet skulle forkortes,
så det kunne holdes nede på 1.120 sider (!), blev adskillige
sider barberet ud. Teksten rummer blandt andet et
essay om kunsten at skide. Med vanlig detaljeringsgrad
fortæller Karl Ove Knausgård også om de kvaler, han
har på vej hjem med fyldte indkøbsposer i hænderne,
mens han samtidig forsøger at holde en ikke særlig
samarbejdsvillig lort oppe i endetarmen. CA
politiken.dk i dag
Kultur. Læs med, når årets første københavnske
modeuge skydes igang på rådhuset.
Ibyen. Modeugen er en lukket fest for de fleste.
Vi guider dig til de åbne arrangementer.
Debat. Opret en profil og giv din mening
til kende i politiken.dk’s nye debatunivers.
HOTEL.CABINN.COM
OPLEV MERE
FOR MINDRE .
ALL YOU NEED TO SLEEP
BEST RATES ALL YEAR
ALTID GODE PRISER - BEDSTE BELIGGENHED
KØBENHAVN - AARHUS - AALBORG - ODENSE - ESBJERG
risk kvalitet eller publikumsopbakning,
for slet ikke at tale om bevillinger. Dansescenen
og de to andre institutioner i Hallerne,
Dansens Hus og Dansk Danseteater
trænger gevaldigt til at finde en fælles,
slagkraftig profil.
Den nye leder af Dansescenen, Bush
Hartshorn, kæmper tydeligvis for at få
mere liv og substans i programmet – og
opsøger med lys og lygte unge talenter
for overhovedet at få fyldt sæsonen ud.
Men der er ikke meget at gøre godt med,
også i lyset af den indskrumpede bestand
af erfarne koreografer og få penge på gæstespilskontoen.
Men hvorfor ikke åbne op for dans i bredere
forstand, på tværs af populærkultur
og andre kunstarter, med alt hvad den
kan trække af performance, neo-burlesque,
fysisk teater, film m.m.? Krop og bevægelse
i alle afskygningen. Netop her
skulle man da være de første til at sætte
turbo på opfindsomheden. Som Pina
Bausch sagde det: »Dans, dans, eller vi er
fortabte!«. Det skulle nødig være dansens
egen scene, der gav fortabt.
monna.dithmer@pol.dk
TOMMY KENTER + ESBEN JUST & hans trio
Politiken
?????Berlingske
??????JP
????? GregersDH.dk
?????Out&About
EKSTRA FORESTILLINGER NU TIL 12.2
KUN BILLETTER TIL 4 + 11. FEB. KL. 20.30 + 12. FEB. KL. 17
tir. - fre. kl. 20, lør. kl. 17 + 20.30

...
POLITIKEN FREDAG 27. JANUAR 2012
KUNST
UGENS UDVALGTE
TORBEN SANGILD
Dansens kunst
Kort efter at den nye Wim Wenders-dansefilm
’Pina’ har fået dansk premiere, kaster
Gl. Holtegaard sig nu over dans og
koreografi i samtidskunstens verden. Siden
1960’erne har der været tætte forbindelser
mellem kunst og dans, især når
dans har indgået i performances. Men
også på andre måder: Jævnlig har kunstnere
og teoretikere arbejdet med ideen
om, at udstillingsrummet laver en slags
’koreografi’, som publikum ledes til at bevæge
sig igennem. Selvfølgelig ikke i
form af at diktere bestemte kunstfærdige
trin, men snarere ved at man anlægger
bestemte ruter gennem udstillingen. Eller
mere direkte ved at kunsten sætter
forhindringer op for kroppen, så man rusker
op i den sædvanlige, lidt sløve museumsbevægelse,
I ved nok, med langsomme
skridt langs en væg og så et kort ophold,
et tomt udtryk i ansigtet og en gang
imellem et stille gab. Eller, hvis bølgerne
går højt, et anerkendende nik.
På den aktuelle udstilling er der naturligvis
en del videoer og live-performances,
men også skulpturer og billeder, der
forholder sig til kropslige bevægelser og
koreografi. Det indebærer blandt andet,
at der danses capoeira hos australske
SHAUN GLADWELL; at forholdet mellem
ideal og virkelighed udfoldes som gymnastik
hos franske JACQUELINE DOYEN;
og at utopien om den moderne frihed
sættes på spidsen i balletdanserens møde
med fabriksarbejderen hos kinesiske
CAO FEI. Fra den hjemlige kunstscene
præsenteres NINA SAUNDERS skulpturer
af deforme møbler, der lægger op til en
alternativ kropslig adfærd.
Show Time
Tid 27. jan.-25. mar. Ti.-fr. kl. 11-16, lø.-sø. kl. 11-17.
Sted Gl. Holtegaard, Attemosevej 170, Holte.
Pris 60 kr.
WWW holtegaard.org.
Tonstunge tingester
Når Hernings kunstmuseum HEART sætter
INGVAR CRONHAMMAR på program-
BEDST LIGE NU
I pyramidernes skygge
DANS PÅ
HOVEDET.
I australske Shaun
Gladwells
performance
’Pataphysical Man’
fra 2005 danser
Daniel Esteve
Pomares capoiera.
Foto: Courtesy the
artist & Anna
Schwartz Gallery,
Melbourne and
Sydney
Hvad vi ser, er kun rester og levn, men hvor ufuldstændigt bevarede
de end er, er de gjort levende af et særdeles vellykket udstillingsprojekt.
PETER MICHAEL HORNUNG
Ny Carlsberg Glyptotek, Khb. Til 25. marts
met, er der tale om en sværvægter i mere
end én forstand. Ikke blot er han en betydelig
kunstner, han laver også nogle kolonorme
tingester, der ligner industrimaskiner
eller inventar fra et fremtidigt
rumskib med en vis forkærlighed for farverne
rød og sort. Det er ikke hyggeligt,
det er en brutal og industriel drøm, der
aldrig helt går op, det er maskulint kodet
og også lidt skræmmende i sin cool finish.
Det er bemærkelsesværdigt, at museet
bruger lige så meget energi på at fortælle
om, hvor fysisk krævende det er at lave
udstillingen, som på at fortælle om udstillingen
selv. Og som noget helt særligt
har de inviteret medierne (men ikke publikum)
til at følge processen med at få
monstrene installeret, inden udstillingen
åbner på søndag. Som de skriver:
»Opsætningen er næsten et værk i sig
selv«. Det gælder især ’The Gate’, der er
næsten umulig at flytte, men må skilles
ad og samles igen.
Ingvar Cronhammar
Tid 29. jan.-19. aug. Ti.-sø. kl. 10-17, to. kl. 10-22.
Sted Heart, Birk Centerpark 8, Herning.
Pris 40 kr.
WWW heartmus.dk.
Foto: Ana Cecilia Gonzalez
Normalsamfundets opførelse
og opløsning
Et helt lille samfund opføres i LEONARD
FORSLUNDS værkserie ’Wood Nation’,
med skole, rådhus, fabrik, ministerier og
en kirke. Han tager udgangspunkt i maleriet,
men overskrider det ved at tilføre
det skulpturelle elementer af f.eks. blik
eller træ. Han ser kritisk på det nordiske
normalsamfund, og i andre værker lader
han katastrofer ramme civilisationen –
en menneskeskabt katastrofe i ’Human
Hurricane’, hvor fotos af dramatiske,
menneskeskabte begivenheder bliver
hvirvlet rundt og op i en skypumpe. Og
naturskabte katastrofer i ’Stream Palisade’,
hvor mennesket reduceres til en ubetydelighed
indvævet i et biologisk system.
Leonard Forslund: Skog av glas
Tid 27. jan.-5. aug. Ti.-sø. kl. 10-17, to. kl. 12-21.
Sted Kunsthallen Brandts, Brandts Torv 1, Odense.
Pris 80 kr.
WWW brandts.dk.
torben.sangild@pol.dk
WWW Læs flere foromtaler på ibyen.dk.
Francisco Goya/Gerhard Nordström
Men Nordströms malerier er ikke plakatkunst. De udbasunerer
ingen antimilitaristisk og miljøkritisk holdning. Ved første øjekast
kan de ligefrem se idylliske ud. Vi er i naturen, og Nordström
behersker den realistiske skildring af denne natur, så
man tror på den.
PETER MICHAEL HORNUNG
Malmö Konsthall. Til 26. februar
Foto fra udstilling
ibyen 15
LISTEN
Attrået
Frederik
Fetterlein
Tenniskendis, der nu har fået
en profil på Netdate.dk, fordi
»jeg ikke går så meget i byen«
i øjeblikket. Sådan cirka
90.000 kvinder har skrevet i
hans gæstebog, mens de
dupper deres svedige nakker
med Chanel no. 5.
Kultur anno 2012
»Paradise er fyldt
med bøsser«
Udtalelse på det sociale netværk
Twitter fra en hund (ja,
en hund) ved navn Otta Trolle,
der bor på Nørrebro. Prøv at
forklare det til din bedstemor.
Belejlig formulering
’Vi vil gerne
beklage’
Synonym for ’undskyld’, når
man slet ikke kan se, at man
har noget at undskylde for.
Senest brugt af Københavns
Politis ledelse over for klimademonstrerende
ulovligt
anholdte menneskerettighedskrænkedeytringsfrihedsforhindredeplastikstripsbagbundne
forfrosne
tissetrængende nonner.
Trojansk hest
Håndskrevne
kuverter
Ny teknik blandt banker til at
få skyldnere med angst for
rudekuverter til at åbne deres
post. Så nu er det heller ikke
sikkert at åbne rigtige breve
længere. Lortefinanskrise.
Kontroversielt
Skat på
finansielle
transaktioner
Hjemme hos Listen bedre
kendt som rykkergebyr. Nu til
dags tager de 200 kroner
uden at blinke, bare man
overskrider betalingsfristen
med sølle 75-120 dage.
Ny madmodemusik-festival
Wondercool
Copenhagen
Tip til markedsføringsdrengene:
Navne, hvori ordet ’cool’
indgår, er bare ikke cool.
Orwellsk
Åbne kontorer
Sted, hvor éns arbejdsstation
altid bliver passeret af
kolleger, i samme sekund
browseren tilfældigt snubler
ind på narremissen.dk (DK’s
største udvalg i frække
stuepigekostumer).
Fænomen
Hadske
Ikea-bemærkninger
»Kalder du det Förhöja-skab
pænt? Har nogen stukket øjnene
ud på dig? Hey, lad lige
vær med at køre vognen ind i
mit ben!«. Kærestepar i Ikea
taler meget grimt til
hinanden.
lars.dahlager@pol.dk

Kan verden forandres med en enkelt bevægelse?
Dette spørgsmål slår tonen an på vinterens udstilling
Show Time på Gl Holtegaard. Udstillingen
tager pulsen på koreografi som motiv
og forener en række af de nye talenter fra den
internationale scene for samtidskunst, der alle
arbejder med kroppen og koreografi som motiv
i kunsten.
- Show Time inviterer publikum på en rejse ind
i bevægelsens forunderlige verden. Den skildrer,
hvordan vi mennesker på én gang længes efter at
gå egne veje, men helst træder i andres fodspor.
De deltagende kunstnere viser os, at vi gennem
bevægelsen, dansen og koreografien har mulighed
for begge dele, siger direktør for Gl Holtegaard,
Mads Damsbo.
Siden 1960’erne har performancekunstnere,
dansere og arkitekter arbejdet med kroppen som
redskab til erfaring og erkendelse af verden. I
en lang række værker har kunstnere undersøgt
kroppens potentiale for frisættelse af bevidsthe-
150 min med pause.
Sted: Mungo Park Allerød,
Fritz Hansens Vej 23, Allerød
Tidspunkt: Kl. 19, lørdag kl. 17.
Entré: 195-445 kr., unge 375
kr., abonnement 320 kr., gruppe
voksne 425 kr.
Den 16.-18. og 23.-28. januar
Opsang
Komedie. Forstår du din teenager?
En krasbørstig musikkomedie
for hele familien, der
uddeler syngende lussinger og
teatralske bøllebank til Danmarks
ungdom og dens voksne.
Iscenesat som en blanding
af musical og foredrag, musicalecture,
præsenterer forestillingen
to foredragsholdere,
der snakker og synger om syv
forskellige skæbnefortællinger,
hvor syv dødsens syndige teenagere
møder drabelige skæbner.
Er ungdommen sindssyg
eller bare alternativt begavet?
Opsang stiller spørgsmålet, så
publikum kan formulere svaret.
Resultatet er en afslørende
teaterscanning af nutidens
teenagehjerner, som både de
unge og deres forældre kan blive
klogere af at se. Medvirkende:
Anne Hauger, Benjamin
Kitter, Jonas Munck Hansen,
Simon Luth. Instruktør: Heinrich
Christensen. Varighed: 75
min uden pause.
Sted: Mungo Park Allerød,
Fritz Hansens Vej 23, Allerød
Tidspunkt: Kl. 20, lørdag kl. 17
Entré: 195-230 kr., unge 125-
DANS OG BE
i international
den udfoldet gennem bevægelse, dans og performance.
Som del af 1960’ernes opgør med kønsroller,
mande- og kvindebilleder blev kroppen
politisk af væsen og udtryk.
Kroppen og dens sprog er nu tilbage som motiv
i samtidskunsten. Men hvor det før handlede
om frisættelsen af kroppen, så er værkerne blandt
nutidens kunstnere drevet af en ny længsel efter
orden og systematik. Gennem deres værker peger
de på, hvordan vores færden som mennesker
både er defineret af rammerne omkring os - og
samtidig på, hvordan vi kan skabe vores egen
plads netop gennem bevægelsen.
Dans og film
På Show Time kan publikum opleve kroppen
og koreografien udfoldet i form af film, installationer,
skulpturer og billeder samt live opført på
udvalgte dage af dansere fra Skolen for Moderne
Dans.
Vi møder blandt andet nutidens urbane helte
160 kr., abonnement 120-155
kr., gruppe unge 35 kr.,
gruppe voksne 175-210 kr.
Den 19.-21. januar
Lecture
Opsang på engelsk.
Den 18., 21.-22., 25.
og 28.-29. januar
Anna Sophie Hedvig
Vi er til en ganske almindelig
middag, hos en ganske almindelig
familie i København. Tanten
fra Jylland er også kommet
på besøg. En kvinde, som aldrig
har gjort noget som helst
ud over det sædvanlige. Men
det har hun nu alligevel. Midt
under middagen fortæller hun,
at hun har slået et menneske
ihjel. Måske er det ok? Familien
og det indbudte selskab
er chokerede! Men selskabet
er ikke enig om, at handlingen
var forkert. For Anna Sophie
Hedvig har forsvaret sin egen
lille verden. Måske er det ikke
helt forkert?
Sted: Kulsviergården,
Pibe Møllevej 7, Alsønderup,
Hillerød
Tidspunkt: Kl. 19.30, weekend
kl. 15, dog kl. 17 den 21.
Entré: 95 kr.
Diverse
Tirsdag den 3. januar
En række danske og udenlandske
kunstnere giver deres bud på krop
og koreografi i kunsten på
Gl. Holtegaards nye udstilling.
Foto: Shaun Gladwell
dansecapoeira hos australske Shaun Gladwell,
forholdet mellem ideal og virkelighed udfoldet
som gymnastik hos franske Jacqueline Doyen og
utopien om den moderne frihed sat på spidsen
i balletdanserens møde med fabriksarbejderen
hos kinesiske Cao Fei.
Fra den hjemlige kunstscene præsenteres Nina
Saunders mageløse skulpturer af deforme møbler,
der tvinger publikum til at opfinde nye måder
at bevæge sig i rummet på.
Gl Holtegaards egen arkitektur bidrager aktivt i
forbindelse med Show Time. Med sin barokstil
fra 1750’erne repræsenterer kunsthallen som historisk
anlæg en særlig tradition for iscenesættelse
og bevægelse, som flere af udstillingens værker
er i dialog med. Heriblandt især Pablo Bronstein,
der præsenteres i Gl Holtegaards havesal. Tryk
versus modtryk, struktur versus improvisation og
individets potentiale versus massernes blinde bevægelse
er andre motiver fra den moderne dans,
der knytter værkerne på udstillingen til hinanden.
Sangaften
Syng dig glad i Hellig 3 kon-
gertiden. Vi starter i kirken og
går sammen over i vores smukke
præstegård for at synge videre.
Sted: Snostrup Præstegård,
Snostrupvej 13, Store Rørbæk,
Frederikssund
Tidspunkt: Kl. 19.30
Entré: Fri
Onsdag den 4. januar
Hellig 3 kongersfest
Til en fest klæder man sig festligt
på. Derfor forventes der at
dukke mange mennesker op
med hat, sjal, vest, slips - eller
andet, der giver feststemning.
Spillemandsgruppen ”Rundt
på gulvet” spiller fornøjelige
melodier og akkompagnerer
fællessangene. Cellist Jonna
Rosenørn underholder med
forskellige viser. Sognepræst
Susanne N. Ø. Leiding læser
eller fortæller en historie.
Sted: Oppe Sundby Sognehus,
Roskildevej 187, Frederikssund
Tidspunkt: Kl. 13
Entré: Fri
Hellig 3 kongersmøde
Kirke i fjerne egne. Jens og Jørgen
Krise, lærerbrødrene og
eventyrerne fra Hillerød, der
rejser med tro og næstekærlighed
vil fortælle om det sidste
års rejser.
Sted: Græse Kirkelade,
Græse Bygade 25,
Frederikssund
Tidspunkt: Kl. 14.30
Entré: 25 kr.

14
TID OG STED
RUDERSDAL SEKTION 2
RUDERSDAL-
REDAKTIONEN
Hovedgaden 37 B,
2970 Hørsholm
Tlf. 45 86 31 00
Fax: 45 76 91 15
rudersdal@sn.dk
www.sn.dk/rudersdal
Redaktør: Lars Ramlow (RAM)
Mobil: 40 81 85 89
Journalister
Katrine Wied (Wied)
Telefon: 45 86 31 63
Julie Grothen (grothen)
Direkte: 45 86 37 54
SALG OG ABONNEMENT
Tlf. 48 24 41 00
hilleroed.salg@sn.dk
Dagligt kl. 8.30-16, lør. kl. 8-11
LØRDAG
11.00-15.00: Birkerød Gl.
Præstegård: Havebutikken
er åben hver lørdag til 17.
december. Arr. Præstegårdens
Havekreds.
11.15: Nærum Adventistkirke:
Koncert med The Otto’s
17.00: Mantziusgården: Rhapsody
BIOGRAFER
Birkerød Bio
13.30: Min søsters børn alene
hjemme
16.00: Løvernes Konge (3D,
dansk tale)
16.00 & 20.00: Mission Impossible
- Ghost Protocol
18.00: Undskyld jeg forstyrrer
18.30: My week with Marilyn
20.30: J. Edgar
Reprise Teatret
13.00: Bjergkøbing Grand
Prix (dansk tale)
14.45 & 20.00: My week with
Marilyn
17.00: J. Edgar
SØNDAG
09.00-14.00: Vedbæk Stationsbygning:
Loppemarked
hver søndag hele året.
14.00: Gl. Holtegaard: Omvisning
i udstillingen Show
Time
MANDAG
09.30: Bistrup Kirke, Gernersalen:
Legestue hver
mandag.
10.00-12.00: Gl. Holte Kirke,
Legestuen Englebørn hver
mandag.
14.00-15.00: Dagplejens vikarhus
ved Kajerødskolen,
Grøndalsvej 3 i Birkerød,
Førstehjælp til småbørn
14.00-16.00: Frivilligcenter
og Selvhjælp Rudersdal:
Jobcafé for handicappede.
19.00: Høsterkøb Forsamlingshus,
Præmiewhist
hver mandag.
BIOGRAFER
Birkerød Bio
18.30: My week with Marilyn
20.00: Mission Impossible -
Ghost Protocol
20.30: J. Edgar
Reprise Teatret
17.00: J. Edgar
20.00: My week with Marilyn
Kroppe og
koreografi
på Gl.
Holtegaard
Aktuel udstilling på
Gl. Holtegaard sætter
krop på samtidskunsten.
Af Julie Grothen
Foto: Allan Nørregaard
HOLTE: I 1977 gik et fotografi
af skuespillerinden Faye
Dunaway verden rundt.
Billedet er taget morgenen
efter, at hun har modtaget
en Oscar. Divaen slænger
sig i en stol ved en pool, med
statuetten nonchalant stillet
på havebordet ved siden
af og et væld af opslåede aviser
på jorden med nyheden
om hendes pris.
Det ikoniske billede har
inspireret den franske
kunstner Jacqueline Doyen.
Hun har brugt Faye Dunaways
positur som udgangspunkt
for en slags stativ, designet
til at holde en person
i netop den kropsholdning,
som skuespillerinden indtager
på fotoet. Hvor den
henslængte diva ser afslappet
og cool ud, giver stativet
nærmere associationer til
noget låst og koldt.
Stativet er en del af Gl.
Holtegaards aktuelle udstil-
ling: Show Time.
Krop
Det er en udstilling, der viser
kroppen og kroppen i
rummet.
For det sætter sig spor,
hvordan man bevæger sig i
et rum. Helt fysisk som den
nedslidte rand rundt om Joakim
von Ands skrivebord,
eller den sti af snavs som
ophober sig på et gulvtæppe,
der aldrig bliver sendt
til rens og afslører hvilke
skridt, der oftest tages. Oftest
går vi i andres fodspor,
men mennesket kan noget
andet og mere, og det kan
man se en fl ig af på udstillingen.
Gl. Holtegaard, med direktør
Mads Damsbo i spidsen,
har allieret sig med kurator
Liberty Patterson for at udforske
kroppen, mennesket
og bevægelsen. Det er blevet
til udstillingen med seks
kunstnere, der udstiller billeder,
installationer og fi lm,
samt en kunstnerduo, som i
løbet af udstillingsperioden
skaber et værk i samarbejde
med Gl. Holtegaard.
- Det er vores indgang til
samtidskunsten med motiver,
som er tæt på folk dagligdag.
Det er ikke bare bevægelsen,
men bevægelsen
som en koreografi . Hverda-
Jeg håber, at folk vil føle, det er tæt på dem selv,
for lysten til at overskride sig selv er almenmenneskelig.
Som da man klatrede i træer som barn, eller når
min treårige datter kæmper med at få fi ngrene til at lave
perleplader. Der er en stor tilfredshed i at mestre noget
med kroppen.
gens rum orkestrerer vores
bevægelser, siger Mads
Mads Damsbo, direktør Gl. Holtegaard.
Damsbo, som tydeligvis er
begejstret for udstillingen.
Den tyrkiske kunstner Inci Eviners værker er animation, der virker som malerier vakt til live. Mads Damsbo er her helt tæt på værket »Parliament«,
hvor eksistenser transporterer sig mellem kontorer i EU-parlamentet i Strassbourg og sære underjordiske gange.
LØRDAG 28. JANUAR 2012
- Det er vores måde at bringe
den internationale kunst
ind. Den årlige internationale
kunstudstilling er ikke
vores mest brede udstilling,
til gengæld kommer der
masser af kunststuderende
med 150S, siger han.
Gymnastikbænke
Når man går gennem udstillingen,
får man mange
muligheder for at sætte sig
undervejs ved de forskellige
værker. Museet har lånt
plinte og lange træbænke
fra en gymnastiksal. Et lille
kneb, der skal gøre tilskueren
bevidst om sin egen fysiske
tilstedeværelse.
- Jeg håber, at folk vil føle,
det er tæt på dem selv, for lysten
til at overskride sig selv
er almenmenneskelig. Som
da man klatrede i træer som
barn, eller når min treårige
datter kæmper med at få
fi ngrene til at lave perleplader.
Der er en stor tilfredshed
i at mestre noget med
kroppen. Der er bare noget
livsbekræftende i det fysiske,
siger Mads Damsbo.
Og fysik er der masser af.
En mand, den australske
kunstner Shaun Gladwell,
iklædt hjelm, bar mave og
bukser spinner rundt på
hovedet. Men fi lmprojektoren
er vendt på hovedet. Nu
drejer han rundt med hovedet
mod loftet, mens benene
forsøgsvis laver bevægelser
i luften, og de fritsvævende
fødder har mistet deres
funktion.
- Disse kunstnere gør andre
ting i hverdagsrummet,
eller de vender det om. Det
slipper folk løs på en anden
måde, siger Mads Damsbo.
Det handler om mere end
at skabe opmærksomhed
ved at opføre sig anderledes.

www.kopenhagen.dk
søg
Kopenhagen - info om samtidskunst > Interviews > Interview: Liberty Paterson
ANNONCER:
[24. januar 2012]
Interview
Liberty Paterson, curator at the exhibition Show Time, Gl. Holtegaard.
Få gratis nyhedsbrev hver uge
Tilmeld dig her !
Din email
Interview: Liberty Paterson
In the exhibition Show Time - choreography in contemporary art at Gl Holtegaard, Curator Liberty
Paterson examines the role of the body in international contemporary art in regards to choreography, dance
and the notions of time. The exhibition seeks not only to present a theme in contemporary art but also to
make us all more aware of the role that our bodies play in everyday life as well as in life in general.
Interview:Louise Birch Sørensen
Foto:Gl. Holtegaard & Red Saunders
Pablo Bronstein (AR), Cao Fei (CN), Jacqueline Doyen (FR), Inci Eviner (TR), Shaun Gladwell (AU),
Nina Saunders, Sans façon
Show Time
27. januar - 25. marts 2012
Gl. Holtegaard
Attemosevej 170, 2840 Holte
web site:www.holtegaard.org
Tirsdag-fredag 11-16, lørdag-søndag 11-17
Could you start by introducing the general theme and some of your thoughts about the
exhibition?
The very initial starting point for Show Time is related to the everyday experience of what it
means to inhabit a body. By that I mean what it is to live within a body and to perceive the
world around you through a body. It’s also in part in reaction to the numbers of artists who are
ja tak

working with ideas around choreography and around dance. It seams that more and more artists
are using these methodologies in their practise, and that it in a way gives artists the opportunity
to explore how we connect through our surroundings. What it means to make an action, and how
we are responsible for our actions. So the exhibition considers both physical everyday experience
that we all share as human beings but it’s also a response to the art world and artists and the
themes they are working with.
I think that’s really important because although artists don’t always set out consciously to
represent a certain group of people or theme, I think that what artists do is capture a spirit of
the time. And in these times where there are demonstrations and political action happening
across the world, I believe that there is renewed interest in the body and in how individual action
holds potential for change.
What about the title, Show Time?
Show Time definitely refers to the concept of making an exhibition about the body. In a way Gl
Holtegaard becomes a stage for this exhibition and we show the body. So it’s a reference to the
performativity involved in showing the body on a stage. Basically when people come to see the
exhibition, they are given permission to watch people using their bodies, and that’s something
that happens in the theatre, or in the cinema, where you are given permission to watch and
reflect. In everyday life, maybe you’re avoiding someone’s glance in the street, because you’re
analyzing something in the way they’re walking or how they’re acting or behave, but in this
exhibition we are inviting people to take a closer look, and so shares some of the same qualities
as the theatre.
What about the works in the exhibition? Will there be live performances?
There will be several live performances. They’re maybe not the most important part of the
exhibition - it’s not a live-performance exhibition - but there will be a performance at the
opening, a very special performance, which involves a sculpture made by Jacqueline Doyen.
There will also be performances involving young dancers. They will be working with
choreographer Luis Lara Malvacía and they will be in the gallery spaces sporadically throughout
March performing and improvising performances. In addition to that we have a residency by the
architect-artist duo Sans façon, who will be making a new work in line with the theme of the
exhibit
The body in contemporary art is often related to performance art and it’s roots in the
1960s. Are the works in this exhibition more related to time?
Well, there is a lot of performance within the videos in the exhibition. In connection with the title
and the concept of showing time, time is very important within this whole exhibition. The
exhibition is on a historical framework, so it’s consistently in dialogue with previous times, and
many of the artists within the exhibition use it as a platform for reviewing the past. Moreover
there’s also an element of time in the video works - some of them repeats themselves on loops
so they repeat time. Others are in slow motion, effectively stretching time. So it’s about
changing the notion of time and how we understand time. Our experience of time is not
necessarily by a 24hour clock, it can slow down or speed up, and that’s exactly what it’s about in
this exhibition.
Do you see the emphasis of the role of the body as a new tendency in contemporary
art?
I think it’s very apparent in the visual arts especially since the 1960s. Specifically the
relationship between dance and choreography in the visual arts and their relationship, although
in the 60s it was a very different way of exploring the way we use the body, which was more
about interaction and artworks which required the body to complete the actual work. The actions
of the spectator were required. It’s taken another form now, but it’s hard to summarize what this
form is since we’re right in the middle of it. So I would say that it follows a long tradition, but it’s
taking a new turn.
Do you think this tradition is supported now by a theoretical focus on phenomenology,
gender studies and other methodologies that emphasises the role of the body?
I think we’re realising the value of the performance art that evolved around the 60s. We are
realising the value of how we archive performance art, how we look after it, how we pass that

work on for future generations. It has a new importance and relevance so we want to preserve
it.
So it has a new relevance in an art historical context, but how does the theme relate to
everyday life? Are people aware of the importance of the small gestures of the body?
Yes, I think they are, but maybe not consciously. And I think this exhibition is about making it
more conscious. Perhaps you’re reading somebody’s body language without being completely
conscious about how you’re reading it. This will be an exhibition which kind of tries to put our
focus back on the body and how we perceive it, so we become conscious perceivers instead of
passive perceivers.
Thank you.
Nina Saunders: Sincerely Yours, 2006, 80 x 130 x 83 cm.
Shaun Gladwell: Pataphysical Man, 2005. Production still.